El próximo sábado 16 de mayo, desde la medianoche, Crobar Club será nuevamente el escenario de un formato que ya se convirtió en marca registrada: el open to close de la DJ y productora argentina, Victoria Engel, una de las figuras más sólidas del techno argentino actual. Las entradas pueden conseguirse a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://wearebombo.com">Bombo.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXFnu_lDHg6/"></oembed></figure> Con una relación histórica con la pista de Crobar, espacio clave en la construcción de su identidad sonora, Engel vuelve a tomar el control total de la noche luego de un semestre marcado por presentaciones en Hibernation Festival, el Resistance Tour Latinoamérica y Ultra Music Festival Buenos Aires, además de una extensa gira por México que culminó con un set de siete horas en Bar Américas. Con un sonido influenciado por el dub, el industrial, el EBM y el techno de raíz europea, Victoria construyó una identidad propia dentro de la escena latinoamericana. A lo largo de los últimos años se presentó en clubes y festivales de Alemania, Suiza, Italia, Bélgica y Turquía, además de formar parte de escenarios como Rock in Rio y Free Your Mind Festival. Durantelos últimos meses, formó parte del Resistance Tour Latinoamérica y se presentó en Ultra Music Festival Buenos Aires. Realizó una gira por México que culminó con un set de 7 horas en el icónico Bar Américas de Guadalajara, y fué parte del relanzamiento del sello Second State.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWupS1Cjf6O/"></oembed></figure>Actualmente trabaja en su próximo vinilo para el sello UNCAGEy se prepara para una de las fechas más importantes de su a ño: una nueva edición de su open to close en Crobar, el formato donde mejor despliega la profundidad y el alcance de su universo sonoro. Sumado a esto, la artista culminará la primera mitad del año participando de los 30 años de DRUMCODE, en Mandarine Park, Buenos Aires.Además, la productora consolidó su proyecto como curadora y fundadora de 444 SERIES, sello desde el cual impulsa nuevas búsquedas dentro del techno contemporáneo. Con una identidad sonora inconfundible, una fuerte conexión con su audiencia y un compromiso inquebrantable con su arte, Victoria continúa redefiniendo el presente y el futuro del Techno Latino. &nbsp;

La referente del techno argentino vuelve al club que marcó su historia con un open to close pensado como una narrativa inmersiva, intensa y sin pausas.

La referente del techno argentino vuelve al club que marcó su historia con un open to close pensado como una narrativa inmersiva, intensa y sin pausas.

Victoria Engel regresa a Crobar para una nueva noche de siete horas

Tras siete años de ausencia en los escenarios regionales, Jamiroquai confirma su esperado desembarco en Buenos Aires. El show, producido por DF Entertainment, tendrá lugar el 17 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, consolidándose como uno de los eventos internacionales más importantes del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYPiwFYFRzv/?img_index=1"></oembed></figure>Los tickets para vivir el regreso de los "Space Cowboys" estarán disponibles únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">allaccess.com.ar</a>, y contarán con una preventa para clientes de Banco Patagonia VISA que estará habilitada desde el lunes 18 de mayo a las 10:00 horas y donde se podrá adquirir los tickets en hasta 6 cuotas sin interés y con 10% off si la compra es con Patagonia Débito VISA. La venta general comenzará el 19 de mayo a las 10:00 horas, y estará disponible para todos los medios de pago.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXqsKNrk3J1/"></oembed></figure>Este 2026 representa un año bisagra para el grupo. No solo se conmemoran 30 años del lanzamiento de "Virtual Insanity" —la obra que los catapultó a la vanguardia estética y musical de los 90— sino que también marca el regreso de Jamiroquai al estudio tras casi una década de silencio. En este show, el público podrá disfrutar de un recorrido por sus clásicos inmortales, como "Space Cowboy" y "Cosmic Girl", junto con la presentación en exclusiva de canciones de su noveno álbum de estudio, actualmente en etapa de finalización.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYPivtrlcFf/"></oembed></figure>Desde su irrupción en 1992 con "When You Gonna Learn", Jay Kay ha sido reconocido como un "profeta polímata" capaz de fusionar el jazz-funk con líricas que ya advertían sobre el cambio climático y los riesgos de la inteligencia artificial décadas antes de que dominaran la conversación global. Con casi dos mil millones de streams y una vigencia irrefutable en plataformas como Spotify, la influencia de Jamiroquai continúa moldeando el sonido de las nuevas generaciones de artistas pop y electrónicos.El desembarco en Buenos Aires es parte de un ambicioso tour regional que incluye paradas en el escenario Sunset de Rock in Rio, Santiago de Chile, Bogotá y tres fechas en México. El show promete ser un espectáculo visual y sonoro de primer nivel, reafirmando por qué Jay Kay sigue siendo considerado uno de los últimos y más enigmáticos rockstars de nuestra era. &nbsp;

A 9 años de su última visita a nuestro país, la banda británica liderada por Jay Kay se presentará el 17 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, celebrando 30 años de "Virtual Insanity" y el anuncio de su próximo álbum de estudio. &nbsp;

A 9 años de su última visita a nuestro país, la banda británica liderada por Jay Kay se presentará el 17 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, celebrando 30 años de "Virtual Insanity" y el anuncio de su próximo álbum de estudio.&nbsp;

Una fiesta de funk y acid jazz: Jamiroquai regresa a Argentina

Homer el Mero Mero confirmó su show en CABA. El evento será el 17 de octubre en el Estadio Malvinas Argentinas para repasar sus 10 años de carrera.Una de las voces más influyentes del rap argentino, en el mes de marzo comenzó su “Resurrección Tour” que abarca más de diez países entre Latinoamérica y Europa. Este recorrido inició por el interior de nuestro país y continuó por Paraguay y Uruguay.Ahora, está por visitar Jujuy y Salta, entre otras provincias, mientras palpita su llegada a Latinoamérica con fechas por México, Colombia, Perú, Chile, Bolivia y España afianzando su alcance internacional.Con este proyecto, marca su regreso a los escenarios y el inicio de un nuevo capítulo artístico y personal tras un período de transformación y crecimiento, el artista vuelve al vivo con un espectáculo integral que combinará sus más recientes lanzamientos con aquellos himnos que ya forman parte de la historia del género urbano nacional.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/12/merp3377_.jpg"></figure>“Me siento muy feliz y orgulloso de poder anunciar Resurrección Tour. Es una gira que venimos esperando hace muchísimo tiempo. Tenía muchas ganas de volver a ver a mis Bardero$, de recorrer mi país, de tocar en el Interior, en el sur y en el norte. También vamos a estar viajando al exterior, conociendo lugares nuevos", expresó el cantante.&nbsp;Y sumó: "Esta gira llega en un momento en el que la necesitaba. Siento que nos va a hacer muy bien tanto a mí como al público volver a encontrarnos. Porque lo más importante es sentir, pero sentir de verdad, con el corazón. Buscar la magia, encontrar el equilibrio y seguir creciendo”.Con una puesta renovada, una producción de alto nivel y un show especialmente preparado para esta etapa, Homer El Mero Mero reafirma su lugar como una de las voces más influyentes y auténticas del rap argentino. &nbsp;La venta general se habilitará el día martes 12 de mayo a las 15 hs.&nbsp;

Con este proyecto, marca su regreso a los escenarios y el inicio de un nuevo capítulo artístico y personal tras un período de transformación y crecimiento.

Con este proyecto, marca su regreso a los escenarios y el inicio de un nuevo capítulo artístico y personal tras un período de transformación y crecimiento.

