* Nota escrita por Giselle RepettoEl sábado por la noche, Niceto Club fue testigo de un momento importante para Willy Bronca. Con la sala llena de principio a fin, el rapero y músico bonaerense se presentó por primera vez con un show propio en uno de los escenarios más emblemáticos de la música porteña, en una fecha que llegó después de meses de crecimiento sostenido.La expectativa no era casual. En el último tiempo, Willy abrió las dos fechas de María Becerra en el Estadio River Plate, participó del show de Cindy Cats en Obras —con la presencia de Rosalía entre el público— y fue confirmado para el festival Argentina Vibra Floripa, que se realizó en Brasil.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/11/PSX_20260208_1910464107_.jpg"><figcaption>Willy Bronca hizo historia personal en Niceto con su primer show propio | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>El recital abrió con “Me re sirve”, junto a Nashy-Nashai, y desde ese primer tema quedó claro el tono de la noche: intensidad, cercanía y una identidad bien definida. De ahí en adelante, una lista de más de 20 canciones fue acompañada con coros constantes, aplausos y una atención sostenida, como si el público supiera que no estaba frente a un recital más, sino ante un momento bisagra. A lo largo del set también aparecieron canciones inéditas, adelantos del material nuevo en el que se encuentra trabajando, que ampliaron el universo sonoro sin romper el pulso del show. Uno de los momentos que más sorprendió fue su doble rol en escena: rapear mientras toca la batería, es el gesto que termina de definir su presencia en vivo. A eso se sumó otro pico del recital, cuando invitó a un grupo de bailarines de freestyle a sumarse en el medio del público, llevando la energía del show al centro mismo de la sala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/11/PSX_20260208_1918006954_.jpg"><figcaption>Willy Bronca hizo historia personal en Niceto con su primer show propio | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>El paso por Niceto no se sintió como una meta alcanzada, sino como una confirmación. La de un artista que, en poco tiempo, pasó de compartir escenario con referentes como Divididos, Bersuit y Manu Chao a sostener su propio show ante un público que lo acompaña y crece con él.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/11/PSX_20260208_1926242390_.jpg"><figcaption>Willy Bronca hizo historia personal en Niceto con su primer show propio | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Mientras trabaja en su tercer disco —producido por Catriel Ciavarella y Juano Sarda—, la noche del sábado dejó una sensación clara: Willy Bronca está construyendo un camino propio, con identidad, riesgo y una entrega que en vivo se vuelve imposible de ignorar.

Willy Bronca hizo historia personal en Niceto con su primer show propio | Foto: Gentileza de prensa.

Con la sala colmada, el artista de José C. Paz tocó por primera vez en el mítico club porteño. Letras filosas, cruce de géneros y una conexión inmediata con el público marcaron una noche clave en su recorrido.

Con la sala colmada, el artista de José C. Paz tocó por primera vez en el mítico club porteño. Letras filosas, cruce de géneros y una conexión inmediata con el público marcaron una noche clave en su recorrido.

Willy Bronca hizo historia personal en Niceto con su primer show propio

Luz Gaggi atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y comienza a delinear el camino hacia su segundo álbum de estudio. Luego de un 2025 marcado por reconocimientos internacionales y una fuerte expansión de su audiencia, la artista lanzó oficialmente “Avión a Madrid” (Live from Vevo), una versión íntima que formará parte de su nuevo trabajo discográfico.La cantante viene de participar en LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Nueva York, donde recibió un reconocimiento especial como una de las voces jóvenes más prometedoras del momento. Además, fue distinguida en los Premios Juventud como Artist to Watch y seleccionada por VEVO para su prestigioso programa global VEVO DSCVR, una plataforma que destaca a los artistas emergentes con mayor proyección internacional.<h4>El anticipo de su segundo álbum</h4>En ese marco, Luz presentó en VEVO dos interpretaciones especiales: “Avión a Madrid” y “Lola”, un tema inédito. Ambas canciones integrarán su segundo álbum de estudio, que marcará una nueva etapa en su evolución artística.“Avión a Madrid” (Live from Vevo) muestra a una Luz más introspectiva y emocional. La puesta en escena minimalista potencia la interpretación vocal y deja en primer plano la sensibilidad de la canción. La versión en vivo refleja el crecimiento artístico que la cantante viene construyendo en los últimos años, con una identidad cada vez más definida y madura.El lanzamiento funciona como una carta de presentación del universo sonoro que tendrá el nuevo disco. Si bien aún no se confirmó la fecha de estreno del álbum ni su título oficial, la artista ya comenzó a generar expectativa entre sus seguidores con estos primeros adelantos.<h4>Un fenómeno en redes y el pedido del público</h4>La versión acústica de “Avión a Madrid” tuvo un fuerte impacto en TikTok, donde acumuló millones de visualizaciones en pocos días. El video se volvió tendencia en Argentina, México y España, ampliando el alcance internacional de la cantante.Frente a la demanda del público, que pidió insistentemente que la interpretación estuviera disponible en plataformas digitales, la artista decidió lanzar oficialmente el audio. Desde hoy, “Avión a Madrid” (Live from Vevo) ya puede escucharse en Spotify, Apple Music y el resto de los servicios de streaming.Con este estreno, Luz Gaggi consolida su proyección global y reafirma el camino hacia su segundo álbum, un trabajo que promete profundizar su identidad artística y expandir su presencia en la escena latina e internacional.

Tras un 2025 de proyección internacional, la artista argentina presentó la versión en vivo de “Avión a Madrid”, uno de los adelantos de su próximo disco. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Tras un 2025 de proyección internacional, la artista argentina presentó la versión en vivo de “Avión a Madrid”, uno de los adelantos de su próximo disco. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Luz Gaggi anticipa su segundo álbum con el lanzamiento de “Avión a Madrid”

En un movimiento inesperado que desafía la lógica del algoritmo actual, Saramalacara <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.facebook.com/profile.php?id=61587509677994">anuncia la apertura de su canal de difusión oficial en Facebook</a>. En plena era de la inmediatez de TikTok y las stories efímeras, la artista se apropia de la nostalgia, reivindicando la estética y la comunidad de la era dorada de las redes sociales en esa primera red social.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/11/IMG_65144705_.jpg"></figure>(Saramalacara vuelve a Facebook)Esta decisión no es casual: funciona como el primer paso en la narrativa de su nueva etapa. El canal servirá como medio exclusivo para la comunicación directa con sus fans, donde compartirá material inédito y coordenadas claves antes del lanzamiento de “Mataderos”, su próximo álbum que verá la luz en 2026.Saramalacara invita a su audiencia a salir del ruido de las plataformas modernas y volver al origen, creando un espacio de interacción más íntimo y nostálgico previo a la llegada de su trabajo más conceptual.Mientras que la tendencia de los artistas es crear sus canales de comunicación con sus fans a través de Instagram y X, Saramalacara abrió una conversación: ¿Facebook ya fue o “no la estamos viendo”?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/11/631271373_122100535227250322_8374998511849946428_n7828_.jpg"></figure>(Saramalacara vuelve a Facebook)Facebook sigue siendo hoy la red social con mayor alcance global: en 2025, más de 3.070 millones de personas la utilizan cada mes. Para 2026, se reporta que Facebook continúa entre las plataformas más usadas, con más de 3.030 millones de usuarios activos mensuales a nivel global. Los datos recientes muestran, además, un crecimiento sostenido en el rendimiento de los contenidos, con aumentos significativos en alcance, impresiones e interacciones respecto al año anterior.En ese contexto, Mataderos no vuelve a Facebook por inercia, sino como un gesto estratégico: recuperar un espacio donde el contenido puede leerse con más tiempo, construirse como archivo y fortalecer comunidad. En un ecosistema dominado por la inmediatez, Saramalacara elige una plataforma que le permite sostener relato, profundidad y memoria.

