El estreno de Homo Argentum, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, protagonizada por Guillermo Francella, desató una ferviente reacción en redes sociales. El actor llegó a ser la tendencia número 1 en X, periodo en el cual se viralizaron nuevamente sus comentarios sobre el cine nacional y obtuvieron eco las críticas hechas por Pablo Echarri y Esteban Lamothe.Francella había manifestado en una entrevista streaming que “hay cine que es muy premiado pero le da la espalda al público. Ese cine no me gusta”, en referencia al cine de arte financiado por el INCAA. Sus palabras reavivaron el debate sobre la relación entre cine popular e independiente en Argentina.Pablo Echarri, consultado por un cronista mediático, respondió con dureza: “Me alegro mucho de que la gente opine y muestre su verdadero corazón... siempre estuve en desventaja por hablar mientras otros ocultaban lo que pensaban”. Echarri sostuvo que es necesario visibilizar estas diferencias en el ambiente artístico.Por su parte, Esteban Lamothe también cuestionó al actor desde el enfoque solidario con sus colegas. Lo criticó por apoyar discursos con poca empatía hacia quienes atraviesan dificultades económicas, especialmente en un contexto donde el recorte a la cultura generan tensiones internas en el campo.En paralelo, la película fue objeto de una recepción mixta entre la crítica. Mientras algunos valoraron su formato satírico compuesto por dieciséis personajes que intentan representar a los argentinos, otros señalaron falta de coherencia narrativa o estereotipos simplificados.

El debut de la nueva película protagonizada por Guillermo Francella lo llevó al primer puesto de los temas más comentados en X. Al mismo tiempo, surgieron cuestionamientos de figuras como Pablo Echarri y Esteban Lamothe por sus declaraciones sobre el cine independiente y su cercanía al gobierno.

El debut de la nueva película protagonizada por Guillermo Francella lo llevó al primer puesto de los temas más comentados en X. Al mismo tiempo, surgieron cuestionamientos de figuras como Pablo Echarri y Esteban Lamothe por sus declaraciones sobre el cine independiente y su cercanía al gobierno.

Francella se convierte en tendencia por el estreno de Homo Argentum: recrudecen críticas de Echarri y Lamothe

"El Conjuro" vuelve a los cines. La aclamada saga de terror creada por el director James Wan e inspirada en hechos reales regresa a la pantalla grande; una nueva oportunidad que quienes no la hayan visto y las nuevas generaciones, puedan revisitar y dejarse asustar por primera vez por la taquillera franquicia que ya superó su primera década.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/09/25/la-monja-2-se-convierte-en-la-pelicula-de-terror-mas-taquillera-a-los-10-anos-de-el-conjuro-la-conexion-que-une-la-saga-de-principio-a-fin">“La Monja 2” se convierte en la película de terror más taquillera a los 10 años de "El Conjuro": la conexión que une la saga de principio a fin</a>Desde el próximo 21 de agosto, se exhibirán las 3 primeras películas de Warner Bros, basadas en los casos paranormales que el matrimonio de Ed y Lorraine Warren (quien paricipa en un cameo en la primera cinta) se dedicaron a investigar.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/RpvSn0TDWPs"></oembed></figure>Interpretados por Vera Farmiga y Patrick Wilson, ambos regresan en "El Conjuro 4: Últimos Ritos", película que llegará el 4 de septiembre. De modo que para quienes están necesitando rever qué sucedió en los acontecimientos anteriores, ¿qué mejor que el cine para este plan y experiencia?<h4>¿El detalle que predijo su segundo spin-off?</h4>En Filo.news dedicamos un especial a responderte esta pregunta. Frente al estreno de "La Monja II" (2023), descubrimos un elemento escondido en la primera película de "El Conjuro" que antecedió el desprendimiento de una historia individual que reunió sus propias dos películas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/Cw8bU6_PBBF/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=8078cb8a-ace9-4f4f-9ec9-fe34fa0ad882"></oembed></figure>Recordemos que el primer spin-off de la saga fue "Annabelle" (2014), la historia de la muñeca maldita con la que comienza "El Conjuro" y que marca uno de los característicos casos de los Warren. El universo utilizó toda la tela para cortar que pudo y estrenó una segunda y tercera parte: "Annabelle: la creación" (2017) y " Annabelle 3: vuelve a casa" (2019).<h4>¿En qué cines se podrá ver la saga?</h4>Las películas estarán disponibles en salas de Cinemark-Hoyts (Avellaneda, Malvinas, Soleil, San Justo, Tortuguitas, Caballito, Palermo, Puerto Madero, Palmares, Neuquén, Salta y La Ribera, Unicenter, Moreno, Moron, Quilmes, Temperley, Abasto, Dot, Nuevo Centro, Patio Olmos, Alto Noa y Rosario); Cinépolis (Avellaneda, Luján, Merlo, Pilar, Recoleta, Houssay, Arena Maipú, Mendoza, Neuquén y Rosario); Showcase (Haedo, Norte, Quilmes, Belgrano, Córdoba, Villa Allende y Rosario); Cinemacenter (Tandil, Alto del Solar, Catamarca, &nbsp;Avalos, Alta Gracia, Córdoba, Corrientes, La Rioja, Mendoza, San Juan, San Luis, Bahía Blanca, Varela y Tucumán); Cines del Paseo (Río Cuarto); Atlas (Catán, Nordelta, Caballito, Flores y Liniers); Las Tipas (Paraná, Posadas, Rafaela, Jesus María y Rosario); Multiplex (Canning, Palmas de Pilar, San Juan y Belgrano); Ambassador, Cinema MDQ, Cines Paseo Aldrey y Paseo Diagonal en Mar del Plata; Cinema Adrogué; Cinema San Martin; Cine Ocean; Cine Sarmiento; Cines de la Costa (Shopping Centenario); Monumental Lavalle; Sunstar Río Cuarto; La Paz Cinema; Cine Annuar Shopping; Cinema 3D (La Rioja); Sunstar Posadas; Sunstar Santiago Del Estero; Sunstar Tucumán; Vision; Cinema Rosso; Cine Los Nogales; Cinema Devoto Shopping; Cines Dino (Alto Verde); Cines Dino (Ruta 20); Cine Rex (Córdoba); Cinerama; Cine Círculo (Paraná); Cine Teatro Alfa; Play Cinema; Cine Nuevo Monumental; Cine Atlas Tucumán; Cines del Solar; Cine Avenida Bolívar; Cine Teatro Seminari y Cine Pixel Adrogue.

"El Conjuro": la saga completa regresa a los cines camino a su cuarta película

Las investigaciones de Ed y Lorraine Warren continúan en una próxima entrega de la franquicia. A la espera de su estreno, te contamos: ¿cuándo se podrán ver sus films anteriores en las salas argentinas?

Las investigaciones de Ed y Lorraine Warren continúan en una próxima entrega de la franquicia. A la espera de su estreno, te contamos: ¿cuándo se podrán ver sus films anteriores en las salas argentinas?