Homer El Mero Mero  llega por primera vez al Estadio Malvinas Argentinas

El artista argentino que le dio una vuelta de tuerca a los sonidos folklóricos latinoamericanos, Tobika continúa consolidando su identidad dentro de la nueva escena urbana con el lanzamiento de “Sabor Tropical”, un single atravesado por ritmos latinos, carisma y una energía que convierte al deseo en protagonista. En este nuevo lanzamiento, Tobika presume actitud y sabor con una declaración absoluta de estatus incorrecto, pero convencido de que el amor sigue siendo la principal opción. No importa la plata, Europa o la mansión que el otro tenga: acá hay “un pibe argentino con corazón”, capaz de enamorar desde la autenticidad, el humor y la picardía. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RmOrDTcs51Y"></oembed></figure> “Sabor Tropical” se mueve entre el reggaetón y una impronta latina marcada por el coqueteo, el ida y vuelta y el juego de egos. Desde el primer verso, Tobika construye un personaje magnético: alguien que quizás no tiene millones, pero sí algo más importante —el sabor, la presencia y el corazón suficiente para enamorar. Con una base rítmica caliente y pegadiza, el single mezcla sensualidad, humor y una narrativa callejera que conecta con una generación que convierte el chamuyo, las fiestas y los vínculos en parte de su lenguaje cotidiano. Entre frases provocadoras y estribillos inmediatos, Tobika reafirma una identidad donde el carisma pesa más que el lujo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWUmEs_EqBD/?img_index=1"></oembed></figure> La canción también refuerza uno de los rasgos más fuertes del artista: su capacidad para construir hits desde códigos simples, directos y altamente virales, sin perder autenticidad. El track no busca perfección: busca actitud. Y ahí está justamente su fuerza.&nbsp;Este lanzamiento llega en paralelo al tour 2026 del artista, que lo llevará por distintas ciudades de Argentina y Uruguay durante mayo. Las fechas confirmadas incluyen Uruguay (08 y 09/05), La Plata (17/05), Rosario (21/05) y Córdoba (22/05), consolidando el crecimiento de Tobika arriba del escenario. Con este nuevo single, Tobika continúa expandiendo su universo musical y afianzando un estilo propio dentro de la escena urbana argentina: una mezcla de frescura, desfachatez, melodías pegadizas y una personalidad que transforma cualquier canción en una declaración de identidad. &nbsp;

Entre picardía y deseo, el artista argentino presenta un track que mezcla actitud, carisma y ritmos latinos en una declaración donde el corazón vale más que cualquier mansión. &nbsp;

Entre picardía y deseo, el artista argentino presenta un track que mezcla actitud, carisma y ritmos latinos en una declaración donde el corazón vale más que cualquier mansión.&nbsp;

Tobika despliega su “Sabor Tropical” en su nuevo single 

Con "Asuntos Pendientes", Nicolás Btesh da un paso al frente después de años trabajando como productor e ingeniero de mezcla y acompañando el desarrollo de otros artistas, presenta un disco que lo encuentra al frente de su propio proyecto musical. &nbsp;A lo largo de su carrera se consolidó como productor dentro de la escena argentina, trabajando junto a Conociendo Rusia, El Zar, Ainda, Indios y Jaze, entre otros. Además, desde los comienzos de Conociendo Rusia hasta el año 2024, Nicolás formó parte de la banda como guitarrista, girando y participando activamente del proyecto. Como ingeniero de mezcla también colaboró con Siddhartha y Marisa Monte, ampliando su recorrido a nivel internacional. &nbsp;Sin embargo, su búsqueda personal va más allá y en el 2025 creó su nueva banda Los Asuntos Pendientes y grabó su LP como intérprete y compositor. Este proyecto representa un nuevo capítulo en su carrera, el del músico que, además de producir y mezclar para otros, asume el protagonismo de su propia obra.Conversamos sobre el lanzamiento y esto nos contó:&nbsp;<h4>Venís de muchos años construyendo el sonido de otros desde la producción… ¿qué fue lo más difícil de correrte de ese lugar y ponerte con lo propio?</h4>"Mas que una dificultad, tuve la necesidad de ponerle voz a una experiencia muy shockeante que me tocó vivir. A comienzos de abril de 2025 la policía Federal entró a mi casa tirando la puerta abajo con una orden de allanamiento. Pocos días después escribí la canción Asuntos Pendientes, que le dio nombre al disco y a la banda. A diferencia de producir a otro artista, el hacer algo propio es exponerse, y no me refiero solamente hacia los demás… sino que primero es exponerse frente a uno mismo. Quería hacerme cargo de lo que me pasó. Esa fue la primera barrera que tenía que cruzar. 'Estar bien conmigo otra vez' como dice la primera canción del disco. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=3Dh9BL6yNZA"></oembed></figure>Otra dificultad no menor fue hacerme el tiempo necesario. La producción se volvió el centro de mi trabajo y si bien el deseo de hacer un disco propio era muy fuerte, también los años pasan y el camino te va llevando, incluso difuminando ese deseo… A tal punto que me llené la agenda de encuentros con varios amigos artistas compositores con el fin de hacer surgir las ideas. Por último, y quizás el mayor desafío, fue encontrar qué tengo para sumar a este mundo.. y que además mi voz sea el personaje principal de estas palabras".<h4>Después de tanto tiempo afinando la música de otros, ¿te costó confiar en tu propio criterio cuando el proyecto era completamente tuyo?</h4>"La verdad que no, soy de los que confían en la intuición. Trato de dejarme llevar sin pensar demasiado en qué es lo que estoy haciendo. Encuentro una adrenalina especial en no saber, en sentir que la materia esta viva y no encasillada… ahí aparecen las cosas más genuinas, las que suenan más a uno mismo. Ademas por suerte tengo un montón de amigos con unas orejas muy criteriosas que me ayudaron durante el proceso a no caerme del bocho y a que siga confiando en mí".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW9KQl7Dv6R/?img_index=1"></oembed></figure><h4>¿Cómo hacés para que las influencias estén presentes sin que se vuelvan una especie de nostalgia o cita directa?</h4>"Me gusta pensar en las influencias como la estantería de libros de mi casa, están los que me gustaron más, los que menos, y los que aún no leí pero les tengo la idea. Todos dejaron alguna marca en mi. Serían algo así como unos resonadores, que se activan y desactivan por simpatía. O también como nodos que se entrelazan… y si una canción o un arreglo o un sonido me remite a algo aue me gusta, trato de seguir ese enlace a ver a dónde me lleva. Creo que si algo de lo que hago me remite a algo que me gusta, bienvenido sea, no trato de esquivar eso. En mis canciones hay citas, algunas muy claras, pero tampoco no me interesa copiar ni parecerme a alguien.. incluso trato de no utilizar referencias, trato de escuchar el recuerdo que tengo de esa influencia y seguir al inconsciente".<h4>Hay una canción dedicada a tu abuela que tiene algo muy emocional… ¿qué te pasó al escribirla y después al llevarla al estudio con la banda?</h4> "Es una canción muy especial… Primero apareció la melodía y el arreglo de guitarra pero no tenía letra, y un par de años después en una juntada con amigos bajó toda de golpe… sentí que era una canción para ella. Recuerdo que antes de partir nos dijo que cuando no esté más en este plano nos visitaría en forma de mariposa, así que traté de imaginármela volando alrededor. La grabamos en vivo en guitarra, piano y voz. Durante bastante tiempo no pude escucharla sin emocionarme… es una canción importante".<h4> Después de este disco, ¿sentís que te sacaste algo de encima o que ahora aparecen nuevas preguntas?</h4>"Resolví unos cuantos asuntos pendientes (risas). Hacía mucho tiempo que venía postergando esto y creo que logré hacer un disco sólido, que me respresenta hoy. También soy consciente de que abrí una puerta difícil de cerrar… Ahora quiero más. Quiero tocarlo en vivo, quiero seguir en el envión de componer y grabar. Esto es un camino largo lleno de preguntas y respuestas y preguntas y respuestas..."<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DX9pIP2ISzO/"></oembed></figure>La presentación oficial del disco será el 29 de mayo en el Centro Cultural Richards. Las entradas pueden conseguirse<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/nicolas-btesh-presenta-los-asuntos-pendientes-en-vivo-en-ccrichards?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnVZHi9ZbSRCof7zF8XEga3dyEkOtfFdbnyjKurQV9j3h-SBz3s8-NQ4hMLdE_aem_GA2NAkQPdAFcMeJVCRUr1Q&amp;utm_id=97760_v0_s00_e0_tv3_a1denngzphv7r1"> acá.</a>&nbsp;&nbsp;

Nicolás Btesh está de estreno con "Asuntos Pendientes", su nuevo disco y un trabajo que marca una nueva etapa en su recorrido artístico. Dialogamos sobre el recorrido en lo creativo y contextual del álbum y esto nos contó.

