TULI da un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de “THE END”, el primer adelanto de lo que será su álbum debut previsto para 2027. Con este single, la artista marca un quiebre en su identidad sonora y estética, abriendo una etapa donde el pop se vuelve el eje central de su propuesta.Construida sobre atmósferas envolventes, texturas etéreas y una producción que apunta a la emoción, “THE END” revela una evolución clara: una búsqueda más madura que pone el foco en letras profundas, íntimas y personales, sin perder la sensibilidad contemporánea que caracteriza a TULI. El track combina esa búsqueda sonora con un estribillo inmediato y pegadizo, creando un equilibrio poderoso entre lo introspectivo y lo accesible.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DaB0ZG_R5fR/"></oembed></figure>En el plano conceptual, la canción se sitúa en ese momento de incertidumbre posterior a una ruptura: A las 3 de la mañana, cuando la certeza no llega y la pregunta permanece abierta. “THE END” no busca ofrecer respuestas, sino capturar esa tensión emocional entre el deseo de soltar y la imposibilidad de hacerlo del todo.El videoclip acompaña esta narrativa desde un lenguaje sensorial y no literal, en el que vemos a TULI interpretando la canción en un espacio invadido por texturas, reflejos naturales y flores, elementos que veremos mucho durante los próximos lanzamientos. Así, imagen y sonido dialogan para construir un universo que refleja fielmente el espíritu de esta nueva etapa.Con “THE END”, TULI no solo anticipa el tono de su próximo álbum, sino que también sienta las bases de una identidad artística renovada, más honesta, más cruda y profundamente conectada con su mundo interno. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=6Lcl2dGk-u0"></oembed></figure>

Tuli presenta el inicio de una nueva era, y muestra un primer adelanto de su álbum debut con “The End”. &nbsp;

Tuli presenta el inicio de una nueva era, y muestra un primer adelanto de su álbum debut con “The End”.&nbsp;

Presenta su nuevo single y adelanto de su álbum debut "The End"

La nueva temporada de Red Bull Batalla ya comenzó a tomar forma. Luego del proceso clasificatorio realizado a través de la aplicación oficial de la competencia, nueve freestylers consiguieron su lugar en la Final Nacional Argentina 2026-27, que se disputará el próximo 2 de octubre en la Ciudad de Buenos Aires.Entre cientos de aspirantes que participaron de las audiciones, los seleccionados fueron ABEL, CACHA, DYBBUK, FRANCHUTE, KLAN, MECHA, RIFE, SOPHIA y TOBI, quienes se suman a COBE CLK, EXE, NASIR CATRIEL y CTZ, que ya tenían asegurada su participación gracias a sus resultados en la temporada anterior.Por su parte, LARRIX, vigente campeón nacional de Red Bull Batalla, decidió no competir en esta nueva edición, por lo que no defenderá el título obtenido en la última temporada.<h4>Quiénes son los clasificados a la Final Nacional</h4>Con la confirmación de los primeros trece participantes, el panorama de la competencia empieza a definirse con una combinación de experiencia, vigencia y nuevas figuras.Entre los clasificados aparecen cuatro debutantes que tendrán su primera oportunidad en una Final Nacional: ABEL, TOBI, RIFE y FRANCHUTE. También regresan competidores con una extensa trayectoria dentro del circuito como CACHA, DYBBUK, CTZ y SOPHIA.A ellos se suman los integrantes del podio de la edición anterior: COBE CLK, EXE y NASIR CATRIEL, mientras que KLAN y MECHA buscarán volver a escribir su nombre en la historia de la disciplina y alcanzar un nuevo campeonato nacional.La diversidad de perfiles anticipa una edición marcada por el choque de generaciones y estilos, con figuras históricas compartiendo escenario junto a nuevos talentos que buscarán consolidarse dentro de la escena argentina.<h4>Todavía quedan tres plazas por definirse</h4>La lista de participantes todavía no está completa. Restan tres cupos que se definirán a través de competencias de plaza seleccionadas por la organización para representar al circuito under del país.Los torneos elegidos para otorgar esas plazas son El Eje de la Rima, en Buenos Aires; Don Rimador, en Córdoba; y Elite Free, en Rosario. De allí surgirán los últimos clasificados que completarán el cuadro de 16 competidores.La Final Nacional de Red Bull Batalla 2026-27 se realizará en Deseo Club, ubicado en Avenida Chorroarín 1040, en la Ciudad de Buenos Aires. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales del evento.<h4>El sueño internacional tiene destino Perú</h4>Quien logre consagrarse campeón nacional obtendrá el derecho de representar a la Argentina en la Final Internacional de Red Bull Batalla 2027, que tendrá lugar en Perú.El país volverá a recibir la máxima cita del freestyle hispanohablante después de once años. La última vez que albergó una Final Internacional fue en 2016, en Lima, una edición que quedó marcada en la historia de la disciplina.Además, el evento ya cuenta con tres participantes confirmados: El Menor, Almendrades y Valles-T, quienes aseguraron su presencia tras ocupar el podio de la última Final Internacional.

Nueve competidores aseguraron su lugar en la próxima Final Nacional tras el proceso clasificatorio realizado a través de la app oficial. Todavía restan definirse tres plazas que saldrán de torneos de distintas regiones del país.

Nueve competidores aseguraron su lugar en la próxima Final Nacional tras el proceso clasificatorio realizado a través de la app oficial. Todavía restan definirse tres plazas que saldrán de torneos de distintas regiones del país.

Red Bull Batalla confirmó a los primeros clasificados para la Final Nacional Argentina 2026-27

Red Bull Batalla confirmó a los primeros clasificados para la Final Nacional

El esperado lanzamiento reúne dos momentos de una historia que comenzó hace varios años: por un lado, una nueva Music Session del universo BZRP; por otro, "BOOBYTRAP", una grabación realizada en 2021 cuyo fragmento circuló durante años entre los fans alimentando teorías y expectativas.&nbsp;Hoy, esa canción finalmente ve la luz de manera oficial, convirtiéndose en uno de los estrenos más esperados por todos. La historia detrás de esta colaboración tiene raíces más profundas de lo que parece. En 2021, una declaración accidental de Myke Towers dejó entrever que las conversaciones entre ambos artistas ya estaban en marcha. Poco después, apareció en redes un breve adelanto que despertó la ilusión de los fans y dio origen a años de especulaciones. &nbsp;Las teorías volvieron a cobrar fuerza tras la colaboración con Daddy Yankee, cuando en la web oficial apareció una referencia vinculada al mismo fragmento filtrado. En las últimas semanas, nuevas modificaciones en el sitio y la aparición de un adelanto inédito terminaron de confirmar que el momento finalmente había llegado.El lanzamiento está acompañado por dos videoclips que exploran universos visuales diferentes. La nueva session mantiene la estética clásica del productor argentino: una interpretación directa e íntima dentro del estudio. En contraste, "BOOBYTRAP", dirigido por STILLZ, muestra una faceta poco habitual de Bizarrap: frente a cámara y haciendo lip sync en una pieza cargada de humor, referencias a la cultura argentina y guiños al fútbol, con participaciones especiales de Franco Colapinto y El Bananero.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ic2A-IAGMcE&amp;list=RDic2A-IAGMcE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Cinco años después de ese primer fragmento que encendió la imaginación de los fans, la espera llega a su fin. "Myke Towers: BZRP Music Sessions, Vol. 42/66" y "BOOBYTRAP" ya están disponibles en todas las plataformas digitales.Al final del videoclip de "BOOBYTRAP", un código QR invitará a los fans a participar de una subasta exclusiva de distintos elementos utilizados durante el rodaje. Lo recaudado será destinado íntegramente a la Asociación CASA, una organización que desde hace más de 15 años impulsa talleres gratuitos de formación orquestal para adolescentes de barrios populares y que actualmente cuenta con sedes activas en Bajo Flores y Soldati, en la Ciudad de Buenos Aires.

El esperado lanzamiento reúne dos momentos de una historia que comenzó hace varios años. Por un lado, una nueva Music Session del universo BZRP; por otro, &nbsp;una grabación realizada en 2021 cuyo fragmento circuló durante años entre los fans.

El esperado lanzamiento reúne dos momentos de una historia que comenzó hace varios años. Por un lado, una nueva Music Session del universo BZRP; por otro, &nbsp;unagrabación realizada en 2021 cuyo fragmento circuló durante años entre los fans.