Llegó el primer adelanto de "Marty Supreme", la nueva película de Josh Safdie ("Diamantes en bruto") protagonizada por Timothée Chalamet quien se mete en la piel de un revolucionario ícono del ping pong.Desde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/10/03/timothee-chalamet-se-convertira-en-el-jugador-de-ping-pong-marty-reisman-revelan-las-primeras-imagenes-de-la-biopic-marty-supreme">su rodaje</a>, fuentes han indicado (al medio especializado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://deadline.com/2025/08/marty-supreme-trailer-timothee-chalamet-a24-1236484984/">Deadline</a>) que el film está inspirado libremente en la historia del jugador de ping pong profesional Marty Reisman. En la trama, su personaje es nombrado como Marty Mauser.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/PI6-qKhzTt8"></oembed></figure>El trailer comienza con una excéntrica conversación telefónica donde Marty ya deja ver su personalidad con hambre de reconocimiento. Allí le comenta a una reconocida actriz, interpretada por Gwyneth Paltrow, que él también es "algo así como un artista"; al tiempo que le señala la página del diario donde ha salido.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/13/image1142_.png"><figcaption>"Marty Supreme": Timothée Chalamet encabeza el trailer de su nueva película, en la piel de un ídolo del ping pong</figcaption></figure>Por su parte, otra de las destacadas actuaciones es la de Odessa A'zion ("Fam", "Grand Army"), cuyo personaje se involucrará sentimentalmente al del protagonista. Además, el elenco cuenta con el trabajo del músico Tyler, The Creator, el mago Penn Jillette, Fran Drescher, Sandra Bernhard y el cineasta Abel Ferrara.En este sentido, y luego de aspirar al Oscar con "Un completo desconocido" ("A complete unknown"), de James Mangold, donde aceptó el desafío de contar en el cine los comienzos del prestigioso, Bob Dylan; Chalamet prepara otro importante papel inspirado en un personaje real que estima su estreno para Navidad en los cines de Estados Unidos.

"Marty Supreme": Timothée Chalamet encabeza el trailer de su nueva película, en la piel de un ídolo del ping pong

Luego de interpretar a Bob Dylan en el film nominado al Oscar, "Un completo desconocido", el actor presenta una versión inspirada en uno de los jugadores profesionales de este deporte.

Luego de interpretar a Bob Dylan en el film nominado al Oscar, "Un completo desconocido", el actor presenta una versión inspirada en uno de los jugadores profesionales de este deporte.

Trailer de "Marty Supreme": Timothée Chalamet en la piel del ídolo del ping pong

La vida de Frida Kahlo sigue siendo una fuente inagotable de inspiración. Su figura ha traspasado fronteras y generaciones, pero pocas veces se ha contado su historia desde la niñez. Eso es justamente lo que propone "Hola Frida", la primera película animada infantil sobre la icónica artista mexicana.&nbsp;Detrás de esta obra está el trazo y la sensibilidad de Cara Carmina, ilustradora mexicana, que conversó con Filo.news sobre el origen del proyecto, su vínculo con Frida y la importancia de hablarle a las infancias con verdad y belleza.“Esta peli llega a mi camino a partir de que hacemos el libro Frida, soy yo. Yo hago las ilustraciones y la creadora del texto es Sophie Faucher, una actriz francesa muy conocida que admira profundamente a Frida”, cuenta. “Fue algo bien loco, porque nos conocimos gracias a nuestros trabajos. Yo vi el póster de su obra y ella vio mis muñecas de Frida. La historia se armó desde esa conexión”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/11/FRIDA_visual067395_.png"></figure>Aunque Cara Carmina no ilustró directamente la película, su trazo y su mirada están presentes en cada escena. El estudio de animación adaptó sus dibujos originales y ella participó como consultora artística.“Yo estuve haciendo trabajo de investigación y asegurándome de que todo fuera fiel a mi estilo. La animación es 2D, como si fuera un dibujo hecho a mano, y eso a mí me encanta”, relata.La película toma como base el libro infantil y también una serie web previa, y se centra en un aspecto poco explorado de la vida de Frida: su infancia.“Hay muchos libros sobre Frida, infantiles y no, pero casi todos se enfocan en la Frida adulta, el accidente, Diego. En cambio, esta peli habla de la niña, de esa etapa que muchas veces ignoramos”, explica. “Ese es el gran acierto de la película”.Frida, para Cara Carmina, no es solo un personaje histórico. Es una figura profundamente personal, casi íntima.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/11/FRIDA_visual125406_.png"></figure>“Yo crecí muy cerca de Coyoacán. Pasé muchas tardes con mis amigas en la cafetería que había en su casa, que ahora es museo. Siempre estuvo presente en mi vida. La Frida mujer me atrae incluso más que la artista: por su libertad, su pasión, sus ideas adelantadas a su época. Siempre ha sido una inspiración para mí”, dice.La película no solo busca acercar la figura de Frida a niños y niñas, sino también abrir espacios de diálogo sobre temas profundos: el dolor, la enfermedad, el duelo, la familia.“Hay niños que viven cosas durísimas. Esta película es un vehículo para hablar de eso sin asustarlos, con honestidad, pero con ternura. En México, convivimos con la muerte, la celebramos. Creo que todo es cuestión de lenguaje y de cómo nos aproximamos a los temas”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/11/FRIDA_visual203156_.png"></figure>Para Cara Carmina, "Hola Frida" también ofrece un mensaje poderoso para madres y padres. “La maternidad y la paternidad no son saberes dados, se aprenden sobre la marcha. En la película se ve cómo la familia de Frida acompaña a esa niña enferma, y creo que eso puede ayudar a muchas personas a repensar cómo acompañar a sus hijos en situaciones difíciles”.Frida sigue siendo una guía, una inspiración, un estandarte. Y gracias a la mirada sensible de Cara Carmina, ahora también es una puerta para que nuevas generaciones se acerquen a su historia con ojos de niña, con corazón abierto, y con la certeza de que el arte puede sanar.

La ilustradora mexicana Cara Carmina habla sobre "Hola Frida", una película que pone el foco en la infancia de Frida Kahlo y busca acercar a niños y niñas a realidades profundas a través del arte y la ternura.

La ilustradora mexicana Cara Carmina habla sobre "Hola Frida", una película que pone el foco en la infancia de Frida Kahlo y busca acercar a niños y niñas a realidades profundas a través del arte y la ternura.

“Frida fue mi estandarte de fortaleza”: Cara Carmina y su camino hasta la primera película animada infantil sobre Kahlo