Mientras que la tendencia de los artistas es armar canales de comunicación en Instagram y X, la GOAT de Mataderos regresa a la primera red social para comunicar sus novedades y acercarse a sus fans.

Mientras que la tendencia de los artistas es armar canales de comunicación en Instagram y X, la GOAT de Mataderos regresa a la primera red social para comunicar sus novedades y acercarse a sus fans.

¿Facebook ya fue o "no la estamos viendo"? Saramalacara tiene la respuesta en la previa del lanzamiento “Mataderos”

¿Facebook ya fue o "no la estamos viendo"? Saramalacara tiene la respuesta

El lunes 16 de febrero, en Niceto Club, llega la segunda entrega del Festival Refresco 2026, con diez artistas en una misma noche.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTqwfV1DqDO/"></oembed></figure>El reconocido festival de tendencias continúa con su nuevo formato mensual a dos escenarios y promete una trompada musical con grupos que marcaron la escena sónica y alternativa de los 90´ y 00´, junto a nuevas propuestas que actualizan y reivindican sus legados. Bandas, ferias y DJs desde las 20hs hasta la madrugada.En esta edición se estarán presentando: Los Brujos, una de las bandas más influyentes y pionera del ´Nuevo Rock Argentino´, con su estilo experimental y teatral que redefinió la escena nacional; Juana La Loca, histórico exponente de la ´Movida Sónica´ que irrumpió a fines de los 80’ y consolidó su sonido con discos emblemáticos como ´Electronauta´; Los Látigos, referentes del rock alternativo latinoamericano, con su sonido Glam y bailable; San Martín Vampire, proyecto de culto platense que combina electrónica y pop con estética futurista; DDT, con su rock indie rioplatense y líricas afiladas; y el respetado cantautor Adrián Paoletti.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTYubCRDizc/"></oembed></figure>Completan la grilla el DJ noventero Bad Boy Orange; el dúo de pop experimental UnoxUno, y los proyectos emergentes Hey Sheriff y Balvanera.Entradas por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/festival-refresco-xl-en-niceto-club">Venti.</a>

Será el lunes 16 de febrero desde las 20 hrs y hasta las 3am en Niceto Club.

Será el lunes 16 de febrero desde las 20 hrs y hasta las 3am en Niceto Club.

Llega la segunda edición del Festival Refresco 2026

Elena Rose, una de las compositoras y artistas más influyentes del pop latino contemporáneo, se presentará por primera vez en Buenos Aires el 7 de mayo en el C Art Media. Reconocida tanto por su carrera como intérprete como por su peso detrás de grandes hits globales, Elena Rose se ha consolidado como una figura clave de la música actual. Nominada 14 veces a los GRAMMY y Latin GRAMMY, cuenta con 4 nominaciones a los Latin GRAMMY 2025, 3 nominaciones en 2024, 6 nominaciones a Premio Lo Nuestro 2026 y una nominación a los TikTok Awards 2026 como Artista del Año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUliyXNiTjQ/"></oembed></figure> Desde su debut como cantante en 2020, Elena ha colaborado con artistas como Sebastián Yatra, Morat, Danny Ocean, TINI, Boza y Yung Miko, y ha compuesto éxitos para nombres de alcance mundial como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Selena Gomez, Shakira, Jennifer Lopez y Christina Aguilera. Su poderosa voz, sus letras íntimas y su estética innovadora la han convertido en una de las artistas más relevantes de su generación. Su álbum debut “Bendito Verano” la posicionó a nivel global y aseguró su lugar en listas de medios como Rolling Stone U.S. Además, superó los 100 millones de reproducciones en Spotify, reafirmando su impacto internacional. Fue invitada por Ed Sheeran a compartir escenario en el CDMX con una versión inédita de “Thinking Out Loud” en español, y su disco “En las Nubes Con Mis Panas” fue nombrado Mejor Álbum del Año por Rolling Stone España y destacado por Billboard entre los mejores álbumes en español.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUgRXDZkRPW/"></oembed></figure> En 2024 realizó su primera gira sold out por Europa, formó parte de una campaña global de Adidas Originals y fue reconocida como Chartbreaker de diciembre por Billboard. Su tema “Caracas en el 2000” junto a Danny Ocean y Jerry Di se viralizó y se convirtió en un himno generacional en Venezuela. Su show en Buenos Aires marcará un hito en su carrera: será la primera vez que Elena Rose se presente en vivo en Argentina, llevando su propuesta artística —que combina pop contemporáneo, sensibilidad autoral y presencia escénica magnética— a un público que la sigue y celebra desde hace años. &nbsp;

La artista y compositora venezolana llega a Argentina el 7 de mayo para presentarse en el C Art Media con Bendito Verano. Un show íntimo y emocional que invita a dejar atrás el invierno personal y entrar en un verano interno, donde la música se convierte en un espacio de sanación, verdad y libertad.

La artista y compositora venezolana llega a Argentina el 7 de mayo para presentarse en el C Art Media con Bendito Verano. Un show íntimo y emocional que invita a dejar atrás el invierno personal y entrar en un verano interno, donde la música se convierte en un espacio de sanación, verdad y libertad.

Elena Rose se presenta por primera vez con su álbum debut el 7 de mayo en Argentina

Ricardo Arjona volvió a hacer historia en la Argentina. El artista sumó una nueva fecha en Buenos Aires y alcanzó un récord impactante: 13 shows en el arena porteño de Villa Crespo, consolidando uno de los fenómenos musicales más importantes de los últimos años en el país.La nueva función será el 19 de mayo y, según confirmó la Agencia Noticias Argentinas, las entradas estarán disponibles a partir del miércoles 11 de febrero a las 17:00 horas, a través del sitio web oficial del estadio.Hasta el momento, el intérprete guatemalteco ya agotó las localidades para los conciertos del 1, 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 23 y 24 de mayo, lo que explica la rápida confirmación de una nueva fecha ante la altísima demanda del público argentino.<h4>Un show teatral y de gran despliegue</h4>El autor de “Lo que el Seco no dijo” promete un espectáculo con una propuesta teatral y monumental, similar a la residencia de 23 funciones que realizó en Guatemala, su país natal, y que fue celebrada tanto por el público como por la crítica.Cada anuncio genera una respuesta inmediata de sus seguidores argentinos, que acompañan masivamente cada paso del artista.<h4>Expectativa por su nuevo disco</h4>La euforia en torno a esta serie de conciertos también se vincula con el anuncio de su próximo proyecto discográfico, titulado LO QUE EL SECO NO DIJO, que todavía no tiene fecha oficial de lanzamiento.Según expresó el propio Arjona, esta producción es “uno de los mejores trabajos que ha hecho hasta el momento”, una declaración que elevó aún más la expectativa entre sus fans.<h4>Los récords de Ricardo Arjona en Buenos Aires</h4>La relación de Ricardo Arjona con el público argentino está marcada por cifras históricas. En 2006, el artista logró un récord sin precedentes al realizar 34 funciones en el estadio Luna Park con su gira Adentro, convocando a más de 230 mil espectadores.Más recientemente, en 2022, agotó ocho funciones en el estadio cubierto de Villa Crespo y, en 2023, coronó ese éxito con dos shows multitudinarios en el estadio de Vélez Sarsfield.Ahora, con el inicio de su nueva gira internacional, que comenzó el pasado 30 de enero, Arjona vuelve a escribir una nueva página en su historia con el público argentino y reafirma su lugar como uno de los artistas más convocantes de la región.