BZRP y Mike Towers presentan dos singles nuevos: la session 42/66 y Boobytrap

Desde hace años, Ciudad Cultural Konex se consolidó como uno de los espacios más importantes para la música en vivo de Argentina. En 2026, esa apuesta se profundiza a través de dos proyectos que tienen como objetivo visibilizar, acompañar y potenciar a los nuevos talentos de la escena: Sonido Konex y Semillero. Ambos ciclos buscan generar espacios de encuentro entre artistas, públicos y profesionales de la industria, promoviendo el crecimiento de propuestas emergentes y acompañando el recambio generacional que atraviesa la música independiente.Sonido Konex se convirtió en una de las plataformas más relevantes para descubrir y celebrar las propuestas que están definiendo el presente de la música argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZGdizsCGUM/"></oembed></figure> El festival funciona como una radiografía de la escena contemporánea, reúne artistas consagrados con proyectos en pleno crecimiento, generando cruces generacionales que enriquecen el ecosistema musical y ofrecen nuevas oportunidades de visibilidad para las bandas emergentes.Además de acercar al público algunas de las propuestas más innovadoras del rock independiente y de las nuevas corrientes sonoras, Sonido Konex fortalece el vínculo entre artistas, productores, programadores y audiencias, consolidándose como un espacio estratégico para la profesionalización y el desarrollo de carreras musicales. Las próximas ediciones confirmadas son: 26/6: La Grecia + Reybruja + Posguerra 9/7: El Nota + Máze + Gaby CanizaDesde 2023, Semillero se desarrolla cada temporada de invierno en Ciudad Cultural Konex, ofreciendo un espacio especialmente pensado para aquellas bandas que comienzan a destacarse dentro del circuito emergente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY211FeiYXq/"></oembed></figure> El ciclo propone una experiencia diferente: el público disfruta los conciertos sentado en butacas y en un formato de escucha más íntimo, permitiendo descubrir en profundidad nuevas propuestas musicales.Cada fecha reúne a dos proyectos que vienen generando repercusión dentro de la escena independiente y funciona como una plataforma de crecimiento, exposición y profesionalización para artistas que se encuentran dando sus primeros grandes pasos. Las próximas fechas confirmadas son: 25/6: Error Vanessa + Full de Mango 2/7: Fletes rakel + Señorita miel 16/6: Fuun + Mis Peores Enemigos 6/8: Estación Sur + Centenario 13/8: Neokira + Mis Sueños son de tu Adiós 27/8: 99dosmil + Miedo Puro&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://sm.pemres.net/preview/link/nJEKNzLgjejdtjPtaxYONcCmKOMcWirrbkx">Las entradas pueden conseguirse acá.</a>

Dos festivales que impulsan a las nuevas generaciones de artistas y consolidan a Konex como una plataforma clave para el desarrollo de la escena musical argentina

Dos festivales que impulsan a las nuevas generaciones de artistas y consolidan a Konex como una plataforma clave para el desarrollo de la escena musical argentina

Semillero y Sonido Konex: los ciclos donde nacen los próximos grandes nombres de la música

Si 2025 fue el año en que Mía Folino se instaló en el radar de la música argentina, el 2026 la encuentra en pleno proceso de evolución. Tras haber conquistado escenarios icónicos, girado con grandes referentes y consolidado su álbum debut, "Fuga", la cantante y compositora está lista para el siguiente paso.En una charla exclusiva con Filo.news, la artista hizo un repaso de lo que significó el salto a la independencia y lo que se viene: una nueva colección de canciones que promete una sonoridad más cruda y directa.<h4>"No hubiese podido encarar todo sola"</h4>Mía admite que el año pasado fue un masterclass de aprendizaje. Aunque lleva sobre los escenarios desde los 16 años, liderar su propio proyecto solista le impuso responsabilidades nuevas.“Laburé de cantante toda mi vida, pero nunca había sacado música mía. Es otro rol, otra responsabilidad. Montarse un proyecto al hombro, siendo independiente, no es poca cosa”, cuenta Folino, resaltando el valor de su equipo: "Tener un entorno que te apoya fue fundamental. No hubiese podido encarar todo eso sola".<h4>Lo que viene: un EP "re orgánico"</h4>Si "Fuga" fue una carta de presentación introspectiva, su próximo material —un EP de cinco canciones previsto para finales de este año— busca capturar la energía del ensayo.A diferencia de su primer álbum, que tuvo una producción más digital, este material fue grabado íntegramente con su banda en una semana de estudio. "Es un disco re orgánico", define Mía. "Sentí que pedía música más pensada para el vivo, no tan para escuchar en el celu. El proceso de creación fue compartido con los chicos que tocan conmigo y eso se nota".¿Cuándo sale lo nuevo? La ansiedad de los fans tiene fecha de vencimiento: Invierno 2026: Saldrá el primer adelanto (single).<h4>Octubre/Noviembre: Estreno del EP completo.</h4>Spoiler alert: se viene show en vivo. Para quienes no puedan esperar hasta el EP para escuchar música nueva, Mía confirmó una fecha clave en su calendario: el 7 de agosto. Allí, además de despedir lo que fue la presentación de "Fuga", dará a conocer alguno de los temas nuevos que viene preparando. "Uno siempre quiere tocar la música nueva, es lo que le pasa a los artistas. Lo quiero presentar, porque este EP fue un disco concebido para el vivo", asegura.

La artista, nominada a los Premios Gardel como Mejor Nuevo Artista, reflexiona sobre su crecimiento en la escena local y adelanta cómo será su próximo EP. "Sentí que mi música pedía algo más pensado para el vivo", confiesa.

La artista, nominada a los Premios Gardel como Mejor Nuevo Artista, reflexiona sobre su crecimiento en la escena local y adelanta cómo será su próximo EP. "Sentí que mi música pedía algo más pensado para el vivo", confiesa.

Mía Folino: del éxito de "Fuga" a una nueva etapa orgánica que promete conquistar el 2026

Mía Folino: del éxito de "Fuga" a una nueva etapa orgánica

Después de hacer bailar a millones de personas en Coachella y Tomorrowland, y de transformar el centro histórico de Génova en una inmensa pista gratuita al aire libre que se volvió viral, Charlotte de Witte llega a la Argentina para presentar un set sin precedentes en Creamfields. Su energía y actuación visceral y cautivante la llevaron de la escena underground a ser un fenómeno global, y la primera artista mujer en cerrar el escenario principal de los más importantes festivales del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZ-SknIEu6S/?img_index=1"></oembed></figure>Con producción de Fenix Entertainment, Creamfields Argentina llega al Parque de la Ciudad el sábado 14 de noviembre, y anuncia a la primera artista confirmada en decir presente: Charlotte de Witte, DJ belga cuya energía y actuación cautivante la llevaron de la escena underground a ser un fenómeno global con más de tres millones de oyentes mensuales. Los tickets ya se pueden adquirir<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/creamfields-2026"> haciendo clic acá...</a><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/220305_CROMIE_DISCO_27922_.jpg"></figure>Indiscutida titana del techno, lanzó recientemente su disco debut homónimo Charlotte de Witte, con un sonido de una fuerza imparable. Con una propuesta artística única que desafía cualquier clasificación, la DJ, productora y directora del sello discográfico KNTXT, se consolidó como uno de los nombres más llamativos de la industria musical a una velocidad vertiginosa.En abril de este año transformó el centro histórico de Génova en una inmensa pista de baile gratuita y al aire libre que convocó a miles de personas y se volvió viral. Desde su irrupción en la escena en 2010, de Witte cultivó una comunidad de seguidores casi de culto, agotando las entradas de sus espectáculos alrededor de todo el mundo con una intensidad sin igual.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/CREAMFIELDS_ARG_6__@CATAALMADA_MUSIC4792_.jpg"><figcaption>Foto: @CATAALMADA_MUSIC</figcaption></figure>Además de consolidarse como una presencia habitual en escenarios de prestigio internacional como Coachella y Awakenings, de Witte también fue la primera mujer y primera artista de techno en cerrar el escenario principal de Tomorrowland, así como el del Detroit Movement Festival y este año el del Electric Daisy Carnival en Las Vegas.Debido a la gran masculinización en la industria de la música electrónica, la DJ forma parte de la lucha contra la desigualdad de género junto con artistas como Amelie Lens, Nina Kraviz y Nervo.Su trayectoria le valió el reconocimiento de la crítica a partir de actuaciones como los dos shows con entradas agotadas en Brooklyn Mirage y una actuación sorpresa estilo guerrilla que cerró Orchard Street en Nueva York. Su pasión por la adrenalina la llevó a asociarse con Fórmula 1, actuando en el Autodromo Internazionale del Mugello para celebrar el lanzamiento de su EP Fórmula. Es fundadora de KNTXT, una plataforma que incluye sello discográfico, eventos en vivo y su propia marca de ropa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/CREAMFIELDS_ARG_4__@CATAALMADA_MUSIC9708_.jpg"><figcaption>Foto: @CATAALMADA_MUSIC</figcaption></figure>Creamfields Argentina continúa proponiendo una experiencia inolvidable que trasciende generaciones y estilos y que, edición a edición, reúne en su line-up a DJs, productores, bandas y mayores exponentes de la música electrónica de todo el mundo. La fecha del año en la cual este género se apodera de la ciudad, brindando momentos icónicos sobre el escenario que quedan grabados como huella en el recuerdo de los asistentes.Con un despliegue de escenarios activos en simultáneo, la fusión de puestas visuales impactantes y el sonido de mayor fidelidad, la propuesta atravesará la transición única que va del día, bajo el sol porteño, a la noche y su magia al aire libre. Una experiencia mítica integral: contará con una variada oferta de gastronomía de autor, sectores de relax para descansar entre shows, múltiples puestos de hidratación gratuita y asistencia permanente para garantizar la seguridad del público. Los tickets ya se pueden adquirir a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/creamfields-2026">haciendo clic acá...</a>