Nicolás Btesh está de estreno con "Asuntos Pendientes", su nuevo disco y un trabajo que marca una nueva etapa en su recorrido artístico. Dialogamos sobre el recorrido en lo creativo y contextual del álbum y esto nos contó.

Nicolas Btesh sobre Asuntos Pendientes: "Tuve la necesidad de ponerle voz a una experiencia muy shockeante"

El dúo UTAH lanzó Mundo enfermo y triste, su nuevo álbum, una obra ambiciosa y visceral que confirma su interés por expandir el formato de la música electrónica más allá de los estándares sonoros y compositivos tradicionales del género. El próximo 15 de mayo lo presentarán en Konex, las entradas ya se encuentran a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradas.cckonex.org">entradas.cckonex.org</a>Con once canciones que funcionan como un único cuerpo conceptual, el disco propone un viaje intenso donde conviven la crítica social, la experimentación sonora y una estética que dialoga con el presente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXrio7SAAMG/?img_index=1"></oembed></figure>&nbsp;Este 15 de mayo, UTAH presentará en vivo por primera vez “Mundo enfermo y triste” en el escenario columnas de Konex en formato Live 360 junto a la DJ y curadora sonora Ana Hagen que tiene un amplio recorrido por las escenas de Buenos Aires, Europa y Latinoamérica con sets que combinan techno, electro, house y downtempo con una narrativa cuidada. Por otro lado, también estará Fermin, productor, compositor y DJ con su set abrasivos e irreverente que oscila entre el acid, el techno y el electroclash con una óptica psicodélica y ecléctica.Empapado de influencias explícitas y atravesado por líricas que observan con crudeza el contexto actual, Mundo enfermo y triste parte de una premisa clara: la distopía ya no pertenece al terreno de la ciencia ficción. Está ocurriendo ahora. A partir de esa mirada, UTAH construye un universo sonoro ecléctico y desafiante que mira hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo, fusionando tradición electrónica, sensibilidad rockera y exploración experimental.El álbum fue íntegramente compuesto y producido por el propio dúo, integrado por Javier Núñez y Alan Mansur, reafirmando su identidad artística y su control creativo sobre cada etapa del proceso. La grabación se realizó durante 2025 entre su estudio y Viet Music House, mientras que la mezcla y el mastering estuvieron a cargo de Leandro Isaguirre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXhiVadiU6z/"></oembed></figure>El resultado es una obra pretenciosa en el mejor sentido del término, un disco que busca incomodar, expandir y abrir preguntas, donde cada track suma capas a una narrativa que oscila entre lo íntimo y lo político.Formado originalmente en Rosario, UTAH encontró en Buenos Aires el terreno fértil para desarrollar su búsqueda sonora, una fusión entre lo orgánico y lo digital, entre la calidez de los instrumentos analógicos y la precisión hipnótica de las máquinas. En vivo, el dúo despliega un formato híbrido que desarma las fronteras entre concierto y pista de baile, combinando performance, loops y texturas electrónicas.El 2025 fue un año clave para su consolidación dentro de la escena electrónica argentina. Uno de los hitos llegó cuando fueron elegidos para abrir el show de Justice en el Movistar Arena Buenos Aires, una oportunidad que los ubicó frente a un público masivo y reafirmó su proyección dentro del circuito local.En paralelo, el dúo atravesó una etapa de fuerte crecimiento artístico y escénico. Presentaron Mínima Histeria en La Tangente, que marcó una nueva búsqueda estética para el proyecto. A lo largo del año también estrenaron su formato 360° con batería híbrida en El Maquinal, participaron del ciclo Audiofílo en ArtLab —con un show posterior a la escucha de Discovery de Daft Punk, uno de los discos más influyentes en su sonido— y participaron del Festival Refresco en Niceto Club (Lado A) y en Ciudad Cultural Konex, sumando otras presentaciones destacadas dentro de la agenda de la escena independiente.Con Mundo enfermo y triste, UTAH no solo reafirma su identidad artística: también construye una obra que captura el pulso de una época y lo transforma en sonido.&nbsp;

El nuevo álbum, una obra ambiciosa y visceral confirma su interés por expandir el formato de la música electrónica más allá de los estándares sonoros y compositivos tradicionales del género. El próximo 15 de mayo lo presentarán en Konex.

El nuevo álbum, una obra ambiciosa y visceral confirma su interés por expandir el formato de la música electrónica más allá de los estándares sonoros y compositivos tradicionales del género. El próximo 15 de mayo lo presentarán en Konex.

UTAH presenta Mundo enfermo y triste en Konex: un viaje electrónico oscuro que rompe los márgenes del género

Maria Becerra anuncia su esperado regreso a Buenos Aires con dos shows en el Estadio Arena el próximo 13 y 14 de noviembre, donde presentará en vivo QUIMERA, su más reciente álbum, con una puesta en formato 360° que propone una experiencia inmersiva y cercana con el público.&nbsp;Esta serie de shows formarán parte del “QUIMERA TOUR”, la gira que la llevará por distintos países de Latinoamérica. Los tickets estarán disponibles a partir del JUEVES 14 a las 13 hs horas en preventa exclusiva para clientes Banco Macro VISA, mientras que la venta general se habilitará el VIERNES 15 &nbsp;a la misma hora.&nbsp;La artista que viene de hacer historia, tras convertirse en la primera artista mujer argentina en presentarse en el Estadio River Plate, con dos shows sold out en tiempo récord ante más de 130 mil personas, continua sumando hitos a su carrera.&nbsp; &nbsp;Para este nuevo show, la artista utilizará el formato 360°: un escenario central donde la distancia desaparece y todo ocurre en un mismo espacio. Un espectáculo pensado para vivirse de más cerca, de forma más directa y compartida, donde el público no sólo observa, sino que forma parte de la escena. Cada ángulo construye una experiencia distinta, convirtiendo a QUIMERA en algo que no solo se ve, sino que se vive.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYN2Fb9iOch/?hl=es-la"></oembed></figure> &nbsp;QUIMERA marca una nueva etapa en su universo artístico: un proyecto donde conviven distintas versiones de una misma identidad. A través de sus alter egos —Maite, Jojo, Shanina y Gladys—, Maria expande su narrativa y construye un imaginario propio que atraviesa lo visual, lo estético y lo performático.&nbsp; &nbsp;

La gira inspirada en su último álbum comenzará con dos shows 360° el 13 y 14 de noviembre en el Arena de Villa Crespo.

La gira inspirada en su último álbum comenzará con dos shows 360° el 13 y 14 de noviembre en el Arena de Villa Crespo.

María Becerra anunció las primeras fechas del "Quimera Tour"

Turf festejó sus 30 años de trayectoria con un show en el Complejo C Art Media, donde repasó buena parte de su repertorio e incluyó dos temas inéditos que formarán parte de su próximo álbum.La presentación marcó además el regreso de la banda a la Ciudad de Buenos Aires en 2026. Con una puesta en escena especialmente diseñada para la ocasión, el grupo ofreció un concierto de casi dos horas frente a una sala colmada.El show comenzó con una entrada poco habitual: los integrantes aparecieron a bordo de un auto descapotable antiguo antes de subir al escenario. A lo largo de la noche, las visuales y las pantallas acompañaron el espíritu de celebración, con referencias al aniversario de la banda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/10/LGK_83727113_.jpg"><figcaption>Turf ingresó al Complejo C Art Media en un auto descapotable en el festejo de su 30 aniversario | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>Un recorrido por tres décadas de canciones</h4>Durante el recital, Turf combinó algunos de sus temas más conocidos con nuevas composiciones. Al frente, Joaquín Levinton condujo el show con el estilo que lo caracteriza, acompañado por Leandro Lopatín, Fernando Caloia, Carlos Tapia, Nicolás Ottavianelli y Santiago Tato.Sin invitados especiales, la propuesta estuvo centrada en las canciones y en el vínculo que la banda mantiene con su público desde mediados de los años 90.Uno de los momentos más celebrados llegó con Loco un poco, cuando grandes globos comenzaron a circular entre los asistentes y el escenario se convirtió en una verdadera fiesta.Sobre el final del show, una gran torta apareció en el escenario y los músicos soplaron las velitas junto al público para coronar el festejo por las tres décadas de carrera.Con este recital, Turf volvió a encontrarse con sus seguidores en Buenos Aires y celebró un nuevo aniversario repasando las canciones que marcaron su historia y anticipando el material que formará parte de su próximo trabajo discográfico.