El cantante guatemalteco confirmó un nuevo show para el 19 de mayo y alcanzó un total de 13 funciones en el estadio cubierto de Villa Crespo, consolidando uno de los fenómenos musicales más fuertes de los últimos años.

El cantante guatemalteco confirmó un nuevo show para el 19 de mayo y alcanzó un total de 13 funciones en el estadio cubierto de Villa Crespo, consolidando uno de los fenómenos musicales más fuertes de los últimos años.

Ricardo Arjona rompe otro récord en Argentina y suma una nueva fecha

Las protagonistas de la exitosa serie Patito Feo, Laura Esquivel y Brenda Asnicar, anunciaron su esperado regreso a los escenarios con la gira internacional Amigas del Corazón World Tour. El espectáculo, de carácter puramente musical, propone un reencuentro histórico que revive las canciones de la telenovela argentina que se convirtió en un fenómeno global desde su estreno en 2007.“Pasaron los años pero este momento lo soñamos siempre. Hoy volvemos a encontrarnos arriba del escenario y esta vez queremos que estén ahí, con nosotras”, expresaron ambas artistas al confirmar la noticia.La gira mundial comenzará en abril y ya tiene fechas confirmadas en distintos países. El tour pasará por Uruguay (24 de abril, Antel Arena de Montevideo), Chile (3 de mayo, Arena de Santiago), Perú (7 de mayo, Costa XXI de Lima), Ecuador (31 de julio, Coliseo Voltaire de Guayaquil) y México (2 de agosto, Auditorio Nacional de Ciudad de México). Las entradas para estos shows estarán disponibles a partir de este jueves 12 de febrero a las 13. Además, se anunciaron próximas fechas en Europa, que incluirán España, Italia y Grecia, entre otros destinos.Con una puesta en escena de alto impacto y una producción de primer nivel, el show propone resignificar las historias que marcaron a toda una generación. Las canciones icónicas del universo Patito Feo regresan con nuevos arreglos, apelando a la memoria emocional del público que creció con la serie y hoy transita la adultez. El espectáculo se construye desde la identificación con los procesos de cambio y la celebración de haber atravesado esa etapa vital.En este regreso, los personajes de Patricia “Patito” Castro y Antonella Lamas Bernardi se reformulan. Solo algunos detalles estéticos remiten al pasado como homenaje, mientras que el foco está puesto en el presente: una presencia cruda, actual y despojada, que refleja la evolución natural de aquellas niñas que hoy son mujeres y artistas. Lejos de una mirada puramente nostálgica, el mensaje es claro: “todo tiempo pasado nos trajo hasta acá”.<h4>Un fenómeno mundial</h4>Patito Feo fue una telenovela musical argentina destinada al público infanto-juvenil, protagonizada por Laura Esquivel y Brenda Asnicar. Desde su debut en abril de 2007, se emitió en más de 50 países de Latinoamérica, Europa y Asia, convirtiéndose en la serie más vista de Disney Channel y rompiendo récords de audiencia a nivel internacional.La historia, ambientada en el Pretty Land School of Arts, narraba la competencia y los sueños de dos jóvenes artistas que, pese a sus diferencias, compartían el deseo de triunfar en la música. Su impacto trascendió la pantalla y se tradujo en cuatro giras mundiales que convocaron a más de dos millones de espectadores, con presentaciones en escenarios emblemáticos como el Teatro Gran Rex, el Auditorio Nacional de México, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de Verona y el complejo olímpico de Atenas.La discografía de la serie alcanzó el puesto número uno en rankings internacionales, con discos como Patito Feo: La historia más linda y Patito Feo en el Teatro, y obtuvo múltiples reconocimientos, entre ellos nominaciones a los Premios Emmy, discos de platino, Premios Gardel y Premios Martín Fierro.Desde noviembre de 2025, y por demanda del público, la discografía completa de Patito Feo se encuentra disponible por primera vez en plataformas digitales.A 19 años de su debut televisivo, Laura Esquivel y Brenda Asnicar vuelven a encontrarse sobre el escenario con Amigas del Corazón World Tour, una gira que recorrerá distintos países del mundo y promete emocionar a quienes crecieron cantando sus canciones.

Las protagonistas de Patito Feo vuelven a unirse para una gira global que revive las canciones de la icónica telenovela argentina que marcó a toda una generación y fue furor mundial desde 2007.

Las protagonistas de Patito Feo vuelven a unirse para una gira global que revive las canciones de la icónica telenovela argentina que marcó a toda una generación y fue furor mundial desde 2007.

Laura Esquivel y Brenda Asnicar anuncian su regreso a los escenarios con "Amigas del Corazón World Tour"

Laura Esquivel y Brenda Asnicar anuncian su regreso a los escenarios

Todo comenzó con un ritmo “chak chak” a tierra, una batería seca y una vibra artesanal que invitaba al loop. Así nació “Chika Hippie”, el audio que circula de manera imparable en TikTok y que retrata a una chica ideal: la del flequillo, fanática del Pity Álvarez, capaz de encender un romance de los que ya no existen. Sin embargo, detrás del fenómeno viral que ya replicaron miles de usuarios, se esconde una búsqueda artística profunda.Tobika es el proyecto musical de Tobías Nahuel Sielicki, un artista de 19 años, oriundo de Villa Urquiza, que comenzó a componer a los 12 y hoy consolida una identidad propia dentro de la nueva escena. Lejos de ser un artista de un solo hit, su obra se mueve en el borde entre la tradición y la experimentación, enlazando la chacarera y la zamba del folklore latinoamericano con el pulso urbano del presente.El universo creativo de Tobika va más allá de la música. Lector voraz, encuentra inspiración en autores como Jorge Luis Borges, César González y Selva Almada, cuyas miradas atraviesan su imaginario y su forma de narrar la bohemia porteña, el barrio y la nostalgia. En lo sonoro, sus influencias son igual de eclécticas: desde la lírica de Luis Alberto Spinetta hasta la estética contemporánea de Rosalía y C. Tangana.El impacto de “Chika Hippie” también se refleja con fuerza en redes sociales. Figuras como Tuli Acosta, Stef Roitman, Luli González, Mernuel, Teo D’Elía y Tato Algorta se sumaron de manera orgánica al trend, amplificando su alcance y consolidando el crecimiento del artista en TikTok, donde el audio ya acumula miles de publicaciones.Pero el fenómeno no se limita al mundo digital. En pleno ascenso, Tobika fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina en 2025 y confirma su proyección con su participación en el Lollapalooza Argentina 2026, un hito que marca su llegada a los grandes escenarios.Con “Chika Hippie”, Tobika no solo reafirma su impacto viral, sino también su compromiso artístico: construir un puente entre la tradición y el futuro de la música popular, desde una mirada joven, sensible y profundamente personal.

Con una estética artesanal y un pulso urbano, “Chika Hippie” se convirtió en uno de los audios más replicados de TikTok. Detrás del trend viral, Tobika construye una identidad artística que une la tradición folklórica con la sensibilidad de una nueva generación.

Con una estética artesanal y un pulso urbano, “Chika Hippie” se convirtió en uno de los audios más replicados de TikTok. Detrás del trend viral, Tobika construye una identidad artística que une la tradición folklórica con la sensibilidad de una nueva generación.