El festival más prestigioso de música electrónica confirma a su primera headliner que llega al Parque de la Ciudad el sábado 14 de noviembre

El festival más prestigioso de música electrónica confirma a su primera headliner que llega al Parque de la Ciudad el sábado 14 de noviembre

Creamfields Argentina confirmó a Charlotte de Witte para la edición en Buenos Aires 2026

Una emotiva acción sorpresa reunió música, identidad y celebración en la emblemática esquina porteña de Gorriti y Fitz Roy, donde el mural de Primavera Sound Buenos Aires se convirtió en el escenario de un encuentro especial que marcó el inicio de la cuenta regresiva hacia la edición 2026 del festival. Entre arte, comunidad y una energía que ya anticipa lo que sucederá el 28 y 29 de noviembre, la ciudad comenzó a palpitar una nueva temporada de Primavera Sound.La cuenta regresiva ya comenzó. Este sábado, Primavera Sound Buenos Aires dio el primer paso de una serie de acciones que marcarán el camino hacia su esperada edición 2026, que se celebrará los próximos 28 y 29 de noviembre en la Ciudad de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/22/unnamed_(2)6952_.jpg"></figure>El punto de encuentro fue El Capricho Bar, donde periodistas, referentes de la industria musical, creadores de contenido y amigos del festival compartieron una tarde pensada para celebrar, conectar y empezar a vivir la energía de una nueva edición. Entre cafés de especialidad, conversaciones sobre música y cultura, y un DJ set a cargo de Uopa Nachi, el encuentro sirvió para presentar el espíritu que acompañará a Primavera Sound durante los próximos meses: una propuesta que trasciende los escenarios y se convierte en una experiencia cultural viva, presente durante todo el año.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/22/unnamed_(1)1769_.jpg"></figure>Lo vivido en El Capricho fue apenas un adelanto. En los próximos meses habrá nuevas activaciones, encuentros y contenidos que acompañarán la construcción de una edición que volverá a convertir a Buenos Aires en uno de los grandes epicentros musicales del continente.

Entre arte, comunidad y una energía que ya anticipa lo que sucederá el 28 y 29 de noviembre, la ciudad comenzó a palpitar una nueva temporada de Primavera Sound.

Entre arte, comunidad y una energía que ya anticipa lo que sucederá el 28 y 29 de noviembre, la ciudad comenzó a palpitar una nueva temporada de Primavera Sound.

La ciudad ya palpita el Primavera Sound Buenos Aires: mural, música y una celebración inesperada

La ciudad ya palpita el Primavera Sound Buenos Aires

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/30/seru-giran-vuelve-de-la-mano-del-quilmes-rock-2025-conoce-las-primeras-bandas-confirmadas-del-festival">Serú Girán regresó a la Ciudad de Buenos Aires</a> de la mano de David Lebón y Pedro Aznar después de su mítica presentación en el Quilmes Rock 2025. El viernes por la noche, el Arena de Villa Crespo fue testigo más de dos horas de música, recuerdos y emoción en el primero de los cinco estadios agotados de la gira que reúne a Pedro Aznar y David Lebón para celebrar el legado de la banda que supieron formar en el año 1978 junto a Charly García y Oscar "Negro" Moro.La música ilustra épocas y Serú Girán fue pionera de nuestro rock nacional y sus canciones traspasaron generaciones. La banda ya es parte del cancionero argentino por su rock progresivo, temas que saben pintar el amor, pero también contienen una fuerte crítica social y política. Además, el cuarteto de músicos sirvió como influencia a múltiples artistas y bandas que surgirían en los años posteriores.Desde mucho antes del comienzo del show, la sensación era la de asistir a algo más que un recital. Familias, parejas, grupos de amigos y fanáticos de distintas generaciones llegaron a Villa Crespo para reencontrarse con canciones que forman parte de la historia del rock argentino, que se transmitieron de generación en generación y a muchos jóvenes les explicó una parte oscura de la historia argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZ0VVBcEwQW/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>La noche comenzó con "Parado en el medio de la vida", "La grasa de las capitales", con una intro grabada, y "Frecuencia Modulada", que cerraron el primer tridente de la noche. Entre los puntos más altos de la noche -que hubo varios- se destacó "Canción de Alicia en el país", de fondo, se vieron durante toda la noche fotos de shows en vivo de Serú Girán, donde se observan unos jóvenes Charly García, Negro Moro, Pedro Aznar y David Lebón. A partir de ahí, el viaje fue imparable. En "Nos veremos otra vez", uno de los himnos más coreados por la gente, se pararon frente al público Pedro y David, intercalando voces y por momentos cantando juntos, mientras Aznar tocaba un contrabajo sin caja.A lo largo del concierto, David Lebón se mostró visiblemente conmovido en más de una ocasión. Las lágrimas aparecieron varias veces durante la noche, mientras el público respondía con ovaciones interminables. "No esperaba a los 74 estar llenando estadios", dijo, mientras el Arena le devolvía una de las mayores muestras de cariño de la velada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZ0VVBcEwQW/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>La primera parte del show avanzó entre clásicos como "Cinema Verité", "Desarma y sangra", "Noche de perros", "San Francisco y el lobo" y una intensa versión de "Viernes 3 AM". Durante la noche, Charly y Moro estuvieron siempre presentes en cada canción, pero "Desarma y sangra" se la dedicaron especialmente.Tras un segmento dedicado a las canciones propias de ambos músicos, con "En la vereda del sol" y "Déjame entrar", el espectáculo volvió a tomar vuelo con una seguidilla de canciones que reflejó la amplitud compositiva de Serú Girán.&nbsp;Uno de los momentos más especiales llegó antes de "A cada hombre, a cada mujer". Aznar recordó el origen de la canción y sorprendió con una confesión.&nbsp;<blockquote>"Esta canción yo la soñé, me desperté, fui al estudio y la escribí. La soñé cantada por David, y la primera vez que la cantó sonó igual", contó antes de comenzar una de las interpretaciones más celebradas de la noche.</blockquote>El único invitado de la noche fue un viejo conocido, aunque de una manera muy particular, según contó Aznar. "Quiero invitar a alguien que estaba en el moisés mientras nosotros ensayábamos", dijo Pedro antes de invitar a Juanito Moro a subir al escenario.El hijo del Negro Moro tomó las baquetas y participó en "¿Cuánto tiempo más llevará?" y "No llores por mí, Argentina", dos momentos que unieron pasado y presente en una misma imagen. El primer tema dedicado especialmente a su padre.Pedro y David estuvieron acompañados durante toda la noche por Federico Arreysegor en teclados y voces, Fernando Cosenza en guitarras, Matías Sabagh en batería y Fermín Ferraris en teclados, junto a quienes construyeron un show sólido desde lo musical y respetuoso de la obra original, pero con identidad propia.En los camarines también hubo visitas ilustres. Entre quienes pasaron a saludar antes del concierto estuvo Lali junto a Pedro Rosemblat saludando a Pedro y David.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/21/_A529504.jpg3295_.jpeg"><figcaption>Pedro Rosemblat, Pedro Aznar, Lali Espósito y David Lebón | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>El cierre era tan previsible como inevitable. Primero llegó "Peperina". Después, "Seminare". Miles de voces cantando al unísono, abrazos, celulares encendidos y un estadio que se resistía a aceptar el final, coreando "Serú, Serú". Sobre el escenario había sonrisas, emoción y lágrimas, que también se observaba en el alrededor de las butacas, donde el público tenía la certeza de haber asistido a una de esas noches que quedarán guardadas en la retina.<h4>Agenda de show de Serú Girán por Lebón y Aznar&nbsp;</h4>21 de junio – Movistar Arena (Buenos Aires) – Agotado 26 de junio – Quality Arena (Córdoba) – Agotado 4 de julio – Metropolitano (Rosario) 10 de julio – Movistar Arena (Buenos Aires) – Agotado 25 de julio – Arena Maipú (Mendoza) 9 de agosto – Movistar Arena (Buenos Aires) – Agotado 14 de agosto – Polideportivo (Mar del Plata) 12 de septiembre – Movistar Arena (Buenos Aires) – Últimas localidades 25 de septiembre – Quality Arena (Córdoba) – Nueva fecha 14 de noviembre – Bicentenario (San Juan) 5 de diciembre – Hipódromo (La Plata) 17 de diciembre – Antel Arena (Uruguay)Además, próximamente se anunciarán nuevas fechas en Bahía Blanca, Neuquén, Tucumán y Salta.

