Iron Maiden anunció hoy las tan esperadas fechas en América Central y del Sur de su aclamada gira mundial RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR. En celebración de su 50 aniversario, la banda se presentará en nuestro país el próximo 20 de octubre en el Estadio de Huracán.De esta manera los fanáticos de varias generaciones podrán presenciar la nueva y vanguardista producción, en la escala para la que fue diseñada: enormes escenarios en recintos al aire libre, para acompañar el setlist único de canciones de los primeros nueve álbumes innovadores de la banda.Las entradas estarán disponibles primero con una pre-venta exclusiva para socios BBVA a partir del martes 16 de diciembre de 2025 a las 13:00hs, con 6 cuotas sin interés. A continuación, la venta general se realizará el jueves 18 de diciembre de 2025 a las 13:00hs, con 6 cuotas a través del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/">sistema de tickets Livepass</a>.&nbsp;La banda se mostró feliz por esta nueva aventura y expresaron la emoción de volverse a encontrar con el público de América Latina: "Estamos emocionados de llevar esta gira 'RUN FOR YOUR LIVES' a América Latina el próximo año. No es un secreto que algunos de nuestros fanáticos más apasionados se encuentran en América Central y del Sur, y nuestra relación con ellos es algo muy especial", señaló Steve Harris<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSLBZWXEvCk/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Nos encanta tocar allí y sabemos que todos en estos shows van a pasar un momento increíble, ¡incluidos nosotros en la banda, por supuesto! Tenemos una larga historia en esa parte del mundo que se remonta a 1985, y volver allí con este lista de temas y producción es realmente emocionante, especialmente porque visitaremos muchos países en esta etapa de la gira. ¡No podemos esperar para verlos a todos el próximo año!", aseguró el bajista y fundador de Maiden.&nbsp;&nbsp;

La máquina del metal regresa una vez más al país para festejar con un show increíble y los temas más destacados de su carrera.&nbsp;

La máquina del metal regresa una vez más al país para festejar con un show increíble y los temas más destacados de su carrera.&nbsp;

Iron Maiden celebra 50 años y vuelve a la Argentina con su tour: "Run for your lives"

Pink Floyd lanzó oficialmente la edición del 50º aniversario de "Wish You Were Here", un lanzamiento monumental que reabre uno de los capítulos más importantes de la historia del rock. Publicado hoy a través de Sony Music, "Wish You Were Here 50" invita a los fans a redescubrir el álbum desde una nueva perspectiva, con versiones alternativas, grabaciones inéditas y material restaurado que ilumina el proceso creativo detrás de uno de los discos más influyentes de la banda.<h4>Un clásico que vuelve a vibrar</h4>La edición aniversario llega rodeada de elogios. Críticos de medios internacionales celebraron tanto la energía renovada de las nuevas mezclas como la vigencia emocional del álbum.En el corazón del lanzamiento hay seis versiones alternativas y maquetas inéditas, que permiten escuchar el octavo álbum de estudio del grupo desde una mirada completamente nueva.<h4>Un aniversario que se expande más allá del disco</h4>El festejo por los 50 años de "Wish You Were Here" incluye nuevas producciones en distintos formatos artísticos. El Poeta Laureado británico Simon Armitage escribió Dear Pink Floyd, una pieza inspirada en los temas del álbum, como la ausencia y la distancia emocional. La prensa lo celebró como “una ocasión nacional” (The Times) y “un poema épico” (The Guardian).El artista y performer Noel Fielding también aporta su mirada con una serie de pinturas dedicadas a Syd Barrett y Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1–9), que fueron presentadas como un cuerpo de obra único.<h4>Pop-ups en cuatro ciudades para vivir la experiencia Pink Floyd</h4>Como parte del lanzamiento, hoy abrieron tiendas pop-up de "Wish You Were Here" en Londres, Barcelona, Los Ángeles y París, en colaboración con News &amp; Coffee Studio. Cada quiosco ofrece:Una edición exclusiva del fanzine Brain Damage, con solo 250 copias numeradas por ciudad. Merchandising conmemorativo y una edición limitada de aniversario de Wish You Were Here 50. Todos los productos son de tirada estrictamente limitada.<h4>Un lanzamiento lleno de material inédito</h4>"Wish You Were Here 50" llega en 3LP, 2CD, Blu-ray, digital y un Deluxe Box Set. Entre los contenidos más destacados se encuentra:Nueva mezcla Dolby Atmos del álbum original realizada por James Guthrie.Nueve rarezas de estudio y 16 grabaciones en vivo capturadas en 1975 por el mítico taper Mike Millard, ahora publicadas por primera vez.Restauración y remasterización de audio a cargo de Steven Wilson.Películas de conciertos de la gira 1975 y un cortometraje de Storm Thorgerson en el formato Blu-ray.El Deluxe Box Set suma un cuarto vinilo transparente con Live at Wembley 1974, una réplica japonesa de 7”, un libro de fotos inéditas, un programa de gira en formato cómic y un póster de Knebworth, entre otros objetos de colección.<h4>El legado que no se apaga</h4>El lanzamiento se suma al reciente éxito de la versión restaurada de Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, que arrasó en cines y llevó al álbum en vivo al #1 en el Reino Unido, el primer número uno de la banda en once años.Cincuenta años después, "Wish You Were Here" sigue siendo un pilar de la cultura rock. Su llegada al tope de las listas en ambos lados del Atlántico lo convirtió en el disco que marcó un antes y un después para Pink Floyd, tras el impacto global de The Dark Side of the Moon.Hoy, medio siglo más tarde, la banda celebra un álbum que continúa resonando con la misma potencia, emoción y misterio. "Wish You Were Here 50" no solo lo recupera: lo amplía, lo ilumina y lo devuelve al centro de la conversación musical.

El lanzamiento incluye versiones alternativas, grabaciones en vivo jamás publicadas y experiencias inmersivas en pop-ups alrededor del mundo, reavivando el legado de uno de los discos más influyentes de la historia del rock.

El lanzamiento incluye versiones alternativas, grabaciones en vivo jamás publicadas y experiencias inmersivas en pop-ups alrededor del mundo, reavivando el legado de uno de los discos más influyentes de la historia del rock.

Pink Floyd celebra los 50 años de "Wish You Were Here" con una edición histórica y material inédito

El sábado 13 de diciembre, desde las 19 hasta la 1 de la madrugada, la sede Nos en Vera será el escenario donde FAQ: Festival Internacional de Arte Queer celebrará el cierre de su octava edición con VINILX, una experiencia que fusiona música, performance, baile y sensorialidad en clave comunitaria.De la mano de DEMI MONDE, la propuesta invita a cada asistente a llevar “el vinilo más queer que tenga” para hacerlo sonar en una pista abierta y diversa. La reconocida DJ y productora chilena Andrea Paz, invitada internacional de esta edición, será la encargada de ponerlos a girar, transformando el espacio en un set colectivo donde las historias sonoras se comparten sin fronteras de género, estilo ni época.La noche también contará con los dj sets de Ilsa Wolf y Gala, y las performances de Dominiki, María, Joy Yeguaza y la invitada internacional FRZNTE. La escena se completa con una experiencia sensorial diseñada por ODOR, que presentará “rosas lechosas carbonizadas”, una instalación olfativa que combina perfumes y relatos eróticos bajo el concepto: “encuentro lésbico con la Virgen María”.<h4>DEMI MONDE: una fiesta que es territorio</h4>Creada en 2019 en Buenos Aires, DEMI MONDE propone experiencias de sitio específico donde conviven música, moda, arte y ocio. Siempre bajo la bandera del amor y la libertad, la fiesta se consolidó como un punto de encuentro clave para las comunidades queer de la ciudad.<h4>Andrea Paz: una referencia de la escena queer latinoamericana</h4>Con más de 20 años de trayectoria, Andrea Paz ha transitado por múltiples áreas de la gestión cultural: programación, creación, producción y, en paralelo, una activa carrera como DJ que la llevó por escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina. Es promotora de espacios queer y colaborativos y ha impulsado proyectos como Club Sauna, disco fantasma, Recreo Festival y el reciente Cabaret Chilensis. Además, co-fundó el sello Discos Pato Carlos junto a Diegors y Alejandro Paz.<h4>Les artistas de la noche</h4>Gala (Galanjah) es DJ, productora y cofundadora de la fiesta y sello Fusion Dance. Integró la banda de dub Nairobi y lanzó EPs como Romance Layers. Su recorrido incluye presentaciones en Latinoamérica y Europa.Ilsa Wolf, DJ, curadora y archivista, dirige Post Transgression, un proyecto de investigación sobre erotismo queer y culturas del under. Su estilo ecléctico, entre lo disco, lo house y lo psicodélico, la llevó a tocar en clubes y radios de Argentina, Europa y Estados Unidos.FRZNTE es DJ, pole performer y productora cultural. Su trabajo combina música, cuerpos y atmósferas escénicas que dialogan entre la cultura de club y el arte performativo. Se presentó en Alemania, México, Brasil, Suiza, Austria, Islandia y Argentina, y colaboró con artistas como Peaches y Dixon.Dominiki, fundadorx y directorx de Nos en Vera, es performer, investigadorx de movimiento y productorx cultural con formación en Berlín, Viena, San Pablo y Buenos Aires.Joy Yeguaza, afrotravesti colombiana y referente de la cultura ballroom en Argentina, es bailarina desde los 15 años y hoy se dedica a expandir el voguing como herramienta performática y social.María Lorea es performer, escritorx y teraputo, con una búsqueda artística centrada en el lenguaje del cuerpo y la escena.<h4>FAQ: arte y política desde lo colectivo</h4>Creado por Lisa Kerner y Violeta Uman, FAQ es un festival internacional de arte queer con base en Buenos Aires, producido por Brandon Asociación Civil y Cultural y FAC. Su programación parte del artivismo como motor político y cultural, celebrando la diversidad y los derechos humanos desde el arte, el goce, la educación y la construcción comunitaria.Cada edición reúne instituciones, embajadas, empresas y artistas que hacen posible un festival hecho por personas queer y curado desde una mirada queer, sin limitarse a temáticas identitarias, sino privilegiando estéticas, enfoques y universos que expanden la escena cultural.

