Luego de que se conocieran las primeras imágenes de Miley Cyrus encarnando nuevamente el papel de Hannah Montana, Disney+ anunció que este 24 de marzo llega a la plataforma el especial por los 20º años desde el lanzamiento de la icónica serie.&nbsp;Filmado ante una audiencia en vivo en el estudio, el especial, presenta una entrevista exclusiva y en profundidad con la artista, quien ofrece una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop y al impacto duradero que la serie y el personaje han tenido en los fans de todo el mundo.&nbsp;Con una mezcla de nostalgia emotiva y una nueva perspectiva, Cyrus revive los momentos, la música y los recuerdos que marcaron una era. Además, la audiencia podrá disfrutar de material de archivo nunca visto mientras algunos de los sets más memorables de Hannah Montana vuelven a cobrar vida, incluyendo la sala de estar de la familia Stewart y el legendario armario de Hannah Montana.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MsfKhdqcZPY"></oembed></figure>Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una producción de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, y Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son productores ejecutivos. Además, Cooper es la conductora del especial, guiando a los fans de Hannah Montana a través de esta celebración nostálgica y tan esperada por su aniversario.

El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel y vuelve a poner a Miley Cyrus en el papel que lanzó su carrera.&nbsp;

El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel y vuelve a poner a Miley Cyrus en el papel que lanzó su carrera.&nbsp;

El especial de Hanna Montana llega este 24 de marzo a Disney+

Apple TV compartió un adelanto de la cuarta temporada de "Ted Lasso" la serie protagonizada y producida por Jason Sudeikis, que se estrenará muy pronto en la plataforma de streaming.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/13/Ted_Lasso_key_art_16x94855_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hannah Waddingham, Juno Temple, Brett Goldstein, Brendan Hunt y Jeremy Swift regresarán como sus famosos personajes; también se incorporarán nuevas figuras: Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsey, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern y Grant Feely.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/13/TedLasso_Photo_0401051433_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>¿De qué se va a tratar? En esta nueva entrega, Ted regresa a Richmond para afrontar su mayor reto hasta la fecha: entrenar a un equipo de fútbol femenino de segunda división. A lo largo de la temporada, Ted y el equipo aprenden a tomar riesgos sin pensarlo tanto, asumiendo riesgos que nunca imaginaron.La cuarta temporada de “Ted Lasso” incorpora a Jack Burditt (“Nadie quiere esto,” “Modern Family,” “30 Rock”) como productor ejecutivo. Sudeikis protagoniza y produce ejecutivamente junto a Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee y Bill Wrubel.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/13/TedLasso_Photo_0401036423_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Recordemos que la serie rompió récords y se convirtió rápidamente en un fenómeno global. Su primera temporada hizo historia al ser la comedia con más nominaciones al Emmy, y la serie se llevó el premio a "Mejor Serie de Comedia" dos años consecutivos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/13/TedLasso_Photo_0401046056_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Los nuevos episodios de la serie de comedia se encuentran actualmente en producción. Te mostramos el primer vistazo en esta nota.

Los nuevos episodios de la serie de comedia se encuentran actualmente en producción. Te mostramos el primer vistazo en esta nota.

"Ted Lasso": presentan las primeras imágenes de la cuarta temporada

Una nueva serie inspirada en la vida de Pablo Escobar, uno de los narcotraficantes más temerarios de la historia de Colombia llega a la pantalla de Disney+, pero esta vez desde la perspectiva de su hijo, Juan Pablo Escobar.&nbsp;"Dear Killer Nannies: criado por sicarios", narra las vivencias del hijo del narcotraficante en su infancia, la relación que tenía con su padre, y con los sicarios contratados para protegerlo, convertidos a su vez en sus improvisados “niñeros”.&nbsp;Esta nueva producción llega el 1 de abril a Disney+ en Latinoamérica y contará con 8 episodios de 35 minutos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=T5YJZhpSOUY"></oembed></figure>La serie recrea con detalle la Colombia de los años 80 y 90 y aborda la historia desde la mirada del niño, centrándose en cómo las acciones de su padre afectaron las vidas de quienes lo rodeaban. En tono de drama, muestra el contraste entre la inocencia de un niño y el entorno violento en el que crece, mientras descubre progresivamente el verdadero rostro de su padre y el impacto de sus actos en quienes lo rodean. &nbsp;Con un destacado elenco que incluye a John Leguizamo como Pablo Escobar Gaviria, Janer Villareal (Juan Pablo adolescente), Miguel Tamayo (Juan Pablo niño), Miguel Ángel “Orion" García (Juan Pablo niño), Laura Rodríguez (Victoria Henao), Juanita Molina (Angie), Julián Zuluaga (Rodri), Rafael Zea (El Dorado), Danharry Colorado (Tina), Julián Bustamante (Yerry), Julián Díaz (Lagaña), Melanie Dell’ Olmo (Andrea Ochoa), Ella Becerra (Leonor Vallejo), Victoria Hernández (Madre de Pablo), y la participación especial de Andrés Delgado (Kiss) y Carmen Electra (Margarete).&nbsp;Realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios, Dear Killer Nannies: criado por sicarios cuenta con Sebastián Ortega como showrunner y está inspirada en los relatos de Juan Pablo Escobar, quien comparte abiertamente vivencias de su infancia para esta producción y es el creador de la ficción junto a Ortega y Pablo Farina.&nbsp;

La historia narra, desde la perspectiva del hijo de Escobar, su infancia, la relación que tenía con su padre, su entorno y con los sicarios contratados para protegerlo, convertidos a su vez en sus improvisados “niñeros”. La producción además cuenta con Sebastián Ortega como showrunner .

La historia narra, desde la perspectiva del hijo de Escobar, su infancia, la relación que tenía con su padre, su entorno y con los sicarios contratados para protegerlo, convertidos a su vez en sus improvisados “niñeros”. La producción además cuenta con Sebastián Ortega como showrunner .

Llega la serie Dear Killer Nannies: criado por sicarios, basada en la vida de Juan Pablo Escobar

En una tarde de verano en Argentina, Lila Downs aparece sonriente, saluda desde México y escucha atentamente el encuentro virtual. Su panel de imagen la muestra rodeada de elementos que la caracterizan.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/liladowns/reels/"> En su cara se mantiene una sonrisa, en su cuerpo los colores que representan su arte.&nbsp;</a> La cantante y antropóloga fusiona géneros como el jazz, el folclor y la música tradicional mexicana. Además, utiliza la música para luchar por los derechos de las mujeres y de las comunidades indígenas. A su carrera, llena de travesías y logros, se suma el ser parte del soundtrack de la serie “Como agua para chocolate”. La adaptación del libro de Laura Esquivel presenta su temporada final y vuelve a apostar por la sonoridad de la artista.&nbsp; Durante la producción de la serie, Lila prestó su voz e interpretó varias canciones, entre ellas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reel/DVMZV8fj0qv/">"Cielo rojo"</a> y “El Relámpago”. Además, en la segunda temporada realiza una aparición especial.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DVWJkg5kXr1/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure> Un libro, un recuerdo del pasado y una nueva significación. La historia de un país se puede representar de muchas maneras, desde la educación, el boca a boca o desde el arte. Este último, consumo masivo, es un medio perfecto para recordar el pasado sin perder de vista el presente.Por eso, cuando se anunció la adaptación de la novela para una plataforma masiva como HBO, la primera reacción fue de sorpresa seguida de curiosidad: ¿Qué nos puede traer de innovador una obra de 1989 en el siglo 21?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4YX96iR-hG8"></oembed></figure> Ante la situación en Argentina con el desfinanciamiento del cine nacional, la pérdida de representación en las pantallas y de la cultura de “amar a tu país”, es curioso que plataformas apuesten por lo nacional. En este caso por México.“Lo que no aparece no existe”, dicen algunos. El arte permanece, se filtra por los hogares y recuerda: lo pasado debe sobrevivir en la memoria para no repetir los errores cometidos.En una conferencia de prensa por el estreno de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/nuestratierra.film/">"Nuestra tierra"</a>, la directora de cine Lucrecia Martel advirtió que extraña “ver partes de nuestro país” (Argentina) en el cine. Y remarcó que “es peligroso no tener un lugar en el que nuestros actores puedan ejercer la profesión".<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2027169647888306651"></oembed></figure> Con una postura similar, tras ser consultada por la importancia de la representación de la cultura y la historia de un país en el arte, y la perdida de lenguas nativas, Lila Downs remarcó que es algo “muy trágico”."Es muy triste, tenemos que pelear por eso. Tengo un amigo lingüista zapoteco que ha peleado por esto desde hace 30 años. Conseguimos una beca del Gobierno en México, que nos ha apoyado a desarrollar nuestro arte, en el caso de él a revitalizar los idiomas originarios en Oaxaca". Respecto a la adaptación de novelas clásicas, destacó: “Es importante renovar las narrativas de nuestras culturas”. La artista remarca la importancia de las raíces y rinde homenaje a las tradiciones indígenas y mestizas, a través de composiciones en español e inglés, y en lenguas como el mixteco y el zapoteco.&nbsp;“En Oaxaca tenemos 16 idiomas que están vivos y en México son 69, por lo tanto, contamos con muchos idiomas que hay que proteger y seguir hablando, cantando, manteniendo vivos a través del arte, como me toca hacerlo. También impulsando dentro de las escuelas a los niños y niñas, a que tengan orgullo de hablar su lengua madre”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVWVl4Zkc5d/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure> Por otro lado, expresó que “fue lindo participar" en la serie y "ver cómo las emociones afectan el hacer la comida”. "Es una renovación muy respetuosa de la época, pero, al mismo tiempo, con un enfoque más moderno sobre la parte emotiva y conectada con la comida”, declaró.“Nosotros, en Latinoamérica, lo vivimos a diario. Estas expresiones de ‘ay, no sé coció el frijol’, ¿qué querrá decir? ¿eso es una cosa mala? Todos tenemos un poco de esto en nuestro lenguaje cotidiano de la gastronomía”, comentó.<h4> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/19/como-agua-para-chocolate-hay-cosas-que-nos-causan-repulsion-pero-ahi-es-donde-esta-lo-sabroso-de-nuestra-historia">También te puede interesar: "Como Agua para chocolate: 'Hay cosas que nos causan repulsión, pero ahí es donde está lo sabroso de nuestra historia'”.</a></h4><h4>&nbsp;</h4>Aún así, no es la primera vez de Lila en el universo de Esquivel. Sobre este tema mencionó: "Esta novela se presentó en otro formato, una película, a mí me tocó participar en la renovación musical".&nbsp; La diferencia de la experiencia, según la artista, es que “tenemos más psicoanálisis presente en nuestro vivir diario y también la posibilidad de hablar de la espiritualidad". "Eso no se permitía porque estaba atado a culturas antiguas, pero ahora tenemos ese permiso y es extraordinario verlo representado en la serie”, relató. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DVXOKG1FJu5/"></oembed></figure>&nbsp;¿Qué te llamó la atención de este proyecto para decidir ser parte nuevamente? ¿Qué significa para vos estar en esta adaptación?"Utilizaron ‘Paloma Negra’ y algún otro tema que han pasado en la temporada anterior. Con mucho orgullo participé, me invitaron a ser parte de una escena del champandongo y fue muy divertido poder hacer estos versos, que los hizo Leo Soqui, el acordeonista de mi banda.También tuve la oportunidad de invitar a formar parte del mariachi a Celso Duarte, un artista maravilloso, y a Ana Vani, violinista. Felices de poder hacer una expresión del mariachi antiguo. Nos pidieron hacerlo de la época, con permiso creativo y una percusión".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/07/CAPC_203_WBD05_SDR_UHD_H264_V01_20251022.mov.01_42_56_237548_.png"><figcaption>Lila Downs en el tercer capítulo de "Como agua para chocolate". Cortesía de prensa.</figcaption></figure> Tita transmite todo lo que no puede decir a través de la comida. Si tuvieras que decir una receta de vida que te heredaron, ¿Cuáles serían los ingredientes? ¿Qué receta sería?"Pasión, convicción y paciencia. Mucho amor. Me heredaron amor y quizás también temor, algo característico en las comunidades indígenas. Quizá no se llame temor, quizás sea cuidado, tener mucho cuidado. Así fue como se han conservado tantas tradiciones y costumbres".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVcB_boCZcB/?hl=es"></oembed></figure>&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.hbomax.com/ar/es/shows/como-agua-para-chocolate/c42c83dd-a174-433b-8f44-51806de1fba2">La segunda temporada de “Como agua para chocolate” se encuentra disponible en HBO Max.</a> La entrega cuenta con la producción de Salma Hayek y la actuación de Irene Azuela (Mamá Elena de la Garza), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz).Además, Ari Brickman (Felipe Múzquiz), Mauricio García Lozano (Pedro Múzquiz padre), Francisco Angelini (Dr. Brown), Luis Curiel (Santiago), Gabriela Cartol (Valentina), Juan Carlos Vives (Don Julián), Lesslie Apodaca (Fina), David Montalvo (César), Antonio Trejo Sánchez (Crispín) y Ángeles Cruz (Nacha).La novela cuenta la historia de amor entre Tita De la Garza y Pedro Muzquiz, dos jóvenes enamorados que no pueden estar juntos debido a tradiciones familiares de parte de la familia de ella. Tras la negación de un futuro juntos, el muchacho se casa con la hermana de Tita. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/07/-_CAPCH_S2_HO_LATAM_KA_Lila_4x5_copy6739_.jpg"> &nbsp;

