"El Mago de Oz", el clásico dirigido por Victor Fleming, inspirado en las novelas de L. Frank Baum volverá a los cines en su versión restaurada, que realza su vigencia y encanto.Desde este jueves 16 de octubre, a más de ocho décadas de su estreno original (en 1939), las nuevas generaciones tienen a su alcance la oportunidad de asistir a uno de los hitos de la historia del cine.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/14/000182365800_.jpg"><figcaption>"El Mago de Oz": a más de ocho décadas después, el clásico vuelve a los cines | Foto de su versión restaurada. Por Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Tal es así que el El Instituto Cinematográfico Americano la destacó como "la mejor película de todos los tiempos". De esta aventura inicial que situó a millones de personas en esa tierra de fantasía y colores, se desprendieron decenas de adaptaciones: como es el caso de "Oz el poderoso" (2013, con un elenco que reunió a James Franco, Mila Kunis, Michelle Williams y Rachel Weisz) y la reciente "Wicked" (parte I y II 2024-2025), con Cynthia Erivo y Ariana Grande.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDSxKUGvXWk/"></oembed></figure>Judy Garland protagonizó la que se constituyó como la gran adaptación del libro de la mano de la Metro-Goldwyn-Mayer, dando vida a Dorothy, interpretación que a su vez le valió un Premio Oscar Juvenil."El Mago de Oz" sigue la aventura de la niña en el camino hacia la Ciudad Esmeralda, donde se irá encontrará con personajes entrañables como el Espantapájaros (en la piel de Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde(Bert Lahr).&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/14/000182435492_.jpg"><figcaption>"El Mago de Oz": a más de ocho décadas después, el clásico vuelve a los cines | Foto de su versión restaurada. Por Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Una historia inolvidable en la que adentrarse en las pantalla grande y demostrar que, en ocasiones, la magia desafía el paso del tiempo dentro de una sala y si uno se anima a aventurarse más allá del arco iris ("Over the Rainbow", como canta el tema de Harold Arlen y E.Y. Harburg, que acompañó la trascendencia del film y de su actriz).

"El Mago de Oz": a más de ocho décadas después, el clásico vuelve a los cines | Foto de su versión restaurada. Por Gentileza de prensa.

La inolvidable historia de Dorothy y sus entrañables compañeros regresa a la pantalla grande; una oportunidad para que las nuevas generaciones puedan asistir a un verdadero evento cinematográfico.

La inolvidable historia de Dorothy y sus entrañables compañeros regresa a la pantalla grande; una oportunidad para que las nuevas generaciones puedan asistir a un verdadero evento cinematográfico.

"El Mago de Oz": a más de ocho décadas después, el clásico vuelve a los cines

Filo.news fue el único medio argentino elegido por Prime Video para viajar a Ibiza en el evento “Prime Video Retreat”, donde presentó sus nuevos lanzamientos para la audiencia juvenil junto a talentos y a las jefas de contenidos de Europa.Prime Video presentó su colaboración exclusiva con la autora Mercedes Ron, junto a las estrellas de las sagas Culpables, Dímelo bajito y Marfil, quienes la acompañaron en estas jornadas. Bajo el nombre de “La Casa de Ron”, esta alianza dará vida a diez adaptaciones de sus libros, ampliando su base global de fans a través de narrativas inmersivas. En cuanto Dímelo Bajito, se anunció su fecha de lanzamiento para diciembre, junto con el inicio de la producción de Dímelo en Secreto, la segunda parte de la trilogía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.10.30â¯p.Â&nbsp;m.3491_.png"></figure>Por su parte, Nicole Wallace fue confirmada como protagonista de la próxima serie original italiana en inglés Postcards From Italy, como parte de un acuerdo exclusivo de talento; también se mostraron las primeras imágenes de la producción.A su vez, se difundieron las primeras imágenes de la nueva película original británica Your Fault: London y el anuncio que la película original italiana Love Me, Love Me – Magnetic Hearts llegará a comienzos de 2026. Otra de las novedades que se anunciaron fue Sigue Mi Voz, adaptación del popular libro de Wattpad de Ariana Godoy que se estrenará en enero de 2026.Argentina se hizo presente en Ibiza con la presentación del teaser de la nueva producción original Amor Animal, protagonizada por Franco Masini, quien también estuvo en el evento internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2_yS8XXq588"></oembed></figure>Filo.News entrevistó a dos ejecutivas de la plataforma para conversar sobre qué características tiene hacer una producción cuando está basada en un libro, desafíos y cómo fue el año 2025.Tara Erer está a cargo de las producciones originales del norte de Europa, que incluyen el Reino Unido, Alemania, los países nórdicos, Polonia, los Países Bajos y Turquía. Por su parte, Nicole Morganti es la directora de producciones originales del sur de Europa: Italia, Francia y España.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.11.05â¯p.Â&nbsp;m.2585_.png"></figure><h4>¿Cómo se trabaja cuando la película o serie está basada en un libro?</h4>Tara: Creo que cuando haces adaptaciones, ya tenés un público asegurado. Hay personas que crecieron con ese libro, que lo leyeron y lo conocen a fondo. Antes de escribir una sola palabra del guión, ya sabés que hay una audiencia esperándote. Eso tiene algo muy especial, porque sabés para quién estás creando. Pero también implica una gran responsabilidad: asegurarte de que no se decepcionen con lo que hiciste. Como trabajamos con talento joven, muchos de ellos todavía no han tenido grandes oportunidades, y eso lo hace especial: descubrir nuevas caras. Por ejemplo, para Culpa Mía hicimos audiciones a más de 300 personas, buscando quién debía ser Noah y quién Nick. Parte de eso es intuición y suerte, y parte es mantenerte fiel a la esencia.Nicole: Es muy emocionante y desafiante tomar una historia y llevarla a la pantalla de una forma entretenida, cinematográfica, pero también fiel al libro que tantos aman. Lo más difícil al hacer una adaptación es decidir, entre 800 páginas, qué partes elegir para una película. Eso es crucial, porque si fallás ahí y no incluís las escenas que son de culto para los fans, no estás haciendo bien tu trabajo. El trabajo de adaptación consiste en mantener el tono, elegir correctamente sin olvidar los detalles que aman, y por supuesto, encontrar el elenco adecuado.<h4> ¿El público joven es más exigente que otros?</h4>Nicole: Sí, están esperando la segunda parte.Tara: Hay un nivel de cercanía muy diferente con lo que ven, y mucho de eso se debe a las redes sociales. Las audiencias jóvenes crecieron con la idea de que todo lo que hacen o piensan pueden compartirlo al instante con una gran comunidad. Las generaciones mayores, en cambio, ven algo que les gusta, lo comentan con amigos, y ahí queda. Pero los jóvenes crean comunidades en torno a lo que los apasiona. Entonces, hay una reacción inmediata. Son muy específicos, les gustan los detalles, leen todo. Hacer películas o series para ellos es algo muy satisfactorio, aunque también da miedo, porque realmente prestan atención a cada detalle. Y lo saben. Saben lo que quieren, tienen grandes expectativas, así que no podés decepcionarlos: tenés que escucharlos. &nbsp;<h4>¿Cómo describirían el año 2025 para Prime Video?</h4>Nicole: Hasta ahora, nos ha sorprendido mucho el éxito global, pero lo que más nos entusiasma es seguir produciendo y trabajando sobre historias o franquicias que la gente ama, además de crear relatos originales. Creo que ha sido un año increíble. Tenemos esta idea de alimentar al público con contenido constante, pero sin saturarlo.Tara: Cada película o serie debe sostenerse por sí misma, y me parece genial la idea de tener un estreno mensual: cada mes dedicado a un título distinto. Creo que eso será algo especial.Por último, se lanzó el canal de TikTok Prime Book Club, que reunirá contenido social sobre adaptaciones literarias, reafirmando el compromiso de la plataforma con las comunidades de fans.&nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp; &nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp;&nbsp;

Prime Video anunció los nuevos contenidos que se vienen para la audiencia juvenil

Año 2016. Por primera vez, Studio Ghibli -el sello realizador a cargo de joyas como "La tumba de las luciérnagas", "El viaje de Chihiro", y "Mi vecino Totoro"- presentó de manera internacional, una película de su co-producción pero con un director extranjero y no de Japón.Nos referimos a "La tortuga roja", dirigida por el cineasta holandés, Michaël Dudok de Wit, y que hace casi diez años atrás tenía su presentación internacional en el Festival de Cine de Cannes. Este 2025, y luego de que el estudio consiguiera un Oscar reciente por "El Niño y la Garza" -otro en su haber-, el film se podrá ver por primera vez en los cines de Latinoamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1-OC0zPnFR/?hl=es"></oembed></figure>Se trata de una pieza única: una fábula sin diálogos co-producida por la compañía de ventas internacionales Wild Bunch -además del mencionado sello nipón- y que, a diferencia del clásico Totoro trazado en blanco estampado en fondo celeste, el fondo era rojo y la figura venía delineada en negro.&nbsp;Michaël recibió el elogio del director Isao Takahata y además uno de los fundadores de la productora japonesa, quien destacó su largometraje como un "logro asombroso". "Michaël ha conseguido describir la verdad de la vida, de forma sencilla pero profunda, y con verdadero corazón", sostuvo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Z9qLR5YBY8I"></oembed></figure>Galardonada con el Premio Especial del Jurado en la sección "Una Cierta Mirada" del Festival de Cannes, la cinta animada sigue a un hombre que se encuentra náufrago en una isla. Intentando construir un medio que le permita salir de allí, descubre la fuerza de la naturaleza, y la presencia imponente de varias especies que allí habitan, entre ellas la de una tortuga en especial.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C2AcsaARbfJ/"></oembed></figure>"La tortuga roja" llega a los cines este jueves 16 de octubre, luego de que este año se realizara <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/08/07/comienza-el-ciclo-de-peliculas-del-estudio-ghibli-en-el-cine-conoce-cuando-y-que-peliculas-se-reestrenan">un ciclo para ver once clásicos del estudio en pantalla grande</a>.