El Festival Internacional de Arte Queer cierra su octava edición con VINILX, una noche de música, performances, DJ sets y experiencias sensoriales en Nos en Vera. Una celebración colectiva que reúne a referentes locales e internacionales para despedir el festival a puro baile y comunidad.

El Festival Internacional de Arte Queer cierra su octava edición con VINILX, una noche de música, performances, DJ sets y experiencias sensoriales en Nos en Vera. Una celebración colectiva que reúne a referentes locales e internacionales para despedir el festival a puro baile y comunidad.

VINILX: la fiesta queer que cerrará la octava edición del Festival FAQ

REIK lanzó TQ+, la segunda parte del proyecto con el que el icónico trío (integrado por Bibi Marín, Jesús Navarro y Julio Ramírez) retoma su esencia baladística. Tras el EP TQ publicado en mayo, la agrupación mexicana expande ahora ese universo musical con un álbum que combina frescura, modernidad y colaboraciones especiales, reafirmando el sello emocional que marcó sus dos décadas de trayectoria.<h4>Volver al origen con una mirada actual</h4>Con TQ, REIK recuperó las melodías vocales dulces, las letras sensibles y las guitarras acústicas que definieron sus inicios. Esta segunda parte, TQ+, refleja la misma intención, pero llevada a un terreno más contemporáneo.Según expresaron los integrantes, el objetivo fue “regresar a la esencia de REIK” y trasladar el sonido clásico del grupo a las experiencias de hoy, potenciándolo luego con un costado moderno que se despliega en esta nueva entrega.<h4>Colaboraciones que amplían el universo del álbum</h4>TQ+ incluye la participación de artistas que ya habían sido parte del proyecto, como Xavi y Yami Safdie, y suma nuevas colaboraciones que aportan variedad y estilo. Entre ellas, se destaca Gabito Ballesteros en el sencillo “VIERNES”, además de Leo Rizzi, con quien logran una mezcla de sensibilidad y frescura que enriquece la narrativa musical del disco.<h4>Un 2025 histórico para la banda</h4>El lanzamiento coincide con un año clave para REIK, que celebra su 20 aniversario con una agenda cargada. En marzo de 2026, el trío iniciará una gira por Estados Unidos que los llevará por ciudades como Chicago, Nueva York, Hollywood y Los Ángeles.Tras ese recorrido, volverán a Latinoamérica: el 9 de mayo actuarán en Monterrey, el 14 en Costa 21 de Lima, y cerrarán el mes con una presentación el 22 en Guadalajara.

REIK lanzó TQ+, la segunda parte del proyecto que marca su regreso a la esencia baladística del trío, con nuevas colaboraciones y un sonido renovado. En pleno festejo por sus 20 años de carrera, la banda se prepara para una extensa gira por Estados Unidos y Latinoamérica mientras continúa sumando reconocimientos.

REIK lanzó TQ+, la segunda parte del proyecto que marca su regreso a la esencia baladística del trío, con nuevas colaboraciones y un sonido renovado. En pleno festejo por sus 20 años de carrera, la banda se prepara para una extensa gira por Estados Unidos y Latinoamérica mientras continúa sumando reconocimientos.

REIK presenta TQ+, el álbum que completa su regreso a la esencia baladística del trío

REIK presenta TQ+, el álbum que completa su regreso a la balada

Luck Ra presentó “LADRÓN”, su nueva cumbia junto a Karina, La Princesita, en una colaboración que muchos fans venían pidiendo y que promete dominar el verano. Con producción de Ramky en los Controles, el single combina lo mejor del universo musical del cordobés con la impronta inconfundible de Karina, logrando un tema con sabor a fernet, calor, noche y pista de baile.<h4>Una historia de seducción y picardía</h4>La canción narra la historia de un “lobo al acecho”, un ladrón dispuesto a robarse un corazón. Con un guiño a la picardía clásica de la cumbia y un ritmo que no da respiro, “LADRÓN” se instala como una propuesta fresca dentro del género, reforzada por la química vocal entre ambos artistas y por la producción detallista de Ramky.<h4>Luck Ra, en su mejor momento</h4>2025 fue un año crucial para Luck Ra, con hitazos que cruzaron fronteras y lo consolidaron como uno de los artistas más fuertes del país. Cada lanzamiento logra una rápida conexión con el público, y esta nueva colaboración no es la excepción. La unión con Karina, una de las voces más icónicas y queridas de la cumbia argentina, era uno de los feats más deseados por los fans.<h4>La huella de Ramky en los controles</h4>Como en sus recientes éxitos, Luck Ra vuelve a apostar por la producción de Ramky en los Controles, cuyo trabajo se destaca por su mezcla inconfundible de modernidad, contundencia y tradición cumbiera. Su sello aporta la potencia necesaria para que “LADRÓN” se proyecte como una de las canciones más fuertes de la temporada.<h4>Una cumbia hecha para quedarse</h4>Con un ritmo contagioso, química artística y una narrativa que combina seducción, humor y fiesta, “LADRÓN” llega para instalarse entre los lanzamientos más comentados del verano. Una alianza entre dos referentes que, desde miradas distintas, logran una canción que se siente cálida, popular y explosiva: pura identidad argentina.

Luck Ra lanzó “LADRÓN”, su explosiva colaboración con Karina, La Princesita, una cumbia producida por Ramky en los Controles que combina seducción, fiesta y el sello inconfundible de ambos artistas. Un encuentro muy esperado por los fans que promete convertirse en el himno del verano

Luck Ra lanzó “LADRÓN”, su explosiva colaboración con Karina, La Princesita, una cumbia producida por Ramky en los Controles que combina seducción, fiesta y el sello inconfundible de ambos artistas. Un encuentro muy esperado por los fans que promete convertirse en el himno del verano

Luck Ra y Karina unen fuerzas en “LADRÓN”, la cumbia explosiva que busca convertirse en el himno del verano

Luck Ra y Karina unen fuerzas en “LADRÓN”

TINI presentó oficialmente “36 Vidas”, un single inspirado en la cumbia que fusiona ritmos tradicionales con producción moderna y letras introspectivas. El tema, lanzado como sorpresa de fin de año para sus fans, llega mientras la artista multiplatino se prepara para la expansión internacional de FUTTTURA en 2026. La canción combina energía bailable y un tono emocional que refuerza esta etapa de reinicio personal.<h4>Un sonido vibrante y un video lírico lleno de simbolismo</h4>“36 Vidas” despliega un contraste marcado entre su ritmo irresistible y una letra que mira hacia adentro. En paralelo, TINI estrenó un video lírico donde aparece en un campo florecido, bailando y reflexionando, una estética que refuerza el concepto del tema y dialoga con este cierre de ciclo que la artista propone en su música.<h4>La canción que nació en FUTTTURA</h4>El single tuvo su primera aparición durante la serie de shows del festival FUTTTURA, con nueve funciones agotadas y más de 300.000 asistentes. En la noche de apertura, TINI avisó que interpretaría una versión no editada del tema, que rápidamente fue capturada por los fans y viralizada en redes sociales. Los fragmentos se convirtieron en uno de los momentos más comentados del festival, alimentando la expectativa por su lanzamiento oficial.<h4>El proyecto más ambicioso de TINI</h4>FUTTTURA marcó un antes y un después en la carrera de TINI: escenografía inmersiva, visuales cinematográficos, performance, moda y una serie de invitados que incluyeron a Chris Martin, Juanes, Miranda!, La Joaqui, Nicki Nicole, Tiago PZK y más. Medios como Los40 USA y Popticular resaltaron la magnitud del proyecto, mientras que el público celebró sorpresas como el mini revival de Violetta junto a Jorge Blanco y Mercedes Lambre.También se destacaron los looks exclusivos creados para el festival y las experiencias interactivas que reforzaron la propuesta multisensorial. FUTTTURA consolidó a TINI como una de las artistas con mayor visión creativa en la región.<h4>De Argentina al mundo: las fechas de la gira</h4>Tras el éxito abrumador del festival, TINI anunció el FUTTTURA World Tour, que comenzará en febrero de 2026 y llevará el concepto a nuevas ciudades de Latinoamérica. Las próximas fechas son:Viernes 6 de febrero – Santiago de ChileSábado 21 de febrero – MontevideoDomingo 8 de marzo – AsunciónViernes 20 de marzo – CórdobaSábado 21 de marzo – CórdobaMiércoles 1 de abril – Tucumán<h4>Un cierre de año impecable</h4>Además del lanzamiento de “36 Vidas”, TINI cierra 2025 como una de las tres artistas femeninas más escuchadas de Argentina en Spotify, incluso sin haber publicado un álbum nuevo. Con más de una década de carrera, la cantante encara un 2026 que promete consolidar su expansión global y profundizar la transformación artística que viene construyendo.

Con un sonido vibrante, un video lírico lleno de simbolismo y una creciente expectativa impulsada por sus fans, la artista abre un nuevo capítulo en su carrera mientras anuncia las primeras fechas de su gira mundial.

Con un sonido vibrante, un video lírico lleno de simbolismo y una creciente expectativa impulsada por sus fans, la artista abre un nuevo capítulo en su carrera mientras anuncia las primeras fechas de su gira mundial.