La artista mexicana realiza una aparición especial en la segunda temporada de “Como agua para chocolate”, adaptación del libro de Laura Esquivel. Además, presta su voz en el soundtrack.&nbsp;

La artista mexicana realiza una aparición especial en la segunda temporada de “Como agua para chocolate”, adaptación del libro de Laura Esquivel. Además, presta su voz en el soundtrack.&nbsp;

Lila Downs sobre la falta de representación cultural en el arte: “Es muy triste y trágico, tenemos que pelear por eso”

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette rompe récords como la miniserie más vista de FX en Disney+.Desde su estreno el 12 de febrero, las audiencias han reproducido más de 25 millones de horas de los primeros cinco episodios de la nueva serie de Ryan Murphy, con un impulso que continúa creciendo semana a semana.&nbsp;La audiencia de la serie sigue aumentando con cada nuevo episodio semanal: la visualización del episodio más reciente (episodio 5) creció un 51% en comparación con el estreno, hace tres semanas.SinopsisLa serie repasa la relación que definió el glamour y la tragedia de los años 90: el romance entre John F. Kennedy Jr &nbsp;. y Carolyn Bessette. La serie, compuesta por 9 capítulos que se estrenan cada viernes, cuenta con la visión creativa de Connor Hines.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Gw2RakWShdE"></oembed></figure>Paul Kelly asume el reto de interpretar al hijo del presidente, mientras que Sarah Pidgeon encarna a la enigmática Carolyn. El elenco se completa con figuras de la talla de Naomi Watts como Jackie Kennedy, Alessandro Nivola como el diseñador Calvin Klein y Grace Gummer como Caroline Kennedy.

La serie de Ryan Murphy supera los 25 millones de horas reproducidas de sus primeros cinco episodios.&nbsp;

La serie de Ryan Murphy supera los 25 millones de horas reproducidas de sus primeros cinco episodios.&nbsp;

 Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette rompe récords  en Disney+

“Pensar de tarde en tarde en Sherlock Holmes es una de las buenas costumbres que nos quedan”. - Jorge Luis BorgesSherlock Holmes forma parte del imaginario colectivo: todos lo escuchamos nombrar, lo vimos en alguna serie o película, o lo conocimos en los libros de Arthur Conan Doyle. Pero ¿sabemos cómo empezó su historia? ¿Cuáles fueron sus primeros casos? ¿cómo llegó a convertirse en el detective más famoso?Ese fue el reto que aceptó Guy Ritchie: tras dirigir las exitosas películas con Robert Downey Jr. y Jude Law, decidió profundizar en los comienzos del personaje y explorar su adolescencia en "Young Sherlock", la nueva serie que ya está disponible en Prime Video.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9f2vQHEgGYA"></oembed></figure>Para eso eligió a Hero Fiennes Tiffin, quien protagonizó las películas de “After”, acompañado de Dónal Finn ("La rueda del tiempo"), Zine Tseng ("3 Body Problem"), Joseph Fiennes ("The Handmaid’s Tale"), Natascha McElhone ("Halo"), Max Irons ("Cóndor") y Colin Firth ("The King’s Speech").Fiennes Tiffin interpreta a un carismático y joven Sherlock, quien se ve envuelto en una investigación por asesinato que no solo pone en riesgo su libertad, sino que cambia el rumbo de su vida para siempre.&nbsp;Ritchie dirige los dos primeros episodios y es productor ejecutivo. También participaron el showrunner Matthew Parkhill, los productores ejecutivos Dhana Rivera Gilbert, Marc Resteghini, Simon Maxwell, Ivan Atkinson, Simon Kelton, Colin Wilson y los co-productores ejecutivos Harriet Creelman y Steve Thompson.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/Guy_Ritchie_Photo_credit-Daniel_Smith_30005996_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas, conocer cómo vivieron la experiencia y el vínculo del personaje con Argentina.Filo.news: ¿Por qué decidieron sumarse a este proyecto, dirigido por Guy Ritchie? ¿Qué lugar tuvo Sherlock Holmes en sus vidas? ¿qué impacto tiene a nivel social?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/1HeroFiennesTiffin_(Photo_credit__Daniel_Smith)1942_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero Fiennes Tiffin: Creo que podemos estar tranquilos al saber que la gente quiere ver a Sherlock una y otra vez. Por supuesto que hay nerviosismo al dar vida al personaje, pero la gente lo quiere. Soy fan de Sherlock, siempre lo he sido, me emociona que se hagan otras interpretaciones, y creo que “Young Sherlock” le da un giro diferente. Siempre he sido fan, así que la oportunidad de interpretar a Sherlock es surrealista para mí, me siento muy honrado de haberla tenido. Haber trabajado con Guy Ritchie fue increíble, con compañeros como Zine y todo el equipo. Fue una experiencia estupenda.Zine Tseng: Guy Ritchie es como una autoridad para mí.Hero: Sí, definitivamente lo es.Zine: Si pienso en Sherlock Holmes, Guy Ritchie… ¡boom! una autoridad.Filo.news: La serie se llama “Young Sherlock”, nos muestra los inicios de este personaje. Así que quería preguntarles por sus inicios. Empezando por Hero, fuiste Tom Riddle con tan solo 11 años, ¿qué recordás de esa experiencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/8HeroFiennesTiffin(Photo_credit__Daniel_Smith)7806_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Zine: ¡Estabas tan emocionado con Tom Riddle!Hero: Para mí es una gran suerte que mi familia esté en la industria: mi madre es directora, mi padre es director de fotografía y mis dos tíos, Ralph y Joseph, son actores exitosos, así que muy afortunado, muy agradecido por todas las oportunidades que tuve al comienzo de mi carrera. Trabajar con Joe, que es mi tío, en este proyecto, donde él interpreta al padre de Sherlock, es muy divertido. Siento que he tenido tiempo suficiente para desarrollar mis propias habilidades interpretativas, que me he ganado el derecho a estar aquí, así que cuando actúo frente a Joe siento que sí, que he dedicado tiempo, he practicado y estoy listo para estar aquí.Zine: Es muy interesante verlo porque entre él y Joe se nota la conexión.Filo.news: Zine, vos arrancaste en la actuación con “El problema de los tres cuerpos”, ¿cómo fue esa experiencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/3ZineTseng(Photo_credit__Daniel_Smith)1218_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Zine: Todavía soy una novata. Me siento muy bienvenida por haber sido invitada al universo de Sherlock. Siempre he sentido que tengo mucha suerte de haber conseguido esta carrera y poder ser actriz.Hero: Definitivamente no parece que seas nueva en esto. Soy un gran fan de Zine y “El problema de los tres cuerpos”.Zine: ¡Gracias!Hero: Sí, la vi actuar en el rodaje, parecía como si hubiera trabajado en 100 proyectos antes.Filo.news: Hero, recién mencionabas que en la serie también participa tu tío. ¿Cuáles son los beneficios y contras de trabajar en familia? ¿Te dieron algún consejo?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/11JosephFiennes(Photo_credit__Daniel_Smith)6090_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero: Para ser sincero, como me siento muy agradecido por las oportunidades que tuve gracias al apellido de mi familia, me ha costado pedirles demasiados consejos. En “Sherlock” hablé mucho con Joe sobre todo tipo de cosas, por supuesto, me dio muchos consejos, pero creo que después de hacer algunos trabajos, la importancia de abrirme mi propio camino se volvió cada vez más importante.Filo.news: ¿Por qué recomendarían esta serie?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/Hero_Fiennes_Tiffin_Donal_Finn_Zine_Tseng_Photo_credit-Daniel_Smith_30001994_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero: Porque queremos hacer una segunda temporada, así que necesitamos que la gente la vea. Creo que es divertida y apta para todas las edades, ¿por qué no te gustaría otra interpretación de Sherlock, pero no solo de Sherlock, sino de su versión más joven? La gente podrá descubrir cómo se convirtió en el personaje que todos conocen y adoran. Es como cualquier buena historia de origen, es muy reveladora y está muy bien equilibrada. Hay algo para todos los gustos, es buena para todos los públicos.Zine: Es buena para la gran pantalla.Hero: Definitivamente buena para la gran pantalla. Busca la pantalla más grande que puedas encontrar en casa de tus amigos.Zine: La televisión más grande servirá. Para ser sincera, disfruté viéndola quizás un poco más que haciéndola.Hero: Sí, es triste trabajar durante meses y luego poder verla toda de golpe en un día.Zine: Pero es muy buena. Por eso quiero recomendar la serie, porque si a mí me gusta verla, y soy muy exigente.Hero: Yo siento lo mismo. A la gente le va a encantar, y nosotros también queremos hacer una nueva temporada.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Hoy-cumple-anos-Sherlock-Holmes-el-detective-privado-favorito-de-la-literatura-20210105-0081.html">Sherlock Holmes, el detective privado favorito de la literatura</a>Filo.news: Tengo un regalo para ustedes. Hay un autor argentino, Jorge Luis Borges, que escribió hace muchos años un poema dedicado a Sherlock Holmes, que me gustaría regalarles. ¿Qué mensaje le darían a sus fans de Argentina?Zine: ¡Muchas gracias por el regalo!Hero: Es muy considerado de tu parte, gracias.Zine: De Argentina me encanta su música, cómo suena, me encanta su ritmo. Me imagino que la gente de Argentina es preciosa, llena de vida y feliz.Hero: Cualquier país que haya dado al mundo a Messi va a ser uno de mis países favoritos. Creo que nunca he estado en Argentina, así que tengo que ir y sumergirme en la cultura. Has sido muy amable hoy, y saben jugar al fútbol, así que… me encantaría ir y experimentar la cultura de primera mano.“Young Sherlock” se puede disfrutar en Prime Video. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/primevideolat/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas de la nueva serie de Prime Video, que narra la historia de origen de este icónico detective. ¿Cómo vivieron esta experiencia? ¿Qué representó trabajar con Guy Ritchie? ¿Qué vínculo tiene el personaje con Argentina? Leelo todo en esta nota.

Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas de la nueva serie de Prime Video, que narra la historia de origen de este icónico detective. ¿Cómo vivieron esta experiencia? ¿Qué representó trabajar con Guy Ritchie? ¿Qué vínculo tiene el personaje con Argentina? Leelo todo en esta nota.

Hablamos con Hero Fiennes Tiffin y Zine Tseng por el estreno de “Young Sherlock”

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se enorgullece de anunciar que "La única opción", el mordaz thriller de comedia oscura del ganador del premio BAFTA, Park Chan-wook, llegará a Latinoamérica en exclusiva en MUBI a partir del 13 de marzo de 2026.En Argentina, tuvo su estreno en las salas de cine a partir del 15 de enero.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/03/LA_UÌNICA_OPCIOÌN_MUBI_BAJA_11302_.jpg"></figure>&nbsp;La película está basada en la novela de Donald E. Westlake titulada “El Hacha”. La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca en una atrevida caza de empleo después de ser despedido inesperadamente de la empresa de papel en la que trabajó durante 25 años. “Si no hay una vacante para mí, tendré que conseguirla creando una. Es la única opción.”<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/03/LA_UÌNICA_OPCIOÌN_MUBI_BAJA_31464_.jpg"></figure>&nbsp; Tras su estreno mundial en el 82.º Festival de Cine de Venecia y su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres, "La única opción" fue seleccionada como la candidata de Corea del Sur en la categoría de Mejor Película Internacional en la 98.ª edición de los Premios Óscar.Park Chan-wook (Decision to Leave, The Handmaiden, Oldboy) regresa con un film magistral y sangriento, que recibió una gran atención durante la temporada de premios, ganando siete galardones en la 46.ª edición de los Premios Blue Dragon de Corea del Sur, entre ellos los de Mejor Película, Mejor Director (Park Chan-wook), Mejor Actriz (Son Ye-Jin), Mejor Actor Secundario (Lee Sung-min) y Mejor Música.En la 82.ª edición de los Globos de Oro, la película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia, Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actor en una Película - Musical o Comedia (Lee Byung-hun). Tras ganar el Premio del Público Internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025, recibió tres nominaciones en la 35.ª edición de los Premios Gotham: Mejor Interpretación Protagonista (Lee Byung-hun), Mejor Guion Adaptado (Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee y Don McKellar) y Mejor Película Internacional.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/03/LA_UÌNICA_OPCIOÌN_MUBI_BAJA_46854_.jpg"></figure>&nbsp; Como un audaz espejo del presente, esta película satiriza sin tapujos nuestro mundo ultramoderno: desde nuestras insaciables ambiciones materiales hasta la automatización del lugar de trabajo y la competitiva carrera corporativa.Combinando su ingenio retorcido con un infinito talento visual, "La única opción" se convierte en un viaje salvaje, emocionante y atemporal, con el que es fácil identificarse.

La plataforma de streaming anunció la fecha de estreno para la película de comedia oscura surcoreana y ganadora de seis premios Blue Dragon.

La plataforma de streaming anunció la fecha de estreno para la película de comedia oscura surcoreana y ganadora de seis premios Blue Dragon.

"La única opción", el thriller de Park Chan-wook, llegará a MUBI en marzo

Hannah guarda en su bolsillo un papel con lo último que su marido le dijo antes de desaparecer: “Protégela”. Lo mira una, dos, tres veces, lo vuelve a guardar. Tiene más dudas que certezas: sabe con seguridad que hablaba de su hijastra, Bailey, pero ¿cómo? ¿por qué? ¿de qué?. Lo que empieza como una relación que parecía irremontable entre ambas, búsqueda de verdad e incertidumbre total, poco a poco se convierte en una dependencia mutua que será el corazón de toda la serie.Estamos hablando de “The Last Thing He Told Me”, protagonizada por Jennifer Garner, Nikolaj Coster-Waldau, Angourie Rice, David Morse, Augusto Aguilera, Josh Hamilton, Josh Hamilton, Josh Hamilton, Luke Kirby, John Noble, Nick Hargrove, Geoff Stults, Michael Hyatt y Sala Baker, que estrenó su segunda temporada en Apple TV+.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9r9DKzgHrRo"></oembed></figure>Es una serie que puede atraparte de muchas maneras: por el suspenso, por el drama, por el casting, o por la novela de Laura Dave que inspira la trama. Pero principalmente se trata de una historia de amor e identidad. De los vínculos que se fortalecen, por los que se aprenden a construir. De un viaje que no solo las pone a prueba, sino que las cambia por completo. ¿Qué historia los precede? ¿cómo actuar frente a eso? ¿cómo mirar para adelante?Para abordar la complejidad de esas preguntas, Dave trabajó junto a su esposo, el guionista ganador del Oscar Josh Singer (“Spotlight”, “The Post”), en la adaptación televisiva de la novela. El proyecto contó además con el respaldo de Hello Sunshine, la productora de Reese Witherspoon, luego de que el libro fuera elegido como destacado por el club de lectura Reese’s Book Club.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVObZnYkTL_/"></oembed></figure>“Quería pensar la cuestión de la salvación y el perdón, eso motiva todo lo que ocurre en la segunda temporada. Siempre hay consecuencias cuando las personas sienten que deben corregir un error. Al igual que Hannah intenta proteger a su familia, la familia Campano intenta proteger a la suya. Esto crea una intersección apasionante entre el poder, la venganza y, en última instancia, la salvación”, reflexionó la autora en un comunicado de prensa.En diálogo con Filo.news, Garner y Greer hablaron sobre este proyecto que las reúne nuevamente en pantalla, a 22 años de “Si tuviera 30”.&nbsp;Filo News: ¿Qué les atrapó de este proyecto y de la historia? ¿qué es lo que más les gustaba?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/02/ju4791_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Judy: Me encantó la primera temporada. Me encantó el libro, que fue lo primero que leí porque Jen estaba trabajando en ella, y como ella es mi amiga, quería saber en qué iba a estar trabajando. Y, por supuesto, ¡me enamoré totalmente de él! ya era una gran fan de Laura. Y cuando vi la temporada me encantó, creo que es poco habitual combinar una historia de amor con un thriller de suspenso. Y eso es lo que me pareció tan emocionante, que me dio todo lo que quería, me dio romance, amor y un personaje femenino fuerte y una voz femenina fuerte, pero también… Me encanta ver a Jen patear traseros.Jennifer: Estoy tan emocionada de compartir este proyecto, el público conectó con la primera temporada de una manera preciosa. Entendieron muy bien a Hannah, el personaje que interpreté, Hannah Hall, y su relación con su hijastra Bailey, mientras intentaban descubrir qué había pasado con la desaparición de Owen, el marido de Hannah y padre de Bailey, interpretado por Nikolaj Coster-Waldau.Hubo tal conexión que nunca se pensó en hacer un segundo libro, una secuela del libro original de Laura Dave. Nunca se pensó en una segunda temporada, pero el público y los lectores de Laura insistieron, así que tuvimos la suerte de poder volver. Realmente hay otra historia completa aquí, ya que esta familia lucha por descubrir: ¿hay alguna forma de que puedan volver a estar a salvo juntos? ¿Hay alguna forma de que puedan volver a estar juntos emocionalmente? ¿Cómo es el perdón? ¿Hay una segunda oportunidad posible? Es una temporada muy divertida y llena de acción.Filo News: En la serie vuelven a trabajar juntas después del éxito de “Si tuviera 30”. ¿Qué recuerdan de esa película? ¿qué significa hoy para ustedes?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVRljtmkf8F/"></oembed></figure>Jennifer: “Si tuviera 30” es una película muy especial para mí, para Judy y también para Mark (Ruffalo). Todos estábamos al principio de nuestras carreras, la pasábamos genial mientras la filmábamos. Queríamos mucho a nuestros directores, Gary Winick, quien lamentablemente falleció de cáncer cerebral unos años después. Pero es muy divertido para nosotros que esa película siga viva y que haya nostalgia en torno a ella. Judy y yo hemos sido enemigas antes en la ficción, ahora volvemos a ser enemigas, pero en la vida real somos muy cercanas.&nbsp;Grabamos parte de esta temporada juntas en París, Francia, tuvimos un par de escenas importantes juntas justo debajo de Notre Dame. Cada seis minutos pasaban barcos llenos de turistas y, cuando nos veían juntas, la gente se quedaba alucinada de vernos juntas, y nos gritaban ¡“13 going on 30”!. Mientras tanto, Judy y yo estábamos grabando una escena súper dramática. Pero no podíamos hacer nada, todo el equipo tenía que parar cada seis minutos y quedarse de pie para sacarse fotos y saludar. Y luego seguíamos grabando juntas esa escena dramática. Fue muy divertido.Judy: Oh, esa película fue... necesito una entrevista de una hora *risas*. Fue una película muy importante en mi vida personal y en mi carrera, me cambió mucho la vida. Cuando la hicimos, no teníamos ni idea de que iba a ser tan bien recibida, que iba a gustar tanto. Y el hecho de haber mantenido el contacto durante tantos años no solo con Jennifer, sino también con el increíble equipo que la rodeaba, es algo muy poco habitual. Lo más lindo de ella es que no ha cambiado demasiado, es muy divertida y graciosa.&nbsp;“Si tuviera 30” la grabamos en Nueva York, lo que en aquel momento fue muy emocionante para mí. Ahora estuvimos en París, no hay nada mejor que rodar en París. Contamos con un equipo francés increíble, llevamos a gran parte de nuestro equipo estadounidense con nosotros también. Recuerdo que tuvimos un día libre juntas, y pensé para mí misma que Jen y yo nunca podríamos tomarnos unas vacaciones juntas en París en este momento de nuestras vidas. Así que el hecho de que pudiéramos tomarnos un día para hacer turismo y compras juntas fue bastante increíble.Filo News: Judy, si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué consejo le darías a la Judy de ese momento?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU-ua1MikLF/"></oembed></figure>Judy: Que dejé de preocuparme tanto. No sé… me preocupaba mucho todo el tiempo. En realidad no era necesario. Aunque a veces me pregunto si preocuparse te da algún tipo de energía extraña, como un superpoder, no lo sé.Filo News: Jennifer, también fuiste productora de la serie junto a Reese Witherspoon. ¿Cómo te sentís en ese rol, qué significa trabajar con ella?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU6Jvs3Dc6w/"></oembed></figure>Jennifer: Reese y yo también somos viejas amigas, ella es una mujer muy poderosa. Lauren Neustadter es la presidenta de producción de Hello Sunshine y está muy involucrada. Reese es la que prepara el escenario, hace que todo suceda, la que está en los detalles del día a día. En Hello Sunshine hay muchas mujeres en puestos de responsabilidad, muchas mujeres en el rodaje, dirigiendo sus departamentos, es realmente precioso. Y luego teníamos a Daisy Mayer como directora principal, fue increíble.Filo News: La relación madre-hija es muy importante en la historia. ¿Por qué recomendarían esta segunda temporada? ¿qué temas nos invita a reflexionar?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/02/gr3746_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Judy: Todo lo que pasó en la primera temporada se intensifica en la segunda. La química de Owen con todos los demás personajes es muy interesante, no quiero revelar demasiado. También nos presentan a la familia mafiosa Campano.&nbsp;También hay un vínculo muy fuerte entre Bailey y Hannah, están muy unidas, es muy bonito ver la evolución de su relación, sobre todo porque yo soy madrastra. Así que estoy muy atenta a las relaciones con los padrastros y madrastras en todo lo que hago.Jennifer: Creo que las relaciones entre madres e hijas se estudiarán hasta el fin de los tiempos. Son tan intensas. Están tan llenas de... una necesidad mutua, una necesidad de separarse la una de la otra. Nunca te cansás de tu madre o de tu hija, pero también necesitas espacio respecto a esa persona. Debo decir que no recuerdo haber necesitado nunca espacio respecto a mi madre. Pero supongo que lo conseguí de forma natural porque me fui de casa. Pero siempre quiero más de mi madre.&nbsp;De todos modos, mi relación madre-hija con mi madre no es objeto de estudio… Lo que vemos aquí en la serie es la típica relación entre hijastra y madrastra. Se vuelven muy cercanas, pasan la segunda temporada como un equipo. Bailey es siempre, siempre, siempre la prioridad número uno de Hannah, y eso es algo que cualquiera puede entender, tenga hijos o no. Hay alguien en tu vida, especialmente si estás a cargo de mantenerlo a salvo, que es lo más importante para ti en el mundo."The Last Thing He Told Me" se estrenará semanalmente en Apple TV+ hasta el 10 de abril. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/appletv/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