El viernes por la noche, el Arena de Villa Crespo fue testigo más de dos horas de música, recuerdos y emoción. Este domingo repiten. "No esperaba a los 74 estar llenando estadios", aseguró Lebón.

El viernes por la noche, el Arena de Villa Crespo fue testigo más de dos horas de música, recuerdos y emoción. Este domingo repiten. "No esperaba a los 74 estar llenando estadios", aseguró Lebón.

Serú Girán por Pedro Aznar y David Lebón volvió a latir en el Arena: una noche de emociones, lágrimas y canciones eternas

Serú Girán por Aznar y Lebón volvió a latir en el Arena: una noche de emociones, lágrimas y canciones eternas

Por Guadalupe Trujillo.Hay noches que marcan un antes y un después. Para Ángela Leiva, la de este jueves fue una de ellas. Con un Arena completamente colmado y miles de personas acompañándola desde el primer minuto, la cantante de cumbia concretó uno de los sueños más grandes de su carrera: presentarse por primera vez en el emblemático estadio porteño como protagonista absoluta de una noche que tuvo música, celebración y mucha emoción.Desde que las luces se apagaron y sonaron los primeros acordes, el público respondió con una energía arrolladora. Cada canción fue cantada a viva voz por los fanáticos, que acompañaron a Ángela en un recorrido por los temas más importantes de su trayectoria "El me mintió", "Gato" e incluso covers como "Ahora hay otro en mi vida" y "La gata bajo la lluvia", fueron solo algunos de los temas que más reafirmaron la conexión de la cantante con su publico presente.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/20/undefined"></figure>Pero la velada todavía guardaba varias sorpresas. Uno de los momentos más celebrados llegó con la aparición de Chino Herrera. El cantante de Q' Lokura se sumó al escenario para compartir clásicos como "Amor de mierda" y "Yo era", desatando una verdadera fiesta en el estadio. La conexión entre ambos artistas ya había quedado en evidencia apenas un día antes, cuando Ángela había sido invitada al show que el cuartetero brindó en el mismo recinto.La emoción continuó más tarde con la llegada de Euge Quevedo. La cordobesa fue recibida con una ovación y, junto a Ángela, interpretó temas como "Señor amante", "Mejores enemigas" y "No podrás", en uno de los segmentos más explosivos de la noche.Aún asi, el instante más especial no llegó con una canción, sino con unas palabras. Frente a miles de personas, Euge recordó una vieja entrevista en la que Ángela había mencionado que era una de las artistas que admiraba. "Te preguntaron las artistas que te gustaban en ese entonces y vos dijiste 'La Quevedo'. Es muy valioso para mí porque realmente es muy lindo saber que desde ese entonces había algo y poder compartir. Después de tantos años, tantas cosas que pasamos ambas", expresó visiblemente emocionada.Ángela, por su parte, devolvió el cariño sin ocultar su admiración. Mirándola a los ojos afirmó: "Sos una de las mejores voces que tiene nuestro país". El publico lo validó y la respuesta fue inmediata: aplausos, gritos y una ovación para quienes hoy son los principales rostros de la cumbia y el cuarteto en el país.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/20/undefined"></figure>Fue el tipo de momento que resume lo que significa llegar. No solo alcanzar una meta profesional, sino hacerlo rodeada de colegas admirados, amigos y un público que acompañó cada paso del camino.Entre canciones, abrazos y emociones compartidas, Ángela Leiva cerró una noche histórica. Una noche que confirmó su presente artístico y que quedará grabada para siempre tanto en su memoria como en la de sus oyentes que fueron testigos de la realización de un sueño.Por Guadalupe Trujillo.

La cantante agotó entradas en su primer Arena y vivió una velada cargada de emociones.

La cantante agotó entradas en su primer Arena y vivió una velada cargada de emociones.

Ángela Leiva cumplió su sueño en el Arena con una noche de emoción, música y abrazos sobre el escenario

Judas Priest anuncia hoy el próximo lanzamiento de ‘The Best Of Judas Priest’, una colección que abarca toda su carrera y celebra a una de las bandas más influyentes y duraderas del heavy metal. El álbum estará disponible a través de Sony Music el 19 de junio de 2026.Los poderosos Judas Priest han definido y redefinido el sonido y la estética del heavy metal durante más de cinco décadas. Con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y más de 2.500 millones de reproducciones globales de su catálogo, su impacto en la música y la cultura sigue siendo incomparable.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZxLS0hkr8f/"></oembed></figure>Esta colección especial reúne algunas de las grabaciones más veneradas de la banda, incluyendo Breaking The Law, You’ve Got Another Thing Coming, Electric Eye, Turbo Lover y Painkiller. En conjunto, estos temas representan momentos clave de su catálogo y trazan la evolución de una banda que ayudó a dar forma al género.A nivel internacional, las canciones más icónicas de la banda continúan llegando a nuevas audiencias. ‘The Best Of Judas Priest’ funciona tanto como una puerta de entrada accesible para nuevos oyentes como una colección definitiva para los seguidores de toda la vida que desean revivir las canciones que cimentaron el legado de la banda.Judas Priest sigue demostrando la fuerza de sus espectaculares shows en vivo durante este verano europeo, con una parada en el festival Bloodstock en el Reino Unido el 9 de agosto y un concierto como cabeza de cartel en el Eventim Apollo de Hammersmith el 21 de septiembre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZwo-IhjX_B/"></oembed></figure>Además, recientemente se estrenó en el Festival de Cine de Berlín el documental The Ballad Of Judas Priest. Dirigido por Tom Morello y Sam Dunn, esta fascinante mirada a la extensa carrera de la banda será lanzada más adelante este año. &nbsp;‘THE BEST OF JUDAS PRIEST’ - TRACKLIST:CD You’ve Got Another Thing Coming Lightning Strike Breaking The Law Beyond The Realms Of Death Painkiller Hell Bent For Leather Rocka Rolla Turbo Lover Electric Eye Crown Of Horns Living After Midnight Night Crawler Heading Out To The Highway Better By You, Better Than Me The Sentinel Diamonds And Rust Vinilo Lado A You’ve Got Another Thing Coming Breaking The Law Painkiller Hell Bent For Leather Turbo Lover &nbsp;Lado B Electric Eye Crown Of Horns Living After Midnight Heading Out To The Highway The Sentinel &nbsp;

Judas Priest anuncia el lanzamiento de ‘The Best Of Judas Priest’, una colección que abarca toda su carrera y celebra a una de las bandas más influyentes y duraderas del heavy metal.&nbsp;

Judas Priest anuncia el lanzamiento de ‘The Best Of Judas Priest’, una colección que abarca toda su carrera y celebra a una de las bandas más influyentes y duraderas del heavy metal.&nbsp;

Judas Priest estrena ‘The Best Of Judas Priest’, una colección que abarca toda su carrera