TINI sorprende con “36 Vidas”, su single de cumbia que marca un nuevo capítulo

Judeline despide el año con "VERANO SAUDADE", un EP de cinco canciones que condensa esa sensación liminal donde el tiempo parece detenerse: un lugar donde la nostalgia se mezcla con el deseo, donde lo vivido regresa como un eco cálido que se resiste a extinguirse. En su nuevo proyecto, la artista gaditana profundiza en un registro íntimo y sofisticado para explorar temas como el paso del tiempo, la pérdida de la juventud y la persistencia de los recuerdos.Lejos de miradas complacientes, Judeline vuelve a apostar por una identidad musical sin fronteras. Cada una de las cinco canciones es también una colaboración internacional, una pieza de un mapa sonoro que confirma su versatilidad y su ambición artística en un año decisivo para su carrera.En “tiempo pasa”, su dúo con Dellafuente abre la puerta a una bossa nova cálida y contemplativa; “TÚ ET MOI” junto a MC Morena se enciende con la cadencia sensual del funk carioca; y en “com você”, su colaboración con Amaia, las vibraciones melancólicas de la bachata envuelven un diálogo nostálgico entre dos voces que se encuentran en lo mínimo y lo sutil.El EP continúa con “mi breve juventud”, donde Pa Salieu aporta nuevos matices al pulso expansivo del afrobeat, y cierra con la hipnótica “PIKI”, un track de club producido por Sega Bodega que cristaliza la faceta más experimental y nocturna de Judeline.Con letras en cuatro idiomas (francés, portugués, inglés y castellano), "VERANO SAUDADE" reafirma a la gaditana como una voz global dentro de la música contemporánea. Su mirada artística, cada vez más nítida, escapa de las etiquetas para construir un universo propio donde conviven lo sensorial, lo emocional y lo futurista.El resultado es un lanzamiento que consolida a Judeline como una de las creadoras más singulares y prometedoras del panorama actual. Un EP que no solo mira hacia atrás con ternura, sino que transforma la nostalgia en un gesto de libertad.

La artista gaditana presenta un EP de cinco canciones que explora la nostalgia, el paso del tiempo y la expansión de su sonido a través de colaboraciones internacionales que cruzan géneros, idiomas y fronteras.

La artista gaditana presenta un EP de cinco canciones que explora la nostalgia, el paso del tiempo y la expansión de su sonido a través de colaboraciones internacionales que cruzan géneros, idiomas y fronteras.

Judeline lanza "VERANO SAUDADE": un viaje emocional entre estaciones, memorias y nuevos territorios sonoros

Judeline lanza "VERANO SAUDADE"

Willy Bronca, nacido en Perú y criado en el conurbano bonaerense, se convirtió en uno de los nombres más inesperados y potentes de 2025. Su aparición en la escena musical argentina vino acompañada de un sonido que descoloca: una mezcla de rap, jazz, funk, soul y folklore latinoamericano que combina formación académica, estudió en conservatorio, con sensibilidad callejera.Sus letras, cargadas de mirada social y velocidad en el fraseo, terminaron de instalarlo como una de las voces más singulares de su generación. Si algo terminó de moldear su identidad artística es su performance en vivo. Willy Bronca rapea mientras toca la batería, un doble rol que sorprende incluso a músicos consagrados y que lo transformó en un imán en festivales, escenarios alternativos y fechas cada vez más grandes.<h4>Avales de todos los géneros</h4>En muy poco tiempo logró conquistar la atención de figuras que raramente coinciden alrededor de un mismo nombre. Compartió escenario con Divididos, Bersuit y Manu Chao; fue invitado por León Gieco a grabar una nueva versión de “La Marcha de la Bronca”; y hasta Rosalía lo vio en vivo durante el último show de Cindy Cats, según confirmaron desde su entorno.<h4>Camino a los River con María Becerra</h4>Ahora, Willy Bronca se prepara para uno de los momentos más importantes de su carrera: abrir los dos River Plate de María Becerra, la artista argentina más escuchada del momento. La cita será el 12 y 13 de diciembre, en un estadio que agotó entradas a gran velocidad y que lo pondrá frente a decenas de miles de personas.Para él, será un hito. Para el público, probablemente, una revelación en tiempo real.<h4>Un nuevo disco en camino</h4>Mientras su nombre empieza a colarse en playlists y escenarios de todo el país, el artista está trabajando en su tercer disco. El proyecto está producido por Catriel Ciavarella y Juano Sarda, y promete profundizar ese cruce entre tradición, calle y experimentación que ya es marca registrada.

El artista de crecimiento más explosivo del año será el encargado de abrir los conciertos de “La Nena de Argentina” el 12 y 13 de diciembre en el Estadio River Plate. Un movimiento que confirma su impacto en la industria y el interés que genera entre las grandes figuras.

El artista de crecimiento más explosivo del año será el encargado de abrir los conciertos de “La Nena de Argentina” el 12 y 13 de diciembre en el Estadio River Plate. Un movimiento que confirma su impacto en la industria y el interés que genera entre las grandes figuras.

Willy Bronca abrirá los shows de María Becerra en River: quién es el artista revelación que sacude la escena en 2025

Willy Bronca abrirá los shows de María Becerra en River: quién es

Emmanuel Horvilleur termina el 2026 presentando un nuevo álbum: "Mi año gótico" donde el artista muestra su esencia y un costado elegante, audaz y fresco.Este disco llega luego de anticipos como “ Tu cara de Culo” y “En la moto”, junto a Julián Kartun y el más reciente lanzamiento “Ya es Tarde” con el artista chileno Alex Anwandter, que dejaron entrever la diversidad sonora y la libertad creativa que atraviesan el proyecto.&nbsp;Además, "Mi año Gótico" incluye colaboraciones de lujo: Ale Sergi y Javiera Mena en el hipnótico “Santo Domingo”, y la participación estelar de Fito Páez en “Caetano”, una pieza con espíritu de bossa nova que se perfila como uno de los momentos más sofisticados del álbum.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5npzqycxX70BQyBA0cWs4E?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Con este lanzamiento, Emmanuel reafirma su lugar como un artista que no se detiene, que explora, que se reinventa y que sigue marcando el pulso de la música contemporánea.&nbsp;En palabras de Emmanuel sobre “Mi Año Gótico”, el artista explicó: "Mi año fue gótico.&nbsp; Nuestro año fue gótico ,el mundo está gótico, pero no nos queda otra que seguir haciendo lo que sabemos, o mejor dicho para los que nos preparamos toda esta vida". Y agregó: "Sacar afuera lo que nos pasa en forma de canciones, transformar lo oscuro en algo más brillante, militar la sensación de buscar y buscar, llegar a algo que nos una. Esto es mi año gótico".&nbsp; Mi respuesta a todo lo que plantea hacer música en esta era , los invito al viaje, y a disfrutar como disfrute haciéndolo.

El artista estrena un nuevo álbum que confirma su capacidad para reinventarse sin perder identidad.

El artista estrena un nuevo álbum que confirma su capacidad para reinventarse sin perder identidad.

Emmanuel Horvilleur presenta "Mi año gótico" 

Dos años después de su última visita al país, donde agotaron entradas en el mítico Luna Park, 5 Seconds of Summer, una de las boybands más importantes de la historia, regresa a Buenos Aires para reencontrarse con sus fans argentinos.&nbsp;La cita será el 16 de septiembre en el estadio Arena, en el marco de su nueva gira mundial “Everyone’s A Star!”, y llega de la mano de DF Entertainment. El cuarteto australiano presentará su sexto álbum de estudio y repasará todos sus grandes éxitos en un nuevo capítulo de esta larga historia que los une a Argentina.&nbsp;Las entradas estarán <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/">disponibles en este link</a> desde el lunes 15 de diciembre a las 16:00 horas con cualquier medio de pago.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/10/SHOT_28_8329_-_General_Image4600_.jpg"></figure>Everyone’s A Star! es el sexto álbum de estudio de 5 Seconds of Summer y marca el comienzo de una nueva era creativa para el grupo. Grabado entre Los Ángeles y Nashville junto a productores como Jason Evigan, Julian Bunetta y John Ryan, el disco mezcla géneros con naturalidad, rompe moldes y presenta un sonido renovado sin perder la esencia que los convirtió en íconos globales. Con canciones como “NOT OK”, “Telephone Busy”, “Boyband” y el tema que le dio nombre del disco, el álbum captura la autenticidad y energía inigualable de la banda.5SOS sumará así un nuevo capítulo a la historia que lo une al público local: su debut en suelo argentino fue en 2019, cuando recorrían el mundo con el tour “5SOS III Tour”, y en 2023 desataron la locura con un show inolvidable en el Luna Park, donde miles de fans celebraron una noche para el recuerdo, con entradas agotadas y un setlist que recorrió toda su carrera.&nbsp;

La banda vuelve a Buenos Aires con su nueva gira mundial Everyone’s A Star!, para estrenar en vivo junto a sus fans argentinos su sexto álbum y repasar todos sus hits.

La banda vuelve a Buenos Aires con su nueva gira mundial Everyone’s A Star!, para estrenar en vivo junto a sus fans argentinos su sexto álbum y repasar todos sus hits.