¿Qué estarías dispuesta a hacer por las personas que amás? A 22 años de “Si tuviera 30”, Garner y Judy Greer se reunieron para la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. Desde Filo.news dialogamos con ellas y podés leerlo acá.

¿Qué estarías dispuesta a hacer por las personas que amás? A 22 años de “Si tuviera 30”, Garner y Judy Greer se reunieron para la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. Desde Filo.news dialogamos con ellas y podés leerlo acá.

Jennifer Garner: “Las relaciones entre madres e hijas se estudiarán hasta el fin de los tiempos”

Harry Styles presenta su trabajo profundamente personal. El cantautor británico lanza "Kiss All the Time. Disco, Occasionally", su nuevo disco casi cuatro años después de ganar el Grammy a Álbum del Año en 2023 con "Harry’s House".La noche del 6 de marzo en Mánchester, el artista interpretará por primera vez las canciones de su álbum. Entre ellas, “Aperture” -junto a su histórico colaborador Kid Harpoon- marca el tono emocional del proyecto, al tiempo que deja su mensaje: “We belong together”.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/01/23/harry-styles-anuncia-aperture-el-primer-adelanto-de-su-nuevo-album-kiss-all-the-time-disco-occasionally">Harry Styles anuncia “Aperture”, el primer adelanto de su nuevo álbum KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.</a>El show quedará reunido en el especial "Harry Styles: Una noche en Mánchester" que estará disponible para verse y revivirse desde la plataforma de Netflix a partir del domingo 8, es decir, dos días después del show.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2028549106637914622"></oembed></figure>Producido por Fulwell Entertainment, el álbum será grabado en vivo en el Co-op Live en la ciudad inglesa, y buscará ratificar al cantante como uno de los más consagrados de su generación y la cultura contemporánea, a casi una década de su debut como solista en "Harry Styles", el disco que lleva su nombre (2017).Este 2026 marca el regreso del artista a los escenarios con su gira mundial "Together, Together", que incluirá cerca o más de 50 shows en siete ciudades, Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York, Melbourne y Sídney.La conexión con Netflix refuerza el vínculo con la industria audiovisual de Styles. Recordemos que ha participado y protagonizado en películas de gran escala como "Dunquerque" (2017), de Christopher Nolan; &nbsp;"No te preocupes cariño" (junto a Florence Pugh) y "My Policeman" (junto a Emma Corrin y David Dawson) ambas de 2022; hasta un cameo en el Universo Cinematográfico de Marvel en<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/01/11/harry-styles-regresara-al-universo-cinematografico-de-marvel-hay-mas-historias-que-contar"> "Eternals"</a> (2021).&nbsp;

Harry Styles interpretará por primera vez su nuevo disco en Mánchester y el show se podrá ver por Netflix | Foto: Gentileza Netflix.

Tras convertirse en una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea, sigue alcanzando próximas metas.

Tras convertirse en una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea, sigue alcanzando próximas metas.

Harry Styles interpretará por primera vez su nuevo disco en Mánchester y el show se podrá ver por Netflix

Harry Styles interpretará por primera vez su nuevo disco y llegará a Netflix

Día 368 de verano, hace tres días que no se hace de noche. Esta frase nos introduce en la trama que plantea "Los nadadores", la película argentina que tendrá su presentación mundial en el marco de la 29.ª edición del Festival de cine de Málaga, que tendrá lugar en la ciudad española, del 6 al 15 de marzo.El jueves próximo, la ópera prima de Sol Iglesias SK, se proyectará en la Sala 3 del Cine Albéniz, donde agotó todas sus localidades, incrementando la expectativa de críticos y cineastas de todas partes, que estarán presentes.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/03/21/adrian-suar-presento-mazel-tov-asi-fue-el-estreno-en-el-festival-de-malaga">Adrián Suar presentó "Mazel Tov": así fue el estreno en el Festival de Málaga</a>Ambientada en un Buenos Aires distópico, la película sigue a un grupo de amigos sin electricidad, ni rumbo claro, que intentan sobrevivir en una mansión vacía con piscina en la zona norte. Mientras la ola de calor se intensifica, los jóvenes se infiltran de casa en casa en busca de agua, placer y supervivencia.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2027489107883024757"></oembed></figure>Inspirada por la literatura argentina de los años '60, el film "retrata a una juventud atravesada por la incertidumbre y el desencanto frente a un mundo en crisis", al tiempo que busca representar "personajes que habitan el presente desde la apatía, reflejando una sensibilidad contemporánea marcada por el cambio climático, las tensiones globales y la sensación de un futuro incierto", como destacan sus realizadores.El trabajo de Sol Iglesias SK, se complementa con el de sus compañeros del colectivo “Los Nadadores Cine” -que termina dando nombre al largometraje-: Valentina D’Emilio, Joaquín Fretes, Tobías Reizes y Carmen del Castillo, quienes además de ser protagonistas junto a Ivan Ursúl, también se ocupan de las labores detrás de cámaras.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/27/still_56984_.png"><figcaption>"Los Nadadores": la película argentina se estrenará en el Festival de Málaga con entradas agotadas | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Los realizadores son egresados de la Universidad del Cine de Buenos Aires, y fundaron el sello en 2022. El trabajo detrás de cámaras se complementa con la Dirección de fotografía de Sofía Lizzoli, la Dirección de arte de Olivia Schachtel, el Montaje de Florencia Gómez García, la Dirección de Sonido de Ricardo Arteaga y Musicalización: de Francisco Loria y Pablo Mondragon.

"Los Nadadores": la película argentina se estrenará en el Festival de Málaga con entradas agotadas | Foto: Gentileza de prensa.

La ópera prima de Sol Iglesias SK ambientada en un Buenos Aires distópico donde una ola de calor extremo agobia sin que se haga de noche, prepara su presentación con gran expectativa en el circuito internacional.

La ópera prima de Sol Iglesias SK ambientada en un Buenos Aires distópico donde una ola de calor extremo agobia sin que se haga de noche, prepara su presentación con gran expectativa en el circuito internacional.

"Los Nadadores": la película argentina se estrenará en el Festival de Málaga con entradas agotadas