Turf celebró sus 30 años en el Complejo C Art Media | Foto: gentileza de prensa.

La banda encabezada por Joaquín Levinton repasó sus clásicos, presentó canciones nuevas y cerró la noche con una torta sobre el escenario junto a su público.

La banda encabezada por Joaquín Levinton repasó sus clásicos, presentó canciones nuevas y cerró la noche con una torta sobre el escenario junto a su público.

Turf celebró sus 30 años en Buenos Aires con una entrada en auto y una torta sobre el escenario

Hay discos que nacen de una búsqueda musical y otros que aparecen como consecuencia de algo mucho más profundo. En el caso de Punto de Quiebre, el nuevo trabajo de Soui Uno, ambas cosas suceden al mismo tiempo. Porque detrás de las doce canciones que componen el álbum hay una transformación artística, sí, pero también una necesidad urgente de correrse de un lugar conocido para descubrir qué había del otro lado profundo, honesto y de comunidad.“Literalmente es un punto de quiebre en mi carrera y en mi vida personal”, cuenta la artista durante la presentación del disco, todavía atravesada por la intensidad del proceso. Acostumbrada a una dinámica más cruda e individual dentro del rap —“agarraba una pista de YouTube, rapeaba, me desahogaba y ya”—, esta vez decidió ir hacia un territorio desconocido: canciones con estructuras más melódicas, estribillos, puentes y emociones que no pasaran únicamente por la barra directa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/09/670018623_18098170112066873_3780307279915573099_n7541_.jpg"><figcaption>@Souiuno_ on Instagram.</figcaption></figure>El cambio no fue solamente sonoro. También implicó aprender a trabajar en equipo. En el proceso aparecieron productores como Nocion y Mozart, quienes ayudaron a darle forma a una obra donde Soui tuvo que enfrentarse por primera vez a algo que le costaba aceptar: escuchar otras opiniones. “Soy una persona de ‘las cosas se hacen como yo digo o no se hacen’. Este disco me enseñó a delegar”, admite entre risas.Esa apertura terminó modificando incluso su forma de relacionarse con los demás. Ya no desde la lógica rígida del control absoluto, sino desde un lugar más receptivo. Y aunque reconoce que todavía hay límites que no puede cruzar —“el ghostwriter no lo acepto”—, sí encontró en el intercambio colectivo una manera distinta de construir canciones y de habitar su propia música.En Punto de Quiebre conviven muchas versiones de ella misma. Está la hija que habla sobre el dolor de tener a su padre privado de la libertad durante años y también la emoción reciente de volver a tenerlo cerca en la presentación de su disco y en su cumpleaños. Está la nieta que decidió inmortalizar a su abuela en un interludio grabado en su propia casa. Está la artista que reflexiona sobre el supuesto éxito y la presión de la industria. Y también está Sofía, la persona detrás del personaje, mostrando fragilidades que hasta ahora parecían quedar fuera del escenario.“Soui puede hacer todo lo que hace Sofía. Pero hay cosas que Sofía no quiere mostrar”, explica al diferenciar a la artista de la persona. Porque aunque arriba del escenario aparezca una figura empoderada y fuerte, abajo también existe alguien que puede quebrarse después de un show y llorar sola en un camarín.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/09/670646294_18098170085066873_5612161235370794218_n8445_.jpg"><figcaption>@Souiuno_ on Instagram.</figcaption></figure>Esa dualidad atraviesa todo el disco. Y quizás por eso el álbum se siente más íntimo que nunca. No porque abandone la crudeza que caracterizó siempre a Soui Uno, sino porque ahora esa honestidad encuentra otras formas de expresarse. “No cambió el fin, cambiaron los medios”, resume.La palabra que eligió para definir esta nueva etapa fue “disrupción”. Aunque incluso ella misma dudó del término, la idea aparece clara en cada decisión del proyecto: romper estructuras, desafiar expectativas y permitirse explorar sin garantías. Sin embargo, también dejó algo en claro para quienes la siguen desde sus primeros pasos en el rap: esto no significa abandonar sus raíces. “Capaz el año que viene saco un disco boom bap y vuelvo a gritar un par de cosas”, advierte entre risas. La crudeza sigue ahí, intacta, esperando su momento.Con Punto de Quiebre, Soui Uno no busca convertirse en otra artista. Todo lo contrario: parece haber encontrado una forma más completa de ser ella misma: con ovarios, con experiencias de vida y con amor profundo por su circulo y sus allegados.

Con Punto de Quiebre, la rapera abre una etapa más íntima y emocional, donde se anima a explorar nuevos sonidos, trabajar en equipo y mostrar vulnerabilidad, aunque no planea dejar de "gritar un par de cosas".

Con Punto de Quiebre, la rapera abre una etapa más íntima y emocional, donde se anima a explorar nuevos sonidos, trabajar en equipo y mostrar vulnerabilidad, aunque no planea dejar de "gritar un par de cosas".

“No cambió el fin, cambiaron los medios”: Soui Uno y el disco que la empujo a una reinvención 

Había expectativa, ansiedad y una sensación de deuda pendiente. Después de años de canciones compartidas a la distancia, Elena Rose finalmente se encontró cara a cara con el público argentino y la respuesta fue inmediata: ovaciones, lágrimas y un C Art Media convertido en refugio emocional. En su primer show en Buenos Aires, la artista no solo presentó las canciones de Bendito Verano, sino también una forma distinta de vivir la música, más cercana, más vulnerable y profundamente humana.Desde los primeros minutos el espacio se predispuso a una unión que pocas veces se ve. La venezolana construyó una atmósfera íntima, casi confesional, donde cada tema parecía dialogar directamente con quienes estaban del otro lado. Entre luces cálidas y una puesta minimalista, Elena fue recorriendo las canciones más queridas de su repertorio mientras el público acompañaba sus palabras como si se tratara de historias propias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/09/683596586_18587874415034511_4354366652132840193_n6999_.jpg"><figcaption>@elenarose on Instagram.</figcaption></figure>“Tu Tu Tu”, “Cosita Linda”, “Pa Que Volviste”, “Caracas en el 2000” y “Orión” fueron algunos de los momentos más intensos de la noche. Hubo baile, abrazos entre desconocidos y también silencios cargados de emoción. Porque el show tuvo algo de celebración, pero también de catarsis colectiva. Cada canción parecía abrir una puerta distinta hacia el amor, la nostalgia o la sanación.Uno de los instantes más conmovedores llegó con “Me Lo Merezco”. Antes de interpretarla, Elena invitó al público a pensar en sus deseos más profundos y aseguró que ella era apenas “una mensajera”. La frase quedó suspendida en el aire mientras cientos de voces cantaban al unísono, transformando el venue en una especie de ritual compartido.Más adelante, durante “Luna de Miel”, la artista volvió a romper la distancia con sus fans al invitar a tres parejas a subir al escenario. Entre sonrisas tímidas, besos y miradas cómplices, el recital regaló una de esas postales que resumen todo lo que pasó durante la noche: cercanía real, emoción genuina y una conexión que parecía esperar este encuentro desde hace tiempo.El debut argentino de Elena Rose llegó en medio de un momento clave de su carrera. Después de construir un enorme prestigio como compositora para figuras como Shakira, Selena Gomez, Daddy Yankee y Rauw Alejandro, la artista atraviesa una etapa donde su identidad como intérprete brilla con fuerza propia.Y Buenos Aires pareció entenderlo desde el primer acorde. Porque más allá de las canciones y de la euforia, lo que dejó Elena Rose en su primera visita al país fue la sensación de haber vivido algo profundamente sincero. Un encuentro pendiente que finalmente encontró su momento exacto.