Cara Carmina y su camino hasta la primera película animada infantil sobre Frida

Dolores Fonzi dirige y protagoniza <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/06/07/somos-belen-la-nueva-pelicula-argentina-protagonizada-por-dolores-fonzi">"Belén"</a>, la película basada en el doloroso caso real que a su vez, fue narrado por la periodista y fundadora del movimiento Ni Una Menos, Ana Correa, en su libro Somos Belén (Editorial Planeta; 2019).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/BelÃ©n_-_Prime_Video_133705_.jpg"><figcaption>Dolores Fonzi dirige "Belén": primeras imágenes de la película basada en el estremecedor caso y el libro de Ana Correa. | Foto: Gentileza Prime Video.</figcaption></figure>Tras su celebrada ópera prima, "Blondi", la actriz y cineasta presenta otra historia para la plataforma de Amazon Prime Video, esta vez un drama, dispuesto a recuperar el debate social por el derecho a la Interrupción Voluntaria del Embarazo (sancionado como ley el 30 de diciembre de 2020).También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/12/27/nicole-wallace-adelanta-la-casa-de-los-espiritus-y-el-detras-con-dolores-fonzi-es-el-proyecto-con-el-que-mas-he-llorado-cuando-me-llamaron">Nicole Wallace adelanta “La Casa de los Espíritus” y el detrás con Dolores Fonzi: "Es el proyecto con el que más he llorado cuando me llamaron"</a>En un primer momento, Ana Correa pensó: “habría que hacer una película sobre el caso Belén". "Una colega tucumana me dijo ‘deberías ir a hablar con ella’. Y a partir de ahí, hace exactamente un año, me propuse contar su historia", le <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/genero/Prologo-de-Margaret-Atwood-y-el-apoyo-de-Alberto-Fernandez-conoce-el-libro-Somos-Belen-20191115-0060.html">contó en exclusiva</a> a Filo.news.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/BelÃ©n_-_Prime_Video_21886_.jpg"><figcaption>Dolores Fonzi dirige "Belén": primeras imágenes de la película basada en el estremecedor caso y el libro de Ana Correa. | Foto: Gentileza Prime Video.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/BelÃ©n_-_Prime_Video_144793_.jpg"><figcaption>Laura Paredes y Dolores Fonzi. | Foto: Gentileza Prime Video.</figcaption></figure>En la película, Fonzi interpretará a la sagaz abogada Soledad Deza, quien acepta defender a una joven ante un caso que se precipita desfavorable ante la Justicia: Julieta es acusada de cometer un aborto ilegal. El camino que ambas comienzan a transitar planteará un antecedente ante un sistema judicial conservador, desatando una ola de reacciones y de aquella que será conocida como una "marea verde".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/BelÃ©n_-_Prime_Video_89219_.jpg"><figcaption>Laura Paredes y Dolores Fonzi. | Foto: Gentileza Prime Video.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/BelÃ©n_-_Prime_Video_37497_.jpg"><figcaption>Dolores Fonzi dirige "Belén": primeras imágenes de la película basada en el estremecedor caso y el libro de Ana Correa. | Foto: Gentileza Prime Video.</figcaption></figure>El elenco se completa con las actuaciones de Laura Paredes (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Santiago-Mitre-estrena-Argentina-1985-Era-una-pelicula-dificilisima-no-se-si-nos-daba-miedo-pero-era-importante-que-se-hiciera-20220929-0014.html">"Argentina, 1985"</a>, "Las Cautivas"), quien además co-escribió el guión junto a Fonzi; Camila Plaate ("Motoarrebatador"), Julieta Cardinali ("Maradona: Sueño Bendito", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Diego-Peretti-y-Julieta-Cardinali-estrenan-Ecos-de-un-crimen-una-pesadilla-ciclica-20220127-0045.html">"Ecos de un crimen"</a>), y Sergio Prina ("Motoarrebatador"), con las participaciones especiales de Luis Machín ("Cromañón") y César Troncoso (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DJFWCe9BtwN/">"El Eternauta"</a>), entre otros.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/BelÃ©n_-_Prime_Video_116049_.jpg"><figcaption>Dolores Fonzi dirige "Belén": primeras imágenes de la película basada en el estremecedor caso y el libro de Ana Correa. | Foto: Gentileza Prime Video.</figcaption></figure><h4>Ser abogadas feministas en Argentina</h4>La realización de ficciones siempre contribuye a pensar y a mirar la realidad con más atención. Es el caso de la obra teatral "Prima Facie", la adaptación nacional protagonizada por Julieta Zylberberg y dirigida por Andrea Garrote, que deparó a este medio a ir más allá de la historia que gira en torno a una abogada que defiende a acusados de delitos sexuales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C9QeHrYPqS6/?img_index=7"></oembed></figure>En este informe especial, un equipo de Filo.news conversó con las profesionales Melisa García -Fundadora de Abofem- y Sabrina Cartabia -primera representante de Thelma Fardín en su denuncia contra Juan Darthés, que se dio a conocer en el mismo teatro que estrenaron la función-, sobre los postulados de esta práctica.&nbsp;<h4>¿Cuándo se estrena "Belén"?</h4>Producida por Amazon MGM Studios y K&amp;S Films, Leticia Cristi y Matías Mosteirin, junto a Diego Copello como productor ejecutivo; "Belén" se estrena en las salas de cines argentinos el próximo 18 de septiembre. Posteriormente estará disponible en la plataforma de Prime Video.

Dolores Fonzi dirige "Belén": primeras imágenes de la película basada en el estremecedor caso y el libro de Ana Correa. | Foto: Gentileza Prime Video.

Con fecha de estreno confirmada, la cinta inspirada en la historia real, se proyectará en las salas de los cines argentinos.

Con fecha de estreno confirmada, la cinta inspirada en la historia real, se proyectará en las salas de los cines argentinos.

Dolores Fonzi dirige "Belén": primeras imágenes de la película basada en el estremecedor caso y el libro de Ana Correa

Dolores Fonzi dirige "Belén": imágenes del film basado en el caso y el libro

El cine de animación japonés consigue, paso a paso, entrar cada vez más en las pantallas grandes de la Argentina.Este año las opciones varían: films orignales de Mamoru Hosoda o Satoshi Kon, y continuaciones de animes de televisión, como "Demon Slayer" o "Chainsaw Man".Y el Estudio Ghibli no se queda atrás en lo que resta del 2025.Desde este jueves 7 de agosto, se reesetrenarán 11 películas del Estudio Ghibli en los cines de todo el país, de la mano de BF Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNEKigEPk04/?img_index=1"></oembed></figure> Las películas de Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Hiroyuki Morita y Gorō Miyazaki (con producción de Toshio Suzuki) son historias donde puede sentirse cada latido del corazón del equipo que trabajó cuadro por cuadro en la animación y las historias.Y la conexión que cada espectador tiene con un film del estudio japonés, es íntima y única. Intentar entender ese tipo de emociones es un desafío que sólo se puede realizar viéndolas en el cine, con diferentes caminos: puede ser viendo una historia que ya conocías, tu película favorita, o una que era desconocida hasta el momento.En palabras de Hayao Miyazaki:<blockquote>Mis películas muestran la belleza del mundo. Una belleza que de otro modo pasaría desapercibida. Eso es lo que quiero ver en el cine".&nbsp;</blockquote>¿Cuáles son las películas que podrán verse en cines?→ El Viaje de Chihiro: 7 de agosto → El Cuento de la Princesa Kaguya: 28 de agosto → La Guerra de los Mapaches: 28 de agosto → Recuerdos del Ayer: 28 de agosto → La Colina de las Amapolas: 28 de agosto → La Princesa Mononoke: 16 de octubre → Se Levanta el Viento: 06 de noviembre → Mis Vecinos los Yamada: 06 de noviembre → Porco Rosso: 06 de noviembre → El Regreso del Gato: 06 de noviembre → Kiki: Entregas a Domicilio: 04 de diciembrePara más información podés entrar a la página <a href="mundoghibli.com">mundoghibli.com</a><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/07/ghibli-1024x5766105_.jpg"></figure>

Desde agosto hasta diciembre, se podrán presenciar 11 clásicos dirigidos por Hayao Miyazaki e Isao Takahata en la pantalla grande.

Desde agosto hasta diciembre, se podrán presenciar 11 clásicos dirigidos por Hayao Miyazaki e Isao Takahata en la pantalla grande.

 Comienza el ciclo de películas del Estudio Ghibli en el cine: Conocé cuándo y qué películas se reestrenan 

 Comienza el ciclo de películas del Estudio Ghibli en el cine

Este jueves 14 de agosto se estrena "Mi mejor escena", un documental de Gabriel Arbós, donde cineastas argentinos y argentinas repasan ese momento cúlmine a lo largo de su trayectoria realizando de sus films."Cuando Darín dice yo lo que no puedo soportar es vivir sin la admiración de mi esposa y de mi hijo", señana Juan José Campanella sobre "Luna de Avellaneda". Mientras que Albertina Carri revela el momento en que le dijo a su equipo el título que había elegido para una de sus cintas más personales: "En un momento les digo 'la película se va a llamar «Los Rubios»' y todos me miran como si hubiera enloquecido".<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/_YlLpxJtk7Y"></oembed></figure>Con anécdotas de estas características, el documental repasa hitos de nuestra filmografía local desde la personalísima mirada de sus directores y directoras. De esta manera, el film cuenta con entrevistas a Miguel Cohan ("Betibú", "La Misma Sangre"), Carmen Guarini ("H.I.J.O.S.: El alma en dos", Ata tu arado a una estrella" y Tinta roja), Alberto Lecchi ("Perdido por perdido", "Sola contigo"), Néstor Montalbano ("Las corredoras").Junto a Juan Bautista Stagnaro (guionista de "Camila", padre de Bruno Stagnaro), Demian Rugna ("Cuando Acecha la Maldad") y Marcelo Piñeyro ("Tango Feroz", "El Reino", "La viudas de los jueves").<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/06/GABRIEL_ARBOS8163_.jpg"><figcaption>Gabriel Arbós | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Con las actuaciones de Malena Di Módica y Carola Arbós, "Mi mejor escena", cuenta con producción de Gabriel Arbós, Carolina M. Fernández, Jorge Leandro Colás; dirección de fotografía de Hugo Colace, montaje de Diego Aparicio, sonido de Rubén Piputto, asistente de dirección de Carola Arbós; música de Julia Arbós.