"Los Nadadores": la película argentina se estrenará en el Festival de Málaga

Este próximo 15 de marzo llega la 98ª edición de los Premios Oscar y la Academia ya tiene el listado de las nominadas para este año.&nbsp;Entre las seleccionadas para competir en el Dolby Theatre y bajo la conducción de Conan O’Brien trajo consigo algunas sorpresas como es el caso de "Sinners" dirigida por Ryan Coogler, que rompió todos los récords y se convirtió en la película más nominada de la historia, con 16 candidaturas, superando a clásicos como Titanic, La La Land y All About Eve, que hasta ahora ostentaban el récord con 14.Otra de las favoritas de este año es "Una batalla tras otra", de Paul Thomas Anderson y "Frankenstein" de Guillermo del Toro.&nbsp;En cuanto a la participación argentina, Belén, el largometraje dirigido por Dolores Fonzi y protagonizado por Camila Pláate, no logró ingresar entre las cinco nominadas a Mejor Película Internacional, pese al buen recorrido que mantuvo en festivales durante los últimos meses.<h4>Cuáles son las películas nominadas y dónde verlas</h4>Bugonia: figura en Prime Video, aunque no está disponible en todas las ubicaciones.La nueva apuesta de Yorgos Lanthimos es una adaptación en inglés de la película surcoreana “Save The Green Planet!” (2003), dirigida por Jang Joon-hwan. La historia sigue a Michelle Fuller, directora ejecutiva de la corporación farmacéutica Auxolith, quien es secuestrada por Teddy Gatz, un empleado obsesionado con teorías conspirativas, y su primo Don.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8J88rUXrZ2w"></oembed></figure> &nbsp;F1: puede encontrarse en Apple TV.La trama sigue a Sonny Hayes (Brad Pitt), un piloto estadounidense que regresa a la Fórmula 1 tras 30 años de ausencia, con el objetivo de salvar al equipo APXGP, liderado por Rubén Cervantes (Javier Bardem), su antiguo compañero.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=lJXEGGlBnY8"></oembed></figure> &nbsp;Frankenstein: disponible en Netflix. &nbsp;Adaptación libre de la novela de Mary Shelley, ésta vez desde la perspectiva de la criatura, encarnada por Jacob Elordi. Tiene 9 nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=K71UeZ9lHh4"></oembed></figure>Hamnet: Se encuentra disponible en cines y aparece en Prime Video, pero no se encuentra habilitada para todas las regiones. &nbsp;El film es un drama histórico dirigido por Chloé Zhao y coescrita junto a Maggie O’Farrell, basada en la novela homónima de 2020. Está protagonizada por Jessie Buckley, Paul Mescal y Joe Alwyn. La historia explora la relación entre Agnes y William Shakespeare tras la muerte de su hijo Hamnet.&nbsp;Tiene 8 nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ith7z6FzLe0"></oembed></figure>Marty Supreme: Figura en Prime, pero no está habilitado para esta region.Comedia dramática deportiva estadounidense de 2025, producida y dirigida por Josh Safdie. Se inspira en la vida del jugador de tenis de mesa Marty Reisman. Protagonizada por Timothée Chalamet.Tiene 9 nominaciones<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ZvtqHWfQHWE"></oembed></figure>&nbsp;El agente secreto: Está disponible en cines y aparece en Prime Video, pero su disponibilidad varía según la región.Thriller político brasileño de estilo neo-noir, escrito y dirigido por Kleber Mendonça Filho. Cuenta con actuaciones de Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone y Maria Fernanda Cândido. Cuenta con 9 nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ROnyP5iZ15c"></oembed></figure>&nbsp; Valor sentimental: está disponible en Mubi.&nbsp;Drama noruego dirigido por Joachim Trier. Protagonizado por Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning y Cory Michael Smith. La película explora la relación rota entre un director y sus dos hijas, que se complica cuando decide realizar una película sobre la historia familiar.Tiene 9 nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Wih_tImqX08"></oembed></figure> &nbsp;Pecadores: disponible en HBO Max.&nbsp;Ambientada en Estados Unidos en los años 30, la historia sigue a Smoke y Stack, hermanos gemelos con un pasado vinculado a la mafia de Chicago.Tiene 16 nominaciones<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7Q8tAxVg1Yg"></oembed></figure> &nbsp;Sueños de trenes: está disponible en NetflixLa película narra la pasible vida de Robert Grainier a lo largo de 80 años en Idaho. Huérfano desde niño, Robert abandona la escuela y vive sin rumbo hasta que conoce a Gladys Olding. Se casan, construyen una cabaña junto al río y tienen una hija.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=psNAfJpArN8"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;

La ceremonia se realizará el 15 de marzo con Conan O’Brien como anfitrión y en esta nota te decimos dónde podes ver las seleccionadas para competir este año para el premio de la academia.&nbsp;

La ceremonia se realizará el 15 de marzo con Conan O’Brien como anfitrión y en esta nota te decimos dónde podes ver las seleccionadas para competir este año para el premio de la academia.&nbsp;

Oscar 2026: dónde ver las películas nominadas

Llegó a la plataforma de Amazon Prime Video una nueva película que cuenta la historia de un grupo de piratas a finales del siglo XIX, justo en el ocaso de su existencia. Los hechos se desarrollan en una pequeña y pacífica isla del caribe, donde vive Ercell Bodden junto a su familia. Pero la llegada del villano pirata Captain Connor lo cambia todo. Ercell deberá recurrir a su pasado pirata y juntar todas sus fuerzas para proteger a los suyos."The Bluff" (“El engaño”, en español) es un thriller cargado de acción dirigido por Frank E. Flowers a partir del guión de Flowers y Joe Ballarini. Cuenta con un elenco principal conformado por Priyanka Chopra (Ercell “Bloody Mary”, su apodo pirata), Karl Urban (Captain Connor), Ismael Cruz Córdova (T.H. Bodden), Safia Oakley-Green (Elizabeth), Vedanten Naidoo (Isaac) y Temuera Morrison (Quartermaster Lee).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uUYMqRjNxhM"></oembed></figure>“Si estás acostumbrado a ver películas de piratas de tono más liviano y cómicas, esta está llena de acción. Es de corazón total, áspera, implacable. Una vez que empieza es como un fusible encendido. Una vez dentro, no te deja ir. Te espera un viaje divertido, nunca viste nada así en lo que respecta a piratas”, asegura Karl Urban en diálogo exclusivo con Filo.news.Urban, el neozelandés que formó parte de los elencos de El Señor de los Anillos y, más recientemente, The Boys describió al temible Captain Connor, el líder del grupo de piratas que llega a la isla para cobrarse una deuda del pasado: “Él está en una búsqueda de libertad. Su camino hacia la libertad absoluta pasa por su ex pareja y amante, interpretada por Priyanka. Es un personaje que no cambia fácilmente. Quiere estar ahí fuera y explorar lo desconocido. Ha ayudado a construir un mundo pero no puede vivir en él”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVNL9eajWbB/?img_index=1"></oembed></figure>“¿Qué estás dispuesto a hacer por proteger a los tuyos?”, es la frase/pregunta que resume y describe a la película que tiene a Chopra como gran protagonista. Priyanka, una de las estrellas más renombradas de Bollywood, es la gran figura femenina de esta historia y dio vida a Ercel “Bloody Mary”, una madre en apariencia calma y pacífica pero guarda en el pasado una larga historia de piratas y ultramar. Ese es el pasado que viene a buscarla.“Ella tiene que ponerse la armadura de nuevo y volver a ser la que había dejado atrás. Y me pareció muy interesante. Yo era madre primeriza en esa época. Mi hija tenía solo dos años y estaba en el rodaje conmigo. Recuerdo que cuando empecé la película, mi estrella, mi norte siempre era: ‘¿hasta dónde llegaría para protegerla?’ Y yo iría hasta los confines del mundo. Así que mantuve esa motivación para toda la película”, explica Priyanka a Filo sobre su personaje.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU_vdZZE2xx/?img_index=1"></oembed></figure>Frank. E. Flowers es el director y co-escritor de la historia. Oriundo de las Islas Caimán, Flowers supo plasmar su identidad caribeña a lo largo de todo el film: “No puedo evitarlo, porque de ahí vengo. Desde el principio, con mi co-escritor y todos los productores vimos el valor de mantener esa identidad. En mi caso, es mi cultura, mi representación, pero para la audiencia, están viendo algo que nunca se vio antes en la pantalla. En las escenas de acción van a sentir algo fresco, nuevo, desde las armas que usamos hasta las formas en las que los actores pelean. Pero eso viene de la cultura, de ser real, de ser crudo, así que para mí es muy movilizante”, cuenta Frank en diálogo con este medio.“The Bluff”, cuenta con la producción de los hermanos Joe, Anthony y Angela Russo, Michael Disco, Priyanka Chopra y las hermanas Zoe, Cisely y Mariel Saldaña, tiene una duración de 103 minutos y ya puede verse en exclusiva por la plataforma de Amazon Prime Video.

Llegó a la plataforma de Amazon Prime Video la nueva película de Priyanka Chopra y Karl Urban. Una historia de acción, piratas y fuerte identidad caribeña. Filo.news viajó a Los Ángeles para hablar con sus protagonistas.&nbsp;

Llegó a la plataforma de Amazon Prime Video la nueva película de Priyanka Chopra y Karl Urban. Una historia de acción, piratas y fuerte identidad caribeña. Filo.news viajó a Los Ángeles para hablar con sus protagonistas.&nbsp;

"The Bluff": no es otra película de piratas

Mubi y Maco anunciaron el estreno en salas de "El Agente Secreto", el thriller político de Kleber Mendonça Filho. Según se informó en un comunicado de prensa, llegará a los cines el próximo jueves 26 de febrero de 2026.Protagonizada por Wagner Moura (Narcos, Civil War), Maria Fernanda Cândido (Vermelho Monet, El traidor) y Gabriel Leone (Eduardo y Mónica, Verdades secretas), el film tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2025, donde Moura ganó el premio a "Mejor Actor" y Mendonça Filho fue galardonado con "Mejor Dirección".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WsE1PLxfPnU"></oembed></figure>"El agente secreto" también ganó dos Premios Globo de Oro y cuenta con 4 nominaciones a los Premios Oscar 2026, incluyendo "Mejor Película", "Mejor Actor", "Mejor Película Internacional" y "Mejor Casting".¿De qué se trata? Un profesor universitario viaja de São Paulo a la ciudad costera de Recife durante la semana del Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que está siendo seguido y espiado por los vecinos de su nuevo refugio, dejándolo sin posibilidad de escapar de los tentáculos de la corrupción.Al explorar la tensión entre la convicción personal y la corrupción política, se trata de un retrato absorbente de resistencia y traición que resuena con el clima global actual. “Habla mucho de la memoria y de la importancia de conservarla. No solo la memoria individual, sino la memoria de un país”, afirmó Moura en un comunicado de prensa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/25/TSA_LAT_ES_KEY-ARTWORK_GRID_1080x1350px_ES_AR_UY_MACO_FEBRERO_26_SOLO_EN_CINES4825_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

La película, nominada a los Premios Oscar, sigue la historia de un profesor universitario que viaja de São Paulo a Recife durante la semana del Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Mirá el adelanto en esta nota.

La película, nominada a los Premios Oscar, sigue la historia de un profesor universitario que viaja de São Paulo a Recife durante la semana del Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Mirá el adelanto en esta nota.