Tobika y el fenómeno de “Chika Hippie”: folklore, loop y viralidad en TikTok

La 60° edición del Super Bowl no solo fue una celebración de las seis décadas del evento deportivo más visto, sino que también marcó un punto de inflexión cultural, en medio de una crisis política por la embestida del presidente Donald Trump contra los extranjeros. El puertorriqueño Bad Bunny se convirtió en el primer artista latino en cantar mayormente en español durante un show de medio tiempo, después de también ser el primer latino en ganar un Grammy. Su presentación fue mucho más que un espectáculo musical y se convirtió en una declaración política, identitaria y cultural frente a millones de espectadores alrededor del mundo.La expectativa alrededor del artista puertorriqueño no estaba puesta únicamente en el despliegue escénico o en la lista de hits, sino en lo que Benito Martínez Ocasio podía decir desde uno de los escenarios más influyentes de la industria cultural global.Tal es así, que el puertorriqueño estuvo acompañado por músicos como Ricky Martin y Lady Gaga, quienes cantaron junto a él durante el espectáculo, mientras que también estuvieron presentes Rosalía, Karol G, Cardi B, Residente, Young Miko, los actores Jessica Alba y Pedro Pascal, así como también el empresario David Grutman.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUiVfx7jyUb/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>La presentación comenzó con “Tití me preguntó”, con Bad Bunny vestido completamente de blanco y recorriendo una imponente estructura montada en el campo de juego que simulaba ser Puerto Rico, colmado de cañas de azúcar, que fueron el pilar económico y social de la isla. Desde ese primer instante, la propuesta dejó en claro que no sería un espectáculo neutral.El repertorio funcionó como un recorrido por su universo musical y por la cultura latina. Temas como “Yo perreo sola”, del que participaron como parte del set figuras latinas y globales como Karol G, Cardi B, Pedro Pascal y Jessica Alba que reforzaron la idea de comunidad cultural arriba del escenario. También repasó "EoO", "Mónaco" y “Voy a llevarte para P.R.”, que consolidaron un setlist que combinó fiesta, identidad y mensaje social.Uno de los momentos más celebrados llegó con el popurrí dedicado a la música puertorriqueña, donde sonó “Gasolina” y "Dale Don", clásicos de Daddy Yankee y Don Omar, respectivamente, que ayudaron a instalar el reggaetón en el mapa global. Allí, Bad Bunny interrumpió brevemente la música y dijo: "Están escuchando música de Puerto Rico", más adelante añadió "mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocascio y si hoy estoy aquí en el Super Bowl 60° es porque nunca nunca dejé de creer en mí; tú también deber tú también deberías de creer en ti".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUibMCmj0UT/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>La primera invitada de la noche fue Lady Gaga, quien sorprendió con una interpretación en clave salsa de “Die With Smile”, mientras que Ricky Martin subió al escenario para cantar “Lo que le pasó a Hawaii”, una de las canciones más políticas de "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", el último álbum del puertorriqueño. La elección de esta canción no fue casual, ya que la performance funcionó como una reivindicación cultural y territorial, atravesada por el debate sobre la identidad puertorriqueña y la intención de no convertirse en el próximo Hawái de Estados Unidos.Luego llegaron “Baile inolvidable” y “NUEVAYoL”, donde el cantante protagonizó uno de los momentos más emotivos del show al entregarle un Grammy en un gesto simbólico que representa compartirle el premio a su yo infantil. Tras el show circularon rumores falsos que aseguraban que se trataba de Liam Conejo Ramos, un menor de cinco años detenido por ICE.&nbsp;El cierre del show llegó con la canción que le da nombre a su último disco, Debí tirar más fotos, en la previa, el artista comenzó a nombrar países de América Latina comenzando desde Chile, pasando por Guyanas y Antillas, y cerrando con Canadá y Puerto Rico, rodeado de bailarines que levantaban banderas de toda la región. La imagen funcionó como un gesto de pertenencia colectiva y de visibilización cultural en el escenario televisivo más masivo del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUiYa69ksSe/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>La presentación de Bad Bunny llegó en medio de su enfrentamiento público con Donald Trump, a quien criticó reiteradamente por sus políticas migratorias y el accionar del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).El artista ya había manifestado su postura durante la última ceremonia de los premios Grammy, donde expresó: “No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens. Somos humanos. Somos americanos”.&nbsp;Al cierre del show, el mandatario apuntó duramente contra el artista y la NFL: "El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl es absolutamente terrible, ¡uno de los peores de la historia! No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia. Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven desde todo Estados Unidos y el mundo".Vale destacar que es la primera vez que un presidente estadounidense no asiste al espectáculo deportivo. Trump declaró que no conocía al músico y calificó su elección como “ridícula”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/09/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2026-02-09T122101.2027594_.jpg"></figure>El Super Bowl históricamente funcionó como un termómetro del poder cultural estadounidense. La presencia de Bad Bunny no solo amplió ese mapa, también evidenció el peso global de la música latina y su capacidad para instalar discusiones sociales dentro de la industria del entretenimiento.

Su presentación fue mucho más que un espectáculo musical y se convirtió en una declaración política, identitaria y cultural frente a millones de espectadores alrededor del mundo. Donald Trump enfureció.

Su presentación fue mucho más que un espectáculo musical y se convirtió en una declaración política, identitaria y cultural frente a millones de espectadores alrededor del mundo. Donald Trump enfureció.

Más que un show, una declaración política: Bad Bunny hizo historia en el Super Bowl

Cindy Cats Jam vuelve a la cuna de los primeros acordes que la vio nacer. Luego de un 2025 marcado por la consolidación y el crecimiento exponencial, el colectivo musical confirma su regreso a Amerika, el próximo martes 28 de abril, para reencontrarse con su público en un show que promete recuperar la esencia más pura del proyecto, con escenario 360° y una experiencia cercana e inmersiva.Formada por Francisco Alduncin, Pedro Pasquale, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Gonzalo Palacios y Carlos Salas, la banda se posicionó durante el último año como una de las propuestas más potentes de la nueva escena, destacándose por un virtuosismo colectivo que forma parte del ADN de cada uno de sus integrantes.Desde aquellos primeros shows íntimos, la escala no dejó de crecer. Cindy Cats Jam agotó en dos oportunidades el Estadio Obras, con una puesta en escena 360° que transformó al histórico “Templo del rock” en una jam inmersiva, acompañados por invitados de lujo como Dante Spinetta, Trueno, Cazzu, Nahuel Pennisi, Joaquín Levington, Hilda Lizarazu, Juanse y Lit Killah.El cierre de 2025 llegó con otro hito: un Microestadio de Ferro completamente agotado, donde, ante la presencia de Rosalía en la platea, el grupo compartió escenario con Emilia, Diego Torres, Luz Gaggi y Emmanuel Horvilleur, entre otros. Una noche que confirmó que su propuesta de virtuosismo colectivo atraviesa géneros, generaciones y estilos sin prejuicios.Lejos de detenerse, 2026 comenzó con nueva música y una alianza que reafirma su versatilidad artística. Hace apenas unos días, Cindy Cats Jam lanzó sus Spotify Sessions junto a Ramma, una colaboración que captura la esencia del grupo en un formato de estudio íntimo pero potente. Allí reinterpretaron canciones como “Bicho de ciudad” y “Nostalgia”, demostrando una vez más su capacidad para potenciar a artistas de la nueva generación y fusionar universos musicales.Con todo ese recorrido a cuestas, la banda elige ahora volver a las bases. Después de los estadios y las sesiones de estudio, la fecha en Amerika se presenta como la oportunidad ideal para recuperar el contacto directo, el calor del club y la espontaneidad absoluta que define a cada jam.La invitación sigue siendo la misma que desde el primer día: ser parte de una energía irrepetible donde la música sucede en el momento. Como bien saben quienes ya vivieron la experiencia, en una jam de Cindy Cats, lo que pasa, pasa una sola vez.