"Mi mejor escena" con Albertina Carri, Campanella, Lorena Muñoz: el documental donde cineastas cuentan su detrás de cámaras

Miguel Cohan, Carmen Guarini, Alberto Lecchi, Néstor Montalbano, Juan Bautista Stagnaro, Demian Rugna y Marcelo Piñeyro repasan el momento cúlmine de sus películas.

Miguel Cohan, Carmen Guarini, Alberto Lecchi, Néstor Montalbano, Juan Bautista Stagnaro, Demian Rugna y Marcelo Piñeyro repasan el momento cúlmine de sus películas.

"Mi mejor escena": cineastas argentinos cuentan su detrás de cámaras en el film

Se estrena "Yo y la que fui. Un retrato sobre Adriana Lestido", un documental centrado en la fotógrafa que reúne material inédito de archivo, contado a través de su voz de e imágenes tomadas a lo largo de su trayectoria.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2022/12/21/lita-stantic-y-adriana-lestido-la-mirada-feminista-y-social-de-la-imagen">Lita Stantic y Adriana Lestido: la mirada feminista y social de la imagen</a>Tras 12 meses en cartel en Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/11/06/errante-la-opera-prima-de-la-fotografa-adriana-lestido-vuelve-al-cine-y-presenta-dos-libros">su ópera prima "Errante"</a>, y de la presentación de sus libros de fotos y diario de viaje La conquista del hogar (Ed. Planta Alta), este documental se proyectará allí los sábados a las 18 hs. y los domingos a las 17 hs en de Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150).<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/S7766g3__us"></oembed></figure>Dirigido por Constanza Niscovolos, el film -que recorre su figura, trascendental en la fotografía argentina- además es seleccionado para participar en julio en el 28° Main International Film Festival.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/04/unnamed_(9)2043_.jpg"><figcaption>Ariana Lestido | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Conozco a Adriana hace más de 25 años", detalla la directora. "Fue mi maestra, es mi amiga, madrina de mi hija y una de las personas fundamentales en mi vida. Soy fotógrafa y unos años atrás empecé a experimentar con la imagen en movimiento. Cuando abrí el libro retrospectivo de fotos de Adriana supe que quería hacer un documental sobre ella. (…) La mirada de Adriana nos perfora y nos hace saber que eso somos y que, a veces, el desencanto tiene la capacidad de transformarnos. De ahí surge la necesidad de hacer este documental, &nbsp;que pretende ser un retrato familiar, mucho más que una biografía y un abrazo mucho más que un homenaje", añade en declaraciones compartidas con este medio.Lestido es una figura fundamental de la fotografía argentina. Su obra revela una mirada amorosa y descarnada sobre el cautiverio, la maternidad, la marginalidad y las pulsiones humanas básicas más primitivas. Esta es una oportunidad donde la cámara gira para mostrarla desde la intimidad de la amistad: a sus sesenta y cuatro años, su búsqueda de nuevos horizontes y su deseo de transformación y crecimiento.

"Yo y la que fui": llega la película, un retrato a la fotógrafa Ariana Lestido | Foto: Gentileza de prensa.

Tras 12 meses en cartel en Malba de su ópera prima "Errante", y de la presentación de sus libros de fotos y diario de viaje La conquista del hogar, se estrena este personal documental.

Tras 12 meses en cartel en Malba de su ópera prima "Errante", y de la presentación de sus libros de fotos y diario de viaje La conquista del hogar, se estrena este personal documental.

"Yo y la que fui": llega la película, un retrato a la fotógrafa Ariana Lestido

Llega a los cines argentinor la primera película animada sobre Frida Kahlo. A más de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/actualidad/Un-dia-como-hoy-fallecia-Frida-Kahlo-y-te-y-dejamos-algunas-curiosidades-sobre-ella-20210712-0073.html"> 71 años de su fallecimiento</a>, que se conmemoraron el pasado 13 de julio, el film explora una mirada novedosa y pintoresca sobre la infancia su infancia, no excenta de adversidades pero también de resiliencia.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/02/14/laura-azcurra-en-la-piel-de-frida-kahlo-me-emociona-mucho-poder-representarla">Laura Azcurra en la piel de Frida Kahlo: “Me emociona mucho poder representarla”</a>Descripta como "una historia entrañable, poderosa y visualmente deslumbrante", "Hola Frida" es dirigida por Karine Vézina y André Kadi, inspirada en los libros Sophie Faucher, ilustrados por la reconocida artista Cara Carmina, cuya estética se ve en la animación.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/mtyIsFVkrEU"></oembed></figure>Recreando el colorido corazón de Coyoacán, México, y con varias referencias a la cultura como su vínculo con la celebración del Día de los Muertos, así como el surrealismo que caracterizó la obra de una de las pintoras más icónicas del siglo XX, la película desarrolla desde su lucha temprana contra la poliomielitis hasta el descubrimiento de su identidad creativa.De este modo, la película retrata con ternura y fuerza cómo Frida encontró en su imaginación una herramienta para transformar el dolor en arte. Espectadores y espectadoras irán acompañándola en este recorrido a través de un cuaderno que a su vez irá ofreciendo varios guiños visuales a sus prestigiosas obras.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/01/unnamed_(1)8184_.png"><figcaption>La primera película animada sobre Frida Kahlo llega a los cines | Foto: Gentileza de prensa | Animación, inspirada en las ilustraciones de Cara Carmina.</figcaption></figure>El elenco de voces está encabezado por la cantante y actriz Olivia Ruiz, quien además, compuso el tema musical original de la película. La banda sonora corre a cargo de Laetitia Pansanel-Garric, cuya partitura combina instrumentos tradicionales con armonías modernas.

La primera película animada sobre Frida Kahlo llega a los cines | Foto: Gentileza de prensa | Animación, inspirada en las ilustraciones de Cara Carmina.

La producción cuenta con el apoyo y colaboración de Cristina Kahlo, sobrina nieta de la célebre artista.

La producción cuenta con el apoyo y colaboración de Cristina Kahlo, sobrina nieta de la célebre artista.