Ganadora de dos GRAMMY y superestrella mundial, Tyla, continúa hoy su marcha dominante hacia su próximo segundo álbum de estudio, A*POP, con el lanzamiento de su nuevo single, "Is it love". La canción, que sigue a los explosivos lanzamientos anteriores de TYLA "She Did It Again" con Zara Larsson y el éxito "Chanel", defiende la mezcla de géneros de TYLA basado tanto en la destreza vocal como en la narrativa.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=YdrW1SJwiMs&amp;list=RDYdrW1SJwiMs&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Para coronar otra gran temporada TYLA, también actuará el domingo en el enorme Festival Mawazine en Marruecos, tras su participación en el lanzamiento de las festividades de la Copa Mundial de la FIFA — donde interpretó el himno nacional de su Sudáfrica natal en la ceremonia de apertura en CDMX, e interpretó el single oficial del Mundial 2026 "Game Time" junto a la superestrella del rap Future en la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de Los Ángeles. &nbsp;La música de TYLA llega a la pista de baile y al corazón al mismo tiempo. Ha creado un repertorio que mueve cuerpos mientras dice algo profundamente personal debajo, y “IS IT LOVE” es el último ejemplo. En el nuevo single, TYLA pregunta con total sinceridad: '¿Es amor si no lloras?' y luego insiste: 'No significa nada si no veo lágrimas en esos ojos.' Ese peso emocional, llevado por un ritmo listo para el club, es precisamente la yuxtaposición que ha mantenido el ascenso grandioso de TYLA resultando íntimo.El videoclip oficial coincide con la intensidad tangible de la canción. Dirigida por Aerin Moreno, TYLA crea una atmósfera llena de desesperación y anhelo, sumergiéndose por completo en la energía de la canción. Al inicio del vídeo, la joven superestrella está inmersa en una coreografía fascinante, paseándose por un apartamento adornado con tonos azulados. Sin embargo, a medida que avanza el vídeo, también lo hace el desánimo de TYLA y su entorno comienza a deteriorarse. El cristal se rompe y comienzan las inundaciones mientras ella continúa con su coreografía, interrumpida por la aparición de un interés amoroso que observa la escena desde fuera de la ventana. Físicamente están muy cerca, pero sus almas están muy separadas."IS IT LOVE", el tercer single oficial de A*POP, fue adelantado por TYLA por primera vez la semana pasada en Instagram y TikTok, donde los fans entusiasmados acumularon las visualizaciones de un breve adelanto de 15 segundos con más de un cuarto de millón en solo la primera hora. TYLA se ha convertido en una experta en generar gran entusiasmo por sus próximos lanzamientos, y casi instantáneamente su base de fans empezó a clamar por el disco completo.TYLA adelantó por primera vez la llegada de su álbum A*POP en el vídeo oficial del éxito "Chanel", con una sutil oda al título que se interpoló en el diseño del set del vídeo. Desde entonces, ha dejado pistas medidas que han hecho disparar la expectación, especialmente en la alfombra roja de los GRAMMY® de este año, donde TYLA se llevó su segundo trofeo a la "Mejor Interpretación Musical Africana" por "PUSH 2 START ".&nbsp;Luciendo una bandera que representaba su Sudáfrica natal, TYLA rebosaba confianza en su nuevo álbum. "Simplemente sabía que, mientras vivía la creación del álbum, todo iba a encajar, y así fue", compartió TYLA con Rolling Stone. "Siento que acabo de hacer algo realmente fresco y tan... TYLA." Un par de meses después, en Nueva York, el hype se disparó cuando TYLA llevó su energía A*POP a las calles de SoHo con un evento pop-up, celebrando el logro de ser la primera portada de la revista i-D para su Beauty Zine.La temporada de premios ya ha sido amable con TYLA en la antesala del lanzamiento de su álbum. Además de la victoria en los GRAMMY® de este año, TYLA fue victoriosa en los American Music Awards, llevándose los premios a 'Mejor Artista de Afrobeats' y 'Canción Social del Año' por 'Chanel'. También está nominada a dos premios BET 2026 — Vídeo del Año y Elección del Público, ambos por 'Chanel' — con la ceremonia que se emitirá el 28 de junio. También fue considerada una vez más como un punto destacado indiscutible de la famosa Gala MET de este año, donde la cantante se puso un vestido personalizado Valentino que fue escrito y elogiado en toda la escena mundial de la moda, recibiendo cumplidos "adecuadamente atrevidos" de VOGUE.La temporada de festivales ha sido igualmente amable. TYLA tiene previsto actuar este año en varios escenarios de alto perfil e internacionales tras la actuación del domingo en Marruecos, incluyendo Afronation en Portugal, Beach Please! en Rumanía, en el Festival de Jazz Montreux en Suiza y en el Festival Hellwatt en Italia. En Estados Unidos, celebrará el lanzamiento de A*POP el día de su lanzamiento con lo que seguro será una actuación deslumbrante en el famoso escenario Citi® Concert Series de The TODAY Show. &nbsp;

Ganadora de dos GRAMMY y superestrella mundial, Tyla, continúa hoy su marcha dominante hacia su próximo segundo álbum de estudio, A*POP, con el lanzamiento de su nuevo single, "Is it love".

Ganadora de dos GRAMMY y superestrella mundial, Tyla, continúa hoy su marcha dominante hacia su próximo segundo álbum de estudio, A*POP, con el lanzamiento de su nuevo single, "Is it love".

Tyla lanza su nuevo single y videoclip "Is it Love"

La cantautora puertorriqueña Kany García sigue cosechando el cariño del público con “A La Niña Que Fui”, uno de los temas más especiales de su nueva producción Puerta Abierta, que acaba de recibir la certificación Oro en Estados Unidos. El reconocimiento llega en un momento muy significativo para García, ya que la canción vive una nueva etapa gracias a la extraordinaria acogida que ha tenido su versión en vivo, grabada durante su histórica presentación en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo, República Dominicana.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0oFHYjyOZZc&amp;list=RD0oFHYjyOZZc&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Para celebrar este nuevo logro, este próximo 18 de junio estará disponible un “bundle” especial que reunirá la versión original de “A La Niña Que Fui” junto a la interpretación en vivo registrada en una noche inolvidable ante más de 20,000 personas, como parte de su “Puerta Abierta Tour”. La grabación captura uno de los momentos más emotivos del espectáculo celebrado en República Dominicana, país con el que Kany mantiene una relación especial desde los inicios de su carrera y donde recientemente hizo historia al presentarse por primera vez en un estadio. Mientras el tema continúa conectando con audiencias dentro y fuera de Estados Unidos, la artista también vive un gran momento sobre los escenarios. Esta semana inició con éxito la etapa europea de su “Puerta Abierta Tour” con una presentación en Milán, Italia, dando comienzo a una serie de conciertos que la llevarán por varias ciudades del continente antes de continuar su recorrido internacional. Con siete Latin GRAMMYs®, una carrera que supera dos décadas y un repertorio que sigue conectando con nuevas generaciones, Kany García reafirma una vez más el alcance y vigencia de su música y el cariño de su audiencia alrededor del mundo. &nbsp;

La artista lanza este 18 de junio un “bundle” especial que reúne la versión original y la grabación en vivo desde el Estadio Quisqueya, mientras continúa su exitoso recorrido por Europa con el “Puerta Abierta Tour”​

La artista lanza este 18 de junio un “bundle” especial que reúne la versión original y la grabación en vivo desde el Estadio Quisqueya, mientras continúa su exitoso recorrido por Europa con el “Puerta Abierta Tour”​

“A La Niña Que Fui” de Kany García logró lacertificación Oro en Estados Unidos 

Soledad suma un nuevo capítulo a Casa Sole con "Serenata del 900", una versión grabada junto a Zoe Gotusso que reúne dos formas distintas y complementarias de habitar la música argentina. El resultado es un encuentro que no solo conecta estilos sino también presencias: dos artistas con identidades propias que se encuentran en un territorio común y lo hacen suyo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=rNHLgVqyFks"></oembed></figure> Casa Sole es el espacio donde Soledad elige revisitar canciones desde la cercanía, el intercambio genuino y la emoción sin artificios. En "Serenata del 900", ese espíritu da lugar a Zoe Gotusso, una de las voces más singulares de la escena actual, con una sensibilidad que la distingue y una capacidad única para moverse entre géneros sin perder autenticidad. El cruce entre raíz y contemporaneidad no resulta forzado: surge naturalmente, como ocurre cuando dos artistas comparten la misma honestidad frente a una canción.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZs43tpvneJ/"></oembed></figure> Serenata del 900 es una milonga clásica de la música folclórica argentina, compuesta en 1962 por Gustavo "Cuchi" Leguizamón y popularizada por versiones de “Los Fronterizos” y el “Chango Nieto”.&nbsp; La milonga —forma musical profundamente argentina— se reinventa acá desde un lugar nuevo, sin resignar su esencia. Las voces de Soledad y Zoe se alternan y se encuentran con una complicidad que se percibe real, sostenidas por los arreglos cálidos y orgánicos que caracterizan al proyecto.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZveiyTJ2Lv/"></oembed></figure> Con esta entrega, y bajo la dirección de Niko Sedano, Soledad continúa construyendo un ciclo que funciona como punto de encuentro entre generaciones, estilos y públicos. Tras los capítulos compartidos con Pedro Capó y Chango Spasiuk, Miranda!, y La T y La M, "Serenata del 900" reafirma la capacidad de Casa Sole de sorprender sin perder identidad, y de tender puentes que conectan desde raíz. &nbsp;

Soledad suma un nuevo capítulo a Casa Sole con "Serenata del 900", una versión grabada junto a Zoe Gotusso que reúne dos formas distintas y complementarias de habitar la música argentina.