"El agente secreto" llega a los cines: mirá el trailer

Con 14 nominaciones, "Una batalla tras otra" ("One Battle After Another") no sólo se adelantaba como la película más ternada sino que se consagró como la gran premiada de los BAFTA, la gala de los premios británicos que destacan lo mejor de las producciones cinematográficas del año.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/01/22/oscar-2026-la-lista-completa-de-nominados-y-nominadas">Oscar 2026: la lista completa de nominados y nominadas</a>El thriller de acción basado en la novela homónima, dirigido por Paul Thomas Anderson y protagonizado por Leonardo DiCaprio, triunfó con Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, así como Mejor Actor de Reparto con Sean Penn; por encima de "Pecadores" ("Sinners", que contaba 13 ternas), que a su vez, sorprendió con la estatuilla para Wunmi Mosaku como Mejor Actriz de Reparto, a al Mejor Guión Original para Ryan Coogler y a la Mejor Banda Sonora Original.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/23/jessiebuckey2544_.jpg"><figcaption>Jessie Buckley, se consagró como Mejor Actriz Principal en los premios BAFTA.</figcaption></figure>Por su parte, "Hamnet", que seguía con 11 candidaturas (podio que compartía con "Marty Supreme"), marcó un hecho trascendental, al convertirse en la película dirigida por una mujer -la ganadora del Oscar Chloé Zhao, por "Nomandland"- con más nominaciones en la historia. Su protagonista, Jessie Buckley, se consagró como Mejor Actriz Principal.Con la conducción del actor Alan Cumming (presentador y productor de "The Traitors U.S.") la noche sumó más sorpresas con el triunfo de Robert Aramayo como Mejor Actor Principal, frente a colegas rivales de la talla de Timothée Chalamet, DiCaprio, Ethan Hawke, Michael B. Jordan, y Jesse Plemons.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/23/bafta5041_.jpg"><figcaption>Robert Aramayo se alzó como Mejor Actor Principal en los BAFTA.</figcaption></figure>Mientras que "Frankenstein", la adaptación de Guillermo del Toro sobre el clásico de Mary Shelley, fue otra de las cintas reconocidas por Diseño de producción, Vestuario, Maquillaje y peluquería.&nbsp;<h4>Lista completa con todas y todos los ganadores</h4><h4>Mejor película</h4>“Hamnet” “Marty Supreme” “One Battle After Another”&nbsp; “Sentimental Value” “Sinners”<h4>Mejor película británica</h4>“28 Years Later” “The Ballad of Wallis Island” “Bridget Jones: Mad about the Boy” “Die My Love” “H Is For Hawk” “Hamnet”&nbsp; “I Swear” “Mr Burton” “Pillion” “Steve”<h4>Actriz principal</h4>Jessie Buckley, “Hamnet”&nbsp; Rose Byrne, “If I Had Legs I’d Kick You” Kate Hudson, “Song Sung Blue” Chase Infiniti, “One Battle After Another” Renate Reinsve, “Sentimental Value” Emma Stone, “Bugonia”<h4>Actor principal</h4>Robert Aramayo, “I Swear”&nbsp; Timothée Chalamet, “Marty Supreme” Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another” Ethan Hawke, “Blue Moon” Michael B. Jordan, “Sinners” Jesse Plemons, “Bugonia”<h4>Actriz de reparto</h4>Odessa A’zion, “Marty Supreme” Inga Ibsdotter Lilleaas, “Sentimental Value” Wunmi Mosaku, “Sinners”&nbsp; Carey Mulligan - The Ballad of Wallis Island Teyana Taylor, “One Battle After Another” Emily Watson, “Hamnet”Actor de repartoBenicio del Toro, “One Battle After Another” Jacob Elordi, “Frankenstein” Paul Mescal, “Hamnet” Peter Mullan, “I Swear” Sean Penn, “One Battle After Another”&nbsp; Stellan Skarsgård, “Sentimental Value”<h4>Dirección</h4>Yorgos Lanthimos, “Bugonia” Chloé Zhao, “Hamnet” Josh Safdie, “Marty Supreme” Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”&nbsp; Joachim Trier, “Sentimental Value” Ryan Coogler, “Sinners”<h4>Debut sobresaliente de un guionista, director o productor británico</h4>“The Ceremony” “My Father’s Shadow”&nbsp; “Pillion” “A Want In Her” “Wasteman”<h4>Película de habla no inglesa</h4>“It Was Just An Accident” (Francia) “The Secret Agent” (Brasil) “Sentimental Value” (Noruega)&nbsp; “Sirât” (España) “The Voice of Hind Rajab” (Túnez)<h4>Película animada</h4>“Elio” “Little Amélie” “Zootopia 2”&nbsp;<h4>Película para niños y la familia</h4>“Arco” “Boong”&nbsp; “Lilo &amp; Stitch” “Zootropolis 2”<h4>Guion original</h4>“I Swear” “Marty Supreme” “The Secret Agent” “Sentimental Value” “Sinners”&nbsp;<h4>Guion adaptado</h4>“The Ballad of Wallis Island” “Bugonia” “Hamnet” “One Battle After Another”&nbsp; “Pillion”<h4>Premio EE Bafta a la estrella emergente (votado por el público)</h4>Robert Aramayo&nbsp; Miles Caton Chase Infiniti Archie Madekwe Posy Sterling<h4>Música original</h4>Jerskin Fendrix, “Bugonia” Alexandre Desplat, “Frankenstein” Max Richter, “Hamnet” Jonny Greenwood, “One Battle After Another” Ludwig Göransson, “Sinners”&nbsp;<h4>Mejor fotografía</h4>“Frankenstein” “Marty Supreme” “One Battle After Another”&nbsp; “Sinners” “Train Dreams”<h4>Diseño de vestuario</h4>“Frankenstein”&nbsp; “Hamnet” “Marty Supreme” “Sinners” “Wicked: For Good”<h4>Montaje</h4>“F1” “A House of Dynamite” “Marty Supreme” “One Battle After Another”&nbsp; “Sinners”<h4>Diseño de producción</h4>“Frankenstein”&nbsp; “Hamnet” “Marty Supreme” “One Battle After Another” “Sinners”<h4>Maquillaje y estilismo de cabello</h4>“Frankenstein”&nbsp; “Hamnet” “Marty Supreme” “Sinners” “Wicked: For Good”<h4>Sonido</h4>“F1”&nbsp; “Frankenstein” “One Battle After Another” “Sinners” “Warfare”<h4>Efectos visuales</h4>“Avatar: Fire and Ash”&nbsp; “F1” “Frankenstein” “How to Train Your Dragon” “The Lost Bus”<h4>Documental</h4>“2000 Meters to Andriivka” “Apocalypse in the Tropics” “Cover-Up” “Mr Nobody Against Putin”&nbsp; “The Perfect Neighbor”

"Una batalla tras otra", la gran ganadora de los BAFTA

La película de Paul Thomas Anderson con Leonardo DiCaprio se alzó con los reconocimientos por encima de "Sinners" y "Hamnet".

La película de Paul Thomas Anderson con Leonardo DiCaprio se alzó con los reconocimientos por encima de "Sinners" y "Hamnet".

"Una batalla tras otra", la gran ganadora de los BAFTA: lista completa de los premios

"Una batalla tras otra", la ganadora de los BAFTA: lista completa de los premios

Brendan Fraser encabeza una de las grandes producciones del año. "Pressure" ("Presión", en su traducción) -distribuida por Focus Features- lanzó su primer trailer que promete llevar a la pantalla uno de los acontecimientos que marcaron el curso del fin de la Segunda Guerra Mundial.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/03/13/oscar-brendan-fraser-y-ke-huy-quan-se-reencontraron-como-ganadores-31-anos-despues-de-trabajar-juntos">Oscar: Brendan Fraser y Ke Huy Quan se reencontraron como ganadores 31 años después de trabajar juntos</a>Con la dirección de Anthony Maras, cineasta australiano que viene de adaptar otro estremecedor hecho real en "Hotel Mumbai" (que estrenó en 2018, sobre los atentados de Bombay de 2008), la película llevará a la pantalla las 72 horas previas al "Día D", la invasión de Normandía durante la Segunda Guerra Mundial.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/zdM4tdLQBg0"></oembed></figure>En este thriller bélico, el ganador del Oscar por "La Ballena" interpreta al general Dwight D. Eisenhower, quien se debate si efectuar o no la invasión que será decisiva en el avance de los Aliados sobre el Eje, en toma de Reims, Francia, por tierra, mar y aire. Sin embargo, la decisión pende de un pronóstico adverso: el meteorólogo y capitán James Stagg (encarnado por Andrew Scott) alerta sobre las tormentas que habrá ese día.Con un trabajo de caracterización que ya se aprecia desde las primeras imágenes, Fraser asume un protagónico -luego de su paso por la reciente "Familia en renta"- que lo postula entre los títulos más esperados del año. Acompañado de un elenco que también reluce figuras como Kerry Condon ("F1", "Los espíritus de la isla"), Damian Lewis ("Band of Brothers") y Chris Messina ("The Giant Mechanical Man").<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2024937405564731869"></oembed></figure>La película adapta la obra teatral británica (2014), escrita por David Haig, quien se encontró a cargo del guión junto a Maras. La producción está a cargo de Tim Bevan, Eric Fellner, Cass Marks y Lucas Webb y tiene como productores ejecutivos a Anna Marsh, Ron Halpern, Joe Naftalin, Anthony Maras, Angela Moneke y Sheeraz Shah.

Primer vistazo a Brendan Fraser en "Pressure": llegó el trailer del thriller bélico sobre el desembarco de Normandía

El ganador del Oscar, protagoniza la nueva película que contará los días previos a la llamada Operación Overlord.

El ganador del Oscar, protagoniza la nueva película que contará los días previos a la llamada Operación Overlord.

Primer vistazo a Brendan Fraser en "Pressure": llegó el trailer de su nuevo film

Miley Cyrus reveló cuándo volveremos a ver lo mejor de sus dos mundos. El 24 de marzo, cuando se cumplen exactamente 20 años del primer episodio de "Hannah Montana", llegará el homenaje que promete "imágenes de archivo inéditas".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/02/05/miley-cyrus-gano-su-primer-grammy-y-lo-celebro-con-una-particular-version-de-flowers">Miley Cyrus ganó su primer Grammy y lo celebró con una particular versión de "Flowers"</a>"Volviendo a donde todo empezó", escribió la artista desde sus redes sociales junto a un adelanto promocional donde se la ve bajar de un auto cuya patente, es un guiño en sí mismo: ya que lleva las iniciales de su alter ego y los 20 años (valga la redundancia) que celebra.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU3kiw7CWeH/"></oembed></figure>El especial constará de una entrevista donde Miley, frente al público del estudio, conversará con Alex Cooper, presentador del podcast "Call Her Daddy", confirmó The Hollywood Reporter; contexto en el que contará detalles del detrás de escena, reflexiones acerca de la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop en una generación, así como del trabajo con su padre Billy Ray Cyrus (en el rol padre-hija en la ficción), entre más sorpresas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/17/hannah4264_.jpg"><figcaption>Archivo inédito de Miley Cyrus, los guiones de "Hannah Montana" | Foto: Instagram personal.</figcaption></figure>Recientemente, Miley decidió mostrar un adelanto de algunas imágenes inéditas que se puso a buscar. "Revisando los archivos... Tantos recuerdos", escribió, palabras que inmediatamente fueron respondidas por fans del mundo entero que crecieron con su historia en la pantalla de Disney Channel.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTIqStFj8DC/?img_index=3"></oembed></figure>El especial de aniversario es producido por HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens es la showrunner, con Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Cooper y Matt Kaplan como productores ejecutivos.Cabe recordar, que hace unos años, Miley -quien dicho sea de paso viene de colaborar de alguna forma con Disney interpretando “<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/10/27/miley-cyrus-interpreta-la-cancion-de-avatar-fire-and-fresh-despues-de-haber-sido-afectada-por-el-fuego-este-proyecto-significa-mucho">Dream as One”, el tema principal de la tercera película "Avatar: Fire and Fresh"</a>- compartió desde sus redes sociales una serie de imágenes de la serie, al tiempo que agradeció y destacó el cariño de los fans que la acompañan desde aquel momento. "Hace 16 años mi vida cambió para siempre", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Miley-Cyrus-celebro-el-aniversario-de-Hannah-Montana-Hace-16-anos-mi-vida-cambio-para-siempre-20220325-0023.html">les reconoció</a>.El 24 de marzo de 2006 se lanzó el primer episodio de una serie que revelaba la doble vida de una artista pop. Hannah y Miley, como también se llamaba su personaje principal, desplegaron por primera vez el talento, popularidad, y carisma de su protagonista, acompañada de un elenco -también recordado con afecto- encabezado por Emily Osment, Mitchell Musso y Jason Earles. El programa incluso, tuvo capítulos especiales donde celebró el estreno de "High School Musical", y recibió cameos de estrellas invitadas como Dolly Parton, los Jonas Brothers, y Selena Gomez.En Disney+ ya ha acumulado más de 500 millones de horas de streaming global hasta la fecha. La serie fue nominada al Emmy, y su música logró 14 discos de platino y 18 de oro en todo el mundo.