5 Seconds of Summer regresa a Argentina

Midnight Til Morning, el cuarteto transatlántico que nació frente a las cámaras y hoy conquista escenarios del mundo, llega a Buenos Aires. La banda se presentará el jueves 16 de abril en Niceto Club (Niceto Vega 5510) en el marco de su primera gira mundial.Formados en tiempo real durante Building the Band, el experimento musical de Netflix basado en audiciones a ciegas, los australianos Conor Smith (22) y Mason Watts (25) se unieron a los estadounidenses Shane Appell (22) y Zach Newbould (22). La química inmediata entre los cuatro, sumada a armonías impecables y una energía que se trasladó espontáneamente de la pantalla al estudio, los convirtió en una de las propuestas jóvenes más comentadas del pop-rock actual.<h4>Un origen frente a cámaras, un sonido propio</h4>Aunque cada uno venía de una carrera solista, fue en la serie donde descubrieron que sus estilos individuales encajaban a la perfección: pop melódico, guitarras brillantes y un pulso rockero moderno. Su sencillo debut, “Bye”, coescrito junto a colaboradores de artistas como Harry Styles, Benson Boone, Sabrina Carpenter y Shawn Mendes, consolidó el despegue. Desde entonces, sus clips y performances se volvieron virales, alimentando a una audiencia global que no deja de crecer.<h4>Historias distintas, el mismo objetivo</h4>“La conexión fue instantánea […] ahora somos muy cercanos y nos sentimos muy cómodos el uno con el otro”, cuenta Mason, quien empezó cantando en bares de karaoke antes de abrirse paso en la escena pop australiana.Conor, autodidacta desde la Costa Central de Nueva Gales del Sur, encontró en la composición un refugio durante la adolescencia. Al otro lado del mundo, Shane, neoyorquino, baterista desde los cinco años, aporta el pulso y la calma que equilibra al grupo. Y Zach, criado en Massachusetts y cantante prácticamente desde la cuna, trae la potencia vocal y la sensibilidad que se volvió sello de MTM.<h4>Apoyo internacional y un futuro prometedor</h4>La banda está representada globalmente por Chugg Music, con Andrew Stone a la cabeza del desarrollo artístico y Michael Chugg AM, figura clave de la industria musical australiana, aportando décadas de experiencia. “Son una de las bandas más trabajadoras que he conocido. Y son tan jóvenes… El futuro es increíblemente brillante para MTM”, aseguró Stone.<h4>Del streaming al vivo</h4>Con una comunidad internacional que crece día a día y un show en vivo pensado para amplificar su energía grupal, Midnight Til Morning se prepara para su desembarco en Buenos Aires.

El grupo de pop-rock surgido del reality musical de Netflix desembarca en Argentina el jueves 16 de abril para un show en Niceto Club. Con química instantánea, armonías precisas y un fandom global en expansión, la banda promete una noche de pura energía.

El grupo de pop-rock surgido del reality musical de Netflix desembarca en Argentina el jueves 16 de abril para un show en Niceto Club. Con química instantánea, armonías precisas y un fandom global en expansión, la banda promete una noche de pura energía.

Midnight Til Morning llega a Buenos Aires: la banda revelación de Building the Band se presenta en Niceto

Midnight Til Morning llega a Buenos Aires

Una nueva edición del Lollapalooza&nbsp; volverá a convertir al Hipódromo de San Isidro en el epicentro musical de la región. Del 13 al 15 de marzo 2026, &nbsp;una grilla más potente que nunca encabezada por 10 headliners se acerca para disfrutar de lo mejor de la música&nbsp;De esta manera: Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, y Paulo Londra lideraran las jornadas en los escenarios más convocantes diversos.&nbsp; &nbsp;<h4>Sideshows en Vorterix</h4>Y como siempre, para quienes no se conforman con solo un fin de semana, Lollapalooza Argentina presenta una nueva edición de sus sideshows: recitales en locaciones más pequeñas y formatos íntimos para vivir de cerca a algunos de los artistas más buscados del lineup.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/09/sideshows2513_.png"></figure>Este año, la propuesta incluye seis artistas que representan lo mejor del presente y futuro de la música global. El miércoles 11 de marzo la acción despegará junto a DJO —el proyecto musical de Joe Keery, actor de Stranger Things— en el Teatro Vorterix, con su propuesta a pura psicodelia moderna.&nbsp;El jueves 12 de marzo será una jornada poderosa para entrar en calor con dos shows simultáneos: Royel Otis desplegará su indie-pop contagioso en Niceto Club y TV Girl llevará su pop lo-fi y dreampop de culto al Teatro Vorterix.La semana siguiente al finde en el Hipódromo, todavía quedarán muchas emociones por vivir con un poco más de Lollapalooza: el lunes 16 de marzo, el nuevo it-boy del pop Ruel llevará su sonido luminoso al Teatro Vorterix, mientras que la reconocida banda canadiense Men I Trust hará vibrar a Niceto Club con su elegante dream pop.&nbsp;Por último, para cerrar otra edición a lo grande, el británico Blood Orange tendrá su recital en formato más íntimo el martes 17 de marzo en el Teatro Vorterix en lo que promete ser una noche muy requerida para vivir su magia de R&amp;B experimental e indie más de cerca.Cada una de estas fechas es una oportunidad distinta para conectar con la música desde otro lugar: sin pantallas gigantes, sin multitudes inmensas, con los artistas a solo metros de distancia. Un plan perfecto para extender la energía del festival más allá del predio, y hacer que marzo se convierta en un mes inolvidable para la música en Buenos Aires.Los tickets para cada uno de estos shows estarán disponibles únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">allaccess.com.ar</a> desde el 10 de diciembre en preventa Lolla Fam (que comenzará a las 10:00 horas) y preventa exclusiva para clientes Santander American Express en 6 cuotas sin interés (también el 10 de diciembre, pero comenzando a las 13:00 horas). La venta general con todos los medios de pago comenzará el 11 de diciembre a las 13:00 horas.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El festival anuncia a los artistas que brindaran shows en locaciones más pequeñas y formatos íntimos para vivir de cerca lo mejor del evento de música más esperado del año.&nbsp;

El festival anuncia a los artistas que brindaran shows en locaciones más pequeñas y formatos íntimos para vivir de cerca lo mejor del evento de música más esperado del año.&nbsp;

Lollapalooza anuncia sus sideshows del 2026

Hay experiencias para las que ninguna "Advertencia" puede prepararnos. Y cada recital de Babasonicos es una nueva muestra, porque no hay diferencia entre quienes los van a ver hace décadas o quienes tuvieron su primer show este fin de semana en Ferro. Los vivos de la banda están realmente vivos: respiran, transpiran, mutan, arden, se estiran para alcanzar una porción de la locura e inventar nuevos futuros.A casi 35 años de su formación en Lanús, y con su 14º disco recién estrenado (Cuerpos Vol. 1 ), el grupo de Adrián Dargelos, Mariano Roger, Diego Tuñón, Diego Uma y Panza Castellano sigue sorprendiendo con su música, con su mensaje, con su carisma, con su puesta en escena, con su delivery de emociones y con la permanente renovación de su público, su repertorio y su swing.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSBE66igabG/?img_index=1"></oembed></figure>Pasaron casi dos años de aquel show de cierre de 2023 en el Campo Argentino de Polo y esta vez fue Ferro, en el centro exacto de la ciudad, el que recibió el nuevo retorno de la banda a Buenos Aires, luego de su gira por Argentina, Latinoamérica y Europa para mostrar en vivo las canciones de Trinchera avanzada.Estas dos noches en Caballito (sábado 6 y domingo 7) funcionaron más bien como un reencuentro con el público de Buenos Aires, solos y a cielo abierto –una experiencia distinta a las de los shows cerrados en el Arena y los de los festivales, como Creamfields 2024 y Cosquín Rock y Quilmes Rock 2025–. Un reencuentro que incluyó además otro reencuentro, en una mamushka emocional: el de Carca a los escenarios con Babasonicos.Quedará para 2026 la presentación oficial de Cuerpos Vol. 1, el disco de 9 flamantes canciones que publicaron a finales de noviembre. Aunque, como siempre, Adrian y compañía ya soltaron algunas tajadas: estas inolvidables noches en Ferro comenzaron con "Advertencia" coreada por decenas de miles de personas. Fue el primer paso de un setlist de 29 canciones que recorrieron 29 años de canciones del grupo, desde "Su ciervo" , de 1996 (en la versión original de Dopádromo, y no la arreglada para la gira de teatros de Desde adentro); hasta los estrenos de 2025, "Advertencia" y "Tiempo Off".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DR-FXx5DbJm/?img_index=2"></oembed></figure>Tras esa apertura vino un segmento Trinchera, con "Mimos son mimos", "Paradoja" y "Mentira nórdica" , en la que Adrián terminó bailando y cantando iluminado, domando voluntades como un ilusionista, mientras la banda quedaba en penumbras y su boa dorada devolvía los destellos al público. Enseguida vino "Ingrediente" y luego una serie de alta intensidad con "Su ciervo", "Sin mi diablo" y "Fiesta popular", con la guitarra de Mariano Roger liderando las estampidas."En privado", el otro tema de A propósito que incluyó el setlist, dio un respiro y la entrada al segundo estreno, "Tiempo off", y luego "Risa" y "Gratis", ambos de Infame, el disco que más canciones aportó a estos recitales y justamente el que habían presentado en su anterior show en Ferro, hace más de 20 años, en el lejano Quilmes Rock 2004.Hubo fuego en "Los calientes", coronando el escenario, y hubo un disfrute incendiario en las legiones de fanáticos de todas las épocas. "¿Qué quieren?", preguntó Adrián en una de sus pocas intervenciones entre temas. Todos y todas tenían alguna canción favorita para pedir, de una discografía que recorre las últimas cuatro décadas. "Pidan, ¿o acaso no soy su Orfeo?", invitó, dando paso a otro de los temas de Discutible.Pasada la primera mitad, Carca apareció en escena para enriquecer un segmento que arrancó con la sencilla e irresistible "Vampi", viajó a comienzos de siglo con "El loco", volvió a empuñar "La lanza" y coronó con "Bye bye". La sensación fue unánime, una mezcla de reencuentro, admiración y psicodelia compartida entre la banda, Carca y el público. Todo combinado con una puesta de luces, pantallas y recursos de cámara nuevamente dirigida por Sergio Lacroix, que pasaba de las tomas cenitales a las cuadrícula de leds en distintos tonos e incluso la incorporación al propio show y escenografía de los edificios linderos y las performáticas familias que salían al balcón. &nbsp;La multitud acompañó a Dargelos cantando a viva voz "Como eran las cosas" y eso de que "esta noche es para los dos". Lo que el cantante acomodó para la ovación popular: "Esta noche es Ferro y es con ustedes". Todos quedaron contentos de cara a un nuevo bloque, esta vez bailable, pistero e inquieto, que comenzó con "Y qué?", "Carismático" y "Yegua", y tuvo un último respiro en "Putita" –que Adrián bajó a cantar al vallado, entre fanáticos sorprendidos y emocionados hasta las lágrimas–.La agitación volvió con clásicos del cambio de siglo como "Desfachatados" e "Irresponsables". En un momento de ese raid, se le escuchó a Tuñón soltar a su micrófono: "Mucho show, mucho show". Abajo del escenario se sentía lo mismo. La plenitud de una lista de temas fantástica, una interpretación espectacular, grandes dosis de emoción por los reencuentros y de fascinación con la obra nueva, casi dos horas de recital en total y una sensación generalizada de show histórico.El corolario de tremendas noches fue con "La pregunta", una canción todavía reciente que se convirtió en un himno y que de alguna manera condensa las mayores virtudes del swing babasónico y de la propuesta narrativa de la banda: un tema desafiante, mutante, indomable, profundamente físico pero también de vuelo mental y de fortaleza espiritual. La forma perfecta de dar cierre al bloque central de estos shows en Ferro.Pero quedaba un último aliento, y Babasonicos volvió al escenario con dos canciones más: "La izquierda de la noche", un ejercicio de épica y de posicionamiento estético, y el hit interminable "El colmo". "Ahora sí, denme todo", pidió Adrián, con el sonido de la banda detenido y el estruendo de los aplausos y gritos como rúbrica de otra jornada babasónica perfecta. "Gracias y buenas noches", saludó el cantante. "Y más también."