Soledad suma un nuevo capítulo a Casa Sole con "Serenata del 900", una versión grabada junto a Zoe Gotusso que reúne dos formas distintas y complementarias de habitar la música argentina.

Soledad presenta "Serenata del 900" junto a Zoe Gotusso

Tras agotar estadios en Latinoamérica y Europa, con México como uno de los puntos más destacados de la gira, Milo J continúa ampliando el recorrido de La Vida Era Más Corta Tour Mundial.&nbsp;A la reciente confirmación de su participación en Rock in Rio se suma ahora una nueva parada en Brasil: el próximo 13 de septiembre se presentará en Audio, en San Pablo, como parte de MUCHO! Ciudad Sonora, la mayor plataforma anual dedicada a la cultura latina e iberoamericana de la ciudad. La fecha será el inicio de una nueva etapa de anuncios para La Vida Era Más Corta Tour Mundial.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/19/Screenshot_at_Jun_19_12-44-306838_.png"></figure> Milo J atraviesa el año más importante de su carrera con un récord de 13 Premios Gardel -incluyendo el Gardel de Oro al disco del año-, un Tiny Desk Concert para NPR que superó los 11 millones de reproducciones; y colaboraciones destacadas con artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Bizarrap, Nicki Nicole, Little Boogie, Trueno, Soledad y la compañía de Agarrate Catalina, entre otros. Además, con 30 shows en 17 ciudades y 10 países, La Vida Era Más Corta Tour Mundial ya construyó una geografía propia: dos Vélez agotados en Buenos Aires, el Estadio Nacional de Lima, el Monumental de Santiago, una extensa travesía por España, Cosquín, Viña del Mar, dos noches en Montevideo y un cierre histórico en Ciudad de México, con escenario 360° y transmisión mundial en vivo. Un mapa que sigue sumando escalas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZTBqXmhx2A/"></oembed></figure> Ahora, esa misma gira que ya recorrió 10 países se prepara para sumar uno más. Si Rock in Rio marcará la presentación de Milo J ante el gran público brasileño, la fecha en Audio Club tendrá otro valor: será su primer show propio en el país y la posibilidad de llevar La Vida Era Más Corta Tour Mundial a un mercado que observa de cerca el fenómeno que representa. El de un artista de 19 años capaz de unir rap, trap, hip hop, baladas y ritmos latinos en un lenguaje propio, con millones de reproducciones alrededor del mundo y una conexión generacional que no conoce fronteras. La segunda etapa de La Vida Era Más Corta Tour Mundial continuará a lo largo de todo el segundo semestre del año. Restan novedades por anunciar: nuevas fechas, nuevos países y una gira que, lejos de cerrarse, sigue expandiendo los límites de uno de los proyectos artísticos más importantes de la música latinoamericana actual.&nbsp;

Tras agotar estadios en Latinoamérica y Europa, con México como uno de los puntos más destacados de la gira, Milo J continúa ampliando el recorrido de La Vida Era Más Corta Tour Mundial.&nbsp;

Tras agotar estadios en Latinoamérica y Europa, con México como uno de los puntos más destacados de la gira, Milo J continúa ampliando el recorrido de La Vida Era Más Corta Tour Mundial.&nbsp;

De Rock in Río a San Pablo: Milo J suma una nueva fecha en Brasil para la segunda etapa de LVEMC Tour Mundial

Catalina Ammaturo atraviesa una nueva etapa artística. Con el lanzamiento de “El Diablo que Soy”, la cantante y compositora continúa revelando las piezas de un álbum que verá la luz hacia finales de este año y que promete mostrar una faceta distinta de su universo creativo.En diálogo con Filo.news, la artista contó cómo nació el sencillo, adelantó detalles del próximo disco y reflexionó sobre la experiencia de vivir sola en Buenos Aires, el crecimiento dentro de la escena independiente y el presente del under argentino.<h4>El origen de “El Diablo que Soy”</h4>Según explicó Ammaturo, la canción fue una de las primeras composiciones que surgieron durante el proceso creativo del álbum. El tema está estrechamente ligado a la tesis de su Maestría en Comunicación Audiovisual y a un guion que desarrolló en paralelo a la producción musical.“Un día, mientras trabajaba el guion con una profesora, ella describió al personaje principal como alguien que era medio diablito. En realidad estaba hablando un poco de mí. Me quedó resonando esa idea y empecé a pensar qué tan diablo era yo”, recordó.A partir de ese concepto comenzó a construir una identidad para esta nueva etapa artística. “Sentí que esta autora era bastante diablito y que este disco era muy rojo. Yo relaciono mucho el rojo con la manía, con la intensidad y con el caos. Entonces el concepto del diablo empezó a tener mucho sentido”, explicó.La canción fue grabada en parte en Los Ángeles, donde registró voces y baterías de gran parte del material. “Es la canción que más me cuesta cantar porque es bastante alta y fuerte, pero tocarla en vivo me ayudó mucho”, confesó.<h4>Un disco atravesado por la vida adulta</h4>Aunque todavía mantiene en secreto el nombre del álbum, Ammaturo confirmó que llegará antes de fin de año y que el plan es continuar lanzando sencillos para presentar progresivamente la historia que propone el proyecto.La artista explicó que el disco gira en torno a su experiencia viviendo sola en Buenos Aires y al contraste entre idealizar la ciudad y habitarla realmente.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Cw1duzulTMw"></oembed></figure>“Por mucho tiempo viví acá sin vivir acá. Me quedaba en estudios o salas de ensayo porque trabajaba y hacía música en Capital, pero seguía siendo distinto. Cuando finalmente tuve mi propio lugar, me encontré con todas las libertades y también con todas las responsabilidades que implica vivir sola”, relató.Esa dualidad atraviesa buena parte de las canciones. “Habla de una vida adulta que parece no terminar de empezar. También habla mucho de ser una música independiente, emergente, y de bancarse una carrera construida desde la pasión”, señaló.<h4>Una protagonista que no busca caer bien</h4>Uno de los aspectos más llamativos del nuevo trabajo será la construcción narrativa del personaje central.“Pensé mucho cómo quería presentar a esta autora. Quería que al principio no te gustara tanto. Que pareciera alguien intensa, exagerada o difícil. Pero que, a medida que avanzaras en el disco, entendieras que detrás de esa forma de mostrarse había dolor y vulnerabilidad”, explicó.Por esa razón, la selección de los sencillos también responde a una lógica narrativa. La intención es que el público descubra gradualmente nuevas capas emocionales del personaje y de la propia artista.<h4>Los shows secretos y una nueva forma de conectar con el público</h4>Lejos de repetir las fórmulas tradicionales de presentación, Ammaturo decidió experimentar con una serie de “sideshows secretos” vinculados a cada lanzamiento. La propuesta consiste en esconder pistas en redes sociales para que sus seguidores descubran el lugar, la fecha y la hora de cada presentación.“Llegó un momento en el que sentía que anunciar una fecha, tocar y volver a repetir el proceso se había vuelto algo rutinario. Necesitaba encontrar una forma distinta de hacer las cosas y divertirme otra vez”, contó.Tras realizar una primera experiencia junto al lanzamiento de “Llena de Amor”, ahora prepara una nueva presentación relacionada con “El Diablo que Soy” y una tercera para el próximo sencillo antes de enfocarse completamente en la salida del álbum.<h4>El presente del under argentino</h4>Consultada sobre la evolución de la escena independiente desde que comenzó su carrera, Ammaturo destacó el crecimiento y la visibilidad que ganó el movimiento durante los últimos años.“Creo que el under perdió un poquito de lo que tenía de under, pero eso también es bueno porque significa que se le está prestando atención”, opinó.Para la artista, la explosión de bandas y proyectos posteriores a la pandemia permitió revitalizar la música argentina y generar nuevas oportunidades para quienes buscan desarrollar propuestas propias.“Me parece hermoso que cada vez haya más proyectos y más bandas. Esa movida fue una gran parte de lo que me impulsó a animarme a hacer mi propia música”, aseguró.<h4>Entre los Rolling Stones, Olivia Rodrigo y el rock nacional</h4>A la hora de hablar de sus influencias actuales, Ammaturo reveló que atraviesa una etapa especialmente rockera.“Estoy escuchando muchísimo a los Rolling Stones. Me gusta obsesionarme con las discografías y después buscar cómo esas influencias aparecen en otras bandas”, explicó. Esa búsqueda la llevó también a profundizar en la obra de Ratones Paranoicos para identificar conexiones y referencias.Sin embargo, su escucha sigue siendo amplia y diversa. Entre sus artistas recientes también destacó a Olivia Rodrigo, cuyo último trabajo la acompañó durante una reciente separación sentimental. “Creo que tengo un oído muy amplio. No me limito ni al escuchar ni al crear música”, concluyó.Con “El Diablo que Soy” como carta de presentación, Catalina Ammaturo abre la puerta a una etapa que promete combinar intensidad, vulnerabilidad y una mirada honesta sobre los desafíos de crecer, habitar la ciudad y construir una carrera artística independiente.