Miley Cyrus reveló la fecha de estreno para el especial por el 20° aniversario de "Hannah Montana": "Volviendo a donde todo empezó" | Foto: Instagram @mileycyrus.

Luego de un distanciamiento crucial de la artista con su obra, finalmente y décadas después, la estrella regresa a sus inicios con un episodio para Disney+.

Luego de un distanciamiento crucial de la artista con su obra, finalmente y décadas después, la estrella regresa a sus inicios con un episodio para Disney+.

Miley Cyrus reveló la fecha de estreno para el especial por el 20° aniversario de "Hannah Montana": "Volviendo a donde todo empezó"

Miley Cyrus reveló fecha de estreno para el especial de "Hannah Montana"

El cine argentino despide con conmoción al gran director, Juan Carlos Desanzo. El cineasta cumplió sus 88 años el pasado 15 de enero. Y hace una semana, asistió a la conferencia de prensa que el Espacio Audiovisual Nacional brindó en las mediaciones del Congreso de la Nación en manifestación por la reforma laboral que plantea la eliminación de los fondos del INCAA.Autor de largometrajes ilustres de la filmografía nacional como "Eva Perón", el clásico de 1996 donde la personificó Esther Goris junto a Víctor Laplace como el presidente Juan Domingo Perón; "Al filo de la ley" con Rodolfo Ranni, Gerardo Romano, Katja Alemann y Ulises Dumont; ambos co-guionados con José Pablo Feinmann, logró llevar a la pantalla grande nuevas miradas y desarticular géneros estandarizados, lo que bien llegó a lucirse en "El polaquito" de sus más conocidas donde adaptó la historia real con Abel Ayala, Marina Glezer y Roly Serrano.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/17/desanzo_cine_arg6724_.jpg"><figcaption>Desanzo participó en la última conferencia de prensa en defensa del cine argentino frente a la reforma laboral del Gobierno. | Foto: Espacio Audiovisual Nacional en Instagram.</figcaption></figure>Además sus títulos se extienden en tantos más largometrajes: como "El amor y el espanto" (2000), centrada en Jorge Luis Borges; "La venganza" (1999), "Hasta la victoria siempre" (1997), "La búsqueda" (1985), "En retirada" (1984), y "El desquite" (1983).Desanzo emprendió su labor en el cine en la década del '60 como director de fotografía, y su trabajo hizo posible películas de una "época consagratoria". Por nombrar algunas, desde "La hora de los Hornos" (1968), "The Players vs. Ángeles Caídos" (1969), "Un Guapo del 900" (1971), "Juan Moreira" (1973), "Gente en Buenos Aires" (1974), la primera ganadora del Premio de la Academia a Mejor Película Internacional "La Tregua" (1974), "Los superagentes no se rompen" (1979) y "Pubis angelical" (1982).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/17/el_polaquito2134_.jpeg"><figcaption>"El Polaquito", una de las grandes películas de Desanzo.</figcaption></figure>Hasta presenció una de las discusiones más importantes que germinarían otro hito: en el set de "Crónica de una señora", María Luisa Bemberg le cuestionó a Raúl de la Torre el plano elegido para tratar uno de los diálogos centrales de su guión, protagonizado por Graciela Borges. Fue entonces cuando -con Desanzo de testigo- su colega le dijo: "si vos tenés tan claro lo que querés, ¿por qué no dirigís vos?". De ahí la primera y la única directora nominada al Oscar (con "Camila").También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2022/12/21/lita-stantic-y-adriana-lestido-la-mirada-feminista-y-social-de-la-imagen">Lita Stantic y Adriana Lestido: la mirada feminista y social de la imagen</a>La noticia fue confirmada por la Asociación General de Directores Autores Cinematográficos y Audiovisuales (de DAC), mediante un comunicado donde afirmaron con certeza que "su obra y su fortaleza seguirán acompañando nuestra actividad para siempre".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/17/eva_peron2043_.jpg"><figcaption>En 1996, Desanzo dirigió "Eva Perón", una de sus notables películas.</figcaption></figure>"Su sola mención alcanza para comprender la importancia y variedad de estilos que sus realizadores significan y la trascendencia histórica de estas obras cuyas imágenes, tan diversas como fundamentales, ofrecen en común la pericia cinematográfica de este entrañable amigo y compañero constante de DAC, pródigo en la tarea y firme en la lucha", expresaron en reconocimiento a su labor y trayectoria.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU3ckkKjwYq/?img_index=1"></oembed></figure>Al tiempo que dedicaron unas sentidas palabras al entorno íntimo del director. "Acompañamos y compartimos con nuestro profundo e infinito pesar todo el dolor de su familia, que despedirá sus restos en intima ceremonia", detallaron en apoyo.

Falleció Juan Carlos Desanzo, gran director del cine argentino | Foto: DAC.

Autor de notables títulos como "Eva Perón", "Al Filo de la Ley" y "El Polaquito", se desempeñó también como director de fotografía de decenas de éxitos entre "Crónica de una Señora", "Juan Moreira", "La Tregua", y más.

Autor de notables títulos como "Eva Perón", "Al Filo de la Ley" y "El Polaquito", se desempeñó también como director de fotografía de decenas de éxitos entre "Crónica de una Señora", "Juan Moreira", "La Tregua", y más.

Falleció Juan Carlos Desanzo, gran director del cine argentino

La industria cinematográfica mundial se viste de luto tras conocerse el fallecimiento del reconocido actor estadounidense Robert Duvall a los 95 años. El deceso, ocurrido el domingo por la noche, fue confirmado durante la tarde de este lunes por su esposa a través de las redes sociales."Ayer despedimos a mi amado esposo, querido amigo, y uno de los mejores actores de nuestro tiempo. Bob falleció pacíficamente en casa, rodeado de amor y comodidad", escribió la actriz argentina Luciana Pedraza, pareja de Duvall, en la cuenta oficial de Facebook del intérprete.<figure class="media"><oembed url="https://www.facebook.com/share/p/1CCyvqaTVY/"></oembed></figure>Y agregó: “Para el mundo, fue un actor ganador del Oscar, un director, un narrador. Para mí, lo era todo. Su pasión por su oficio solo era comparable a su profundo amor por los personajes, una comida exquisita y su capacidad para conquistar el corazón. En cada uno de sus muchos papeles, Bob lo dio todo por sus personajes y por la auténtica esencia humana que representaban. Al hacerlo, nos deja algo duradero e inolvidable a todos nosotros. Gracias por los años de apoyo que le mostraron a Bob y por brindarnos este tiempo y privacidad para celebrar los recuerdos que deja atrás”.Duvall fue una figura central y multifacética del cine norteamericano durante más de siete décadas, destacándose permanentemente por su enorme versatilidad y una profundidad interpretativa que lo llevó a encarnar personajes imborrables delante de las cámaras.&nbsp;Su primer papel en la gran pantalla, y uno de los más memorables, fue el de Boo Radley en "Matar a un ruiseñor" de 1962. Pero la película que lo cambió todo fue "El Padrino" de 1972, donde interpretó a Tom Hagen, papel que le valió su primera nominación al Oscar. Repitió su papel de Hagen en "El Padrino: Parte II" en 1974.Posteriormente, participió en grandes producciones como "Apocalypse Now", "The Great Santini", "The Apostle", "A Civic Action" y "Tender Mercies", entre otras. Por este último trabajo obtuvo el premio Oscar como Mejor Actor.Su última etapa incluyó trabajos recientes en Wild Horses, la adaptación de Steinbeck In Dubious Battle, Widows, y apariciones en 12 Mighty Orphans y Hustle.&nbsp;

El actor estadounidense falleció este domingo a los 95 años. La noticia fue confirmada por su esposa a través de las redes sociales.

El actor estadounidense falleció este domingo a los 95 años. La noticia fue confirmada por su esposa a través de las redes sociales.