Este sábado y domingo se juntaron tres generaicones de fans para una de las bandas más icónicas y vigentes del rock argentino.

Este sábado y domingo se juntaron tres generaicones de fans para una de las bandas más icónicas y vigentes del rock argentino.

Babasonicos explotó Ferro dos días seguidos con su Fiesta Popular

La artista argentina, reconocida por su paso por Disney Channel con “Playback: una somos dos”, “Tierra incógnita”, “Sé tú misma”, y “Bia”, presentó su nuevo proyecto musical <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=fEcGj7YZ6lw">“Short Baladas”</a>. &nbsp;La entrega es una trilogía de canciones breves con una melancolía que pega fuerte, y temas que condensa emociones profundas en un formato íntimo y cinematográfico: ¿conoceremos el costado más vulnerable de Valen G?Amor, la pérdida y la fugacidad de la vida son algunas temáticas que tratan "Blue", "¿De qué sirve?" y "Ojos cerrados". Para la artista, este lanzamiento era algo que sentía como una “traba” para avanzar con otros proyectos.“No terminar lo anterior es medio un freno, la vara fue sacarle la traba a un montón de cosas artísticas que no estaba pudiendo hacer porque sentía que estaba estancada. Las baladas tenían que salir y escucharse para poder seguir mi camino”, destacó.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ZETrHoyQRjw"></oembed></figure>En un comienzo, para la cantante las canciones de un minuto y medio no estaban “completas”. Lanzar el álbum con la duración que tenía y entregarse a su proceso creativo significó “un abrazo” a su artista.&nbsp;Además, fue un recordatorio sobre “todo ese mundo” con el que convive y un desbloqueo de emociones: “No pude entrar más en esa tristeza, fue tan profundo y efímero”, relató.<blockquote>Me cuesta cantar esas tres canciones, las escuchaba y lloraba. Me emocionan totalmente, me abracé artísticamente”.&nbsp;</blockquote><h4><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/08/blu_visualizer_color.00_00_08_02.Imagen_fija0044615_.jpg"> La vida musical: nuevos proyectos y los comienzos de Valen G</h4> ¿Cómo te ves ahora tras dos años de tu primer lanzamiento musical, "Space Jam" y "Tasty"?“'Space Jam' fue mi primer lanzamiento, es mi caballito de batalla. Cada vez que puedo y voy a algún lugar la canto, siento una gran conexión con eso. Hace tiempo comencé este camino en la música y es lo que me mueve. Me gusta estar en todo, en las decisiones artísticas, en los videos, en la acentuación de las palabras, es súper importante y personal. Trato de ser lo más real posible en mi proyecto para que el día de mañana, que si pasa la locura a full, quiero darme vuelta y decir ‘que bien que me gustaba hacer esto y que real se siente’. &nbsp;Es un camino por el que estoy decidida a ir”.<blockquote>Actúo para poder pagar mi proyecto, soy un artista independiente en esta Argentina y me encanta”.&nbsp;</blockquote>Desde “Space Jam” hasta “Ocupada” se nota un cambio de sonoridad a algo más melancólico, ¿cómo fue esa búsqueda para “Short Baladas”?“A 'Short Baladas' la atravesó mucho mi personaje de '<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DPHjeBgkR5A/?hl=es">Playback</a>', Sasha - personaje que interpreta - me agarró con una topadora y me llevó puesta. Siempre hubo un cambio de sonoridad, empecé a grabar covers de la original, covers de 'Flowers' y hay canciones súper poperas, hits. 'Ocupada' por ahí suena un poco más a ese personaje.Ahora estamos en búsqueda de un sonido más popero, de ir a fondo. La gente estaba acostumbrada a escuchar a una Valen empoderada, que lo soy en un 70%, pero hay un 30% que siempre está un poco escondido. Es algo más real, con lo que se puede conectar de otra manera”.<blockquote>No me permito la tristeza y la melancolía, en ‘Short Baladas’ sentí que Valen se lo permitió”.&nbsp;</blockquote><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/08/blu_visualizer_color.00_00_01_24.Imagen_fija0032147_.jpg"> ¿Podés adelantar algo de tu nuevo proyecto?“Estoy con una canción que fue la primera que hice en todo mi proyecto musical, estoy terminando esa producción que va a cerrar una etapa de mi vida. Muy pronto lo van a poder escuchar, quiero terminar eso e irme al pop.&nbsp;Soy una chica de &nbsp;MTV, me levantaba, prendía la tele y veía a Lady Gaga cantar con Beyoncé. Vengo mucho al palo de cuando salían los cassette de Shakira, soy de esa escuela. Mi personaje de 'Playback' me hizo descartar artísticamente y pensar ‘re puedo hacer esto popero' y ‘re quiero ir por acá’”.<blockquote>Trato de ser lo más real posible. Con mi proyecto musical espero que les guste Valen, no el personaje que interpreté”.</blockquote>¿Cómo es tu proceso de creación de canciones?“Hubo un tiempo en el que hice música para ver con qué salía realmente a la industria. Siento que salió un poco desde ahí, de querer hacer algo fresco y memorable.&nbsp; El proceso de composición es un poco cíclico. En 'Short Baladas' la fórmula fue ir a fondo con algo más real y cercano, las otras canciones son una búsqueda de sonido.Cuando hago la bajada a la escritura voy a mis cosas cercanas, a lo que conozco, a lo que me hace sentir identificada. No hay ninguna palabra que ponga para rellenar, realmente me gusta mucho la composición”. <img><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/10/undefined"><img><img><img>¿Cómo fue la primera vez que tocaste en vivo?“Al tocar en vivo estás muy expuesto. Es un momento de desnudez total, tenés que transmitir lo que estás cantando. Me pasa mucho que no puedo apagar la cabeza, soy muy consciente todo el tiempo.La primera vez fue el lanzamiento de 'Space Jam', había mucha gente que quiero. Me pareció muy lindo, se aprendieron la letra y se me ponía la piel de gallina. Quiero llegar a la gente, que se identifiquen, que les guste sonoramente lo que hago".<blockquote>Los shows en vivo son un ida y vuelta constante, un aprendizaje en el escenario.</blockquote>¿Con qué artista internacional y nacional te gustaría colaborar o ser telonera? &nbsp;“Si tuviera que soñar, amo realmente a Jessie J, reina absoluta. Nacional, Tini Stoessel porque representa un montón en mi vida. El nivel de mujeres artistas que tenemos en Argentina no sé si se ve en otros países.Me encantaría telonear y colaborar con María Becerra, Miranda! Amo a Lali, compartimos sol, luna, y ascendente. Me gustaría hacer algo con ella. Nuestro top 50 de artistas es increíble, pocas veces se apoya tanto a los artistas en un país".<blockquote>Tenemos un país tan artístico, es un motor levantarse todos los días y tener nuevos lanzamientos”.</blockquote><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/08/undefined"> <img><img>Y en sueños, ¿a dónde te gustaría llegar?“Llenar un Arena de Villa Crespo no estaría nada mal. He estado varias veces y cada vez pienso: ‘espero quedarme corta’. No lo veo lejano, había una Valen muy chiquita que soñaba con un montón de cosas que está viviendo ahora”.Formaste parte de muchas primeras veces en proyectos, ¿cuál te gustaría que sea la primera vez de algo en la música?"Me encantaría chartear con las mejores de Argentina, a eso apunto artísticamente. Estar en los wrapped del año. Me pongo mucho la camiseta de Argentina. Por ahí a uno le gusta la música de afuera, pero yo, por ejemplo, me hago la pregunta de ‘cómo argentinizo esto para que se sienta cercano a mí’".¿Cómo trabajas la estética de tus videos?“Al principio trabajaba con un amigo, Marco Oviedo, y hacíamos toda la bajada de ideas. Fue por una onda muy teen, después encontré a mi directora que es Calupeache. Estábamos las dos con el mismo sueño: la diva, con el low cost, pero que se ve increíble.Encontrar los colores de Valen G fue clave, y pensar cómo queremos que se vea esa diva. Por ejemplo, 'Objeto' es literalmente la descomposición del objeto en bolsa, en la muestra de una vidriera.Escuchamos la canción y lo que nos trae, hablamos, bajamos la idea, buscamos inspiración. 'Shorts Baladas' es triste, más melancólico y nostálgico, pero sin bajar un poco de 'la diva'”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ALMVqqLNVzc"></oembed></figure>¿Qué consejo le darías a un artista que acaba de comenzar?"Si el artista te pide, hay que darle de comer. Yo no imaginaba que iba a poder hacer música, crees que es súper lejano y por ahí es buscar las formas, rodearte de gente, aprender todo el tiempo y estudiar. Es clave estudiar y más que nada cuando es artístico, te hace abrir la mente.Y creer que puede ser posible, si lo deseas mucho no hay forma de que el universo no te ponga eso al frente. Por más que quieras escaparte, no te vas a poder escapar. Siempre va a estar ahí, va a haber un recordatorio de ‘Che, ¿y si haces esto?’. Confía en tu artista, dale de comer y motívalo”.<blockquote>Muchas veces me he corrido del camino de la música, pero la música siempre se pone en mi camino”.</blockquote>Si tuvieras que adueñarte de una canción que existe en el mundo, ¿cuál sería?