Tras un 2025 de crecimiento exponencial y shows históricos, Cindy Cats Jam regresa a Amerika para reencontrarse con su público el próximo martes 28 de abril, recuperando la mística, la cercanía y la espontaneidad de su propuesta original.

Tras un 2025 de crecimiento exponencial y shows históricos, Cindy Cats Jam regresa a Amerika para reencontrarse con su público el próximo martes 28 de abril, recuperando la mística, la cercanía y la espontaneidad de su propuesta original.

Cindy Cats Jam vuelve a donde todo empezó con su formato más genuino y escenario 360°

Cindy Cats Jam vuelve a donde todo empezó con su formato más genuino

Con los adelantos de “La Calma”, “La Apuesta” y “Pensando en ti”, ya se anticipaba el camino artístico que recorrería El Kanka en su nuevo trabajo discográfico. Finalmente, el cantautor malagueño presentó su séptimo álbum de estudio, titulado "La Calma", un disco compuesto por diez canciones inéditas que lo muestran fiel a su esencia, pero con nuevos matices sonoros y conceptuales.En este nuevo material, El Kanka vuelve a demostrar su facilidad para fusionar estilos diversos, con influencias del folclore latinoamericano, la música de raíz española y guiños a otros universos musicales. Se trata de un repertorio que, como su obra anterior, puede ser defendido tanto en formato solista como con banda completa, permitiendo que cada canción despliegue sus múltiples capas musicales.Sin embargo, lo que continúa definiendo al artista es su capacidad para transformar lo cotidiano en canción. A través de letras cargadas de humor, ironía y poesía, El Kanka construye relatos cercanos y profundamente humanos, donde lo simple adquiere un valor emocional y narrativo central.En "La Calma", el propio músico desgrana el sentido de cada una de las canciones. El tema que da nombre al disco funciona como una reivindicación de la calma como estado vital, mientras que “La Apuesta” propone una rumba con aires brasileños que celebra el amor costumbrista. “Los Compadres” se presenta como una oda a la amistad atravesada por el paso del tiempo, y “Pensando en ti” mezcla bolero y ska, con una introducción de inspiración beatle, para hablar de la ausencia y el extrañar a la pareja.El álbum también aborda temáticas más complejas, como en “Ansiedad”, una canción que retrata uno de los males mentales más recurrentes de la actualidad con intensidad, pero dejando abierta una ventana hacia la paz interior. “Limpieza general” vuelve al terreno del amor doméstico, mientras que “He dicho que no” refleja la dificultad de negarse a ciertas situaciones, con un abordaje musical potente que incluye un riff con referencias a la música tradicional irlandesa.Completan el disco “Pasitos Benditos”, una rumba basada en una historia personal y verídica del artista; “Las Ganas”, con aires de Carlos Cano, que El Kanka define como una canción antidepresiva; y “Le pasa solo al resto”, un tema pegadizo con coros que simulan un góspel y una mirada diferente sobre la muerte."La Calma" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y también en formato físico, tanto en CD como en vinilo. Puede adquirirse a través de la tienda online oficial del artista y en los conciertos de la gira.Cabe recordar que en octubre de 2025, El Kanka se presentó en el Teatro Ópera de Buenos Aires con entradas completamente agotadas, reafirmando su fuerte vínculo con el público argentino.<h4>Gira presentación de La Calma</h4>Las primeras fechas de la gira ya fueron anunciadas y comenzarán el 6 de marzo de 2026 en Sevilla. El tour recorrerá distintas ciudades de España y tendrá su cierre más ambicioso el 26 de noviembre de 2027 en el Arena de Madrid, el recinto más grande al que se ha enfrentado hasta el momento. Las entradas están disponibles en el sitio oficial del artista.

Con diez nuevas canciones, el cantautor malagueño lanza "La Calma", un álbum que reafirma su identidad musical y lírica, y confirma las primeras fechas de una extensa gira que culminará en el Arena de Madrid en 2027.

Con diez nuevas canciones, el cantautor malagueño lanza "La Calma", un álbum que reafirma su identidad musical y lírica, y confirma las primeras fechas de una extensa gira que culminará en el Arena de Madrid en 2027.

El Kanka presenta "La Calma", su séptimo disco de estudio, y anuncia gira internacional

El Kanka presenta "La Calma" y anuncia gira internacional

El cantautor Leo Rizzi da inicio a una nueva etapa artística con el lanzamiento de “Puro”, un tema que expone su faceta más íntima y emocional. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial, funciona como una declaración de principios: una entrega amorosa total, sin barreras ni defensas.Compuesto por Rizzi junto a Jesús José Ortega Bermúdez y Juan González Sánchez, y coproducido por el propio artista junto a RYO, “Puro” se presenta como la obra más honesta y vulnerable de su carrera. A lo largo de la letra, el músico hispano-uruguayo se anima a despojarse de cualquier armadura emocional para narrar el acto de amar desde la pureza y la conexión profunda.Desde lo musical, “Puro” se apoya en una estética de soft rock que refuerza su clima introspectivo. Una batería omnipresente marca un tempo hipnótico, mientras que las guitarras acústicas sostienen la intimidad del relato. Uno de los momentos más destacados llega en el coro, donde un silencio repentino irrumpe y materializa esa conexión de almas que atraviesa toda la canción.La voz etérea y magnética de Leo Rizzi flota a lo largo del tema mediante delicadas reverberaciones que conducen a la audiencia hacia ese estado de pureza emocional que propone la obra. Hacia el final, el arreglo de cuerdas a cargo de Daniel Acebes, “El Cheli”, cobra un rol protagónico: violines y violonchelos luminosos aportan una vulnerabilidad sonora que eleva los sentimientos expresados a lo largo de toda la grabación.El lanzamiento de “Puro” se completa con un videoclip rodado en Madrid, que acompaña y potencia el mensaje de la canción. En él, Leo aparece ataviado con una armadura de caballero medieval y, en medio de una tormenta de nieve, se va despojando de sus capas protectoras en un gesto físico que simboliza el acto de desnudar su verdad interior.El video oficial, disponible en YouTube, fue dirigido por Sofía Boriosi y contó con la dirección creativa de Ana Roda y la dirección de fotografía de Sofía Colodrón, reconocida por sus colaboraciones con Valeria Castro y Carlos Sares.Con “Puro”, Leo Rizzi trasciende el universo lírico y emocional que presentó en su álbum debut, PÁJARO AZÚL, y consolida una madurez compositiva que lo posiciona en una nueva etapa artística, más consciente, profunda y despojada de artificios.

El cantautor hispano-uruguayo presentó “Puro”, un sencillo de soft rock que marca un punto de inflexión en su carrera y refleja una madurez compositiva atravesada por la entrega emocional y la búsqueda de la verdad personal.

El cantautor hispano-uruguayo presentó “Puro”, un sencillo de soft rock que marca un punto de inflexión en su carrera y refleja una madurez compositiva atravesada por la entrega emocional y la búsqueda de la verdad personal.