"La tortuga roja": la película de Studio Ghibli que por primera vez se estrena en los cines de Latinoamérica | Foto: Gentileza de prensa.

A casi una década de su debut en el Festival de Cine de Cannes,&nbsp;

A casi una década de su debut en el Festival de Cine de Cannes,&nbsp;

"La tortuga roja": la película de Studio Ghibli que por primera vez se estrena en los cines de Latinoamérica

"La tortuga roja" el film de Studio Ghibli se podrá ver por primera vez en cines

Finalizó el rodaje de "La masacre de Flores", la serie documental próximo a estrenarse en la plataforma de HBO Max, con la producción de Juan José Campanella, que sigue el crimen a la familia de Matías Bagnato, quien emprendió el arduo camino judicial y de conciencia social sobre uno de los hechos más conmocionantes del país.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/02/17/matias-bagnato-unico-sobreviviente-de-la-masacre-de-flores-trato-de-ir-recuperando-mi-vida">Matías Bagnato, único sobreviviente de la Masacre de Flores: "Trato de ir recuperando mi vida"</a>El 17 de febrero de 1994 luego de reiteradas amenazas, Fructuoso Álvarez González, un socio de José Bagnato -el padre de Matías, que a su vez era pareja de una prima de la madre- provocó un incendio intencional en la vivienda.&nbsp;Alrededor de las tres de la madrugada Matías se despertó asfixiado, sentía una fuerte opresión en el pecho, como si una tabla de madera estuviese encima de él. Se desesperó. Su primera reacción fue dirigirse hacia una luz que veía frente a él. Pero en lugar de luz, las brazas de fuego le cubrieron la cabeza y un brazo. Miró para todos lados. Atosigado por la escena se asomó a la ventana de su pieza, la única que no tenía rejas en el hogar. “Un vecino me gritaba que salte, que habían incendiado mi casa”, recuerda Matías, quien en ese momento saltó desde su ventana.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLpd_yas79K/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>El único sobreviviente del incendio -junto a su abuela, quien se encontraba de vacaciones- que se cobró la vida de su madre, su padre, sus dos hermanos menores y un amigo; se dedicó a impulsar la causa en la justicia para que no quede impune.Fructuoso Álvarez González fue condenado a cadena perpetua, hasta que salió en libertad por un vacío legal. Desde hace años efectuó amenazas contra Matías. En 2009, a la hora exacta de la tragedia, ya fuera del penal, le dijo que iría por él. Esta persecución duró hasta su muerte, en 2023.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/05/01/la-palabra-de-matias-bagnato-tras-la-muerte-del-asesino-de-la-masacre-de-flores">La palabra de Matías Bagnato tras la muerte del asesino de la Masacre de Flores</a>Esa causa por mantener presente la memoria de su familia y obtener justicia se verá reflejada a lo largo de tres episodios de 45 minutos, con dirección de por Augusto Tejada ("El duelo"), con la producción ejecutiva de Juan José Campanella, Ana Paula Bello y Martino Zaidelis ("La extorsión") del lado de 100 Bares Producciones, y Mariano César y Sergio Nakasone por Warner Bros. Discovery.Matías aporta material de archivo inédito, y testimonios exclusivos de sus allegados que se complementan con el suyo para reconstruir el caso, la investigación y establecer precedentes para que los hechos no queden impunes y nadie tenga que sufrirlos.

"La masacre de flores": Juan José Campanella produce el documental sobre el crimen familiar de Matías Bagnato | Foto: Gentileza de prensa.

El único sobreviviente del incendio provocado en su casa ofrece un archivo personal inédito de la causa. Un registro que mantiene la vigencia y permanencia de su lucha.

El único sobreviviente del incendio provocado en su casa ofrece un archivo personal inédito de la causa. Un registro que mantiene la vigencia y permanencia de su lucha.

"La masacre de flores": Juan José Campanella produce el documental sobre el crimen familiar de Matías Bagnato

"La masacre de flores": Campanella produce el documental sobre el crimen familiar

Netflix anunció la fecha de estreno de la cuarta temporada de "Bridgerton": la primera entrega será el 29 de enero de 2026, mientras que la segunda el 26 de febrero. Así lo confirmó a través de un comunicado oficial de prensa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/es_mx_Bridgerton_S4_Main_part_1_-_close_up_4_x_5_(v)_1080px1350p_rgb_predate_18660_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>La nueva entrega estará enfocada en el bohemio y segundo hijo de la familia, Benedict (Luke Thompson). Aunque dos de sus hermanos ya están casados y viven felices, Benedict se resiste a sentar cabeza…, hasta que una mujer fascinante a la que conoce en el baile de máscaras de su madre lo hace cambiar de parecer.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=M_ESQJT47js"></oembed></figure>Estará protagonizada por Luke Thompson (Benedict Bridgerton), Yerin Ha (Sophie Baek), Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine Ashbourne (Sra. Varley), Masali Baduza (Michaela Stirling), Nicola Coughlan (Penelope Bridgerton).Completan el elenco Hannah Dodd (Francesca Stirling), Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe (Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton (Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (la reina Charlotte), Will Tilston (Gregory Bridgerton), Polly Walker (Portia Featherington), Emma Naomi (Alice Mondrich), Hugh Sachs (Brimsley).Desde Filo.news dialogamos con los protagonistas de la tercera temporada de la serie, Luke Newton ("The Cut") y Nicola Coughlan ("Derry Girls"), para conocer su opinión sobre "Polin", nombre del ship entre ambos personajes.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C7B5nXkO0Aw/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=41930fef-6387-4a60-b93c-7674d6834298"></oembed></figure>

La nueva entrega estará enfocada en el bohemio y segundo hijo de la familia, Benedict. Conocé más detalles en esta nota.

La nueva entrega estará enfocada en el bohemio y segundo hijo de la familia, Benedict. Conocé más detalles en esta nota.