La artista venezolana debutó en el C Art Media con un show cargado de sensibilidad y construyó un vínculo íntimo con el público argentino, entre lágrimas, abrazos y momentos emotivos.

La artista venezolana debutó en el C Art Media con un show cargado de sensibilidad y construyó un vínculo íntimo con el público argentino, entre lágrimas, abrazos y momentos emotivos.

Elena Rose y la "señal" de su conexión con Argentina tras su primer Sold Out en el Art Media

Elena Rose y la "señal" de su conexión con Argentina

Nota escrita por Jimena Sol VidelaCinco décadas de historia, 17 discos de estudio y una comunidad de fanáticos que no conoce fronteras. “Iron Maiden: Burning Ambition”, dirigida por Malcolm Venville y producida por Dominic Freeman, llegó a la pantalla grande para ofrecer un recorrido exhaustivo por la trayectoria de la "Doncella de Hierro". Con una duración de 1 hora y 45 minutos, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/19/iron-maiden-arrasa-en-buenos-aires-y-suma-una-segunda-fecha-en-huracan">el film es la previa perfecta antes de su regreso al país los próximos 20 y 21 de octubre.</a><h4>La familia Iron Maiden</h4>Si algo queda claro tras ver el documental, es la premisa que mantuvo viva a la banda durante 50 años: "Si son fanáticos de Iron Maiden, ya son parte de una familia". La película logra retratar y darle voz a esa comunidad única como un lugar de pertenencia que excede cualquier tipo de individualismo, así como lo que representan para sus ídolos: ellos son el motor principal de la excepcionalidad de Iron Maiden. Además, cuenta con testimonios de lujo que dan cuenta de la influencia transversal del grupo. Desde colegas de género como Lars Ulrich (Metallica), Scott Ian (Anthrax), pasando por figuras como Tom Morello (Rage Against The Machine) y Simon Gallup (The Cure), hasta la leyenda Gene Simmons (Kiss) y el reconocido actor español, Javier Bardem, confeso seguidor de la banda.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2052821771041001547"></oembed></figure>El relato comienza en Londres de los años 70, con un joven Steve Harris como el "mastermind" detrás de lo que se convertiría en "una bola de nieve imparable". El film no esquiva los desafíos de la primera época: desde ser "pelilargos" en la época de las crestas punk hasta la falta de apoyo radial en sus inicios, la masividad se construyó exclusivamente a través del boca en boca de los metaleros que se encontraban frente a un fenómeno impactante.Uno de los momentos más emotivos es la aparición de Paul Di'Anno, el primer vocalista, e incluye la lectura de la carta que le escribió a Harris para dejar el proyecto. "Burning Ambition" tiene la virtud de incluir a todos los miembros, pasados y presentes, con testimonios en primera persona, junto a técnicos y colaboradores que vivieron el ascenso de una "montaña rusa a velocidad terminal".Como todo paseo vertiginoso, tiene sus altos y bajos, pero Iron Maiden siempre tuvo claro el porqué: “Es todo por los fans”. Con ese norte en la mira es que la banda logró sostener el desgaste de las giras eternas y seguir adelante con una entrega honesta a ese público que nunca le soltó la mano.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/08/foto13426_.jpg"><figcaption>Foto: Dave Murray, Adrian Smith, Nicko McBrain, Bruce Dickinson, Eddie (la mascota de Iron Maiden) y Malcolm Venville en el estreno mundial de «Iron Maiden: Burning Ambition» en Londres, Reino Unido, el 5 de mayo de 2026. Gentileza de REUTERS/Jack Taylor.</figcaption></figure><h4>“El infierno es divertido”</h4>No se puede hablar de Maiden sin mencionar a su icono: Eddie. La película profundiza en cómo trascendió las generaciones para convertirse en un personaje reconocible con vida propia. "Creamos un monstruo", admiten entre risas, mientras recuerdan las épocas en las que fueron acusados de satánicos y reconociendo que "Hell is fun" (“El infierno es divertido”).Para el público local, el tramo final del documental es especialmente movilizador. Se destaca la intensidad y el ruido de los fans latinoamericanos, recordando hitos como el Rock in Rio de 1985, donde un Bruce Dickinson con la cara cortada seguía interpretando en “Revelations” ante más de 300.000 personas que sintieron lo que verdaderamente es la energía del metal.El film subraya la capacidad de Maiden para cruzar fronteras, construir comunidad y llevar su mensaje incluso en contextos adversos: desde cuando tocaron en Polonia en plena Guerra Fría hasta el relato de fans que intercambiaban cintas de la banda en medio de la guerra de Kosovo."Burning Ambition" es un recordatorio de que Iron Maiden es sinónimo de libertad de expresión, de desafiar al sistema y de una entrega absoluta en el escenario, que sigue vigente desde hace 50 años. Como resumen sus miembros: "El público es una energía que te devora"; esa electricidad que se retroalimenta entre los músicos y una comunidad de fanáticos alrededor del mundo. Este documental es un retrato de un sentimiento que solo quienes pertenecen a este grupo comprenden. Para quien no siga a la banda, seguramente después de ver el film no quiera perderse, aunque sea por una vez, ver a Iron Maiden tocando en vivo.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/19/iron-maiden-arrasa-en-buenos-aires-y-suma-una-segunda-fecha-en-huracan">El conjunto regresa a Argentina el 20 y el 21 de octubre de 2026 al Estadio Huracán en Buenos Aires como parte de su "Run For Your Lives World Tour".&nbsp;</a>La primera fecha está agotada y todavía <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/iron-maiden-en-huracan">quedan entradas disponibles para el 21/10 en Livepass.&nbsp;</a>Nota escrita por Jimena Sol Videla

Desde el 7 de mayo está disponible el documental que muestra la intimidad, los archivos inéditos y el alma de la banda que definió el heavy metal a nivel mundial.

Desde el 7 de mayo está disponible el documental que muestra la intimidad, los archivos inéditos y el alma de la banda que definió el heavy metal a nivel mundial.

“Iron Maiden Burning Ambition”: el rugido de la bestia llegó a los cines argentinos

Paul McCartney presenta su primer dueto con Ringo Starr, titulado «Home to Us». Este nuevo sencillo es el segundo tema que se lanza de su próximo álbum, The Boys of Dungeon Lane.El martes 5 de mayo, Paul sorprendió a 50 afortunados fans invitados a una escucha exclusiva de su nuevo álbum, compartiendo con ellos en el Estudio Dos de Abbey Road historias sobre las nuevas canciones y grabaciones. Los fans presentes describieron la experiencia como un sueño hecho realidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/08/unnamed7356_.png"></figure>Tras el gran éxito de «Days We Left Behind», «Home to Us» es el primer dueto de Paul con Ringo Starr, con coros de Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri. La canción se compuso a partir de una base rítmica que Paul pensó idealmente para Ringo. El sencillo es el único tema de "The Boys of Dungeon Lane" que cuenta con un baterista invitado. Paul toca la mayoría de los instrumentos en este nuevo disco, al estilo de su álbum debut en solitario de 1970, McCartney.Hablando de ‘Home to Us’, Paul dijo: “Ringo vino al estudio y tocó un poco la batería. Le dije a Andrew que deberíamos hacer una pista y enviársela. Así que esta canción está hecha totalmente pensando en Ringo. Al escribir la canción hablo de dónde venimos. Al igual que mucha gente, vienes de la nada y te construyes a ti mismo", dijo el legendario músico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=bLRV8hRRUHo&amp;list=RDbLRV8hRRUHo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Y aseguró: "Ringo era de Dingle, y eso era muy duro. Dijo que solían asaltarlo cuando volvía a casa, porque trabajaba. Aunque era una locura, era nuestro hogar. Hice la canción basándome en esa idea y se la envié a Ringo. Me envió una versión donde solo agregó algunas líneas al estribillo, así que pensé, tal vez no le guste. Lo llamé y me dijo que pensaba que yo solo quería que cantara una o dos líneas, y le dije que me encantaría oírlo cantar la canción completa", expresó sobre su ex compañero de banda.&nbsp;"Así que tomamos mi primera línea, la segunda línea de Ringo, y luego hicimos un dúo. Nunca habíamos hecho eso antes. Luego quisimos algunos coros “Tenía la idea de que sería genial escuchar voces femeninas. Chrissie Hynde dijo que lo haría, y Sharleen Spiteri, que son amigas, también. Así que lo hicieron”, concluyó.&nbsp;The Boys of Dungeon Lane no es solo el primer álbum en solitario de Paul McCartney en más de cinco años; es una reveladora colección de historias nunca antes compartidas, recuerdos personales y algunas canciones de amor recién inspiradas, de una de las figuras más importantes culturalmente de nuestro tiempo.