“Hay una canción de Whitney Houston, que sale con muchos colores atrás. Sale súper hermosa y divertida, ella cuando era muy joven tenía un espíritu tan vivo, tan feliz. Mucho tiempo estuve muy obsesionada con ese tema y con ese video.Una canción en particular que me hubiera gustado escribir es 'Así fue', de Juan Gabriel. Si me conoces, te siento a ver a Juan Gabriel cantando con Isabel Pantoja y toda la banda atrás. Es el abecé del artista, es realmente hermosa”. Si alguien te quiere escuchar por primera vez, ¿qué canción le recomendarías?“‘Space Jam’, es la esencia pura de Valen G. Te va a mejorar e iluminar el día”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7vgrAGsPKE0"></oembed></figure><h4>El mundo de la actuación y su llegada a Buenos Aires&nbsp; &nbsp;</h4>Un alma artística desde joven, su primera referencia desde Villa Allende fueron las vedettes hasta que conoció a su ídola: Tini Stoessel en "Violetta". Un programa que cambió el curso de sus sueños.En los recuerdos de la cantante, siempre estaba en clases de baile y canto, en cursos referidos a la expresión. Sus padres la mandaron a diversas clases porque era una "niña artística", aunque contó que le costaba entender que eso que le gustaba podía ser un trabajo.&nbsp;"Violetta" le permitió reconocer a sus 11 años el camino que deseaba seguir, la serie funcionó como una referencia para ver que era "un sueño posible" y no solo algo que se podía lograr “en Norteamérica”.“Uno ve un High School Musical tan lejos, es otro mundo literalmente. Pensás ‘jamás voy a poder hacer eso’. Cuando empezaron a aparecer las producciones argentinas permitió decir: ‘esto puede ser un trabajo y puede ser real’. Gracias a nuestra televisión, a nuestras producciones, se nos acerca un poco más el sueño”.<blockquote>Agradezco no haber trabajado desde muy chica, es heavy estar tan expuesto, te trae un montón de fantasmas”.&nbsp;</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CP81xxFHRLg/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>¿Cómo fue llegar a Buenos Aires con 17 años?“No es la misma vida de provincia a esta ciudad. Es todo muy nuevo, increíblemente masivo y grande. Me ha ido muy bien y creo que puedo cargar con todo lo que cargo ahora porque estaba bien forjada.'Bia' fue una locura. Tenía 17 años, venía de Córdoba con mi valija y sueños. Los fans se sentían muy cercanos a mi y yo a ellos. No sabía que iba a ser tan masivo, de repente estás en una escena y hay 150 personas viendo lo que haces. Agradezco no haber empezado a trabajar desde muy chica, no lo hubiera podido hacer”.Un poco empezaste en el mundo de la actuación por "Violetta", ¿Cómo fue la experiencia de trabajar junto a Martín Saban?“Fue increíble trabajar con Martín, nos entendimos muy bien. Estaba esta cosita de no te quiero preguntar tanto, pero sí. Una vez hablamos y le dije que quería ser actriz por "Violetta". Era muy loco porque es como estar a la par de alguien que estuvo en todo ese proceso, creamos algo súper lindo”.&nbsp;<blockquote>El actor busca atravesar a las personas, me alegra llegar a ellos con un director que admiro".&nbsp;</blockquote>Estuviste en “Sé tú misma”, la &nbsp;primera tira con representación LGBTQ+ en Disney. Previamente detallaste que te tomas tus papeles con responsabilidad, ¿cómo logras eso?“‘Sé tú misma’ me regaló muchas cosas. Es la historia sobre una chica que le enseñaba a su persona que en realidad le gustaba ella, trae un mensaje muy fuerte desde el mundo LGBTQ+. Cuando entendí lo que iba a hacer fue muy heavy, tenía muchas compañeras mexicanas y no era la misma apertura que en Argentina. Era estar convenciendo a mi compañera de que en realidad éramos lesbianas y estábamos teniendo una relación - en la ficción-. Se fue construyendo algo muy responsablemente, al final ser actor es llevar un mensaje”.<blockquote>Por 'Sé tú misma' me llegan mensajes de chicos que terminan de entender que les gusta una persona de su mismo sexo”.&nbsp;</blockquote><figure class="image"><img></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQSexLpjdbb/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure> Actualmente estás en “Playback: una somos dos”, ¿cómo es ser “la mala”?“Me tocó ser la villana y soy mala, mala, mala. Nunca me había pasado, por ejemplo, que hacemos una nota, están afuera las nenas y algunos se quedan en el costado mirándome. Le piden fotos a mis dos compañeras, a Juli Castro y &nbsp;Antonella Podesta, y a mí se me quedan mirando. Las madres vienen y me explican que no se quieren sacar una foto conmigo porque piensan que soy muy mala.Siempre el acercamiento de los fans es muy diferente, es la primera vez que me pasa que no se acercan porque me tienen miedo. Siempre trato de estar muy cerca de la gente”<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MbzDjwVzH_w"></oembed></figure> ¿Cómo te llevas con las repercusiones y el hate en redes sociales?“Lo que hago en Disney y en las producciones son personajes. Lo más cercano es un poco el streaming - 'Esto queda acá' - y el &nbsp;ida y vuelta con el fan en ese momento. Trato de mantenerme en un buen círculo. Soy lo más real con eso, si te llega hate es como ‘yo sé lo que soy’. Uno tiene los ideales y sus convicciones, la gente de afuera tampoco va a venir a decirte quién sos”.&nbsp;<blockquote>Tenemos muchos grandes directores en Argentina y Latinoamérica” .</blockquote> ¿Qué película que se estrenó, se va a estrenar o se podría crear en un futuro, te gustaría protagonizar?“'Hannah Montana', siento una gran conexión con Miley Cyrus. Es loco porque siempre sentí esa conexión y después terminé haciendo covers en 'Playback'. Es una señal del universo.Me encantan las películas de vampiros, me encantaría la secuela de 'Van Helsing'. No me cierro a nada, esta bueno aprender de todo”.&nbsp; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/3Pw9vz2aHdju3tLJZ4MM5D?si=BkgRlcBJRT24_UW7irIrvg&amp;utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;nd=1&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnCbkrlAECEXSkByYUNA-bTTHaf2Clrqr5M3LWL678wYq3x7s27MV9evqFa7I_aem_VZ5Oagc2BQETSfW2YWbDQQ&amp;_branch_match_id=1516775344484285871&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAAx3PTU%2BDMACA4X%2Bzm0LAiZoQw5duZkXJYB1cmrYrUD7a0RbZLvvtxh3f5%2Fa2xpz1m2XpszS8vj4OXPRWlwLcMqi2MXmvCR34yf8JqmNrkyZtK2hHIE8C6n7Z5VK1dBPWGGYAdIUDuuYC4mxJ8%2BIpCD5FRHo1BEmUHPd9eC2LNHggeb7BtRMNalJr4O7g7tl7WcrJvXja8cDhlf1OH9jbIsxGdKjW37ihTpgl%2Bb6GTglJnGWr2YxoZCc%2Bj76WlOPhLlrOijKfN%2FeiUhgmjP8%2FhLhAhMvVTbGaKcVFg4iSi2bKj1olR%2FYHnkNGRAYBAAA%3D">"Short Baladas"</a> ya se encuentra disponible en todas las plataformas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ZETrHoyQRjw"></oembed></figure>

La artista presenta su nuevo álbum “Short Baladas” y habla de su presente y pasado: desde “Playback”, “Tierra incógnita”, “Sé tú misma”, y “Bia” hasta su proyecto musical.&nbsp;

La artista presenta su nuevo álbum “Short Baladas” y habla de su presente y pasado: desde “Playback”, “Tierra incógnita”, “Sé tú misma”, y “Bia” hasta su proyecto musical.&nbsp;

Las versiones de Valen G: “Soy una luchadora dentro del mundo artístico” 

El ciclo Noches Capitales sumó una nueva fecha con la presentación de Andrés Calamaro, quien ofreció un show al aire libre luego de sus tres funciones previas en el Movistar Arena. Miles de personas asistieron a una jornada que reunió distintas etapas de su obra y una selección amplia de canciones interpretadas junto a su banda.El recorrido musical avanzó por temas como “Crímenes Perfectos”, “Carnaval de Brasil”, “Me arde”, “Tuyo Siempre”, “Cuando te conocí” y “Sin Documentos”, a los que se sumaron “Alta suciedad”, “El Salmón”, “Paloma” y, como uno de los momentos más esperados, “Flaca”. La presentación fue construyendo un repaso por repertorio propio que forma parte de su trayectoria en distintos períodos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/07/Andres_Calamaro_@jc.fotografiaa-0205535_.jpg"></figure>Foto: @jc.fotografiaaA lo largo del concierto participaron invitados que se incorporaron en diversas canciones. “Cuando no estás” contó con la presencia de Santi Motorizado; Juanchi Baleirón intervino en “A los ojos” y en “Los Chicos”; mientras que Manu Moretti se sumó en “Estadio Azteca”. Estas apariciones se integraron dentro del armado del show y acompañaron algunos de los temas más reconocidos del artista.La programación de Noches Capitales durante este año incluyó presentaciones de Los Fabulosos Cadillacs, YSY A, La Plata Baila, Abel Pintos, Peces Raros, Miranda! y Andrés Calamaro. El ciclo continuará con Guasones el 13 de diciembre y con WOS el 20 de diciembre. Las entradas para ambas fechas permanecen disponibles a través de Livepass y pueden adquirirse en cuatro cuotas sin interés con Banco Provincia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DR8eqx7DW19/"></oembed></figure>

El músico presentó un repertorio extenso con invitados y repasó distintas etapas de su obra ante miles de personas en un show al aire libre.