"Bridgerton": la cuarta temporada ya tiene fecha de estreno

¿Hay algo argentino en pender del hilo de la suerte? Para fortuna o desgracia, sea buena o mala, ese factor azaroso del qué depende, parece señalarnos que existen cuestiones de nuestra propia vida que no podemos controlar, al tiempo que termina por controlar o manejar algún curso de nuestros acontecimientos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2022/12/16/carla-quevedo-soy-re-futbolera-y-en-este-momento-estoy-mundializada">Carla Quevedo: “Soy re futbolera y en este momento estoy mundializada”</a>Roque Durriel (interpretado por Daniel Hendler) es un periodista especializado en fenómenos paranormales con cierta repercusión a su favor producto de un documental que tuvo la suficiente repercusión para que el medio en el que trabaja lo reconozca y le asegure un próspero tiempo de continuidad, que parece haber caducado. A punto de cumplir 42, la vida parece reiniciársele. Expresión que podría sonar sólo a metáfora pero que acierta: porque para ver cómo sigue, encuentra respuestas en su pasado, cuando -presionado por un jefe editorial que le pide un nuevo caso de éxito- decide retomar una investigación particular de su padre basada en un cierto tipo de personas que desatan un caótico efecto en cadena.Uno de ellos, es Vicente Malfati (Diego Cremonesi). Cuando eran niños, Roque miraba a ese otro chico de su edad mientras su padre lo estudiana dentro de una celda. Para casualidad o paradoja, ese amigo de la infancia volvió para buscarlo.—¿Vicente, el mufa?— &nbsp;reacciona cuando éste lo llama.Por supuesto, el plan de Roque de registrar a su compañero fracasa, y es entonces cuando abatido le expresa sus frustraciones: esa sensación extendida del "no se me da". Mufa o no, pareciera que la suerte tampoco le sonríe.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO9mG7wFVvF/"></oembed></figure>Esta es probablemente una de las escenas claves de "Los Mufas: suerte para la desgracia", la reciente serie argentina para Disney+, dirigida por Gabriel Medina (a su vez coguionista junto a Javier Rao), basada en una idea de Sebastián Borensztein (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Los_Mufas3176_.jpg"><figcaption>&nbsp;Diego Cremonesi y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure>"A mí la sensación de que las cosas no se den como vos querés o que las cosas sean complejas, es algo con lo que convivo", asegura el protagonista Diego Cremonesi en una entrevista con Filo.news junto a Carla Quevedo, quien experimenta precisamente lo opuesto.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Diego-Peretti-y-Julieta-Cardinali-estrenan-Ecos-de-un-crimen-una-pesadilla-ciclica-20220127-0045.html">Diego Peretti y Julieta Cardinali estrenan "Ecos de un crimen": una pesadilla cíclica</a>"A mí me pasa todo lo contrario: yo creo fervientemente desde que soy chica que tengo poderes, y lo que tengo en realidad es un delirio de grandeza diagnosticado", argumenta con su carisma indiscutivo y característico. "Creo que todo lo que toco se transforma en oro y que la gente cuando me conoce empieza a tener buena suerte", remata.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Me-gustan-los-papeles-que-te-permiten-pensar-universos-interiores-muy-potentes-20181030-0044.html">Diego Cremonesi: "Me gustan los papeles que te permiten pensar universos interiores muy potentes"</a>Coincidiendo nuevamente en un proyecto audiovisual luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, ambos encarnan en esta comedia personajes con la ya mencionada patología peculiar: con su sola presencia alrededor suyo se producen una serie de eventos desafortunados. Sin embargo, es cuestión de que la trama avance (a través de sus ocho episodios) para que desenmascaren algo verdaderamente más peligroso que ellos mismos.<h4>* Son dos grandes artistas que me encantan conjuntamente e individualmente por lo que quiero arrancar preguntándoles: ¿cómo es la dinámica entre ustedes y el trabajo compartido en "Los Mufas"?</h4>Diego: Para mí Carla es de las actrices más talentosas que hay. Me parece de las mejores que tenemos. Ya habíamos hecho juntos “Monzón” y “Ecos de un crimen”, ahí pudimos interactuar más entre nosotros. Y cuando me dijeron que iba a ser Emma, me pareció un acierto increíble. Es encontrarse con alguien tan talentoso ¿no?Carla: Bueno, ahora me toca a mí hablar de Diego.Diego: — No digas nada bueno, ¿eh?Carla: Yo a Diego lo odio. Toda mi familia lo odia porque ¿qué fue en el 2016? [2018] ¿que me robaste el Martín Fierro Revelación? Desde ahí que no te lo perdonan.&nbsp;Diego se quedó con el premio ese año pero yo aprendí a quererlo porque dije “este tipo es muy talentoso”. Me encanta trabajar con él, es realmente un gran compañero. En este rubro como en todos uno a veces subestima el poder de la buena onda que se genera, y la verdad es que uno no debería sorprenderse. ¿Viste cuando notás que un director siempre labura con el mismo productor y elijen usan a los mismos actores? No es solamente una cuestión de poner a los que funcionan. Muchas veces sí pero también tiene que ver con que pasás tres meses conviviendo 16 horas por día con esta gente. &nbsp;Te digo, el día que yo haga mi serie voy a querer estar rodeada de gente con la que sé que puedo trabajar sin conflicto y con buena onda. Y si a me tocara por siempre trabajar con Diego estaría muy contenta.Diego: — Qué linda. Carla: — Bueno, flores aparte.Diego: —Ahora quiero conocer a tu familia. Carla: —No lo digas dos veces porque mi papá ya el domingo te está prendiendo el asado ¿eh?, que es fan tuyo.Diego: —Del odio al amor, así es.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/bwMEDrPt_LY"></oembed></figure>En realidad podría ser sólo un aspecto que comparten estos colegas, pero en la ficción sus personajes tienen casi el mismo estilo, vestidos íntegramente del mismo color.&nbsp;<blockquote>"En este rubro como en todos uno a veces subestima el poder de la buena onda que se genera, y la verdad es que uno no debería sorprenderse", Carla Quevedo.</blockquote>Hay una conexión simbólica entre las palabras de Carla y la serie. En la ficción, su personaje aparece por primera vez cuando Valentín y Roque asisten a un espacio de retiro conocido como NUHOPAMUS (sigla de "Nuevo Horizonte para Mufas").<h4>⦁ Carla hablabas del tiempo que uno pasa con el elenco y los compañeros, y de alguna forma es un paralelismo con la serie, ¿no? esto de estar en un lugar, agrupados, por una causa en común. En este caso, ¿cómo fue este rodaje en particular con todos los elementos fantásticos y a la vez cotidianos que tiene esta serie?</h4>Diego: Siempre que grabás pasa una cosa muy loca: vos tenés una familia sustituta que de pronto durante dos o tres meses son lo más importante que tenés en la vida junto con tu familia, y de pronto no los ves nunca más.Carla: Pasás más tiempo con ellos que con tu familia cuando estás en rodaje. Es tremendo.Diego: Esa dependencia te obliga a generar un vínculo que puede ser bárbaro o no, y cuando funciona es excelente. Porque vos ves como te potencia el otro, o cómo podés iluminarlo también, y es un arte colectivo en serio. Acá nadie se salva solo de verdad. Entonces para mí con quien comparto la escena es todo. Y en este caso con Carla, con Dani Hendler, fue un lujo, y de la misma manera con el resto del equipo: con Gabi Medina, que es un gran director y que fue una guía y apuntala todo el proceso.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Los_Mufas_91418_.jpg"><figcaption>&nbsp;Diego Cremonesi y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure>En nuestro país, el término "mufa" se arraigó en el lunfardo durante las oleadas inmigratorias. Los genoveses llamaban muffa al "mal olor" [mientras que en francés "jeter" significa lanzar y en el contexto "lanzar rayos o efluvios nefastos", de allí viene la palabra lunfarda yeta]. Con el tiempo -y como suele ocurrir en un territorio que tanto manipula su lenguaje y sus jergas- los jugadores porteños de principios de siglo tomaron el término para referirse a las personas, a un estado de malhumor o melancolía que traen consigo.<blockquote>"En una sociedad tan cruel, donde puede una autoridad nacional puede insultar a un niño por Twitter, me parece que la cosa de estigmatizar a alguien para cargarlo de todos los problemas y los males que estamos acarreando es una forma bastante cobarde", Diego Cremonesi.</blockquote>No es menor que tengamos otro antecedente. ¡Jettatore! (1904), la obra escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère, es no sólo uno de los textos fundantes de nuestra literatura y teatro, sino del grotesco como género, y emergió como una sátira aguda.La tierra de tango y penas se agudizó con las reiteradas crisis económicas a lo largo de varios períodos de nuestra historia, terminaron y terminan por efervecer los pesares ante las adversidades. Aquellas a las que hay quienes les hacen frente con otro emblema nacional: el fútbol. Cuna de rituales contra la buena y mala suerte, y las cábalas, que caracterizaron desde Carlos Bilardo, a unos cuantos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Me-gustan-los-papeles-que-te-permiten-pensar-universos-interiores-muy-potentes-20181030-0044.html">Diego Cremonesi: "Le pedí su bendición al Gauchito Gil antes del rodaje"</a>"Los Mufas" se planta a priori como una comedia ligera pero es la toma de buenas decisiones (y su elenco) lo que le dan una mirada, y la rescatan en varios momentos. El reparto protagonista se completa con la actuación insoslayable de Pilar Gamboa: su personaje, ex pareja y madre del hijo en común con Roque, es una de las que problematiza la sensación de "no llegar a fin de mes", sostener la crianza de un preadolescente que reacciona a sus límites por contraste de un padre condecendiente.<h4>⦁ ¿Creen que hay una tradición argentina con la mufa, con el estar todo el tiempo sobreponiéndose a los obstáculos?</h4>Diego: Bueno es parte de nuestra idiosincrasia patear la pelota afuera ¿no? Decir, "por culpa de este me está pasando esto", es una forma de no hacerse cargo. En este caso, el tema de la mufa me parece que es una cuestión muy cruel y la crueldad está por todos lados y hoy más que nunca la vemos constantemente. En una sociedad tan cruel, donde puede una autoridad nacional puede insultar a un niño por Twitter, me parece que la cosa de estigmatizar a alguien para cargarlo de todos los problemas y los males que estamos acarreando es una forma bastante cobarde. Me parece que un poco los personajes nos sirven para poder ver cuánto mal le podemos hacer a alguien si lo tildamos de algo.&nbsp;Carla: Si bien la mufa para los argentinos es algo supersticioso, me parecía interesante el paralelismo de la serie con el bullying, con el estigma que hay con la neurodivergencia y la salud mental: cómo la persona que sufre termina sufriendo no sólo por su condición o su característica propia sino por lo que el entorno genera en base a eso.Diego: Pienso mucho en eso. Por eso me parece que me tomé a este Vicente Malfati, el personaje que me toca, con tanta responsabilidad, como si hubiese estado haciendo la vida de alguien que existió. Me parece importante recalcar que desde ese lugar la serie es valiente, porque se anima: hubiera sido más fácil que sea sólo una serie de efectos graciosos. Y logra, para mí, ser divertida, y a la vez ser un producto artístico de alto vuelo. Tiene momentos muy hermosos -como la escena de Carla con Daniel (Hendler) cuando van al cine-y también el disparate.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/mufas1577_.png"><figcaption>Carla Quevedo y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure><h4>⦁ Para jugar un poco y revertir todo diagnóstico ajeno, ¿Qué creen que es la buena suerte?</h4>Carla: Ser libre, de alguna manera es tener mucha suerte, hoy en día.Diego: Poder hacer lo que te gusta en la vida. Mi gran golpe de suerte fue haberme dado cuenta, "che yo quiero ser actor". Siendo grande y estando estudiando otra carrera, y tener que dar un volantazo muy grande. Fue un golpe de suerte pero no en cuanto a los resultados económicos sino sentir "encontré lo que quiero expresar". Después decir "cómo lo hago" y cómo la suerte me acompaña o no.<h4>"Los Mufas" una comedia que sería un grave error juzgar a simple vista, a como sus personajes [también personificados con talentos como Osmar Núñez y Nacho Gadano, Emiliano Kaczka, Sofía Brito, Damián Dreizik, Blanca Olivetti y la participación de Nazareno Mottola]. Puede verse completa en Disney+.</h4>

Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre "Los Mufas": del trabajo juntos que hasta los disputó en un Martín Fierro y su gran golpe de suerte | Foto: Disney+

Actriz y actor vuelven a compartir un proyecto luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, en la reciente serie argentina para Disney+. Una historia que -como buena comedia- los encuentra entre risas y reflexiones que aquí nos extienden.

Actriz y actor vuelven a compartir un proyecto luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, en la reciente serie argentina para Disney+. Una historia que -como buena comedia- los encuentra entre risas y reflexiones que aquí nos extienden.

Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre "Los Mufas": del trabajo juntos que hasta los disputó en un Martín Fierro y su gran golpe de suerte

Hablamos con Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre la nueva serie, "Los Mufas"

Lorena Vega y Carolina Kopelioff son las protagonistas de "Cautiva", la nueva serie de Paula Hernández con Jazmín Stuart basada en un caso real argentino hasta el momento no representado en una ficción nacional, que ya inició sus grabaciones.La cineasta, continúa la línea que planteó en su anterior película "El viento que arrasa" (2023) -basada en la novela de Selva Almada- que relataba una oscura travesía de un reverendo (Alfredo Castro) y su hija (Almudena González) recorren pueblos “misionando” la palabra de Dios. En este nuevo título, codirigido por Stuart ("El recreo", " Medusa"), sigue a Clara, una joven que en pleno siglo XXI y abrazando su vocación religiosa, decide ingresar a un convento de clausura.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPq0pWmDltu/?hl=es"></oembed></figure>Allí, conocerá a Cecilia, la madre superiora, quien ejerce su relación de poder sobre las monjas. Quince años después, Clara comienza un proceso de reconstrucción que le permite cuestionar qué sucedió, y así emprender su lucha para marcar justicia.El proyecto llega en un año de gran popularidad para Lorena Vega, quien viene de lucirse en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DF_VW7gPReN/?hl=es">"Envidiosa"</a> (camino a su tercera temporada), "En el barro", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DIw_IerMVt6/?hl=es">"Mazel Tov"</a>, (por nombrar sólo algunos de sus últimos trabajos audiovisuales que combina con teatro).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNoYEoh1N3h/?hl=es"></oembed></figure>Mientras que Carolina Kopelioff, sigue simentando una<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Carolina-Kopelioff-la-revelacion-de-Soy-Luna-que-se-luce-en-Aladin-20190727-0015.html"> trayectoria de producciones destacadas</a> como su reciente paso por "La ballena" (la remake nacional de la obra, con Julio Chávez), así como la serie de "Cromañón", "Un león en el bosque", y más.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/11/22/olivia-nuss-y-toto-rovito-filmar-cromanon-los-testimonios-que-llevaron-a-sus-personajes-y-el-detras-de-escena-de-la-serie">Olivia Nuss y Toto Rovito, filmar "Cromañón": los testimonios que llevaron a sus personajes y el detrás de escena de la serie</a>“Somos un país que tiene una producción local muy relevante para la región", destacó Martín Crespo, VP de contenidos de entretenimiento general para Cono Sur y Colombia de Warner Bros. Discovery, en declaraciones del anuncio de producción, a su vez compartidas con este medio: "Con proyectos como este, seguimos apostando a grandes historias que atraigan a las audiencias por sus personajes, su narración o su representatividad”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Lectura_15_septiembre-291913_.jpg"><figcaption>"Cautiva": Lorena Vega y Carolina Kopelioff protagonizarán la nueva serie de Paula Hernández con Jazmín Stuart inspirada en un caso real junto a Julieta Zylberberg | Foto: Gentileza TNT Flow.</figcaption></figure>Cabe destacar, que en el elenco protagonista se encuentra la participación destacada de Julieta Zylberberg, quien -luego del suceso teatral que marcó "Prima Facie"- este año encabeza uno de los proyectos principales para las plataformas: la biopic inspirada en Yiya Murano.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C85P1wCPL19/?hl=es"></oembed></figure>Con guión de Hernández en articulación con Pablo Lago y Leonel D’Agostino, "Cautiva" contará de seis episodios, con estreno en Flow y TNT, sumándose al catálogo que viene del éxito de "Viudas Negras" y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/07/17/video-or-mina-serrano-hay-una-luminosidad-en-cris-miro-que-me-conmueve-siempre">"Cris Miró (ella)"</a>. Una producción de Aleph Cine.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMsis77NsDf/?hl=es"></oembed></figure>

"Cautiva": Lorena Vega y Carolina Kopelioff protagonizarán la nueva serie de Paula Hernández con Jazmín Stuart inspirada en un caso real | Foto: Gentileza de prensa.

La directora de "El viento que arrasa", "Los sonámbulos" y "Las siamesas" comenzó el rodaje de su próxima historia, que como la primera, nos sitúa en un universo de opresión religiosa.

La directora de "El viento que arrasa", "Los sonámbulos" y "Las siamesas" comenzó el rodaje de su próxima historia, que como la primera, nos sitúa en un universo de opresión religiosa.

"Cautiva": Lorena Vega y Carolina Kopelioff protagonizarán la nueva serie de Paula Hernández con Jazmín Stuart inspirada en un caso real

Lorena Vega y Carolina Kopelioff protagonizarán la nueva serie de Paula Hernández

En el día de hoy se estrenó el tráiler y póster oficial de Todo Vale, el próximo drama legal de Ryan Murphy. La esperada serie, con un elenco estelar, llega el 4 de noviembre exclusivamente en Disney+, con tres episodios y luego un nuevo episodio cada martes.En Todo Vale, un equipo de abogadas especializadas en divorcios abandonan un estudio de abogados dominado por hombres para abrir su propio y poderoso bufete. &nbsp;Feroces, brillantes y emocionalmente complejas, enfrentan separaciones de alto perfil, secretos escandalosos y lealtades cambiantes – tanto en la sala del tribunal como en sus propias vidas. &nbsp;En un mundo donde el dinero manda y el amor es un campo de batalla, estas mujeres no solo participan en el juego, sino que lo transforman.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=1KnnmPzILWI"></oembed></figure>La serie está protagonizada por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Matthew Noszka, con Sarah Paulson y Glenn Close. Y tiene participaciones especiales de grandes estrellas de Hollywood.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/09/Todo_Vale_(1)1355_.jpg"></figure>Todo Vale es una producción de 20th Television en asociación con Ryan Murphy Television. El guion y la producción ejecutiva están a cargo de Ryan Murphy –quien también se desempeña como director–, Jon Robin Baitz, Joe Baken, Jamie Pachino, Lyn Greene y Richard Levine. Kim Kardashian, Glenn Close, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts y Sarah Paulson son protagonistas y productoras ejecutivas. Anthony Hemingway es productor ejecutivo y director. Kris Jenner, Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, Scott Robertson y Nissa Diederich también se desempeñan como productores ejecutivos.&nbsp;&nbsp;

La esperada serie de Ryan Murphy, con un elenco estelar, estrena el 4 de noviembre exclusivamente en Disney+, con tres episodios y luego un nuevo episodio cada martes.

La esperada serie de Ryan Murphy, con un elenco estelar, estrena el 4 de noviembre exclusivamente en Disney+, con tres episodios y luego un nuevo episodio cada martes.