El sencillo titulado "Home to Us" ya se encuentra disponible y será parte del disco "The Boys of Dungeon Lane", que saldrá a fines de mayo.&nbsp;

El sencillo titulado "Home to Us" ya se encuentra disponible y será parte del disco "The Boys of Dungeon Lane", que saldrá a fines de mayo.&nbsp;

Paul McCartney y Ringo Starr lanzan su primer dueto juntos: "Nunca habíamos hecho eso antes"

Carín León, una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea inicia una nueva etapa con un álbum donde fusiona regional mexicano, pop, funk, salsa y blues, junto a colaboraciones destacadas con Juanes y Rawayana, mientras se prepara para sus próximos shows en Estados Unidos, Asia y Argentina.El artista vuelve a expandir los límites de su música con el lanzamiento de MUDA, su nuevo álbum de estudio y uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera. Carín presenta un trabajo atravesado por la reinvención, la exploración sonora y una búsqueda artística que lo lleva mucho más allá del regional mexicano tradicional.&nbsp; &nbsp;El disco compuesto por 14 canciones marca el cierre de una etapa conceptual iniciada en sus álbumes anteriores (Colmillo de Leche, Boca Chueca y Palabra de To’s), todos vinculados simbólicamente a la boca, la voz y la interpretación. En esta nueva producción, Carín habla de “mudar de piel”: transformar su sonido, abrir nuevas búsquedas y llevar su música hacia otros territorios. &nbsp;“En MUDA buscamos otros sonidos y horizontes musicales, además de nuestro regional, para llevar el proyecto a otros países y a otros idiomas”, explica el artista sobre un álbum que combina géneros como pop, blues, big band, funk, salsa y música mexicana tradicional.&nbsp; &nbsp;El focus track del disco es “En La Misma Cama”, una balada blues/pop atravesada por el despecho y la nostalgia. A lo largo del álbum, el amor funciona como hilo conductor, abordando distintas emociones como la devoción, el orgullo, la picardía y el dolor.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=elW9Ycw9LEY&amp;list=RDelW9Ycw9LEY&amp;start_radio=1"></oembed></figure> &nbsp;En paralelo al lanzamiento, Carín León atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera internacional: luego de anunciar fechas históricas en Estados Unidos, Asia y Las Vegas —incluyendo su participación en Japón y su paso por el Sphere—, el artista volverá a la Argentina el próximo 7 de agosto en el estadio Arena, consolidando el fuerte vínculo que viene construyendo con el público local. &nbsp; &nbsp;

Una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea inicia una nueva etapa con un álbum de 14 tracks donde fusiona regional mexicano, pop, funk, salsa y blues, junto a colaboraciones destacadas.&nbsp;

Una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea inicia una nueva etapa con un álbum de 14 tracks donde fusiona regional mexicano, pop, funk, salsa y blues, junto a colaboraciones destacadas.&nbsp;

Carín León presenta su  álbum "Muda": una apuesta ecléctica y arriesgada

Dos de las bandas más explosivas y queridas de Latinoamérica se unen para hacer historia. Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris presentan una experiencia única e irrepetible: una gira conjunta que lleva la celebración, la alegría y el descontrol a otro nivel.Después de encontrarse, cruzar caminos y compartir una misma esencia festiva, lo hicieron realidad: por primera y única vez, ambas bandas compartirán escenario en un espectáculo sin precedentes. Un show pensado para cantar, saltar, emocionarse y vivir momentos inolvidables.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=yCvcGDWhd8o&amp;list=RDyCvcGDWhd8o&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Con una puesta impactante y un repertorio cargado de hits que marcaron generaciones, esta gira será mucho más que un recital: será una auténtica fiesta colectiva.Primeras ciudades confirmadas: Bogotá, Córdoba, Puebla, Guadalajara, San Luis Potosí, Ciudad de México, Monterrey y Tijuana.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/08/image5000_.png"></figure>&nbsp;Cronograma de fechas&nbsp;22/08: Quality Center, Córdoba, Argentina.1/11: Parque Tangamanga II, San Luis Potosí, México.14/11: Movistar Arena, Bogotá, Colombia.20/11: Auditorio Banamex, Monterrey, México.27/11: Estadio GNP Seguros, CDMX, México. &nbsp;&nbsp;

Dos de las bandas más explosivas y queridas de Latinoamérica se unen para hacer historia. Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris presentan una experiencia única e irrepetible: una gira conjunta que lleva la celebración, la alegría y el descontrol a otro nivel.

Dos de las bandas más explosivas y queridas de Latinoamérica se unen para hacer historia. Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris presentan una experiencia única e irrepetible: una gira conjunta que lleva la celebración, la alegría y el descontrol a otro nivel.

La fusión "Los Auténticos Caligaris" salen de gira

David Bisbal anuncia su nueva gira internacional por América “TOUR ETERNOS 2026”, con la que recorrerá numerosos países de Latinoamérica y Estados Unidos, en una de las etapas más esperadas de su carrera reciente.El artista presentará un espectáculo completamente renovado, lleno de energía, emoción y una cuidada producción audiovisual, donde interpretará en directo las canciones de su nuevo álbum, Eternos, un trabajo que rinde homenaje a grandes clásicos y que muestra una nueva faceta artística de Bisbal.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=VEEaRwNVvy0&amp;list=RDVEEaRwNVvy0&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El repertorio del tour también incluirá los grandes himnos que han marcado generaciones y consolidado su trayectoria internacional, como Mi Princesa, Ave María o Dígale, convirtiendo cada concierto en una experiencia única para el público.Con esta gira, David Bisbal reafirma su conexión con sus seguidores al otro lado del Atlántico y vuelve a encontrarse con miles de fans que han acompañado su carrera durante más de dos décadas.La preventa exclusiva para clientes de banco macro será el 12 de mayo a las 10:00 hs y contará con 6 cuotas sin interés. La venta general se habilitará el 13 de mayo a las 10:00 hs.&nbsp;

El artista regresa a Buenos Aires con nueva música en un show que reunirá sus grandes clásicos y su energía en vivo.&nbsp;

El artista regresa a Buenos Aires con nueva música en un show que reunirá sus grandes clásicos y su energía en vivo.&nbsp;

David Bisbal regresa a la Argentina y estrena "Eternos" su nuevo disco

Bad Gyal llega al estadio Arena de Bs As con su Más Cara World Tour 2026,&nbsp; el próximo 14 de octubre.La reconocida artista transforma su esperado segundo álbum de estudio “MÁS CARA” en una deslumbrante experiencia en vivo.&nbsp; &nbsp;La artista presenta un espectáculo de alcance global, con una puesta audaz y de gran despliegue visual, que consolida su evolución y su dominio escénico.&nbsp;Creado entre Miami, Puerto Rico, Colombia y España, su esperado álbum “MÁS CARA” fusiona géneros como reggaetón, R&amp;B, dancehall, merengue house y shatta jamaiquino, entre otros, construyendo un sonido que combina influencias clásicas del urbano con una mirada contemporánea y global. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/08/bad2268_.png">Con créditos de coautoría en cada una de las canciones, el disco reconecta a Bad Gyal con las influencias que despertaron su voz creativa, mientras amplía los límites de la música urbana con tracks como “Un Coro y Ya :)”, “La Iniciativa” y la canción que da nombre al proyecto, “MÁS CARA”. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/08/gyal8565_.png">El álbum cuenta con la producción ejecutiva de Cromo X y reúne a productores de distintas escenas del urbano, junto a figuras clave del género como Luny Tunes, Nely el Arma Secreta, Sky Rompiendo y Ovy On The Drums, entre otros. También reúne a destacados colaboradores, entre ellos Chencho Corleone, Ozuna, J Álvarez, De La Rose y Maureen y más!El próximo 14 de octubre, Bad Gyal se reencontrará con su público argentino para presentar en vivo este proyecto profundamente personal al que la artista define como su “dream playlist”: un recorrido por las músicas que marcaron sus primeros recuerdos y que siguen moldeando su identidad artística. &nbsp; &nbsp;