Leo Rizzi inicia una nueva etapa artística con “Puro”, su canción más honesta y vulnerable

Leo Rizzi inicia una nueva etapa artística con “Puro”

Maxi Espíndola sigue consolidando su camino como solista y sorprendiendo con un repertorio que se mueve con naturalidad entre la cumbia y la balada. En esta nueva etapa, el ex MYA refuerza su perfil como compositor e intérprete, con letras que transmiten mensajes de amor, superación y escenas cotidianas que conectan con distintas etapas de la vida.Con un sonido fresco y una identidad propia cada vez más definida, Espíndola se posiciona como una de las voces emergentes de su generación. Su propuesta combina empatía, carisma y una sensibilidad que atraviesa cada lanzamiento, marcando un nuevo comienzo tras el éxito compartido en el dúo.En ese recorrido se inscribe “Morning”, su nuevo single pop, que invita a perseguir los sueños desde una mirada distinta. La canción retrata un momento clave de la vida: animarse a ir por nuevas metas, con una melodía luminosa que acompaña el mensaje optimista.El tema llegó acompañado de un videoclip filmado en Villa La Angostura, con paisajes del sur argentino que refuerzan el clima de emoción y esperanza. En las imágenes, Maxi interpreta la canción transmitiendo energía y alegría, en sintonía con esos instantes donde se abren nuevas oportunidades.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/07/0M7A66773760_.jpg"></figure>En paralelo, el artista se prepara para un show clave en su carrera: el 25 de abril se presentará en Niceto Club con entradas agotadas. Allí llevará al escenario las canciones que ya forman parte de su repertorio y del vínculo que viene construyendo con su público.El cierre de 2025 también lo encontró en plena actividad con “Me Presento”, su cuarto single en colaboración con Valen Vargas, donde fusiona cumbia y pop. El videoclip fue nominado en el Buenos Aires Music Video Festival y se suma a una seguidilla de lanzamientos que incluye “Cómo estásss?”, “Amor Sincero” y la balada “Estrella Fugaz”, confirmando un presente artístico en constante crecimiento.

El artista se prepara para un show clave en su carrera: el 25 de abril se presentará en Niceto Club con entradas agotadas.

El artista se prepara para un show clave en su carrera: el 25 de abril se presentará en Niceto Club con entradas agotadas.

Maxi Espíndola lanza "Morning", el mensaje que acompañará a sus seguidores

*Por Marco OviedoEl viernes 20 de febrero de 2026, Córdoba vivirá una noche que promete quedar en la historia de la música electrónica local. RÜFÜS DU SOL llega por primera vez a La Fábrica Arena con un DJ set exclusivo, inaugurando el primer Arena de la temporada y marcando un antes y un después en el recorrido del icónico espacio cordobés.Será una fecha clave: el dúo australiano más influyente de la escena electrónica global desembarca en uno de los entornos open air más impactantes del país para dar vida a una experiencia única.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Tx9zMFodNtA?si=wxwMV-LZv2jE_TPY"></oembed></figure><h4> Un debut que marca un antes y un después</h4>Por primera vez, Jon George y James Hunt se presentarán en La Fábrica Arena, ubicada en La Calera, a pocos minutos de la ciudad de Córdoba. El show comenzará a las 23:00 hs y se perfila como uno de los eventos más destacados de todo 2026.Luego de deslumbrar como headliners en la histórica edición de Lollapalooza Argentina 2025, RÜFÜS DU SOL regresa al país para reencontrarse con el público argentino en un formato DJ set que promete intensidad, emoción y conexión total con la pista.Reconocidos por transformar cada presentación en una experiencia inmersiva y sensorial, los australianos vuelven a apostar por ese vínculo único con el público local que los convirtió en una de las propuestas más celebradas del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/y7fudcFIlZs?si=ECknHya-OCuKoBqr"></oembed></figure><h4>El formato Arena: música, entorno y experiencia</h4>El formato La Fábrica Arena propone mucho más que una fiesta. Se trata de una experiencia al aire libre que combina música electrónica de primer nivel con una puesta artística y técnica de alto impacto. Montada en las ruinas de una antigua fábrica de cemento y rodeada de naturaleza, La Fábrica se consolidó como uno de los open air más destacados de Latinoamérica.Este primer Arena de la temporada 2026 será el escenario perfecto para un debut que ya genera expectativa en toda la escena. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/SE70LdKhEo0?si=9kZ5zS_cQV55CWrk"></oembed></figure><h4>Line-up que acompaña la noche &nbsp;</h4>La experiencia se completa con un line-up a la altura del evento:-ARODES, uno de los nombres más sólidos del circuito melodic y afro house.-ZAC, con un sonido que conecta groove, profundidad y pista.-NOT ALONE, aportando identidad y clima desde la escena local.<h4>¿Por qué no te la podés perder?</h4>Porque no todos los días RÜFÜS DU SOL toca en Córdoba, porque inaugura el primer Arena de la temporada, y porque La Fábrica vuelve a posicionarse como el lugar donde suceden los momentos clave de la música electrónica. Una experiencia única. Una noche que promete quedar para el recuerdo.<h4>¿Cómo conseguir tus entradas?</h4>Por Paseshow <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.paseshow.com.ar/eventos/rufus-du-sol-la-fabrica-arena-20-febrero">haciendo clic acá</a>. Hay combos, promos y cuotas sin interés. &nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/06/image8334_.jpeg"> &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/eQ-OVsdK-hM?si=8qN9o4bjDOg6YrwU"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;

El dúo australiano más influyente de la historia se presentará el próximo viernes 20 de febrero en Córdoba.

El dúo australiano más influyente de la historia se presentará el próximo viernes 20 de febrero en Córdoba.

RÜFÜS DU SOL llega por primera vez a La Fábrica Arena: una noche histórica en Córdoba

La música, la gastronomía, la diversión: el jueves 5 de febrero, el Buena Vibra llevó el espíritu del festival a Casa Spotify, para adelantar su edición 2026, que se llevará adelante el sábado 21 en Ciudad Universitaria.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRxvi7kjw3B/"></oembed></figure>El Kuelgue, Silvestre y La Naranja, Usted Señalemelo, An Espil 442, Bestia Bebé, La Valenti, Camionero, fueron algunos de los artistas que celebraron su participación en el line-up, en una tarde que puso en evidencia el valor de la comunión artística. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUbbr7ejxrZ/"></oembed></figure>Este año, además de su ya clásica fecha en Ciudad Universitaria, Buena Vibra presenta La Previa: el día anterior al festival, el viernes 20 de febrero, tocarán Alex Anwandter, Javiera Mena, Mi Amigo Invencible, Juana Aguirre, Miss Lupe y Varese en el C Art Media. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DURMO7Vj9dW/"></oembed></figure>

Con los artistas del line-up presentes, el festival celebró una previa de lo que será la edición de este año. Mirá quiénes estuvieron en esta nota.

Con los artistas del line-up presentes, el festival celebró una previa de lo que será la edición de este año. Mirá quiénes estuvieron en esta nota.