Llega el tráiler de la serie "Todo Vale" protagonizada por Kim Kardashian, Naomi Watts y Glenn Close

Disney+ presentó el trailer de la séptima temporada de "The Kardashians", que llegará a la plataforma el próximo 23 de octubre, con estrenos semanales cada jueves. Así se informó a través de un comunicado de prensa.Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie se sumergen de lleno en el drama, la intensidad y en su corazón mientras deben volver a enfrentar su pasado y persiguen pasiones que las llevan más lejos que nunca.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DywtnliLZpo&amp;feature=youtu.be"></oembed></figure>A través de momentos inolvidables y desafíos profundamente personales, la familia continúa evolucionando y redefiniendo su legado. La serie está protagonizada por Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner.Ben Winston de Fulwell 73 es productor ejecutivo junto con Danielle King, Emma Conway, Elizabeth Jones y Erin Foye. Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner también se desempeñan como productoras ejecutivas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/08/image003_(7)1254_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Las Kardashian-Jenner están de regreso, y se siente como en los viejos tiempos. Mirá el adelanto oficial en esta nota.&nbsp;

Las Kardashian-Jenner están de regreso, y se siente como en los viejos tiempos. Mirá el adelanto oficial en esta nota.&nbsp;

Se estrena la séptima temporada de "The Kardashians"

Apple TV+ anunció “Planeta prehistórico: la Era de Hielo", la nueva entrega de la serie de historia natural de los productores ejecutivos Jon Favreau y Mike Gunton, producida por la Unidad de Historia Natural de BBC Studios (“Planeta Tierra”) y narrada por Tom Hiddleston (“Sonidos de la Tierra”), con una banda sonora original de Hans Zimmer, Anže Rozman y Kara Talve de Bleeding Fingers Music.&nbsp;La docuserie de cinco partes, cuyo estreno mundial está previsto para el 26 de noviembre, invita a los espectadores a una nueva y dramática era de la vida prehistórica, millones de años después de la extinción de los dinosaurios: una era marcada por el hielo, la intensa lucha por la supervivencia y el surgimiento de un nuevo elenco de gigantes: la icónica megafauna.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/07/PrehistoricPlanetIceAge_305_F00308F9573_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“Planeta prehistórico: la Era de Hielo” utiliza las últimas investigaciones científicas y efectos visuales de vanguardia para dar vida a este mundo helado como nunca antes, revelando los espectaculares hábitats y habitantes de la antigua Tierra para una experiencia única.&nbsp;Desde imponentes mamuts lanudos hasta esquivos perezosos de las nieves, aterradores tigres dientes de sable y resistentes elefantes enanos (de tan solo 90 cm de altura), la serie revela las luchas épicas y las historias inesperadas de los animales que dominaron la Era de Hielo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/07/PrehistoricPlanetIceAge_302_F00105F8292_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Los espectadores viajarán a través de vastas tundras, desiertos áridos, praderas en expansión y permafrost en deshielo mientras estas criaturas luchan por sobrevivir frente a climas extremos, paisajes cambiantes y el inicio de “La Gran Congelación” y, finalmente, “El Gran Deshielo”.

La historia invita a los espectadores a una nueva y dramática era de la vida prehistórica, millones de años después de la extinción de los dinosaurios.

La historia invita a los espectadores a una nueva y dramática era de la vida prehistórica, millones de años después de la extinción de los dinosaurios.

"Planeta prehistórico: la Era de Hielo", el nuevo documental narrado por Tom Hiddleston

La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta el Ciclo Panorama de documentales argentinos, un espacio de encuentro con los realizadores y películas que ponen el acento en la realidad, los conflictos y la idiosincrasia local.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/26/llega-el-festival-escenario-el-primer-festival-de-cine-y-musica-de-argentina">Llega el Festival Escenario: el primer festival de cine y música de Argentina</a>Las funciones se llevarán a cabo en el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural dentro del edificio emblemático (ubicado en Alsina 1835, CABA), los martes y jueves a las 18:30 horas.Cada proyección contará con la presencia de sus realizadores, quienes responderán preguntas del público, generando un espacio de intercambio, donde las y los presentes podrán trasmitir sus impresiones y preguntas, que se verán complementadas con la mirada que fue desarrollada en el documental a ver.Las entradas son gratuitas hasta agotar la capacidad de la sala, con reserva previa en la página web oficial. Podés ingresar <a href="www.bcn.gob.ar">en este acceso</a> para más detalles.<h2>Programación completa</h2><h4>Jueves 2</h4>"Marie Langer. Deseo y revolución" (2025), de Marcelo Haber.&nbsp; Retrato de la vida y obra de Marie Lizbeth Glas Hauser, la psicoanalista más importante de América, quien convirtió el diván en una herramienta de transformación social.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPH4zn2EeNF/"></oembed></figure><h4>Jueves 23</h4>"Italpark. Un regreso a la fábrica de sueños" (2024), de Juan Carlos Domínguez. Un recorrido por la historia del parque de diversiones más emblemático en la Argentina, a través de imágenes de archivo, animaciones 3D y entrevistas, que revive la huella cultural y emocional.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/9xJhKcib8Ng"></oembed></figure><h4>Martes 28</h4>"Cenizas y diamantes. Don Cornelio y la Zona" (2025), de Ricardo Piterbarg. La historia de Don Cornelio y la Zona, banda de rock de los años 80 cuyo legado perdura en el álbum Patria o muerte, el hit “Ella vendrá” y la figura de Palo Pandolfo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/cVgY1Bma5uA"></oembed></figure><h4>Jueves 30</h4>"El documental del 10" (2024) de Lucas Costas.&nbsp; Más de 40 artistas –músicos, escritores y poetas– comparten cómo Diego Maradona atravesó sus vidas y obras, en una producción que une arte, cultura y pasión popular.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/jt3KPdE4pTs"></oembed></figure>

Ciclo Panorama de documentales argentinos: una programación cinematográfica para visitar en la Biblioteca del Congreso

En octubre, el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural se prepara para un espacio que pone en foco figuras, espacios y momentos clave de la cultura nacional.

En octubre, el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural se prepara para un espacio que pone en foco figuras, espacios y momentos clave de la cultura nacional.

Ciclo Panorama de documentales argentinos: una programación de cine para visitar en la Biblioteca del Congreso

La Biblioteca del Congreso presenta el Ciclo Panorama de documentales argentinos

Apple TV+ compartió un primer vistazo de "La caza", anteriormente conocida como "À l’ombre des forêts", una nueva serie de suspenso en francés del creador y director Cédric Anger (“Next Time I’ll Aim for the Heart”). Protagonizada por Benoît Magimel y Mélanie Laurent, llegará a la plataforma el próximo 3 de diciembre, según se informó en un comunicado de prensa.¿De qué se va a tratar? Franck (Magimel) y sus amigos de toda la vida disfrutan pasar los fines de semana cazando juntos, pero un domingo, se topan con otro grupo de cazadores que, sin razón aparente, comienzan a atacarlos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/Traques_101_00222F1965_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cuando uno del grupo resulta herido de bala, los amigos de Franck responden y logran derribar a uno de los atacantes. Apenas consiguen escapar, y deciden guardar el secreto. Franck intenta regresar a su vida normal junto a su esposa Krystel (Laurent), pero en los días siguientes, empieza a sentir que alguien los está observando o, peor aún, que los están cazando —y ahora estos nuevos cazadores parecen estar decididos a vengarse.Además de Magimel y Laurent, el elenco de “La caza” incluye a Damien Bonnard, Manuel Guillot, Cédric Appietto, Angelyna Danabe-Mignot, Paul Beaurepaire, Yann Goven, Sarah Pachoud y Patrick De Vallette.La serie fue creada y dirigida por Cédric Anger, producida por el estudio Gaumont, y cuenta con la producción ejecutiva de Isabelle Degeorges, Clémentine Vaudaux, Alexis Barqueiro y Sidonie Dumas, también de Gaumont.

Se trata de un thriller francés que llegará a la pantalla chica a fines de este año. Conocé más detalles en esta nota.

Se trata de un thriller francés que llegará a la pantalla chica a fines de este año. Conocé más detalles en esta nota.

Benoît Magimel y Mélanie Laurent protagonizan "La caza"

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) confirmó que el gobierno avanzará con la privatización de CineAr TV y CineAr Play a través de una subasta “sin base monetaria”, alegando que su objetivo no es obtener ganancia, sino asegurar que ambas plataformas continúen funcionando.Según fuentes oficiales, el mecanismo contempla una “garantía de continuidad” contractual por dos años. Para poder llevar adelante la privatización, primero debe aprobarse un decreto que revierta el traspaso previo que dejó a CineAr bajo la órbita de la Secretaría de Medios.El anuncio generó rechazo en el sector audiovisual. Distintas entidades y creadores criticaron la medida e instaron a manifestarse frente al INCAA, advirtiendo que la privatización podría afectar el acceso público al cine nacional.Hasta ahora, el argumento gubernamental alude a un ahorro de USD 330.000 anuales, sumando los costos salariales y operativos de las plataformas. No obstante, los críticos señalan que ese monto representa una fracción minoritaria del presupuesto del instituto.El proceso ahora depende del decreto presidencial y del diseño de los términos del pliego de subasta: deberá definirse el perfil del comprador, las obligaciones de mantenimiento del catálogo argentino, y los mecanismos de supervisión para que la operación no implique un cierre de facto del servicio cultural público.