La primera película animada sobre Frida Kahlo llega a los cines

Rodrigo de la Serna encabeza la nueva apuesta nacional para Netflix. La plataforma sigue expandiendo su colección para Hecho en Argentina, con esta producción que inició su rodaje en Buenos Aires y continuará en Río Negro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/31/AG_20250728-SOP-GRUPAL0014_R_V21481_.jpg"><figcaption>Rodrigo de la Serna interpretará a Aníbal Gordon en la nueva serie de Netflix, dirigida por Pablo Trapero | Foto: Gentileza Netlix.</figcaption></figure>Luego de encarnar la actuación que definió como "la más importante de su carrera" hasta el momento, en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/11/01/rodrigo-de-la-serna-y-daniela-goggi-estrenan-el-rapto-impunidad-y-democracia-en-una-pelicula-inspirada-en-historias-reales">"El Rapto"</a>, de Daniela Goggi inspirada en los impactantes acontecimientos de la familia Sivak cuando el país transitaba un incipiente retorno de la democracia, que aún tenían sectores militares activos; el actor se embarca en otro proyecto de impactante resonancia tanto escénica como social y política.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzMfPlyv0W3/"></oembed></figure>Con la dirección de Pablo Trapero ("Mundo Grúa", "Carancho", "El Clan", "Elefante Blanco", muchas de ellas disponibles para ver en la plataforma), el actor -a quien además podemos revisitar en la gran "Okupas", también en el catálogo- se meterá en la piel de Aníbal Gordon, un criminal que pasó de realizar robos a participar activamente en los violentos años de la Argentina en la década del '70 y sus relaciones con las distintas bandas de esa época.&nbsp;Para ello, De la Serna estará acompañado de un elenco principal que intergran destacadas figuras como Matías Recalt ("La sociedad de la nieve", "Atrapados"), Camila Peralta ("En el barro", "Puan", "Clara se pierde en el bosque") y la participación especial de Matías Mayer (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Matias-Mayer-Nicolas-Francella-y-Malena-Sanchez-estrenan-Un-Crimen-Argentino-Les-argentines-tenemos-algo-muy-caracteristico-luchar-por-lo-que-queremos-y-buscar-la-verdad-20220826-0019.html">"Un crimen argentino"</a>, "Iosi el espía arrepentido T2").&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/31/AG_TRAPERO6416_.jpg"><figcaption>Trapero dirigirá la nueva serie de Netflix basada en un criminal argentino | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Trapero dirige junto a Pablo Fendrick, a partir de un guión escrito por Marcos Osorio Vidal junto al cineasta de "El bonaerense" y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/La-Quietud-Un-film-tan-atrapante-como-perturbador-narrado-desde-un-universo-femenino-20180826-0013.html">"La quietud"</a> y con la colaboración en guion de Marcelo Larraquy, autor de la novela original "Gordon". La producción corre a cargo de Adrián Suar y Diego Andrasnik (Preludio)<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKFs6gATp6Z/"></oembed></figure>

Rodrigo de la Serna interpretará a Aníbal Gordon en la nueva serie de Netflix, dirigida por Pablo Trapero | Foto: Gentileza Netlix.

La producción está basada en la historia real del criminal que pasó de realizar robos a participar activamente en los violentos años de la Argentina en la década del '70.

La producción está basada en la historia real del criminal que pasó de realizar robos a participar activamente en los violentos años de la Argentina en la década del '70.

Rodrigo de la Serna interpretará a Aníbal Gordon en la nueva serie de Netflix, dirigida por Pablo Trapero

De la Serna interpretará a Gordon en lo nueva de Netflix, dirigido por Trapero

Paramount+ anunció hoy que la exitosa serie original TULSA KING, protagonizada por el nominado al Oscar Sylvester Stallone, regresará con su tercera temporada el domingo 21 de septiembre.TULSA KING fue la serie original número uno de Paramount+ a nivel global en 2024 y se posicionó entre las diez series originales más vistas en todas las plataformas de suscripción bajo demanda (SVOD) durante el cuarto trimestre del año.En la tercera temporada, mientras el imperio de Dwight crece, también lo hacen sus enemigos y los riesgos para su equipo. Ahora, enfrenta a sus adversarios más peligrosos hasta la fecha en Tulsa: los Dunmire, una poderosa familia de la vieja aristocracia local que no sigue las reglas del viejo mundo, obligando a Dwight a luchar por todo lo que ha construido y a proteger a su familia.El elenco de TULSA KING incluye a Sylvester Stallone, Martin Starr, Jay Will, Annabella Sciorra, Neal McDonough, Robert Patrick, Beau Knapp, Bella Heathcote, Chris Caldovino, McKenna Quigley Harrington, Mike "Cash Flo" Walden, Kevin Pollak, Vincent Piazza, Frank Grillo, Michael Beach y James Russo, con Garrett Hedlund y Dana Delany. Además, el nominado al Oscar Samuel L. Jackson aparecerá en la tercera temporada como Russell Lee Washington Jr., antes de trasladarse de Tulsa a Nueva Orleans para protagonizar el recientemente aprobado spinoff NOLA KING.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=872pqm5TfI4"></oembed></figure>El estreno de la segunda temporada de TULSA KING atrajo a 21.1 millones de espectadores globales, convirtiéndose en el estreno más visto a nivel mundial en la historia de Paramount+. Además, la temporada generó 159 millones de visualizaciones (+894% con respecto a la anterior) y 6.1 millones de interacciones en redes sociales, lo que representa un aumento del +553%.

La serie original número uno de Paramount+ a nivel global en 2024 se posicionó entre las diez series originales más vistas en todas las plataformas de suscripción bajo demanda durante el cuarto trimestre del año.

La serie original número uno de Paramount+ a nivel global en 2024 se posicionó entre las diez series originales más vistas en todas las plataformas de suscripción bajo demanda durante el cuarto trimestre del año.

Tulsa King, regresa junto a Sylvester Stallone en su tercera temporada

"Merlina", la serie de Netflix dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Jenna Ortega, fue renovada para una tercera temporada. Así lo indicó la plataforma a través de un comunicado de prensa, en la previa del estreno de los nuevos episodios.Recordemos que la segunda entrega de la serie llegará a la pantalla en dos partes: el 6 de agosto y el 3 de septiembre. Actualmente es el programa en inglés más popular de Netflix de todos los tiempos, con 252.1 millones de vistas en 91 días.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/30/es_mx_weds2_main_season_3_renewal_4_x_5_(v)_1080px1350p_rgb_evergreen_18990_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“El innegable impacto de Merlina resonó inmediatamente entre los fans de todo el mundo, lanzándola a lo más alto de nuestras listas como nuestra serie en inglés más popular y desencadenando tendencias culturales", dijo Bela Bajaria, Directora de Contenidos de la plataforma, a través de un comunicado de prensa.&nbsp;"Estamos muy orgullosos de Al Gough, Miles Millar, Tim Burton, Jenna Ortega y todo el elenco y el equipo de Merlina por todo lo que han logrado. Tras el esperado regreso de la segunda temporada, estamos encantados de renovar la icónica serie para una tercera y ofrecer más de lo que los fans adoran”, agregó.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=I53DryQ0QJQ"></oembed></figure>La segunda temporada volverá a recorrer los góticos pasillos de la Academia Nunca Más, donde enfrentará nuevos enemigos y desafíos. Armada con su aguda inteligencia y su encanto sarcástico, Merlina se verá envuelta en un nuevo y escalofriante misterio sobrenatural.&nbsp;Completan el elenco Emma Myers, Steve Buscemi, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzman, Isaac Ordonez, Joy Sunday, Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Victor Dorobantu, Evie Templeton, Owen Painter, Noah B. Taylor, Hunter Doohan.&nbsp;

Se trata del programa en inglés más popular de Netflix de todos los tiempos. Conocé más detalles acá.

Se trata del programa en inglés más popular de Netflix de todos los tiempos. Conocé más detalles acá.