En el marco de su “Más Cara World Tour 2026”, la artista se presentará por primera vez en el estadio Arena de BS AS, el próximo 14 de octubre. &nbsp;

En el marco de su “Más Cara World Tour 2026”, la artista se presentará por primera vez en el estadio Arena de BS AS, el próximo 14 de octubre.&nbsp;

Bad Gyal regresa a la argentina con su nuevo tour

María Volante, la banda de rock 70's integrada por músicos sub22 nacida en Corrientes, presenta un adelanto antes de su tercer disco.Se trata de la canción "Es Tarde (Genio)", una canción con guiños al jazz-rock, con una lírica oscura y psicológica que anticipa un disco influenciado por Charly, Spinetta, Lennon y McCartney, con toques de neo-psicodelia en los que se destacan el sonido de las guitarras, sintetizadores envolventes y armonías vocales trabajadas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=m-4usOU1cuU"></oembed></figure>&nbsp;María Volante no teme mezclar, reinventar ni experimentar. Su música se inspira en el rock de los años 70's, la psicodelia, el blues y una herencia beatle renovada, y la procesa a través de sintetizadores, poderosos riffs de guitarra, arreglos corales y estribillos pegadizos. Su lírica es ácida y metafórica, y se burla con elegancia de la normalización de lo absurdo en la vida cotidiana.Todo comenzó en 2021, cuando Blas Custidiano (voz y guitarra) le propuso a Bruno Colombo (sintetizadores y coros) armar algo juntos. Tenían 17 años. Lo que vino después fue una propuesta sonora que creció sin apuros, sin imposturas, y con una huella sonora propia difícil de ignorar.El nombre de la banda no es un capricho: María alude a lo colectivo, a ese nombre que todos llevamos; Volante remite a lo que flota sin raíces, que va siempre detrás de la moda y las masas. Juntos, apuntan directo a la superficialidad del pensamiento contemporáneo.En 2023, María Volante se instaló en Buenos Aires y comenzó a abrirse camino en las principales venues de la ciudad.En palabras del periodista de rock Nicolás Igarzábal:"Los María Volante cantan que 'se ha dormido el tiempo' y esa sensación se trasluce en su música. Estos músicos nacidos en Corrientes suenan anacrónicos, ajenos a los vaivenes de la moda, como si no tuvieran edad. 'No hay presente en tu reloj', dicen, justamente, en otra de sus canciones/manifiestos. Con vibraciones de los ‘70, siguen la tradición de los Beatles y los Kinks, pero también se nota (y se celebra) que escucharon a Los Gatos, Pescado Rabioso y Spinetta Jade. Saben rockear, zapar y flotar, según lo que pida el tema. Hay un mix de psicodelia, blues y rock and roll, climas de ensoñación guiados por sintetizadores, y una buena cantidad de riffs. Tienen un nuevo EP en camino y muchas ganas de mostrarlo por todo el país. Podrían girar con Camionero, Pez o Los Espíritus, y no desentonarían. Esto no es retro rock, es la música de los nuevos años ‘20 pegándonos en la cara".

Se trata de la canción "Es Tarde (Genio)" con guiños al jazz-rock, con una lírica oscura y psicológica que anticipa un disco influenciado por Charly, Spinetta, Lennon y McCartney, con toques de neo-psicodelia en los que se destacan el sonido de las guitarras, sintetizadores envolventes y armonías vocales trabajadas.

Se trata de la canción "Es Tarde (Genio)" con guiños al jazz-rock, con una lírica oscura y psicológica que anticipa un disco influenciado por Charly, Spinetta, Lennon y McCartney, con toques de neo-psicodelia en los que se destacan el sonido de las guitarras, sintetizadores envolventes y armonías vocales trabajadas.

María Volante, la banda de rock 70's integrada por músicos sub22 estrenó un adelanto de su tercer disco