Se planea transferir el control del canal y plataforma de streaming en una operación que buscaría garantizar la continuidad operativa bajo un nuevo operador.

Se planea transferir el control del canal y plataforma de streaming en una operación que buscaría garantizar la continuidad operativa bajo un nuevo operador.

El Gobierno impulsa privatización de CineAr mediante subasta “sin base”

Apple TV+ presentó el tráiler de “Mr. Scorsese", un evento documental de cinco partes dirigido por Rebecca Miller. Se trata de una mirada íntima a una de las figuras más influyentes y enigmáticas del cine, con material inédito y entrevistas a profundidad con personas cercanas.El tráiler ofrece un emocionante vistazo al corazón emocional de la docuserie, mientras Martin Scorsese explora su visión sobre la naturaleza humana y la lucha eterna entre el bien y el mal a lo largo de su vida y carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=tWoKsiFr4Q8"></oembed></figure>"Mr. Scorsese” es un retrato cinematográfico de un hombre a través del lente de su obra, que explora las múltiples facetas de un visionario que redefinió el cine, incluyendo su extraordinaria carrera y su singular historia personal.&nbsp;Con acceso exclusivo y sin restricciones a los archivos privados de Scorsese, la serie documental se sostiene con extensas conversaciones con el propio cineasta, así como entrevistas con amigos, familiares y colaboradores creativos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/02/MSCOR_Hero_Split_Press_16x9_wBranding6708_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Entre ellos se encuentran Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks y Rodrigo Prieto, junto con sus hijos, su esposa Helen Morris y amigos cercanos de la infancia.

La serie documental cuenta con acceso a material de archivo exclusivo y entrevistas con amigos, familiares y colaboradores creativos. Mirá el adelanto oficial.&nbsp;

La serie documental cuenta con acceso a material de archivo exclusivo y entrevistas con amigos, familiares y colaboradores creativos. Mirá el adelanto oficial.&nbsp;

Se estrena un documental sobre la vida y obra de Martin Scorsese

No es casualidad que el trailer de "Frankenstein" contenga referencias a propia la filmografía de Guillermo del Toro. Podríamos decir que, finalmente el cineasta tiene en manos su criatura. La metáfora es: que así como el científico, el cineasta concibe su creación pero que en este caso llega en forma de película, de nada menos, aquella que quiso desarrollar durante toda su vida.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/07/16/mary-shelley-como-contar-la-vida-de-la-mujer-que-escribio-frankenstein">Mary Shelley: cómo contar la vida de “La mujer que escribió Frankenstein”</a>Netflix reveló el nuevo adelanto del film basado en la icónica novela de Mary Shelley, pionera e introductoria en el género de ciencia ficción y, claro, del terror. Tal es así que a lo largo de las generaciones futuras, se sigue replicando este clásico que lejos de perder vigencia se torna aún más presente.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/8aulMPhE12g"></oembed></figure>"Mi creador contó su historia", comienza el trailer en voz del monstruo, un guiño directo al libro, donde predomina gran parte del punto de vista de Víctor Frankenstein. "Y yo contaré la mia", nos advierte. Una pauta que nos anticipa desde qué perspectiva se relatarán los hechos. Recordemos que en las páginas de la autora, el fragmento dónde la criatura esboza su mirada, es uno de los más potentes, que permite deslizar el gran dilema: ¿quién es acaso, el verdadero monstruo?El gran Oscar Isaac (en recientes proyectos como "Moon Knight" y "Dune") se pone en la piel de Víctor, mientras que Jacob Elordi será su creación. Un detalle que podemos apreciar en el trailer, es su primer vistazo. Un acierto: al parecer la elección del director fue que tuviera rasgos humanos, distanciándolo de algunas representaciones "más mosntruosas", con facciones más exageradas. ¿Y por qué decimos acierto? ya que lo que se puede identificar en la intención del cineasta es que de este modo permite más empatía con la audiencia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/02/frankenstein19829_.png"><figcaption>Así se ve Jacob Elordi como la criatura de Frankenstein en la nueva película de Guillermo del Toro.</figcaption></figure>En cuanto a las referencias que comentamos al inicio de esta nota, detalles como el castillo que mucho se asemeja al de "La cumbre escarlata" (2015), resaltan aún más la importancia de este film para Del Toro, quien viene de homenajearlo, a su vez en la escena de su animada "Pinocho" (2022) donde su Gepetto moldea su muñeco en una noche de desolación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/CnAr-DtBTxK/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=31bc486f-b04b-4bd7-bfb0-4e15a8da90a1"></oembed></figure>El elenco se completa con las actuaciones de Mia Goth (una referente del género tras su paso por "Pearl", "MaXXXine", "X"), Felix Kammerer (la ganadora del Oscar 2023 a Mejor Película Internacional, "Sin novedad en el frente"), David Bradley (viene de trabajar con el director mexicano en "Pinocho", Argus Filch en las películas de "Harry Potter", y Walder Frey en "Game of Thrones"), Lars Mikkelsen (" The Killing", "Sherlock"), Christian Convery ("Sweet Tooth"), con Charles Dance ("Game if thrones", "The Jewel in the Crown", "Yo antes de ti", y tantas) y la participación especial del notable Christoph Waltz ("Bastardos sin gloria", "Django: sin cadenas").Con guión de la autoría de Del Toro a partir de la novela original, y producción que desarrolla junto a J. Miles Dale y Scott Stuber, se estrena el próximo 23 de octubre en algunos cines argentinos selectos y el 7 de noviembre por Netflix.

"Frankenstein": la esperada adaptación de Guillermo del Toro adelanta lo cerca que está de su estreno con este trailer

La película que ha querido hacer desde hace décadas se concretó y es su próximo proyecto en llegar a los cines y a la plataforma de Netflix.

La película que ha querido hacer desde hace décadas se concretó y es su próximo proyecto en llegar a los cines y a la plataforma de Netflix.

El trailer de "Frankenstein", de Del Toro adelanta lo cerca que está su estreno

Llega la VIII edición del Festival Bendita Tú, el encuentro internacional de cortometrajes experimentales, híbridos y de no-ficción con perspectiva feminista y queer. Según se informó en un comunicado de prensa, se realizará el viernes 3 de octubre a las 20.00h en Arthaus y el miércoles 8 de octubre a las 18.00h en El Centro Cultural Recoleta.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPCNBcekZQH/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>En esta edición, Bendita Tú propone un diálogo en torno a las interconexiones situadas en relación a la Tierra. Desde una mirada poética y amplia, conciben este elemento como un medio que evoca un suelo cargado de olores, texturas y memorias, donde lo orgánico y lo inorgánico se funden.&nbsp;La programación ofrece un recorrido que conecta lo íntimo y lo colectivo: desde la intimidad de los cuerpos y la transmisión familiar, hasta la memoria de los territorios y la voz de comunidades enteras.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPG9cOYDgnZ/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Las películas seleccionadas se agrupan en dos programas oficiales: "Micelios", que explora las redes de conexión y colaboración entre seres, cuerpos y comunidades; y "Raíces", que celebra la memoria profunda y la permanencia del tiempo.&nbsp;A través de estos dos programas, la octava edición invita a escuchar, sentir y habitar la tierra, reconociendo que nuestra existencia forma parte de un flujo continuo de relaciones, memorias y territorios compartidos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=HnMOM8HDrhM"></oembed></figure><h2>Mirá la programación:&nbsp;</h2><h4>PROGRAMA MICELIOS&nbsp;</h4>- Al Sol, lejos del centro de Luciana merino, Pascal viveros (Chile, 2024) - La Raíz de Isabel Sáez Pérez (España, 2025) - Cuerpo de esta sombra de Andrea Muñoz (Colombia, 2024) - La inestabilidad de las nubes de Zazie Ray-Trapido (Estados Unidos, 2024) - Todo era mamá de Lucila Podestá (Argentina, 2024)<h4> PROGRAMA RAÍCES</h4>- De grande de María Fernanda Sessa Mestre (Chile, 2025) - Tierra roja, tierra negra de Agnes Perrais (Francia, 2024) - Azkena de Ane Inés Landeta, Lorea Lyons (España, 2024) - Lengua de agua de Stella Horta (Portugal, 2024) - El lugar que una vez ocupamos en el espacio de Juliana Schwindt (Argentina, 2025) - La memoria es un animal que ladra con muchas bocas de Eva Giolo (Bélgica, 2025)Podés<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alternativateatral.com/obra97573-bendita-tu-programa-micelios"> sacar tus entradas acá.</a>

Película: Memory Is An Animal, It Barks With Many Mouths | Foto: Gentileza prensa

La programación ofrece un recorrido que conecta lo íntimo y lo colectivo. Conocé más en esta nota.&nbsp;