El músico presentó un repertorio extenso con invitados y repasó distintas etapas de su obra ante miles de personas en un show al aire libre.

Andrés Calamaro regresó a La Plata para una nueva edición de "Noches Capitales"

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/11/12/kapanga-y-bandalos-chinos-presentan-desearia-y-anuncia-show-en-obras">Kapanga </a>celebró sus 30 años de historia con un show atravesado por el pogo, la emoción y el cruce de generaciones, con invitados como Milo J, Bandalos Chinos y los hijos de los músicos sobre el escenario. Una noche festiva, donde no faltaron los saltos, pero tampoco la emoción. Recordaron a Ricardo Iorio, con quien tenían una linda relación.Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. Desde el arranque, con Me mata y La caravana, el estadio entendió que la noche del viernes estaba destinada a ser una fiesta. Elvis, Amor pulpo y Rock fueron construyendo el clima de risa descontrolada y el sudor compartido. El primer descanso llegó con Desearía, donde se subieron Bandalos Chinos, con quienes reversionaron esta canción.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/29/la-alegria-como-forma-de-resistencia-kapanga-cumple-30-anos-y-los-festeja-en-el-templo-del-rock">"La alegría como forma de resistencia": Kapanga cumple 30 años y los festeja en el Templo del Rock</a>.Este festejo, además de ser una revisión de toda su historia, fue una apuesta al futuro, padres que ven a sus hijos seguir sus pasos y no tienen más que orgullo en sus ojos. Todos crecieron escuchando a sus padres y ahora comparten escenario: Tobias Fabio tomó la posta en Miro de atrás, con el Mono abrazándolo y cantándole: "Hoy la felicidad, es estar a tu lado". Bianca Maffia prestó su voz para interpretar En el camino, ovacionada por el público y Ernestina De Luna Campos tocó la guitarra en Todoterreno.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DR79-zCESI5/?hl=es-la&amp;img_index=11"></oembed></figure>Otro de los momentos más conmovedores de la noche llegó con No me sueltes, cuando Milo J. subió a cantar junto al Mono.&nbsp;El escenario estaba todo oscuro y llegó un joven con la remera de los 30 años de Kapanga: "A veces llega ese día que todo confluye para anochecer", se escuchó con una voz grave muy particular, hasta que el escenario se iluminó y se vio a Milo J. arriba junto a Kapanga, la banda de la que su madre es tan fanática.&nbsp;“Milo venía a ver Kapanga desde que estaba en la panza. Ella venía a ver los shows de Kapanga con esa remera, embarazada de Milo. Y ahora estamos acá compartiendo este momento. Sos lo más, tenés un hijo que vale oro, vamos a cuidarlo entre todos”, dijo el Mono a Aldana Ríos, la mamá del cantante quien estaba entre el público emocionada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DR7ddY-gVgU/?hl=es-la"></oembed></figure>El show también tuvo lugar para la emoción, sobre las pantallas apareció un homenaje a Ricardo Iorio, que generó la ovación de todo el público kapanguero.&nbsp;La lista de temas fue un viaje sin respiro: Fumar, Bailarín asesino y desesperado, El universal, el compilado feroz de Los ojos, Dinosaurio, La momia blanca y Ramón. Más adelante llegaron Bisabuelo, Juntos, Go!, Labios, Gauchito Gil, Robar para vivir y El albañil, todos coreados como si el público también cumpliera años.Hacia el final sonó La crudita, ya nadie tenía resto físico, pero igual se saltaba. Y el cierre, inevitable, fue con El mono relojero con una base de cumbia y el campo con un pogo increíble.

Kapanga cumplió 30 años y lo festejó a lo grande en Obras Sanitarias | Foto: @tutedelacroix

Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. En estos 30 años también estuvieron acompañados por Milo J., Bandalos Chinos y sus hijos arriba del escenario.

Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. En estos 30 años también estuvieron acompañados por Milo J., Bandalos Chinos y sus hijos arriba del escenario.

Kapanga celebró 30 años en Obras: fiesta y herencia rockera, un ritual que atravesó generaciones

La banda mexicana Molotov hizo temblar el &nbsp;Estadio Arena &nbsp;con un show cargado de potencia e historia viva del rock en español. En el marco de su gira mundial “TXXXR 30 ANIVERSARIO”, el grupo repasó tres décadas de carrera con una entrega escénica arrolladora, un público extasiado y un repertorio que combinó lo que mejor los representa: sátira, denuncia, humor y descontrol en partes iguales.Poco después de las 21 horas, el recital comenzó con “Amateur (Rock Me Amadeus)” un clásico infalible para sentar bases firmes para la noche desde el primer segundo. Le siguieron temas como “Chinga Tu Madre”, del primer álbum de la banda, (Dónde Jugarán Las Niñas - 1997); “Pendejo”, de su último trabajo de estudio (Sólo D’Lira - 2023) y “Changuich a la chichona” (Dance and dense denso - 2003); que marcaron el tono provocador que es el sello de Molotov y se conserva intacto a través de su discografía y los años.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/05/Molotov_x_@irishsuarez_-_0266676_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez | Gentileza de Prensa&nbsp;</figcaption></figure>Además no faltaron los hits más filosos de los primeros discos, como “Chinga Tu Madre”, “Parásito”, “Rastaman-dita” y “Que no te haga bobo Jacobo”, que despertaron pogos espontáneos en distintas zonas del arena. Esas canciones, nacidas en los turbulentos años ‘90, resonaron como los himnos atemporales que son.La banda compuesta por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala, se mostró afilada, dinámica y con una química inobjetable. Jay de la Cueva, quien volvió a Molotov para esta gira aniversario, aportó una dosis extra de carisma y soltura, bromeando con el público y rotando instrumentos junto al resto de los músicos. El corazón del show llegó con canciones como “Frijolero” y “Gimme tha Power”, coreadas a todo pulmón por los fans. Después de todo, Molotov siempre se destacó por estas canciones de crítica social y grito colectivo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/05/Molotov_x_@irishsuarez_-_0301884_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez | Gentileza de Prensa&nbsp;</figcaption></figure>En el tramo final, la banda mostró su versatilidad con “Marciano I y II”, el doblete de versiones (cumbia y punk) del clásico de Misfits, y con joyas como “Dance and Dense Denso”, y “Quitate que ma’strubas (perra arrabalera)”.&nbsp;Para los bises, los mexicanos decidieron regresar al escenario con versiones demoledoras de “Demolición” (de Los Saicos)” y “Rap, Soda y Bohemia” (su ya clásico guiño a Queen). El cierre fue con una descarga emocional que incluyó “Más vale cholo”, “Mátate Teté”, “Puto” y una despedida cargada de historia con “¿Comprendes Mendes?”, como homenaje a Control Machete.De esta manera Molotov no solo celebró 30 años con la música sino que reafirmó su lugar como referente del rock latino, como banda de culto y como espacio de resistencia musical. Entre banderas, saltos, carcajadas y rabia canalizada, Buenos Aires les respondió como siempre: con los brazos abiertos y los puños en alto. &nbsp;

La banda celebró tres décadas de trayectoria y visitó Argentina trayendo lo mejor de sus canciones en una noche inolvidable donde dejaron claro su extraordinaria vigencia. &nbsp;

La banda celebró tres décadas de trayectoria y visitó Argentina trayendo lo mejor de sus canciones en una noche inolvidable donde dejaron claro su extraordinaria vigencia.&nbsp;