"Merlina" fue renovada para una tercera temporada 

Disney+ anunció que "Quebranto", el thriller dramático que marca la vuelta a la ficción de Tini Stoessel, estrenará con sus 6 episodios el 15 de agosto. Así se informó a través de un comunicado de prensa oficial.Realizada por Non Stop México, la nueva producción coprotagonizada por Jorge López y Martín Barba sigue a una joven que, decidida a descubrir la verdad sobre su familia biológica, se ve envuelta en una peligrosa red de secretos y revelaciones que pondrán a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.En "Quebranto", Miranda (Stoessel) es una joven adoptada por una familia argentina, que sufre trastornos de ansiedad que los atribuye a la angustia que le genera el desconocimiento de sus orígenes.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>Para descubrir su pasado, decide volver a México y descubre con dolor que la realidad no es lo que pensaba. Es así como Miranda decide infiltrarse en el corazón de una organización criminal en Ciudad de México de la mano de Javier Lara (López), sobrino del patriarca, y bajo la protección de Leo (Barba), un ex miembro de las fuerzas especiales de seguridad mexicanas.&nbsp;Pero en este caso, la búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo, y Miranda tiene que elegir entre la luz y la oscuridad, entre el perdón y el castigo, entre el amor de quien está dispuesto a morir por ella y el de quien está dispuesto a matar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/28/scsa9964_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Compuesta por seis episodios de 45 minutos, la serie cuenta con las participaciones especiales de Antonio de la Vega (Emiliano), Rafael Ferro (Martín), Otto Sirgo (Santiago), Daniela Peña (Gabriela), Lucía Gómez-Robledo (Victoria), Sebastián Silveti (Gerardo), Jyasú Torruco (Diego), Karla Garrido (Sara), Rebeca Manríquez (Elena), Areli González (Silvana), Daniela Vargas (María José) y Albi De Abreu (Rafael).Grabada principalmente en México y en algunas locaciones de Argentina, "Quebranto" está dirigida por Bernardo de la Rosa, y escrita por Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner.

Grabada principalmente en México y en algunas locaciones de Argentina, la historia llegará en agosto al streaming.

Grabada principalmente en México y en algunas locaciones de Argentina, la historia llegará en agosto al streaming.

Mirá el trailer de "Quebranto", la serie protagonizada por Tini Stoessel

"Wild Cards" llegó a AXN, una serie de crimen e investigación con un giro fresco y dinámico que sigue a dos personajes completamente opuestos, obligados a trabajar juntos para resolver crímenes en Vancouver."Wild Cards" sigue la historia de Cole Ellis (Giacomo Gianniotti), un detective meticuloso y sarcástico que, tras un incidente en su carrera, ha sido relegado en la unidad marina, y Max Mitchell (Vanessa Morgan), una astuta estafadora que ha pasado su vida perfeccionando el arte del engaño.&nbsp;Cuando Max es arrestada y , de manera inesperada, ayuda a resolver un caso, ambos reciben una segunda oportunidad: Ellis podría recuperar su puesto como detective y Max evitar la cárcel. Pero hay una condición: deben formar equipo y utilizar sus habilidades únicas para resolver crímenes.Ellis se basa en la rigurosidad de los procedimientos policiales, mientras que Max recurre a su carisma, disfraces y tácticas poco convencionales para obtener información. Juntos, deberán aprender a confiar el uno en el otro mientras enfrentan casos intrigantes en los distintos barrios de Vancouver.La serie tiene cómo protagonista a Giacomo Gianniotti, reconocido por su papel en "Grey’s Anatomy" interpretando a Andrew DeLuca, un destacado médico, y en la serie italiana, Engaño, en la que hizo parte del elenco protagonista.&nbsp;Cómo parte del elenco en "Wild Cards", se cuenta con Jason Priestley en el papel de George Mitchell, un legendario maestro del engaño y padre de Max; Fletcher Donovan como Ricky Wilson, el leal mayordomo y cómplice de Max; Ferry Chen como el implacable Jefe Li; y Jason Michael Xavier y Amy Goodmurphy como los detectives Simmons y Yates, quienes no pierden oportunidad de poner a prueba a Ellis.Con un estilo vibrante y una mezcla perfecta de crimen, acción y humor, "Wild Cards" captura la esencia de las mejores series de investigación con una dinámica de dúo policial que recuerda a títulos exitosos como Castle y Hudson &amp; Rex.

Se trata de una serie de crimen e investigación con un giro fresco y dinámico que sigue a dos personajes completamente opuestos, obligados a trabajar juntos para resolver crímenes en Vancouver.

Se trata de una serie de crimen e investigación con un giro fresco y dinámico que sigue a dos personajes completamente opuestos, obligados a trabajar juntos para resolver crímenes en Vancouver.