María Volante estrenó un adelanto de su tercer disco

"Pasaron 40 años y sigo construyendo. Yo pensé que en algún momento todo se volvía más plano, más cómodo", así arranca el Bahiano su diálogo con Filo.news antes de su show en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/bahiano-en-niceto-club">Niceto el próximo 16 de mayo</a>. Con una carrera atravesada por distintas etapas -desde El ritual de la banana (1987) a Tarde Gris (2008)- y generaciones, el músico sigue mirando hacia adelante, componiendo, revisitando sus canciones y encontrando nuevas formas de conectar con el público."Pensé que después de cierto recorrido era todo más tranquilo. Pero no cambia nunca. Es como una espiral. Hacés 20 peldaños y siempre faltan 20 más", dice. Y en esa imagen se condensa bastante lo que continúa siendo actualmente su vínculo con la música. Si bien no hay una necesidad de validación externa, hay una búsqueda más íntima: "A esta altura no siento que tenga que demostrar nada. Lo único que me importa es tener una buena conexión con el público, que las canciones les gusten… y principalmente que me gusten a mí".En esa línea, Bahiano "sigue construyendo", está componiendo un nuevo álbum que lo tiene entusiasmado. Promete invitados latinoamericanos y temática reggae. "Ya estoy componiendo, escribiendo. No sé cuál va a ser el título aún ni la tapa. Todavía falta bastante: elegir canciones, ver qué es lo qué es lo que nos gusta más... algunas ya tienen bosquejo de letras y, bueno, ver qué sucede, escucharlas, dejarlas descansar y, mientras tanto, los conciertos", adelanta sobre su próximo material.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXVRFYURbtY/"></oembed></figure>En todo momento, para pensar su nuevo material como en recuerdo de su discografía, aparece el "público", que no es una masa abstracta. "Conozco a mi público, al que me viene acompañando hace años. No son como las nenas de Sandro, -dice en chiste- va cambiando. El que tenía 20 años cuando yo tenía 20 ya no está. Van llegando otros, nuevas generaciones, y eso también es un desafío".&nbsp;De ahí nace, en parte, la necesidad de revisar su propio material. Pura Adrenalina aparece como una forma de volver a esas canciones -de fines de los 80, 90, principios de los 2000- pero desde otro lugar. “Quise ayornarlas, darles otra percepción. Ver cómo las siento hoy. Porque yo nunca soy un tipo que se conforma: termino un disco y ya estoy pensando ‘hubiera cambiado esto, aquello’”. En ese proceso, incluso, reconoce cierta dificultad personal: “Soy bastante veleta con mis decisiones. Algo hoy me parece increíble y mañana me parece una mierda. Por eso necesito un productor, alguien que me ponga un marco, que me diga ‘dejalo descansar’”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/KhSnjMpUyxw?si=k8XOVo8RdTUB1yHJ"></oembed></figure>Cuando la conversación gira hacia su salida de Los Pericos, el tono no cambia, se autopregunta el motivo por el cuál siempre vuelve el tema después de tantos años de alejarse, pero lo cierto es que Pericos marcó su historia y la atraviesa, a tal punto, que más adelante cuenta historias de canciones que forman parte de su cancionero y de su exbanda.&nbsp;<blockquote>“No fue fácil. Ninguna decisión lo es. Yo me fui yendo de a poco, me fui apagando de a poco cuatro años antes de irme del todo. Había cosas que ya no sentía iguales, que no me generaban lo mismo, no congeniaba. Sentía que ya no era algo bueno lo que estaba pasando y que era más por el sustento que me quedaba que por el placer de hacer música", cuenta Bahiano.</blockquote>En el medio, suma otro elemento: "Siempre me sentí un artista infravalorado en este país. Como que me faltaban cinco para el peso. Pero no necesito esa validación para ser feliz. Yo me valido primero conmigo”."En un momento hice como un área de seguridad, y dije: 'Chicos, me voy a tomar un mes para ver si continúo o no'. Y no se percataron porque en ese mes nadie se comunicó conmigo. Entonces, levanté el teléfono y me fui", añade sobre su salida de Los Pericos.El desafío fue volver al ruedo: “Estaba esa duda de qué iba a hacer solo. Pero yo seguí haciendo lo mismo: escribir canciones”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/08/WhatsApp_Image_2026-05-08_at_11.05.09_AM_(1)7804_.jpeg"><figcaption>Bahiano llega a Niceto el próximo 15 de Mayo y promete un show emocionante. A casi 40 años de trayectoria, ya trabaja en un nuevo álbum | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Entre esos temas del repertorio solista aparece “Tarde gris”, una canción que nació en un momento completamente distinto. Corría el año 2007 y Bahiano se encerraba para escribir las canciones de Nómade (2007). "No tenía muchas herramientas más que abrir la ventana a un departamento que había alquilado para meterme a escribir y estar solo, porque tenía hijos chicos", arranca contando. Su única inspiración era un día de lluvia, la ventana de un departamento y una medianera toda descascarada en frente."Me acuerdo que me senté y dije: 'Ay, justo hoy me mudo. No, no puede ser'. Tenía un dos ambientes en Belgrano y escribí: 'Tarde gris'. Toda esa tarde fue la nada misma, rompí papeles, hojas y demás. Y después, empezó eso de esperar siempre que algo suceda y no sucede, que no es tu día... y a partir de eso empecé a amasar a ver si podía lograr algo y llamé a Matías -su productor- y le dije: 'La tengo'", cuenta sobre la canción reversionó junto al músico brasilero Paulinho Moska, quien le agregó unas estrofas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5wXiYljFuzk&amp;list=RD5wXiYljFuzk&amp;start_radio=1"></oembed></figure>También recuerda que "El ritual de la banana" eran frases sueltas: "¿Qué carajo significaba el ritual de la banana?", se autopregunta y resalta que fue la primera vez que compuso en inglés, gracias a una novia de aquellos años 1985/86, a quien le decía: "Quiero decir esto" y ella se ocupaba de traducirle la frase, y después él lo cantaba por fonética.&nbsp;La presión de que sea algo más "en serio" en ese momento no existía, Bahiano recién entraba en Los Pericos y estudiaba arquitectura en la UBA. "Iba a ser divertido estar ahí, la diversión. Nunca esperé que pasara algo. Hasta que aparece la compañía EMI-Odeón y nos vienen a ver un par de conciertos. Claro, nosotros metíamos metíamos 500/600/900 personas. Hacíamos marketing. Íbamos caminando por la calle repartiendo panfletos de los de dónde iba a hacer el show, muy under", recuerda sobre aquella época.Llegaron a llevar cassettes a la radio para que los pasen, era el hito del momento. Una tarde en "Feedback", el programa de Mario Pergolini y Ari Paluch por Rock &amp; Pop, escucharon que sonaba su cassette. Sonaba "El ritual de la banana" por primera vez al aire en la radio que encumbraba a los artistas del momento. No lo podían creer. La reacción de ellos fue aún más increíble: "Empezamos a llamar por teléfono. 'Hola, soy Cacho del taller mecánico. De acá, de la avenida Garay. Queremos que pasen esos pibes'. Y así empezaron a llamar familiares. Y dicen: 'Estamos recibiendo muchos llamados porque les gustó'. Y lo volvieron a pasar. Después Mario nos invita al piso y ahí nos llaman de Emi-Odeón para grabar".Hoy, unas décadas después, el motor sigue siendo el mismo. “La preparación de un disco nuevo te genera adrenalina", resume y el vivo también. "Es lo que vengo haciendo hace años: intentar que las canciones me gusten y que a la gente también", concluye. El 16 de mayo en Niceto será otra estación en esa espiral que describe al principio. Sin cierre, sin llegada definitiva.

Antes de su show en Niceto, el exlíder de Los Pericos habló con Filo.news sobre su presente, el desafío de reinventarse, la salida de la banda y el nuevo disco que prepara con espíritu reggae y artistas latinoamericanos.

Antes de su show en Niceto, el exlíder de Los Pericos habló con Filo.news sobre su presente, el desafío de reinventarse, la salida de la banda y el nuevo disco que prepara con espíritu reggae y artistas latinoamericanos.

Bahiano: la historia detrás de “Tarde gris”, su salida de Los Pericos y el desafío de seguir reinventándose

Mientras lo disfrutamos como un "jurado estrella" en las noche del ciclo, "Es mi sueño", conducido por Guido Kaczka en eltrece. Carlos Baute anuncia su regreso a los escenarios argentinos.&nbsp;EL Teatro Ópera será el escenario elegido para el regreso del artista al país, en una noche única que promete emoción, energía y un recorrido por todos sus grandes éxitos. Carlos Baute vuelve a encontrarse con su público argentino en un momento especial de su carrera, reafirmando su conexión con una audiencia que lo ha acompañado durante más de dos décadas. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/05/baute_flyer9108_.png"></figure>Con más de 25 años de trayectoria, Baute se ha consolidado como una de las grandes figuras de la música latina a nivel internacional. Cantante, compositor y músico, ha construido un repertorio de éxitos que forman parte de la historia del pop latino, con canciones como Colgando en tus manos, Amarte bien, Te regalo, Quién te quiere como yo y muchas más, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales. &nbsp;En este esperado show, el artista ofrecerá un recorrido por todos sus grandes hits, en un formato pensado para conectar de manera directa con el público. Además, la noche contará con invitados especiales que se irán revelando en las próximas semanas, sumando sorpresas a una velada que promete ser única.Además el artista presentará su más reciente lanzamiento, “Quién Mejor Que Tú”, un tema que refuerza su esencia romántica con un sonido actual y fresco. La canción, compuesta junto al reconocido productor Andrés Castro, es un homenaje al amor auténtico y a esas conexiones que marcan la vida.La cita será el próximo 2 de octubre en el Teatro Ópera. Las entradas se encuentran a la venta a través de Ticketek.&nbsp;

El artista vuelve a encontrarse con su público argentino en un momento especial de su carrera, reafirmando su conexión con una audiencia que lo ha acompañado durante más de dos décadas.

El artista vuelve a encontrarse con su público argentino en un momento especial de sucarrera, reafirmando su conexión con una audiencia que lo ha acompañado durante más de dos décadas.

Carlos Baute anuncia su show en Argentina

Cazzu, Diego Peretti, Elena Romero, Joaquín Furriel y el director Juan Cabral, presentaron “Risa y la cabina del viento”, que cuenta con la música de Babasonicos.El estreno contó con una avant premier que recibió en la alfombra roja a figuras y amigos como los integrantes de Babasonicos, Dillom, Benjamin Amadeo, Martín Garabal, Julián Kartun, Erica Halvorsen, Sergio Lacroix, Bebé Contepomi, Diego Iglesias, y Fabián Casas entre otros.. Luego de la presentación de la película en las salas fueron aplaudidos calurosamente por el público presente. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JEqrUKtnt7k"></oembed></figure>Filmada en Tierra del Fuego y con la música de Babasonicos, “Risa y la cabina del Viento”, cuenta con un emocionante guión que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico; la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual le permite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, &nbsp;así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez. Con una extraordinaria fotografía y Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón completando el elenco, esta hipnótica película vuelve a poner la imaginación y los sueños al servicio de un relato emocionante y para todos los públicos.&nbsp; Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el Stockholm International Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.&nbsp; &nbsp;

Se estrenó el 16 de abril en más de cien salas de cine de todo el país, y en esta oportunidad se lanza el video promocional con la canción “Risa” de Babasonicos, uno de los temas más destacados de su discografía, perteneciente al disco “Infame”. &nbsp;

Se estrenó el 16 de abril en más de cien salas de cine de todo el país, y en esta oportunidad se lanza el video promocional con la canción “Risa” de Babasonicos, uno de los temas más destacados de su discografía, perteneciente al disco “Infame”.&nbsp;

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