La cantante presentó “El Diablo que Soy”, el nuevo adelanto de su próximo álbum, y conversó con Filo.news sobre el concepto detrás de la canción, la vida en Buenos Aires, el presente de la escena under y los desafíos de construir una carrera propia.

La cantante presentó “El Diablo que Soy”, el nuevo adelanto de su próximo álbum, y conversó con Filo.news sobre el concepto detrás de la canción, la vida en Buenos Aires, el presente de la escena under y los desafíos de construir una carrera propia.

Catalina Ammaturo adelanta su nuevo disco: “Habla de vivir sola, de crecer y de bancarse ser una artista independiente”

Catalina Ammaturo adelanta su nuevo disco

El miércoles 17 de junio, Nicolás Sattler y Facundo "El Chino" Herrera llegaron a su décimo show con localidades completamente agotadas. La producción llegó renovada: una pantalla transversal de dos niveles y once músicos en vivo armaron una experiencia visual y musical de primer nivel. Antes de que sonara el primer tema, el campeón del mundo Paulo Dybala pasó por los camarines del dúo y se quedó a disfrutar del recital.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/18/Dybala_y_q_lokura8862_.jpeg"></figure>Con las luces apagadas arrancó una fiesta sin pausas, con los temas enlazados uno tras otro mientras el público cantaba y bailaba. Sonaron clásicos como la Session #3, "No Se Va", "Lo Dejaría Todo", "Te Voy a Amar", "Carita Triste", "Soy Favela" y "Uno Los Dos", entre sessions, enganchados y estrenos.La noche tuvo además una de las tandas de invitados más numerosas del dúo: Euge Quevedo y Keso Pavón (La Banda de Carlitos), Olivia Wald, Axel, Los Caligaris, Ángela Leiva, Luciano Creiner, Damián Córdoba, De Party, Los Herrera, Migrantes y Ale Ceberio subieron al escenario, reforzando la idea de Q'Lokura como un proyecto que une generaciones y géneros distintos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/18/qlok6175_.jpg"></figure>Pasadas las tres horas, el dúo brindó arriba del escenario junto a todo su equipo y agradeció, visiblemente emocionado, el acompañamiento del público a lo largo de los años. Pero todavía faltaba la sorpresa: con el estadio a oscuras, la pantalla quedó en negro y apareció una sola palabra —"Próximamente"— junto al emoji de un estadio. Nico y El Chino no confirmaron de qué se trata, aunque dejaron una pista: algo se viene a fin de año.Diez shows agotados ya no son solo una marca de convocatoria, sino la confirmación de un fenómeno que sigue creciendo y de una conexión con el público que, función tras función, no para de fortalecerse. &nbsp;

El dúo cordobés volvió a agotar entradas en el estadio porteño y celebró la marca redonda con más de tres horas de show, doce invitados y una pantalla en negro que solo dejó una palabra: "Próximamente".

El dúo cordobés volvió a agotar entradas en el estadio porteño y celebró la marca redonda con más de tres horas de show, doce invitados y una pantalla en negro que solo dejó una palabra: "Próximamente".

Q'Lokura cerró su décimo show consecutivo  con la presencia de Dybala y un misterioso anuncio para fin de año

Q'Lokura cerró su décimo show con un misterioso anuncio para fin de año

La legendaria banda mexicana Maná confirmó su regreso a la Argentina con un show que promete quedar en la historia. El grupo liderado por Fher Olvera se presentará el próximo 10 de diciembre de 2026 en el Estadio River Plate, en lo que será su único concierto en el país y la primera vez que actúe en el estadio más grande de la Argentina.El recital forma parte de "Vivir Sin Aire Tour", una gira especial con la que la agrupación celebrará cuatro décadas de trayectoria y recorrerá algunos de los escenarios más importantes de Latinoamérica.<h4>Cuándo salen a la venta las entradas para Maná en River</h4>Las entradas para el show de Maná en Buenos Aires tendrán una preventa que comenzará el jueves 18 de junio a las 14 horas. Por su parte, la venta general se habilitará el viernes 19 de junio, también desde las 14 horas, con todos los medios de pago disponibles.<h4>Un presente histórico para la banda mexicana</h4>El anuncio del concierto llega en un momento de gran exposición internacional para Maná. La banda participó recientemente de la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026, donde volvió a demostrar su vigencia frente a millones de espectadores de todo el planeta.Durante el evento, el grupo interpretó su clásico "Oye Mi Amor" ante más de 80 mil personas en el Estadio Azteca de México, en una actuación que sirvió como antesala del inicio de esta nueva gira continental.<h4>La gira "Vivir Sin Aire Tour" recorrerá los principales estadios de Latinoamérica</h4>La gira aniversario llevará a Maná por algunas de las ciudades más importantes de la región. El recorrido comenzará en Bogotá el 28 de noviembre, continuará por Lima el 2 de diciembre, Santiago de Chile el 5 de diciembre y Buenos Aires el 10 de diciembre. El cierre tendrá lugar en México el 17 de diciembre, con una presentación especial en el Estadio GNP Seguros.<h4>Cuatro décadas de éxitos y un legado que marcó generaciones</h4>Con más de 50 millones de discos vendidos, 11 álbumes de estudio y una colección de canciones que forman parte de la historia del rock en español, Maná se consolidó como una de las bandas latinas más influyentes de todos los tiempos.La gira "Vivir Sin Aire Tour" reunirá los grandes clásicos que marcaron su carrera, en una producción de gran escala pensada para celebrar sus 40 años junto al público que los acompañó a lo largo de varias generaciones.Canciones como "Rayando el Sol", "Clavado en un Bar", "Labios Compartidos", "Mariposa Traicionera" y "Vivir Sin Aire" serán parte de una celebración que promete convertir a River Plate en el epicentro del rock latino durante una noche inolvidable.

La banda mexicana anunció su único concierto en el país durante 2026. Será el 10 de diciembre en el estadio de River Plate, como parte de la gira "Vivir Sin Aire Tour", con la que recorrerá los principales escenarios de Latinoamérica.

La banda mexicana anunció su único concierto en el país durante 2026. Será el 10 de diciembre en el estadio de River Plate, como parte de la gira "Vivir Sin Aire Tour", con la que recorrerá los principales escenarios de Latinoamérica.

Maná vuelve a la Argentina: histórico show en River para celebrar sus 40 años de carrera

Maná vuelve a la Argentina: histórico show para celebrar sus 40 años de carrera

Con apenas 18 años, Max Carra sigue dando pasos firmes dentro de la nueva generación de artistas argentinos y presentó "Por fin me animo", una canción que refleja una faceta más personal de su proyecto artístico. La salida de la nueva canción se da después de la repercusión que alcanzaron sus últimos lanzamientos, especialmente "Buenos Días", la colaboración junto a Valentino Merlo que acumuló millones de reproducciones en plataformas digitales.&nbsp;El nuevo single nació durante una jornada de composición en la casa del artista. Mientras trabajaba junto a su equipo en distintas ideas, una de ellas logró destacarse desde el primer momento.<blockquote>"Fue un día que hicimos varias canciones y esa fue la que salió. Ni bien la estábamos escribiendo sentí que tenía una energía distinta", recordó Max Carra sobre el origen del tema.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=3f3g_8d0cBo&amp;list=RD3f3g_8d0cBo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Compuesta en el piano de su hogar, la canción despertó una sensación diferente tanto para el cantante como para quienes lo acompañaban en el proceso creativo. Según explicó, rápidamente entendieron que estaban frente a una propuesta que se alejaba de lo que venían desarrollando hasta entonces."Sentimos una energía distinta de lo que queríamos, de la línea que veníamos buscando como estilo de canción", aseguró.Para el joven músico, esa diferencia terminó convirtiéndose en uno de los principales atractivos de la obra. "Fue muy distinto a cualquier canción y es propia, que eso es lo más lindo de todo", resumió.<h4>De las redes sociales a la nueva escena de la cumbia</h4>Nacido en Carlos Spegazzini, partido de Ezeiza, Max Carra comenzó a construir su camino artístico a través de las redes sociales. Su serie de versiones bajo el concepto "Viajemos en el tiempo" logró una fuerte repercusión en TikTok, Instagram y YouTube, donde reunió una comunidad de millones de seguidores.Uno de los momentos clave de su carrera llegó con la reversión de "Tu jardín con enanitos", una interpretación que acumuló decenas de millones de visualizaciones y lo posicionó como una de las apariciones más destacadas de la música tropical argentina.A partir de entonces sumó colaboraciones con artistas como Márama, Carlos Baute, Mau y Ricky, BM y Valentino Merlo, entre otros.Con millones de reproducciones acumuladas y una audiencia que sigue creciendo, Max Carra apuesta a expandir los límites de la cumbia incorporando elementos del pop y los sonidos urbanos, sin perder la identidad popular que caracteriza a sus canciones.