Llegó "Wild Cards", una nueva serie policial

En una noche lluviosa de fines de julio, la ciudad de Córdoba desplegó la alfombra roja para recibir la gala de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/07/21/premios-sur-2025-nominaciones-y-sorpresas-la-gala-del-cine-argentino-sera-por-primera-vez-en-cordoba">XIX edición de los Premios Sur</a>, que contó con la conducción de Andrea Frigerio y Martín Bossi.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_RUlzWPVO-/"></oembed></figure>"El Jockey", de Luis Ortega ("El Ángel") la película candidata a aspirar en los Oscar de Hollywood, fue por supuesto, la gran ganadora, con 11 premios. Seguida por<a href="María Zanetti presenta “Alemania”: “Es una historia muy personal y que está en mi cabeza hace mucho”"> "Alemania", de María Zanetti </a>que entre sus reconocimientos obtuvo el de Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz de Reparto para María Ucedo y las distinciones de Mejor Actriz Revelación -terna que se la entregó su compañera de elenco Miranda de la Serna- y Mejor Actriz Protagonista para Maite Aguilar.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/26/ursula-corbero-y-nahuel-perez-biscayart-sobre-el-jockey-es-una-pelicula-poco-convencional">Úrsula Corberó y Nahuel Pérez Biscayart sobre "El Jockey": Es una película poco convencional"</a>Otra de las ternas destacadas fue la de Mejor Actor Revelación, donde Lorenzo "Toto" Ferro fue el encargado de presentar a su también compañero de reparto, Pehuén Pedre por la premiada "Simón en la Montaña", que cuenta con las actuaciones de jóvenes con discapacidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/886A98015986_.jpg"><figcaption>Pehuén Pedre, ganador de Mejor Actor Revelación | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>Es un año de reconocimientos para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Guillermo-Francella-estrena-El-Encargado-Me-gusta-que-lo-que-hago-sea-popular-20221026-0008.html">Guillermo Francella</a>, quien viene de ser homenajeado en el Festival de Cine de las Alturas, en Jujuy, y se encuentra a punto de estrenar "Homo Argentum", su siguiente trabajo con los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn (luego de "El Encargado", "Nada" y "Mi obra maestra"). En esta ocasión recibió el galardón por su Trayectoria, con unas palabras dedicadas a las jóvenes generaciones de artistas que son "el futuro del cine argentino".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/886A01632705_.jpg"><figcaption>Guillermo Francella, premio Sur a la trayectoria | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>Este año, con impulso de fomentar los lazos del cine hispano y latinoamericano -y exportar la industria audiovisual- la Academia sumó la terna de Mejor Película Iberoamericana. Para ello, invitó a la actriz chilena Antonia Zegers quien viene de filmar en nuestro país con "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/11/07/los-domingos-mueren-mas-personas-una-pelicula-sobre-la-vida-y-la-muerte">Los domingos mueren más personas", de Iair Said</a>.&nbsp;La película elegida fue "Aún estoy aquí" de Walter Salles (Brasil), cinta que viene de aspirar al Oscar tanto como Mejor Película Internacional como por el trabajo de Fernanda Torres, como Mejor Actriz Protagonista."Compartimos una profunda admiración por el cine argentino: por sus actores y realizadores extraordinarios, por sus increíbles guionistas, sus productores, artesanos de talento. 'Aún estoy aquí' trata de memoria y resistencia, dos territorios que el cine argentino ha explorado y nos ha enseñado a abordar de manera ejemplar", destacó Salles desde un video compartido en la gala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/DJI_06889606_.jpg"><figcaption>Premios Sur 2025 por primera vez en Córdoba, revelaciones, homenajes y despedidas: todos los ganadores de la fiesta del cine argentino | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>La música también formó parte. "Cuántas veces reconocemos una película por su música", dijeron al presentar la terna apropiada a la categoría. En este sentido, la gala contó con las presentaciones locales de Eruca Sativa y Los Caligaris.<h4>Mujer de cine argentino</h4>A un año de honrar las décadas de tres películas fundamentales de la filmografía local: los 50 años de "La Tregua", la primera nacional en ser nominada como Mejor Película Internacional en los Oscar, los 40 años de "Camila" y los 10 de "Relatos Salvajes", que aspiraron a la misma candidatura en Hollywood; este miércoles el foco fue para Diana Frey, una productora que hizo no sólo películas sino que una filmografía esencial: "Darse cuenta", "Plata Quemada", "Raulito", "Cien veces no debo", "La República perdida" y principalmente "Esperando la Carroza" en su 40° aniversario. Además, es una de las hacedoras fundamentales para que suceda uno de los tres festivales más importantes del país, el de Festival de Cine de las Alturas que se lleva a cabo en la provincia de Jujuy.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLDZ57uvOi3/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=a44b0041-f3f5-47c0-ac9f-89cd906b20c1"></oembed></figure>"Estoy muy agradecida. Primero por recibir este premio en Córdoba, que es salir de Buenos Aires, donde todo ocurría", comenzó resaltando. "Cuando tuve que decidir entre Ciencias Económicas o Cine, era el año 1968 y era como si te dijeran: —¿Querés ser astronauta?— Porque era impensado que una mujer fuera productora. Podías ser maquilladora o dedicarse al peinado, dos profesiones que me parecen maravillosas pero yo era una inútil para eso", reconoció; en un discurso humildemente altivo donde el público la ovacionó de pie.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_68872087_.jpg"><figcaption>Diana Frey | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure><h4>El Oscar, Córdoba y el Sur</h4>"No me pienso ir a ninguna parte", bromeó Eugenio Zanetti. Director de arte, ilustrador, escenógrafo, pintor, diseñador, dramaturgo cordobés, a su vez ganador del Oscar a Mejor Diseño de producción/Dirección de arte por "Restauración" (en 1995).El diseñador de 75 años quien además participó en la conmovedora "Más allá de los sueños" (1998) protagonizada por Robin Williams, aceptó con orgullo el premio y con humor dijo que le sugirieron que suena a despedida, una metáfora que lo enlazó con el film.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/undefined"><figcaption>Eugenio Zanetti | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>"Creemos en el arte. Cuando digan que el arte no funciona, recordemos que la mano que pintaba en la prehistoria es la misma mano de Rembrandt y de todos los que nos dedicamos a esto", sostuvo.Representando a la provincia de tonadas, cuarteto, el vino y la joda, Jairo cantó para no olvidar a nuestras estrellas fallecidas. Homenaje que inició realzando a Daniel Fanego, ganador póstumo de la noche, la querida Selva Alemán -quien había estado presente en la anterior edición de los premios-, y fundamentalmente a Alejandra Darín. Aunque el espacio a Antonio Gasalla, pasó casi sin destacado.Con su toque de carisma tan propio, el cordobés Daniel Araoz se unió al Gabriel "El Puma" Goity en un divertido ida y vuelta de comedia, que antecedió y presentó una de las últimas ternas de la noche.<h4>Más de 80 personas que miran películas nacionales</h4>Con intenciones que refuerzan y promueven las medidas de desfinanciamiento al Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales, a finales de 2024, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DCAnnGERR_m/">el por entonces vocero presidencial, Manuel Adorni</a> manifestó la postura de "dejar de financiar películas de muy baja audiencia como por ejemplo 'Partió de mí un barco llevándome', que tuvo 80 espectadores".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/12/04/partio-de-mi-un-barco-llevandome-reconstruir-el-pasado-para-imaginar-un-nuevo-futuro">“Partió de mí un barco llevándome”: reconstruir el pasado para imaginar un nuevo futuro</a>La entrega de premios evidenció la diferencia. El film dirigido por Cecilia Kang y protagonizado por Melanie Chong -anteriormente distinguida con el Premio Especial del Jurado en el 38° Festival de Cine de Mar del Plata y con el Premio del Público, que la ovacionó abrazándola- se alzó en su categoría a Mejor Película Documental, en una terna que la debatía con su par "Reas", de Lola Arias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_69326512_.jpg"><figcaption>Cecilia Kang y Melanie Chong | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>"Esta película la hicimos con un subsidio otorgado por el INCAA, es una portunidad para que personas como nosotras podamos filmar. Es una película que la vieron más de 80 personas", deslizó Kang al recibir el premio visiblemente emocionada y sorprendida.&nbsp;"La protagonista es Melanie que trajo al presente un dolor del pasado; todavía son ellas y somos nosotras las que seguimos atravesándolo. Es una película argentina que habla de nuestra identidad y memoria", continuó. La cinta relata la búsqueda de la cineasta por investigar acerca de las -mal llamadas- ‘comfort women’, mujeres coreanas convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés en la Segunda Guerra Mundial, a través de la historia personal de la Chong.<h4>La animación pretende seguir creciendo</h4>Inaugurando la terna a Mejor Película Animada, "Gigantes" -la historia que referencia al célebre Quijote de la Mancha- se coronó como la distinguida de la noche. La segunda cinta de animación más la más grande de nuestro país, junto con “Metegol”, de Juan José Campanella; encontró la oportunidad de demostrar el talento colectivo de realizadores, técnicos y familias enteras trabajando en el proyecto; así como la convicción de dedicarse a fomentar esta clase de producciones en el país.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/08/23/gigantes-y-sus-molinos-de-viento-la-epica-de-crear-esta-enorme-pelicula-de-animacion-argentina">"Gigantes" y sus molinos de viento: la épica de crear esta enorme película de animación argentina</a>"¡Aguante el cine argentino! La mayoría de nosotros somos recibidos de la universidad pública y trabajamos con muchísimos artistas que estudiaron allí", expresaron la pareja de productora y director, Florencia Lemoine y Gonzalo Gutiérrez, que a su vez dedicaron el premio a sus tres hijos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-0TixsO7YK/?img_index=1"></oembed></figure><h2>Lista completa de ganadores y ganadoras</h2>Mejor Película de Ficción Alemania de María Zanetti El Jockey de Luis Ortega El Hombre que Amaba los Platos Voladores de Diego Lerman Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado de Hernán RosselliMejor Dirección María Zanetti – Alemania Luis Ortega – El Jockey Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBzdlOiP5z1/?img_index=1"></oembed></figure>Mejor Guion Original Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios – El Jockey Adrián Biniez y Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Iair Said – Los Domingos Mueren más Personas Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo PrestadoMejor Guion Adaptado Leonel D'Agostino y Paula Hernández, por El Viento que Arrasa (basado en la novela homónima de Selva Almada) Sebastián Borensztein y Marcos Osorio Vidal, por Descansar en Paz (basado en la novela homónima de Martin Baintrub) Victoria Hladilo por La Culpa de Nada (basado en la novela homónima de Victoria Hladilo)Mejor Actor Protagonista Alfredo Castro – El Viento que Arrasa Lorenzo Ferro – Simón de la Montaña Nahuel Pérez Biscayart – El Jockey Leonardo Sbaraglia – El Hombre que Amaba los Platos Voladores<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBb3orqvG0E/"></oembed></figure>Mejor Actriz Protagonista Maite Aguilar – Alemania Rita Cortese – Los Domingos Mueren más Personas Miranda De La Serna – Alemania Inés Estévez – Miranda de Viernes a LunesMejor Actor de Reparto Daniel Fanego – El Jockey Gabriel Goity – Descansar en Paz Walter Jakob – Alemania Sergio Prina – El Hombre que Amaba los Platos VoladoresMejor Actriz de Reparto Alejandra Flechner – Las Corredoras Elvira Onetto – Miranda de Viernes a Lunes María Ucedo – Alemania Antonia Zegers – Los Domingos Mueren más PersonasMejor Actor Revelación Joaquín Acebo – El Viento que Arrasa Milo Lis – Campamento con Mamá Leandro Menéndez – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado Pehuén Pedre – Simón de la MontañaMejor Actriz Revelación Maite Aguilar – Alemania Melanie Chong – Partió de Mí un Barco Llevándome Juliana Gattas – Los Domingos Mueren más Personas Luciana Grasso – Miranda de Viernes a LunesMejor Ópera Prima Alemania de María Zanetti Gigantes, una aventura extraordinaria de David Bisbano Simón de la Montaña de Federico Luis Los Tonos Mayores de Ingrid Pokropek<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_69204096_.jpg"><figcaption>"Alemania", una de las ganadoras de la noche de los Premios Sur | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Mejor Película Documental Reas de Lola Arias Partió de mí un Barco Llevándome de Cecilia Kang Traslados de Nicolás Gil Lavedra Fuck You! El Último Show de José Luis GarcíaMejor Serie de Ficción Cromañón Cris Miró (Ella) Coppola, El Representante El Encargado, Temporada 3También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/03/15/juan-minujin-del-superpoder-de-guillermo-coppola-a-los-secretos-para-interpretarlo-en-una-serie">Juan Minujín, del "superpoder" de Guillermo Coppola a los secretos para interpretarlo en una serie</a>Mejor Película de Animación El Éxito del Amor de Pablo Oliverio Gigantes, una aventura extraordinaria de Gonzalo Gutiérrez Robotia, La Película de Diego Cagide y Diego Lucero Dalia y el Libro Rojo de David BisbanoMejor Dirección de Fotografía Agustín Barrutia – Alemania Horacio Maira – Goyo Timo Salminen – El Jockey Nicolás Gorla – BúfaloMejor Dirección de Arte Micaela Saiegh – Alemania Julia Freid y Germán Naglieri – El Jockey Marcelo Chaves – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Daniel Gilmelberg – TransmitzvahMejor Diseño de Vestuario Mónica Toschi – El Viento que Arrasa Patricia Conta – Alemania Beatriz Di Benedetto – El Jockey Valentina Bari y Pheonia Veloz – El Hombre que Amaba los Platos VoladoresMejor Maquillaje y Caracterización Silvina Paolucci y Jonatan Horne – Alemania Ángela Garacija – El Jockey Carolina Siliguini y Beatushka Wojotovicz – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Alberto Moccia – TransmitzvahMejor Montaje Federico Rotstein – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Florencia Gómez García – El Agrónomo Ariel Frajnd – Campamento con Mamá Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein – Algo Nuevo, Algo Viejo, Algo PrestadoMejor Música Original Sune Rose Wagner – El Jockey Pablo Borghi – Gigantes, una aventura extraordinaria Gustavo Pomeranec – El Agrónomo Pablo Borghi – Campamento con MamáMejor Sonido Catriel Vildosola – El Viento que Arrasa Guido Berenblum, Claus Lynge y Javier Umpiérrez – El Jockey Celeste Contratti, Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez – El Agrónomo Sebastián González y Rubén Piputto – Campamento con Mamá