La programación ofrece un recorrido que conecta lo íntimo y lo colectivo. Conocé más en esta nota.&nbsp;

Llega a VIII edición del Festival Bendita Tú

La actriz y directora argentina, Dolores Fonzi, será galardonada con el Premio Internacional de Cine por su reciente película que además protagoniza, "Belén", en el marco de la celebración de la quinta edición de los Critics Choice Latino Cinema &amp; Television Awards, que tendrá lugar el próximo 24 de octubre, en Beverly Hills."¡Felicidades a Dolores Fonzi!", escribió en las últimas horas la cuenta oficial de los premios, al tiempo que comparten la sinopsis del film basado en el caso real de una joven detenida y condenada a prisión tras sufrir un aborto espontáneo, en la provincia de Tucumán en el año 2014. La defensa de la letrada Soledad Deza y su equipo, marcó un precedente nacional en la lucha contra la violencia obstétrica y la sanción de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPL-lkOALOi/"></oembed></figure>La película fue recientemente seleccionada por la Academia de Cine Argentina para aspirar a la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar, además de participar en la próxima premiación de los Premios Goya (España).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPAMDj_DdFY/?img_index=1"></oembed></figure>Paralelamente, "Belén" emprendió su presentación internacional que la reconoció con la estatuilla -entregada por Lali Espósito, quien formó parte del jurado de esta edición- a Mejor Interpretación de Reparto para Camila Plaate (actriz que interpreta a la joven cuyo nombre fue modificado para mantener en resguardo su identidad) en el Festival de San Sebastián.&nbsp;Además, el film también conquistó el Premio del Público en el Festival de Biarritz (Francia). En ambos espacios, al tomar la palabra, tanto Plaate como Fonzi exigieron justicia tras el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/28/nuevo-detenido-en-la-causa-por-el-triple-femicidio-de-varela-habria-cavado-el-poso-para-enterrar-los-cuerpos">triple femicidio</a> de Brenda del Castillo (20), Morena Verdi (20) y Lara Gutiérrez (15), causa por la que el miércoles 24 y el sábado 27 de septiembre se realizaron marchas en varios puntos de Buenos Aires.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPJ1spyDNym/?img_index=1"></oembed></figure>“Cuando yo me entero que una chica estaba presa hace dos años y pico, por supuesto que no pude hacer otra cosa que empatizar”, cuenta Fonzi en una conversación exclusiva junto a Soledad Deza, para Filo.news. A punto de recibir su Premio Platino por "La Patota" (versión de Santiago Mitre) en 2016, la actriz mostró frente al público un pañuelo que ella misma escribió minutos antes de subir al escenario. "Gano el premio y en maquillaje hice el cartel 'Libertad para Belén'", añadió.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO9OEKvgtD4/"></oembed></figure>El camino de realizar la película se completó con la productora Leticia Cristi, quien le propuso que fuera ella la encargada de dirigir la adaptación del libro periodístico de Ana Correa.Dolores en la película interpreta a Deza. Para interpretarla miró desde sus gestos, su sonrisa, hasta la forma que se acomoda los lentes en la cabeza, y su preferencia por los chupines. La actriz y realizadora expresa su admiración, elemental para componer a su personaje: "Una mujer que podía haberse quedado tranquila y en todo caso bueno ver, no atraviesa el fuego y hace todo. Eso es una película. Y así es la gente que cambia la historia". &nbsp;&nbsp; Te invitamos a seguir viendo la entrevista completa, a continuación:<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/CydCrnKRzSs"></oembed></figure>

Dolores Fonzi recibirá el Premio Internacional de Cine por "Belén" en la Celebración del Cine Latino & Televisión de los Critics Choice | Foto: Gentileza de prensa.

La película precandidata para representar al país en los Premios Oscar y Goya, continúa su presentación internacional que viene de distinguir el trabajo de su protagonista, Camila Plaate, en el Festival de San Sebastián.

La película precandidata para representar al país en los Premios Oscar y Goya, continúa su presentación internacional que viene de distinguir el trabajo de su protagonista, Camila Plaate, en el Festival de San Sebastián.

Dolores Fonzi recibirá el Premio Internacional de Cine por "Belén" en la Celebración del Cine Latino & Televisión de los Critics Choice

Dolores Fonzi será premiada la Celebración del Cine Latino & Televisión

La dupla oficial más dispareja regresa para demostrar una vez más que no todo es lo que parece. Judy Hopps y Nick Wilde vuelven en "Zootopia 2", la parte dos de la ganadora del Oscar -historia original que Walt Disney Animation Studios lanzó allá por 2016- y que camino a su estreno a fines de este 2025 presentó su nuevo trailer.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/12/24/lionel-messi-tendra-su-serie-animada-messi-and-the-giants-que-llega-a-disney-espero-inspirarlos-a-lograr-sus-propios-suenos">Lionel Messi tendrá su serie animada "Messi and the Giants" que llega a Disney+: "Espero inspirarlos a lograr sus propios sueños"</a>El adelanto nos permite echar un vistazo -además de por supuesto a la trama y a los personajes que conoceremos- al nuevo tema de Shakira para esta secuela, una colaboración que comparte junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7gytUpiues8"></oembed></figure>Se trata de "Zoo", producida por los tres intérpretes y Alex (A.C.) Castillo, y se lanzará oficialmente el viernes 10 de octubre. Mientras que la banda sonora de la película está compuesta por el ganador del premio de la Academia, Michael Giacchino, que podrá escucharse desde el viernes 21 de noviembre, previo al estreno en cines.<h4>Un guiño para estar atentos y atentas</h4>No es la primera vez que Shakira está a cargo del tema de cabecera del film. Recordemos que en su antecesora estuvo al frente de "Try Everything" ("Inténtalo Todo", en español) compuesta y escrita mayoritariamente por Sia. El tema contó con 2.7 mil millones de reproducciones en todo el mundo hasta a la fecha.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/c6rP-YP4c5I"></oembed></figure>De modo que ya es como una marca registrada que la cantante, bailarina y empresaria, ponga su vos en la franquicia. El complemento perfecto se selló con su interpretación de Gazelle, la icónica artista pop de la animada ciudad animal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/ZOOTOPIA2-ONLINE-USE_127.0_031.00_01194820_.jpg"><figcaption>Shakira regresa como Gazelle | Foto: Gentileza Disney.</figcaption></figure>Es así que Ed Sheeran y Blake Slatkin también contarán con sus correspondientes personajes. Sus voces en inglés darán vida en la pantalla a dos ovejas llamadas, casi con sus nombres reales: Ed Shearin y Baalake Lambkin.<h4>Elenco y personajes</h4>Ginnifer Goodwin y Jason Bateman encabezan el reparto principal de esta historia, nuevamente como Judy y Nick, respectivamente. Junto a ellos, regresan: Idris Elba regresa como Chief Bogo, el jefe del Departamento de Policía; y Nate Torrence, quien retoma su papel como el oficial Garraza, el recepcionista cheetah de la sede policial.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/zootopia-chief-bogo-judy6299_.png"><figcaption>Idris Elba regresa como Chief Bogo, el jefe del Departamento de Policía.</figcaption></figure>Los nuevos personajes estarán a cargo de Andy Samberg ("Saturday Night Live"), David Strathairn ("Buenas noches, buena suerte"), Macaulay Culkin ("American Horror Story") y Brenda Song ("Zack y Cody: Gemelos en acción"), como los Lynxleys, una familia del poder.&nbsp;También la comediante Fortune Feimster ("Crushing It") será un castor que investiga casos relacionados con reptiles; mientras que Patrick Warburton ("Las locuras del emperador") presta su voz al Alcalde Brian Winddancer, un actor convertido en político; y Quinta Brunson ("Abbott Elementary") interpreta a Dr. Fuzzby, una adorable terapeuta quokka."Zootopia 2" está a dirgida por su equipo creativo original: los realizadores Jared Bush y Byron Howard y la productora Yvett Merino. Se estrena en los cines de Latinoamerica el próximo 27 de noviembre.

"Zootopia 2": el nuevo trailer adelanta la canción de Shakira para esta secuela junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin | Foto: Gentileza Disney.

La cantautora colombiana retoma su papel en la voz en inglés de Gazelle, la icónica artista pop de la animada ciudad animal.

La cantautora colombiana retoma su papel en la voz en inglés de Gazelle, la icónica artista pop de la animada ciudad animal.