El Festival Buena Vibra anticipó su edición 2026 con una fiesta en Casa Spotify

El ex One Director, Zayn, anunció su primer show como solista en Argentina, se trata de uno de los recitales más esperados del pop. Se presentará el próximo 8 de octubre en Buenos Aires en el marco de su gira mundial "KONNAKOL", que incluye paradas en México, Perú, Chile, y Brasil.&nbsp;El artista británico regresará al país tras más de una década —su última visita fue en mayo de 2014 como parte de One Direction.Los tickets estarán disponibles desde el 11 de febrero en la instancia de preventa para clientes Macro Selecta (4:00 p.m.), quienes además accederán a la opción de pagar en 6 cuotas sin interés, y en la venta general a partir del viernes 13 de febrero (4:00 p.m).&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUY7TWNkkqf/?img_index=1"></oembed></figure>Este esperado show llega luego del éxito de su residencia en Dolby Live at Park MGM en Las Vegas, donde presentó por primera vez en vivo su nuevo single “Die For Me” (el cual estrena este viernes 7 de febrero de forma oficial) y sorprendió con cinco canciones inéditas. Acompañado por una banda completamente femenina y con una puesta en escena íntima y envolvente, Zayn recorrió en esas noches lo más destacado de sus cuatro álbumes de estudio, incluyendo himnos como “PILLOWTALK”, “What I Am”, “Swear”, “sHe”, “iT’s YoU” y “dRuNk”. Con esta nueva propuesta escénica y sonora, el artista británico profundiza en sus raíces pop-R&amp;B para deleite de sus fans y prepara a su audiencia más fiel para KONNAKOL, su quinto disco de estudio y proyecto que le dará nombre a la gira mundial.&nbsp; &nbsp; &nbsp;

El artista británico se presentará el 6 de octubre en Buenos Aires en el marco de su gira mundial "KONNAKOL". &nbsp;

El artista británico se presentará el 6 de octubre en Buenos Aires en el marco de su gira mundial "KONNAKOL".&nbsp;

Zayn anuncia show en Argentina: será su primera vez como solista

Tras agotar en tiempo récord sus dos primeras presentaciones en el Arena de Buenos Aires, Los Ángeles Azules confirma una tercera fecha, impulsada por la enorme demanda del público y la respuesta masiva en cada instancia de venta.&nbsp;El nuevo show se suma como parte de una gira que sigue creciendo y consolidando uno de los regresos más esperados del año.Reconocidos por clásicos que marcaron a todo el continente —como “Cómo Te Voy a Olvidar”, “El Listón de Tu Pelo”, “La Hice Llorar” y “20 Rosas”— la banda llega con un espectáculo que pone al frente sus hits y la energía festiva que los convirtió en protagonistas del fenómeno global de la cumbia romántica.&nbsp;<figure class="image"><img></figure>La gira por el país incluirá presentaciones el 29, 30 y 31 de mayo en Buenos Aires (Arena de Villa Crespo) y el 27 de mayo en Córdoba, en una serie de shows que celebran su legado, su historia y un presente artístico que sigue creciendo.Las entradas para la tercera noche en Buenos Aires estarán disponibles desde el día viernes 06 de febrero a las 13 horas con todos los medios de pago y 6 cuotas sin interés con tu tarjeta de crédito Santander.&nbsp;Protagonistas del fenómeno global de la cumbia romántica, con millones de seguidores de distintas generaciones y un legado artístico imponente que quedará para la posteridad, la agrupación de los hermanos Mejía sigue marcando el ritmo de la escena en esta nueva y extensa gira.&nbsp; &nbsp;

La banda se presentará los próximos 29, 30 y 31 de mayo, en una serie de shows que celebran su legado, su historia y un presente artístico que sigue creciendo.

La banda se presentará los próximos 29, 30 y 31 de mayo, en una serie de shows que celebran su legado, su historia y un presente artístico que sigue creciendo.

Los Ángeles Azules suman una tercera y última fecha en Buenos Aires

Ramma y Cindy Cats presentaron su Spotify Session exclusiva, ya disponible en la plataforma, y lo hicieron desde un lugar poco habitual en la industria: el de la creación compartida, la experimentación y la libertad total. Tras la primera edición protagonizada por Peces Raros, esta nueva entrega suma voces fundamentales de la escena argentina actual y refuerza el espíritu del formato.Grabada en Casa Spotify, la sesión reúne a Ramma como artista, a Cindy Cats en la dirección musical y a Michel Hamonet en la dirección visual, conformando la tríada creativa que define a Spotify Sessions: reinterpretar cinco canciones desde una mirada sonora y estética completamente nueva.<h4>Una invitación a crear, sin fórmulas</h4>La colaboración nació a partir de una invitación directa de Spotify. “Querían hacer esta colaboración, este tridente de dirección de cámaras, de film, dirección de música y artista. Nos invitaron a crear un momento para ver re lindo”, contó Cindy Cats sobre el origen del proyecto.La elección de Ramma no fue casual. Durante el proceso de brainstorming, la banda sintió que su música ofrecía un terreno amplio para explorar. “Sabíamos que íbamos a tener una paleta grande de posibilidades, tanto por las canciones de Ramma como por sus aptitudes musicales. Era un planazo”, explicaron.<h4>Admiración mutua y química creativa</h4>Para Ramma, la propuesta tuvo un componente emocional fuerte. “Para mí fue un honor. A los chicos los conozco hace un montón, desde antes de que ellos me conozcan a mí. Siempre los tuve muy arriba”, confesó el artista nacido en Trelew.Esa admiración previa se tradujo en un trabajo intenso y comprometido. “Fue darlo todo. Teníamos muchas posibilidades de hacer un montón de cosas, y el desafío fue ordenar todo para que salga así de linda”, agregó.<h4>Escuchar, compartir y elegir juntos</h4>El proceso creativo se apoyó en el encuentro constante: largas escuchas, comidas compartidas e intercambio de ideas. “Estuvimos mucho escuchando música juntos, juntándonos a comer, a tirar ideas. Queríamos mostrar todas las facetas de Ramma, porque su paleta de colores es muy amplia”, explicaron desde Cindy Cats.Ese trabajo colectivo funcionó como un filtro para elegir las canciones que finalmente integran la sesión, buscando representar el universo completo del artista.<h4>Una mirada visual que nace del sonido</h4>Desde lo visual, Michel Hamonet destacó el carácter colaborativo del proyecto. “Hubo muchas ideas en la mesa que fuimos rotando. A veces alguien traía una referencia, después se combinaba con una paleta de colores, o un sonido inspiraba lo visual”, detalló.Según el director, el vínculo previo que se fue construyendo facilitó el resultado final. “Tuvimos muchas reuniones, ya nos conocíamos un montón y todo fue más fácil. Hubo mucha sinergia y en el producto final eso se nota”.<h4>Un trabajo intenso, pero disfrutable</h4>La magnitud del proyecto también se reflejó en el equipo involucrado. “Éramos 56 personas en cada reunión. Fue un laburo intenso, pero re lindo”, remarcaron desde Cindy Cats, quienes destacaron la importancia de construir una imagen sólida que acompañe a las canciones.Hamonet coincidió en que el proceso abrió nuevas formas de trabajar: “Tal vez nunca había pensado lo musical y lo visual de esta manera. Fue pura experimentación y búsqueda de algo diferencial”.<h4>Presente y futuro de los protagonistas</h4>Mientras celebra el lanzamiento de la Spotify Session, Ramma ya piensa en lo que viene. “Este año quiero seguir con una pata más musical, más pianito, más composición. Se viene mucha música y giras. Lo más musical que hice hasta ahora va a salir este año”, adelantó.Cindy Cats, por su parte, arrancó el año con múltiples proyectos: nuevas fechas en Buenos Aires, regreso a España y material en camino. “Siempre hay algo en silencio que cuando salga va a ser lo más fuerte de la Cindy”, anticiparon.Michel Hamonet también proyecta expandir este cruce de lenguajes: “Estoy pensando cómo traer todo este mundo de la música a lo cinematográfico”.<h4>Tracklist – Spotify Session Ramma x Cindy Cats</h4>“algún día”“Nostalgia”“Bicho de Ciudad” (cover de Los Piojos)“cuando pase la tormenta”“PUTAS”La Spotify Session Ramma x Cindy Cats ya está disponible en Spotify. Las canciones pueden escucharse en la plataforma, mientras que los usuarios Premium acceden a la experiencia completa en formato audiovisual.