Molotov pasó por Buenos Aires con un show demoledor

"El amor no es solo regarlo y ya está. Es estar atento, observar, cuidar. Como a un bonsai que hay que desarrollarlo, cuidarlo, podarlo, limpiarlo, algo parecido a lo que hay que hacer con el amor. No es nos queremos, hacemos el amor, y listo, ya está. Es más que eso, hay un lindo compromiso de cuidarse", reflexiona Juanchi Baleiron de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/03/19/los-pericos-y-su-renacimiento-con-big-yuyo-para-nosotros-era-el-mejor-disco-de-todos-y-ya-se-sentia-que-pasaba-algo">Los Pericos</a> en la previa de la salida de "Amor Bonsai", el tercer corte de su próximo álbum junto a El Plan de la Mariposa.Los Pericos cumplen 40 años de trayectoria el año que viene, aún con mucha vigencia continúan componiendo y su nuevo material, compuesto desde la pandemia, del que ya se conocen los cortes Soledad e Inmortal también verá la luz en 2026. "Van a haber festejos, gira, todo junto. Cerramos este año con los tres singles así que estamos felices”, afirmó Juanchi.Junto Sebastián Andersen, Juanchi recibió en Casa Vivero -un lugar colmado de plantas y con un bonsái de fondo- a Filo.news y dialogaron sobre la nueva colaboración entre Los Pericos y El Plan de la Mariposa. La canción cuenta con la participación íntegra de la banda de los hermanos Andersen, incluyendo vientos y el acordeón, que fusionan la musicalidad propia de ambas bandas a la perfección en este nuevo "Amor Bonsai".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=AJuvj9VWysw&amp;list=RDAJuvj9VWysw&amp;start_radio=1"></oembed></figure>¿Cómo surgió esta colaboración entre Los Pericos y El Plan de la Mariposa?Juanchi Baleiron: “Estábamos trabajando en el disco de Pericos, terminando canciones en el estudio, y esta fue una de las últimas que compusimos. No es que hicimos un scouting a ver qué banda, surgió espontáneamente, dijimos ‘¿y si llamamos al Plan?’ Con Seba ya nos conocíamos, tenemos una relación, nos cruzamos, charlamos. Lo llamé y al toque dijo que sí”.¿Qué representó para ustedes desde El Plan esta invitación?Sebastián Andersen: "La primera sensación fue de mucha alegría. A nosotros nos gustan mucho Los Pericos, los escuchamos hace años y son parte de la música que nos construyó. Nos pareció una oportunidad muy linda para compartir y crear juntos. Cuando nos mandaron el tema, nos abrieron mucho el juego, con amor, con generosidad. Eso fue clave porque las canciones son algo íntimo, profundo.”¿Por qué eligieron específicamente al Plan de la Mariposa y no a un invitado al azar?Juanchi Baleirón: “Cualquier invitación es buena, pero acá fue más profundo. Queríamos que esté el sonido de ellos completo, no solo la voz de Seba. Por eso trabajamos mucho los arreglos: el acordeón, el violín, las guitarras, las voces. Incluso Seba metió palabras en la letra mientras cantaba, algo que no estaba originalmente, y nos encantó porque fue espontáneo, natural”.En la canción se utiliza al árbol bonsái como una metáfora para hablar del amor. ¿Cómo nació esa idea?Juanchi Baleirón: “El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo. Es estar atento, observar, cuidar. Como a un bonsai que hay que desarrollarlo, cuidarlo, podarlo, limpiarlo, algo parecido a lo que hay que hacer con el amor. No es nos queremos, hacemos el amor, y listo, ya está. Es más que eso, hay un lindo compromiso de cuidarse, micro y macro. Acercarte y alejarte. Observar las cosas de lejos cada tanto cuando estás en algún quilombo y te das cuenta que te estás enroscando al pedo porque la cosa está muy linda, o agarras el microscopio y empezas a ver ahí hay un microbio. Tiene que ser muy parecido al cuidado de un bonsái".¿Qué fue lo primero que sentiste cuando leíste la letra, Seba?Sebastián Andersen: “Me gustó porque habla de la sensibilidad y de la fragilidad que todos tenemos. A veces nos pensamos como una muralla, algo fuerte, pero en realidad somos frágiles y merecemos cuidarnos y cuidar al otro. Esa fragilidad también se vio en la experiencia de trabajo que ellos nos propusieron”.En la canción se percibe claramente la identidad musical del Plan de la Mariposa y la de Los Pericos, un poco de la mano de que toda la banda se integró a la colaboración.Sebastián Andersen: “Sí, totalmente. A veces tenés una idea y después llevarla a la práctica no es tan fácil. En este caso se logró y que vos lo percibas es un mimo. Esa era la idea desde el comienzo y a la que nosotros nos sumamos”.Los Pericos están atravesando una etapa de regreso a las canciones nuevas. ¿Cómo viven ese proceso?Juanchi Baleirón: “Hace mucho que no sacábamos un disco de canciones nuevas. Muchas de las que van a salir ahora son de prepandemia, algunas de pandemia y otras más recientes. Para nosotros tiene un significado especial volver a mostrar algo nuevo. Veníamos de hacer un disco de versiones, pero llega un momento donde querés mostrar que seguís componiendo”.<h4>Un 2026 desafiante</h4>Los Pericos cumplen 40 años de trayectoria en 2026 y viene con el lanzamiento de su nuevo álbum. “Vamos a cumplir 40 años el año que viene y por eso también decidimos esperar con el lanzamiento del disco: van a haber festejos, gira, todo junto. Cerramos este año con los tres singles así que estamos felices”, afirmó Juanchi.

“El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo", anticipa Juanchi Baleiron sobre la nueva canción de Pericos que cuenta con la participación de El Plan de la Mariposa, donde ambas bandas fusionan sus sonidos identitarios increíblemente.

“El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo", anticipa Juanchi Baleiron sobre la nueva canción de Pericos que cuenta con la participación de El Plan de la Mariposa, donde ambas bandas fusionan sus sonidos identitarios increíblemente.

Los Pericos lanzaron “Amor Bonsai” junto a El Plan de la Mariposa y dejaron una contundente definición sobre el amor

Vuelve el evento que reúne a miles de personas en torno a la música, la cultura y la energía del sur. Serán cuatro días a pura música que harán vibrar a todo el público. El festival se llevará a cabo entre el 5 y el 8 de febrero de 2026 en el tradicional predio de la Isla 132 del Paseo Costero frente al río Limay, en Neuquén. La ciudad ya se prepara para recibir a visitantes de todo el país durante estos cuatro días de fiesta.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRnmQ21jZUe/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure> Con un line up explosivo y para todos los gustos, esta nueva edición reúne a las grandes figuras de la música nacional dentro de ellos No Te Va Gustar, Trueno, Luciano Pereyra, Luck Ra, Angela Torres, Karina, Dillom, La Beriso que se encontrarán dentro de las cuatro noches que prometen ser inolvidables, junto artistas como la Joaqui , Fmk, Bersuit, Femi, Roze, Kapanga entre otros, que aportarán estilos, generaciones y energía diversa al escenario mayor.&nbsp;Además, a la fiesta suma, Rombai, Migrantes, tizishi, Lautygram y Tuli, completando una grilla potente, federal y vibrante que hará latir a Neuquén como nunca. El line up fue presentado en un evento oficial realizado en la Ciudad de Buenos Aires, que contó con la presencia del gobernador de Neuquén, Rolando Figueroa, y el intendente de la ciudad de Neuquén, Mariano Gaido. Además, reunió a destacadas personalidades de la cultura, el turismo y la industria del entretenimiento. La jornada marcó el puntapié inicial de una nueva edición de la Fiesta Nacional de la Confluencia, ratificando su crecimiento y proyección nacional. El evento contó además con la participación especial de dos artistas del line up: FMK, Roze, Tizishi quienes ofrecieron presentaciones íntimas y potentes que anticiparon la energía que se vivirá en Neuquén durante las cuatro noches del festival. Con esta presentación, la Ciudad de Neuquén vuelve a posicionarse como uno de los grandes epicentros culturales del verano argentino. La Fiesta Nacional de la Confluencia renueva su compromiso con el público, ofreciendo un festival de calidad, diverso y federal, que cada año convoca a miles de personas y consolida a la región como destino artístico y turístico de referencia. Próximamente tickets a la venta en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://www.entradauno.com">www.entradauno.com</a> &nbsp;PASE CONFLUENCIA - Precio Especial: $60.000. Incluye la entrada individual para los 4 días de la Fiesta de la Confluencia 2026. &nbsp;- Family and Friends: Precio especial: $180.000 Incluye 4 Pases Confluencia Cada pase es válido para los 4 días de la Fiesta de la Confluencia 2026 &nbsp;

Serán cuatro días a pura música que harán vibrar a todo el público. El festival se llevará a cabo entre el 5 y el 8 de febrero de 2026 en el tradicional predio de la Isla 132 del Paseo Costero frente al río Limay, en Neuquén.

Serán cuatro días a pura música que harán vibrar a todo el público. El festival se llevará a cabo entre el 5 y el 8 de febrero de 2026 en el tradicional predio de la Isla 132 del Paseo Costero frente al río Limay, en Neuquén.

Neuquén: vuelve la Fiesta Nacional de la Confluencia

La banda elegida por los argentinos vuelve a sorprender con una propuesta fresca y auténtica: “Soy Favela”, una reversión en cumbia del clásico brasileño “Sou Favela”, originalmente interpretado por MC Bruninho y Vitinho Ferrari. Lo que comenzó como un juego en TikTok terminó convirtiéndose en un fenómeno viral.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQVP4_GiTTv/"></oembed></figure>El audio que La T y La M compartió en la plataforma superó las 5.000 creaciones, demostrando que el público pedía más. “Es un tema que nos gustaba mucho, lo escuchábamos hace tiempo y nos animamos a traducirlo a nuestra jerga, con el ritmo que nos representa”, cuentan los integrantes. La canción mantiene la esencia romántica del original, pero con el sello característico de la banda: energía, baile y espíritu popular.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4BXIuQWhrZ8&amp;list=RD4BXIuQWhrZ8&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Este lanzamiento llega en un año histórico para La T y La M. Fueron el artista argentino que más semanas lideró el Billboard Argentina Hot 100 en 2025, con su hit “Amor de Vago”, que se mantuvo 12 semanas consecutivas en el Nº1, marcando un récord en la música local. Además, tocaron en la gala de Revista Gente y posaron para la icónica foto de los Personajes del Año, consolidando su lugar entre las figuras más influyentes del país. Y se preparan para cumplir su sueño más grande: su primer Movistar Arena el 21 de diciembre, con el show “Hecho en Argentina”, una fiesta popular que celebra la música, la identidad y el orgullo nacional.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRvDJVCiWjZ/?img_index=1"></oembed></figure>Será una noche para todas las clases sociales y edades, ideal para disfrutar en familia. El evento incluirá la grabación en vivo del Messirve Mix 10, homenajes a Lionel Messi y a las tres selecciones campeonas del mundo, invitados especiales y sorteos únicos. Con esta propuesta, La T y La M reafirma su conexión con la gente y su capacidad para reinventar hits internacionales en clave local. &nbsp;

La T y La M reversiona el hit brasileño “Sou Favela” en clave de cumbia: el tema que conquistó TikTok ahora llega completo y será uno de los hits que sonaran este 21 de diciembre en el Estadio Arena.

La T y La M reversiona el hit brasileño “Sou Favela” en clave de cumbia: el tema que conquistó TikTok ahora llega completo y será uno de los hits que sonaran este 21 de diciembre en el Estadio Arena.

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