"Zootopia 2": el nuevo trailer adelanta la canción de Shakira para esta secuela junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin

"Zootopia 2": el nuevo trailer adelanta la canción de Shakira para esta secuela

Netflix presentó el trailer oficial de la segunda temporada de "Nobody wants this" ("Nadie quiere esto"), la serie creada por Erin Foster ("Barely Famous") y protagonizada por Kristen Bell ("Gossip Girl"), Adam Brody ("The O.C.").<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=nXW-be-FBME"></oembed></figure>Según informó la plataforma en un comunicado de prensa, los nuevos episodios llegarán a la pantalla el próximo 23 de octubre de 2025. Además, ya están disponibles las primeras imágenes y el poster oficial.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/NWT_205_UNIT_00094RC8042_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>¿De qué se va a tratar? La última vez que vimos a Joanne (Bell), la presentadora de podcast agnóstica, y a Noah (Brody), el rabino poco convencional —y sexi—, la extraña química entre ambos sorprendió a su círculo cercano, como a Morgan, la hermana de ella, a Sasha y Esther, el hermano y la cuñada de él, y hasta a ellos mismos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/NWT_203_Unit_03941RC9183_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Su conexión demostró ser más fuerte que todos los obstáculos que quisieron separarlos. Ahora, están de vuelta y ciento por ciento comprometidos a unir sus vidas y a sus seres queridos. Pero las diferencias todavía existen y es imposible ignorarlas. Su nuevo desafío no es dejar de lado los desacuerdos para iniciar una relación, sino permanecer juntos a pesar de ellos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/NWT_207_Unit_02447RC8692_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Completan el reparto Justine Lupe, Timothy Simons, Jackie Tohn, Leighton Meester, Miles Fowler, Alex Karpovsky, Arian Moayed, Kate Berlant, Seth Rogen, Stephanie Faracy, Michael Hitchcock, Tovah Feldshuh, Paul Ben-Victor, Emily Arlook, Sherry Cola, D’Arcy Carden, Shiloh Berman.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/es_cl_nwt2_main_embrace_4_x_5_(v)_1080px1350p_rgb_predate_15439_.jpg"></figure>

Joanne y Noah enfrentan nuevos desafíos en su relación. Conocé la fecha de estreno en esta nota.&nbsp;

Joanne y Noah enfrentan nuevos desafíos en su relación. Conocé la fecha de estreno en esta nota.&nbsp;

"Nobody Wants This": presentan el trailer de la segunda temporada

Se viene el primer festival de cine y música de Argentina, un plan para quienes quieran describir temas, películas y conocer a los talentos en su contexto y expresiones, que tendrá lugar entre el 2 al 5 de octubre en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Ciudad de Buenos Aires), con entrada libre y gratuita.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/10/fic-uba-el-festival-de-cine-de-la-uba-lanza-su-tercera-edicion-graciela-borges-recibira-el-doctorado-honoris-causa">FIC.UBA, el festival de cine de la UBA, lanza su tercera edición: Graciela Borges recibirá el doctorado Honoris Causa</a>El Festival Escenario presenta su sexta edición destinada especialmente al hip hop. Focalizado en un ritmo urbano que -junto al trap y otros sonidos- aúnan ritmo, calle y verdad; identidades que hacen al sentido de un artista y el contexto no sólo del que surge sino al que evoca en cada single.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/2VFfBMbLzG4"></oembed></figure>Es así que este año, la propuesta es generar a través de una curaduría de largometrajes y sonidos, "un recorrido por las películas nacionales más destacadas del universo del hip hop", que además estará complementada con la mirada internacional que le aporta el país invitado de esta vez: Francia.<h2>Destacados de esta edición</h2>En cuanto al componente local, y realzando la veracidad propia del género documental, esta año el cierre del festival estará dedicado a Wos una de las figuras contemporáneas que más ha realzado el trap, consagrándose como un ícono musical en sí mismo, a la vez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Wos-El-encuentro-con-el-Indio-fue--tocar-el-timbre-y-que-Dios-te-atienda-20211124-0038.html">elogiado y respetado por artistas de la talla de Ricardo Mollo y el Indio Solari</a>."Wos: Descartable en vivo la película" trae el show completo de su tercer álbum de estudio en con material inédito registrado -con la dirección de Rafael Nir y Tomás Curland- durante su paso por en el estadio de Racing Club de Avellaneda, el Juan Domingo Perón, el 20 de abril de 2024.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/ABLE_GtFQvY"></oembed></figure>Por otra parte, un nombre resonante del mundo del cine argentino estará presente con una cinta que grabó en 1998, cuando era un estudiante de la Universidad del Cine y podía cubrir ocasionalmente de camarógrafo en Much Music. Hoy realizador audiovisual, Ariel Winograd de alguna forma vuelve a esa mixtura entre lo real con la ficción, género que interviene necesariamente con la comedia en producciones ya a gran escala como "Menem", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Ariel-Winograd-director-de-El-Robo-del-Siglo-Si-vos-escribis-esto-sin-que-hubiera-pasado-te-dicen-andate-y-traeme-una-historia-de-verdad-20200116-0025.html">"El robo del siglo"</a>, "Coppola".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Ariel-Winograd-director-de-El-Robo-del-siglo-Me-encantaria-hacer-la-biopic-de-Ricardo-Fort-20200116-0045.html">Ariel Winograd: "Me encantaría hacer la biopic de Ricardo Fort"</a>Esta película, "El juego. Buenos Aires hip hop" (1999), realizada con un presupuesto "casi cero y todo el equipamiento tomado prestado de la universidad, durante los fines de semana de la segunda mitad del año", es una pieza que el director armó a base de su registro en cintas de VHS.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO6uT6NgUcm/"></oembed></figure>Un co-trabajo que emprendió con su compañero, Juan Data, por aquel fin de siglo, estudiante de periodismo y editor del primer fanzine de hip-hop Argentino. Una pieza revalorizada como una joyita para disfrutar en un evento de estas características.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/26/eljuego5402_.jpg"><figcaption>"El juego. Buenos Aires hip hop" (1999) | Poster gentileza de prensa.</figcaption></figure><h2>Programación día por día</h2>La película de apertura en esta ocasión corresponde al país invitado. "Allons enfants", se proyectará a las 16:30 horas. Dirigida por Thierry Demaizière y Alban Teurlai (Francia, 2022). El film sigue a un grupo de jóvenes se forma para convertirse en bailarines profesionales y, al mismo tiempo, se les prepara para sus exámenes de nivel avanzado.<h4>Jueves 2&nbsp;</h4>* 18:30 hs - "Hijos de nadie: Una película sobre Los Adolfos Rap" | Dir: Pablo Apezteguía, Damian Marsicano, Maximiliano Sachetti (2019) / 64 min. / Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOwtXX0AYyp/"></oembed></figure><h4>Viernes 3&nbsp;</h4>*&nbsp; 16 hs- "Las Indias Galantes" | Dir.: Philippe Béziat. (2020) / 108 min. / Francia¿Puede una nueva generación de artistas tomar la Bastilla hoy en día? Una respuesta para descubrir en este documental donde 30 bailarines franceses de hip-hop, krump, break, voguing, combinan la danza urbana y el canto operístico, reinventando la obra maestra barroca homónima de Jean-Philippe Rameau.* 18 hs - "Suprême" | Dir.: Audrey Estrougo (2021) / 102 min. / FranciaBasada en una historia real donde dos chicos, JoeyStarr y Kool Shen, emergen a finales de los '90 entre una avanzada violencia policial, y la música urbana abriéndose paso como forma de autenticidad, expresión y rebeldía ante la represión.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO11Z-uAfal/"></oembed></figure><h4>Sábado 4&nbsp;</h4>* 16 horas - "Panash" | Dir.: Christoph Behl. (2021) / 88 min. / Argentina"En un futuro cercano y distópico, Buenos Aires está en llamas, convulsionada por un estado de sitio que parece no tener fin. Pero en los márgenes de la ciudad hay lugar para una historia de amor", adelanta la sinopsis.* 18 horas - "El odio" | Dir.: Mathieu Kassovitzl (1995) / 98 min. / FranciaEsta película registra el dilema de tres amigos: atravesados por la detención de un compañero, brutalmente golpeado por la policía durante un interrogatorio. Este film adivierte: "el uso del hip-hop como banda sonora no es meramente estético: en los 90, se convirtió en la voz de la juventud marginada en Francia, un vehículo de expresión cultural que trascendía las barreras étnicas".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO4TVFwgYlf/"></oembed></figure><h4>Domingo 5&nbsp;</h4>* 16 hs - "El juego. Buenos Aires hip hop" (1999)* 17:30 hs - "Wos: Descartable en vivo la película" (2024)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/26/unnamed_(3)6054_.png"><figcaption>Llega el Festival Escenario: el primer festival de cine y música de Argentina | Poster oficial: gentileza de prensa.</figcaption></figure>El Festival Escenario cuenta con el apoyo de Mecenazgo, Participación Cultural – Gobierno de Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural Borges, la Embajada de Francia en Argentina y Institut français d’Argentine.Para más información, te recomendamos seguir las <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DPAINDYAW_n/">redes oficiales</a> donde irán actualizando y compartiendo todas las novedades.

Llega el Festival Escenario: el primer festival de cine y música de Argentina

Un encuentro que presenta su sexta edición como usina de conexión entre artistas musicales y audiovisuales, que en esta ocasión está dedicada al hip hop.

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