Grabada en Casa Spotify y dirigida visualmente por Michel Hamonet, la Spotify Session de Ramma junto a Cindy Cats propone una experiencia audiovisual íntima y potente, donde la improvisación, el cruce de universos y el trabajo colectivo fueron clave.

Grabada en Casa Spotify y dirigida visualmente por Michel Hamonet, la Spotify Session de Ramma junto a Cindy Cats propone una experiencia audiovisual íntima y potente, donde la improvisación, el cruce de universos y el trabajo colectivo fueron clave.

Ramma y Cindy Cats estrenaron su Spotify Session: una colaboración sin reglas, jam y libertad creativa

Ramma y Cindy Cats estrenaron su Spotify Session

Nadie en el mundo de la música es más versátil, talentoso e histriónico que el grandísimo Mike Patton, que a sus 58 años recién cumplidos regreso a Buenos Aires con su primer amor, "Mr Bungle", la banda que formó en 1985, junto a otros pioneros como Trevor Dunn, Trey Spruance, Theo Lengyel y Jed Watts. &nbsp;No obstante con el paso de los años, sus integrantes fueron cambiando y en la noche del martes, con la ausencia de Ian Scott (Anthrax) llegaron al escenario del Estadio Arena el tridente original: Mike Patton (Faith No More) a la cabeza, con camiseta argentina, Trey Spruance, Trevor Dunn (también de Fantômas) y el baterista de Slayer, Dave Lombardo para dar un ecléctico show que pasó por todos los estados mentales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/patton12254_.jpg"><figcaption>Mike Patton |Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>El show arrancó puntual a las 20 h, para calentar al público que se iba acomodando y la inconfundible voz de Patton comenzó a sonar con la canción de la serie Narcos, "Tuyo" en un decente español que el líder sostuvo durante la jornada para dirigirse al público y que anticipaba que el show iba a ser una montaña rusa.&nbsp;Para Mr Bungle, al igual que para Advenged Sevenfold, esta era la última parada de un tour que iniciaron el año pasado y que los llevó a bajar a nuestras tierras donde el calor y el fervor se confunden y deja sellos para siempre.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/Trey4369_.jpg"><figcaption>Trey Spurance | Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>El rock experimental que brinda Mr.Bungle, o "Mr Boludos", como se autodefinió haciéndonos un guiño tuvo en su set list temas como: "Anarchy Up Your Anus", "Bungle Grind" y para bajar un poco los decibeles el clásico de los 80`s de 10cc "I`m not in Love".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/bungle3210_.jpg"><figcaption>Mr. Bungle | Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>La noche siguió con "Eracist" y para para felicidad de la jornada, Patton invitó a Mr. Shadows a cantar "Retrovertigo" adelantando la presencia del vocalista que terminó el tema y se fundió en un abrazo con su colega.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/AcostaMzk/status/2018836416206401602"></oembed></figure>Es difícil categorizar a Mr Bungle, ya que su repertorio, cómo sus músicos, quienes son exponentes en lo suyo y juegan con sus preferencias. Es posible que durante un show de la banda llegues a desgarrarte la voz, tratando de acompañar las cuerdas vocales privilegiadas del señor Patton; se te piante un lagrimón, sientas desconcierto por estar cantando "La Cucaracha" o todo sea una fiesta Funk con consolas y el techno de la época.&nbsp;Ejemplo de esto fue que el quinteto no se privó de hacer temas como "Funky Town", y la melosa balada de "Greasse", "Hopelessly Devoted to You", con la que conquistó a varios corazones.&nbsp;Además, Patton compartió un mate, toco el silbato, jugo con un "pollo" de plástico y cerró la noche como solo él puede hacerlo: invitándonos a todos a mandar a la mierda a quienes quieran cuando anunció que reversiono el clásico, y meloso, "All By Myself" y lo modificó a "Go f*ck yourself".&nbsp;"Porque se siente liberador, ¿verdad? porque somos argentinos y todos somos Gardel" convocó a los presentes a unirse a cantar y de esa manera cerrar una exitosa gira que afirma que el rock experimental vive y que la música, no importa el género, une fronteras y también sigue rompiendo las reglas de lo convencional.&nbsp;

La big Band regresó, tras tres años al país, y auspició de telonero de "Avenged Sevenfold" en una jornada donde fueron muy bien recibidos.&nbsp;

La big Band regresó, tras tres años al país, y auspició de telonero de "Avenged Sevenfold" en una jornada donde fueron muy bien recibidos.&nbsp;

Mr Bungle arribó a Buenos Aires con su clásica irreverencia: "Todos somos Gardel"

Luego de que se confirmara la lesión vocal que sufrió M.Shadows que obligó a la banda californiana a reprogramar las fechas de su gira: “Life is but a dream… Latin America Tour 2026”. Finalmente Avenged Sevenfold arribó a Buenos Aires, para ofrecer su última parada en el Estadio Arena, en una noche completamente Sold Out!21:30hs puntual las luces del escenario se encendieron y los primeros acordes de "Game Over" comenzaron a sonar. Con un M.Shadow, oculto en su silla central, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ y Brooks Wackerman ocuparon sus lugares y dieron comienzo a una noche que de ahí, en más, no frenaría.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/18853_.jpg"><figcaption>Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>Con una puesta de luces, pocas veces vista, y la calidad de las pantallas que contaban una historia en cada canción, M. Shadows mostró que mas allá de una gripe, que se dejó ver, el vocalista está mejor que nunca.&nbsp;El set list meticulosamente creado para que los fans disfrutaran de los grandes hitos del heavy metal sonaron fuerte temas como: "Afterlife", "Guslinger", "Buried Alive", "So Far Away" y por supuesto "Nightmare", entre otras.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/47020_.jpg"><figcaption>Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>Esqueletos bailando tango, un público enardecido y una noche de martes tomada completamente por el heavy metal, 15 mil personas disfrutaron de la banda que hace 10 años tocaba en el Luna Park.&nbsp;"Cuando vinimos a tocar, hace muchos años en el Luna Park, esto siempre me quedo en la cabeza como uno de los público mas jodidamente locos. Esto, es otro nivel" expresaba M.Shadows fascinado por el ardor del público argentino., mientras que los presentes vitoreaban "¡Argentina!", para acompañar el momento el interprete adelantó: "Por eso les quiero dedicar esta canción a todos ustedes", antes de entonar la gloriosa "Hail to the King".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/35155_.jpg"><figcaption>Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>Ya cerca de las 23:30 el cierre de la noche se tiñó de rojo para tocar "A Little Piece of Heaven", con el el quinteto diría adiós, no solo a su gira, sino al país que lo recibió con la fuerza de un huracán y durante 2 horas demostró porque los artistas siempre quieren volver, porque más allá de la performance que la banda hace, el calor argentino hace la diferencia y con ese condimento los "Siete veces vengados" se fueron con el corazón lleno, algo de lencería femenina y dejando atrás una noche imposible de olvidar.&nbsp;&nbsp;

Luego de una reprogramación y una larga espera, la banda arribó a nuestro país y ofreció el último show de su gira con una puesta que dejó a los fans alucinados.&nbsp;

Luego de una reprogramación y una larga espera, la banda arribó a nuestro país y ofreció el último show de su gira con una puesta que dejó a los fans alucinados.&nbsp;

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