Tras el impacto de "Buenos Días" junto a Valentino Merlo, el joven artista presenta un nuevo single nacido en una jornada íntima de composición y que, según asegura, marcó un antes y un después en su búsqueda musical.

Tras el impacto de "Buenos Días" junto a Valentino Merlo, el joven artista presenta un nuevo single nacido en una jornada íntima de composición y que, según asegura, marcó un antes y un después en su búsqueda musical.

Max Carra lanzó "Por fin me animo", con una apuesta más personal

Con entradas agotadas y un público que acompañó cada canción, CHICHO presentó oficialmente su primer EP, Capital, en un show especial realizado en The Roxy. La noche marcó un hito en la carrera del artista, que continúa consolidando una propuesta propia dentro de la escena emergente del rock-pop argentino.A lo largo del concierto, el músico recorrió los temas que lo dieron a conocer durante el último año y estrenó en vivo el material que integra su primer trabajo discográfico. El EP está compuesto por cuatro canciones que forman parte de una misma narrativa sonora y reflejan la identidad artística que viene construyendo desde sus inicios.<h4>Un debut que consolida una identidad artística</h4>Con una propuesta que combina la sensibilidad del rock alternativo, influencias de los años noventa y una mirada contemporánea, CHICHO logró conectar rápidamente con el público. Acompañado por una sólida banda, desplegó un show intenso y emotivo que mantuvo la energía durante toda la noche.El repertorio incluyó sus composiciones originales más destacadas, entre ellas “Infierno”, el primer single de su carrera; “El Coihue”, una de sus baladas más celebradas; y “Capital”, la canción que da nombre al EP y funciona como eje conceptual del proyecto.La respuesta de los asistentes confirmó el crecimiento de un artista que comenzó ganando notoriedad en redes sociales gracias a sus versiones acústicas de clásicos de Soda Stereo y que hoy presenta una propuesta cada vez más definida y personal.<h4>Homenajes a referentes del rock argentino</h4>Uno de los momentos más destacados de la noche estuvo marcado por los homenajes a grandes figuras del rock nacional. Con interpretaciones cargadas de respeto y personalidad, CHICHO incorporó versiones de canciones emblemáticas que forman parte de su universo musical.Entre ellas sonaron “No Bombardeen Buenos Aires”, de Charly García; “Cementerio Club”, de Luis Alberto Spinetta; “Lo que nos mata”, de Illya Kuryaki and the Valderramas; y “Bocanada”, de Gustavo Cerati, uno de los máximos referentes del artista.Además, se vivió un momento especialmente emotivo cuando CHICHO y su banda interpretaron “Juguetes Perdidos”, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, como homenaje al recientemente fallecido Indio Solari.<h4>Una carrera en plena expansión</h4>El recital en The Roxy no solo significó la presentación oficial de Capital en vivo, sino también la confirmación del crecimiento sostenido de un proyecto artístico que sigue sumando seguidores.La banda que acompañó a CHICHO estuvo integrada por José Sánchez en primera guitarra y dirección musical, Jero Azorai en batería, Maxi Díaz en bajo, Guilo Villar y Valen Díaz en teclados, y Vicky Ferreyra en coros.Con una sala emblemática completamente colmada y una recepción entusiasta por parte del público, CHICHO dio un paso clave en una carrera que recién comienza y que promete seguir ganando espacio dentro de la nueva generación del rock argentino.

El músico mostró en vivo las canciones de su debut discográfico ante una sala colmada y reafirmó su crecimiento como una de las nuevas promesas del rock-pop argentino.

El músico mostró en vivo las canciones de su debut discográfico ante una sala colmada y reafirmó su crecimiento como una de las nuevas promesas del rock-pop argentino.

CHICHO presentó su primer EP “Capital” con un show agotado

El legado de Enanitos Verdes suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de EV+, un álbum que reversiona algunas de las canciones más emblemáticas de la banda junto a destacados artistas de la escena musical actual.Lejos de ser un simple ejercicio de nostalgia, el proyecto propone un diálogo entre generaciones y estilos musicales, combinando la esencia del histórico grupo mendocino con nuevas miradas sonoras aportadas por músicos de distintos países y géneros.El focus track del disco es una renovada versión de "Lamento Boliviano", uno de los himnos más reconocidos del rock en español, que en esta ocasión cuenta con la participación de Luck Ra y Los Ángeles Azules.<h4>Un homenaje a una trayectoria histórica</h4>EV+ nació hace más de un año impulsado por Felipe Staiti, guitarrista y uno de los pilares fundamentales de Enanitos Verdes. La propuesta fue convocar a artistas admiradores de la banda para que reinterpretaran algunas de sus canciones más representativas desde su propia identidad musical.El resultado son 15 colaboraciones que respetan la esencia de los temas originales, pero que al mismo tiempo incorporan nuevas sonoridades y enfoques creativos.Tras la reciente muerte de Staiti, el álbum adquiere además una dimensión especial. El lanzamiento funciona como un homenaje a su legado y a la influencia que Enanitos Verdes ejerció sobre distintas generaciones de músicos en toda Latinoamérica.<h4>Un puente entre generaciones</h4>A lo largo de su carrera, Enanitos Verdes construyó un repertorio que trascendió fronteras y se convirtió en parte fundamental de la historia del rock en español.Canciones como "Lamento Boliviano", "La Muralla Verde", "Luz de Día", "Eterna Soledad" y "Amores Lejanos" continúan siendo himnos para millones de personas y mantienen una fuerte vigencia décadas después de su lanzamiento.Con EV+, la banda apuesta a renovar ese vínculo incorporando artistas que representan algunas de las voces más relevantes de la música actual.Entre los invitados figuran Carlos Vives, Ha*Ash, David Summers, Eden Muñoz, Leonel García, Matisse, Beto Cuevas, Ximena Sariñana, Los Pericos, Marco Antonio Solís, Usted Señalemelo, Little Jesus y Debi Nova, entre otros.El tracklist completo de EV+ "Guitarras Blancas" junto a Arde Bogotá. "Cordillera" junto a Carlos Vives. "Eterna Soledad" junto a Eden Muñoz. "Lamento Boliviano" junto a Luck Ra y Los Ángeles Azules. "Amores Lejanos" junto a Matisse. "Vengo de Última" junto a Leonel García. "La Muralla Verde" junto a Los Pericos y Dr. Shenka. "Luz de Día" junto a Marco Antonio Solís. "Mejor No Hablemos de Amor" junto a Beto Cuevas. "Mariposas" junto a Debi Nova. "Por el Resto de Tus Días" junto a Usted Señalemelo. "Creo" junto a David Summers. "Mi Primer Día Sin Ti" junto a Ha*Ash. "Tus Viejas Cartas" junto a Ximena Sariñana. "Qué Hacemos" junto a Little Jesus. Ya disponible en plataformasAdemás del lanzamiento en servicios de streaming, cada una de las canciones cuenta con su respectivo videoclip oficial disponible en YouTube.Con EV+, Enanitos Verdes celebra una obra que marcó a varias generaciones y demuestra que sus canciones continúan vigentes, encontrando nuevas formas de conectar con el público a través de artistas que crecieron escuchando su música y hoy forman parte de su historia.

La histórica banda argentina presenta un disco que reinterpreta algunos de sus mayores clásicos junto a reconocidos artistas de Latinoamérica y España. El focus track es una nueva versión de "Lamento Boliviano" junto a Luck Ra y Los Ángeles Azules.

La histórica banda argentina presenta un disco que reinterpreta algunos de sus mayores clásicos junto a reconocidos artistas de Latinoamérica y España. El focus track es una nueva versión de "Lamento Boliviano" junto a Luck Ra y Los Ángeles Azules.

Música

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