Murió Robert Duvall, una de las leyendas de Hollywood

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) eligió a sus candidatos y candidatas en vistas a celebrar nueva edición de los Premios Cóndor de Plata 2026.&nbsp;Con 18 nominaciones respectivamente, "Belén" (postulada por Argentina y seleccionada en la lista corta de los Oscar) dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi -en su segundo proyecto como directora sobre el caso real que fue precedente en la lucha por la Interrupción Voluntaria del Embarazo- y "El Eternauta" la adaptación de Bruno Stagnaro sobre la novela gráfica de Héctor Oesterheld, ilustrada por Francisco Solano López; fueron las producciones más destacadas del último período.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/CydCrnKRzSs"></oembed></figure>Consecutivamente siguen "La mujer de la fila", de Benjamín Ávila, film protagonizado por Natalia Oreiro con 14. Por su parte, el celebrado en BAFICI, "Gatillero", de Cris Tapia Marchiori con la participación de Julieta Díaz, obtuvo 13 nominaciones, mientras que "27 noches", de Daniel Hendler que co-protagoniza junto a Marilú Marini, alcanzó 12.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO9OEKvgtD4/"></oembed></figure>Luego se ubican "El mensaje", de Iván Fund, con 11, y "Las corrientes", de Milagros Mumenthaler (que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/05/las-corrientes-la-nueva-pelicula-argentina-de-milagros-mumenhaler-competira-en-el-festival-internacional-de-cine-de-toronto">compitió en el Festival Internacional de Cine de Toronto</a>), con 9. Otros títulos fueron destacados como "Tesis sobre una domesticación" la adaptación de y protagonizada por la autora Camila Sosa Villada, con 8 nominaciones, y "La llegada del hijo", con 6. En el apartado documental, "El príncipe de Nanawa", de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.Por su parte "Envidiosa" (temporadas 2 y 3) y "En el barro", siguen el podio de las series más ternadas, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican "Menem" y "Viudas negras, putas y chorras"; y "División Palermo" (temporada 2) con 13 menciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMsis77NsDf/"></oembed></figure>La ceremonia se encargaba de distinguir especialmente los largometrajes más destacados del año. Sin embargo, ya desde el 2022 -luego del período de pandemia y cuarentene, proceso que afectó particularmente a la industria y salas de cine-, se decidió incluir ternas específicas para las series, formatos totalmente en auge e incluso, de los más financiados por las plataformas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJ7CuZ3M15t/"></oembed></figure>La gala, Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, se encuentra con fecha y lugar a confirmar, aunque adelantó su intención de ser llevada a cabo el próximo mes de abril.<h4>Lista completa</h4><h2> CINE</h2>Mejor Película de Ficción27 noches — Dir. Daniel Hendler Belén — Dir. Dolores Fonzi El mensaje — Dir. Iván Fund Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ7Y_mmFYou/?hl=es"></oembed></figure>Mejor Película Documental76 89 23 — Dir. Federico Benoit El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas LS83 — Dir. Herman Szwarcbart Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio Presente continuo — Dir. Ulises Rossel Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRDVSufAgBF/"></oembed></figure>Mejor Ópera Prima (primera o segunda película)La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof Por tu bien — Dir. Axel Monsú Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/04/verano-trippin-una-historia-de-amistad-desamor-y-aventura-en-la-patagonia">Verano Trippin</a> — Dir. Morena Fernández QuinterosMejor Coproducción con ArgentinaBajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay) Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile) Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España) Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay) Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay) Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España)<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DP6fjiiDH2n/"></oembed></figure>Mejor CortometrajeCopia fiel — Dir. Felipe Urtizberea El banner — Dir. Tomás Terzano El origen del mundo — Dir. Jazmín López La falta — Dir. Carmela Sandberg Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb TerrabMejor Guión Adaptado – Cine27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia Zito Belén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana Correa Tesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJpGU9_O1b5/?img_index=1"></oembed></figure>Mejor Guión Original – CineEl mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller Las corrientes — Milagros MumenthalerMejor Dirección de Fotografía – CineBelén — Javier Juliá El mensaje — Gustavo Schiaffino Gatillero — Martín Sapia La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco Una muerte silenciosa — Guillermo NietoMejor Música Original – Cine27 noches — Pedro Osuna Belén — Marilina Bertoldi Gatillero — Santiago Pedroncini La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito Tesis sobre una domesticación — Catriel NievasMejor Dirección de Montaje – CineBelén — Andrés Pepe Estrada El mensaje — Iván Fund Gatillero — Cristian Tapia Marchiori La mujer de la fila — Andrea Chignoli Las corrientes — Gion-Reto Killias LS83 — Pablo Mazzolo Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez Las corrientes — Gion-Reto Killias y Julia StrafaceMejor Dirección de Sonido – Cine1978 — Germán Suracce Belén — Leandro de Loredo El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá Gatillero — Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi Las corrientes — Federico Esquerro Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra Las corrientes — Carlos Díaz y Federico EsquerroMejor Dirección de Casting – Cine27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman El mensaje — Iván Fund Gatillero — Eugenia Levin La llegada del hijo — Tati Rojas La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura BerchMejor Maquillaje y Peluquería – Cine1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba 27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino Gatillero — Mariángeles Capparelli La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino Tesis sobre una domesticación — Damián BrissioMejor Diseño de Vestuario – Cine1978 — Taz Pereyra 27 noches — Roberta Pesci Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure Gatillero — Manuela Maglio La dicha en movimiento — Natalia Ruiz La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía BernabéMejor Dirección de Arte – Cine27 noches — Sebastián Orgambide Belén — Micaela Saiegh El mensaje — Adrián Suárez Gatillero — Ana Cambre La mujer de la fila — Yamila Fontán Tesis sobre una domesticación — Mariela RipodasMejor Canción para Película“Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro “Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli “En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo “Ya llegó” — La zurda — Monada<h2>SERIES</h2>Mejor Serie DramaAMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow) El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix) En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix)<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJu2xlBPnaN/"></oembed></figure>Mejor Serie de ComediaDivisión Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix) El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video) Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix) Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max)Mejor MiniserieAtrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix) El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+) Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix) Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video) Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Javier Noguera (Flow) Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow)<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMAzMy4s3kL/"></oembed></figure>Mejor Serie Documental50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix) Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow) Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix)Mejor Serie en formato cortoBasado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender) Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV) Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV) Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV) Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV)Mejor Dirección – SerieDivisión Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet El Eternauta — Bruno Stagnaro En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJkScX3vCeo/"></oembed></figure>Mejor Actriz Protagónica – SerieLali Espósito — El fin del amor – Temporada 2 Ana Garibaldi — En el barro Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 Soledad Villamil — Atrapados Julieta Zylberberg — Yiya<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2jNunFEVkH4"></oembed></figure>Mejor Actor Protagónico – SerieRicardo Darín — El Eternauta Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2 Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJFWCe9BtwN/"></oembed></figure>Mejor Actriz de Reparto – SerieMónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2 Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2 Griselda Siciliani — Menem Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2Mejor Actor de Reparto – SerieMarco Antonio Caponi — Menem Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2 Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta Ariel Staltari — El Eternauta César Troncoso — El EternautaRevelación Actriz – SerieMaría Becerra — En el barro Orianna Cárdenas — El Eternauta Mora Fisz — El Eternauta Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2 Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2 Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNoYEoh1N3h/?hl=es"></oembed></figure>Revelación Actor – SerieThiago Uriel Aguiar — El Eternauta Franco Gotelli — Playback: Una somos dos Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real Aron Park — El Eternauta Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real Mejor Guión Adaptado – SerieAtrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan Coben El Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López El mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DFbdLGxv7Hr/"></oembed></figure> Mejor Guión Original – SerieDivisión Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanchez Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh Yiya — Marcos Carnevale<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7538803446976105784"></oembed></figure> Mejor Dirección de Fotografía – SerieAtrapados — Guillermo Saposnik El Eternauta — Gastón Girod En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DHuMfpGoo1T/"></oembed></figure> Mejor Dirección de Montaje – SerieDivisión Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Elian D. Katz, Juan Pablo Menchon, Leandro Aste El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow En el barro — Guillermo Gatti Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt Menem — Andrés Quaranta Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga Mejor Dirección de Sonido – SerieDivisión Palermo — Manuel de Andrés El Eternauta — Martín Grignaschi En el barro — Nicolás Cecinini Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DMN9Z5PsBoZ/"></oembed></figure> Mejor Música Original – SerieDivisión Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny El Eternauta — Federico Jusid En el barro — Murci Bouscayrol Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero Menem — Sergei Grosny Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno Mejor Diseño de Vestuario – SerieDivisión Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo El Eternauta — Patricia Conta En el barro — Sabrina Guitelman Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Lorena Díaz Menem — Pilar González Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DMiXkSApftB/?hl=es"></oembed></figure> Mejor Dirección de Arte – SerieDivisión Palermo – Temporada 2 — Muriel Rañi El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera En el barro — Julia Freid Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami Menem — Natalia Mendiburu Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile Mejor Dirección de Casting – SerieDivisión Palermo – Temporada 2 — Iair Said El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said En el barro — Luciano Heredia, Fabiana Uria, Vanina Martorilli y Julián Calviño Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa Menem — María Laura Berch y Tati Rojas Viudas negras, putas y chorras — Leo RodríguezMejor Canción para Serie“7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS “Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi “El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali “Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina

Premios Cóndor de Plata: "Belén" y "El Eternauta" lideran las nominaciones 

Con 18 ternas respectivamente, la ceremonia que distingue lo mejor del cine y series argentinas eligió sus producciones más destacadas del último año.

Con 18 ternas respectivamente, la ceremonia que distingue lo mejor del cine y series argentinas eligió sus producciones más destacadas del último año.

Premios Cóndor de Plata: "Belén" y "El Eternauta" lideran las nominaciones

Lucrecia Martel presenta "Nuestra tierra", su próxima película, que finalmente confirmó que podrá verse desde el 5 de marzo en los cines argentinos, luego de un recorrido que comenzó con su estreno internacional en la 82° Festival Internacional de Cine de Venecia.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/01/17/lucrecia-martel-sobre-la-ley-omnibus-da-la-impresion-que-fue-escrita-con-muchos-prejuicios-acerca-de-nuestra-industria">Lucrecia Martel sobre la Ley Ómnibus: "Da la impresión que fue escrita con muchos prejuicios acerca de nuestra industria"</a>Desde entonces, el film se proyectó en los Festivales de Cine de Toronto, Nueva York, Camden, San Sebastián (en la sección Horizontes Latinos), Río de Janeiro y Gijón, el Festival Internacional de Cine de Morelia en México, y ganó el premio a Mejor Película en el 69º Festival de Cine de Londres BFI.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/yPQRXpzx55o"></oembed></figure>"Nuestra tierra" es un documental que reconstruye de forma audiovisual el crimen del referente de la comunidad indígena Chuschagasta, Javier Chocobar, y el arduo proceso judicial en pedido de justicia que llevó adelante su comunidad. &nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/actualidad/Video--A-11-anos-del-asesinato-de-Javier-Chocobar-20201012-0042.html">Video | A 11 años del asesinato de Javier Chocobar</a>En octubre de 2009, Chocobar fue asesinado por el funcionario público y emprendedor minero Darío Amín, acompañado por los ex policías Luis Humberto “El Niño” Gómez y José Valdivieso, durante un intento de desalojo en el norte de Tucumán. El crimen fue registrado en video y filtrado en internet y demoró casi una década después que se pudiera llevar a cabo el juicio; recién en el año 2018.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/12/image_(3)9332_.png"><figcaption>"Nuestra tierra": Lucrecia Martel estrena su nueva película con fecha confirmada en cines | Poster oficial.</figcaption></figure>La cineasta realizadora de cintas notables como la célebre "La ciénaga", "La niña santa", “La mujer sin cabeza” y "Zama", comenzó el exhaustivo proceso de documentación, un trabajo de catorce años con entrevistas, imágenes aéreas del territorio y vivencias de allegados que a través del caso permen trazar reflexiones que interpelan las narrativas oficiales y revelan "que lo que está en disputa no es sólo la propiedad de la tierra, sino la idea misma de nación".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/12/undefined"><figcaption>"Nuestra tierra": Lucrecia Martel estrena su nueva película sobre el crimen y Justicia por el referente indígena Javier Chocobar | Fuente: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>En 2020, Martel ganó el máximo galardón del Festival de Locarno (en Suiza), en la sección competitiva "The Films After Tomorrow" que premió el proyecto con un galardón cifrado en 70.000 francos suizos, impulso para acompañar y que pueda terminar de desarrollarse el documental.En "Nuestra Tierra", Martel cuenta con la colaboración de María Alché, su protagonista en "La niña santa" y quien viene del éxito de su anterior película "Puán", que dirigió junto a Benjamín Naishtat.&nbsp;Una producción de Pio &amp; Co, Lemming Film, Snowglobe; en asociación con Just Films, Ford Foundation, LEAF Films, Programa Ibermedia, Fundación Ernesto Sábato, Primo Content, Talipot Studio. Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Joslyn Barnes, Javier Leoz, Julio Chavezmontes son productores en co-producción con Sandrine Dumas, Marie-Pierre Macia, Claire Gadea, Erik Glijnis, Leontine Petit, Katrin Pors, Mikkel Jersin.La producción ejecutiva está a cargo de Lynda Weinman, Danny Glover, Susan Rockefeller, Tony Tabatznik, Maxyne Franklin, Brenda Coughlin, Marco Perego, Michael Cerenzie, Natalia Meta; con Charlotte Cook como co-Productora ejecutiva. Alejandro Musich, Regina Solórzano son productores asociados.

"Nuestra tierra": Lucrecia Martel estrena su nueva película con fecha confirmada en cines | Foto: Gentileza de prensa.

Luego de un prestigioso recorrido por festivales del mundo, el quinto largometraje de la premiada directora anunció su llegada a las salas argentinas.

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