"Alemania", una de las ganadoras de la noche de los Premios Sur | Gentileza de prensa.

La Academia Argentina de Cine entregó los galardones a lo más destacado del año desplegando la ceremonia federalmente, con ánimos de que comience a organizarse en varios puntos del país.

La Academia Argentina de Cine entregó los galardones a lo más destacado del año desplegando la ceremonia federalmente, con ánimos de que comience a organizarse en varios puntos del país.

Premios Sur 2025 por primera vez en Córdoba, revelaciones, homenajes y despedidas: todos los ganadores de la fiesta del cine argentino

Premios Sur por primera vez en Córdoba: ganadores de la fiesta del cine nacional

Cuando se estreno División Palermo allá por el 2023, los ojos de la critica se pusieron encima del material ya que la historia escrita, dirigida y protagonizada por Santiago Korovsky estaba realizada por actores con discapacidad quienes integran una Guardia Urbana, utilizada por el Gobierno de la Ciudad para "mejorar la imagen" y mostrarse inclusivos.&nbsp;La respuesta no tardó en llegar y tras ver los primeros episodios los elogios recayeron sobre el guion, el manejo del humor, la ironía y por sobre todas las cosas la certeza de que el humor democratiza.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ozz-5rWXoI0"></oembed></figure>Producida por Netflix, su trama se centra en un grupo de personas que representan minorías sociales y son contratadas para formar una guardia vecinal. La trama explora temas de inclusión y corrección política a través del humor.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMda59qOe3H/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Tras el arrollador éxito, la segunda temporada se estrenó el 17 de julio de 2025 con sus seis episodios completos, con nuevos personajes y un misterioso servicio de inteligencia. Y desde Filo.news hablamos junto a Pilar Gamboa y Martin Garabal de cómo es ser parte de esta mega producción y qué tan incorrectos somos a la hora de reírnos.&nbsp;-¿Cómo es hacer humor, de este tipo, y si este es el humor que nos engloba a los argentinos? &nbsp;Martin Garabal: "Te lo cuento un poco desde el guion, que fue la premisa y muchas veces ya lo dijimos. Yo creo personalmente que el humor democratiza, digamos que hay un tipo de discriminación “positiva” que deja afuera de los chistes a personas que tienen diferentes condiciones, que pertenecen a minorías y demás. Como queriendo prevenir de meter la pata, los dejas afuera del humor", comenzó diciendo sobre la serie que se encuentra entre las más vistas de la plataforma desde el día de su estreno.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMN9Z5PsBoZ/?hl=es-la"></oembed></figure>Y siguió: "Y creo que la idea de la serie es poder reírnos todos, de todo y siempre teniendo en cuenta que las personas que están involucradas, no sean el objeto de burla el chiste", remarcó y completó: "Si bien siempre puede haber alguien que se ofenda, nuestra idea siempre fue, poder reírnos y que estemos todos igualados a través del humor".&nbsp;Por su lado, Pilar Gamboa recordó los comienzos en la actuación y cómo era en los años 90`s transitar el humor: "Nosotros, hablo por mi, nos formamos con ese tipo de humor más bullynero, como en los 90` donde el humor era la carta principal de todo y era reírse de los otros. Me parece que en este caso División Palermo hace que la diferencia se ría de lo normal". diferenció.&nbsp;-¿Puede ser que esta segunda temporada redobla la apuesta y va por todo, después de ver que la primera parte tuvo tanta aceptación? &nbsp;Martín Garabal: "Creo que si bien eso es parte del espíritu de la serie. La serie cuenta una historia ¿viste? Digo, sino se agotaría rápido como estar haciendo humor sobre la diferencia o sobre cómo nos vinculamos con la diferencia. Entonces estábamos más sueltos", responde sobre esta nueva temporada.&nbsp;Por su lado, Pilar Gamboa, resalta que el ya conocerse hizo que las cosas fluyeran mucho más y todos se sintieran en sintonía: &nbsp;“Ya nos conocíamos y sabíamos cómo trabajaba Santy, sabíamos cual podía ser el resultado de la serie, y eso te permite entender mucho mejor el resultado final", resaltó.&nbsp;-¿Cómo es trabajar con Santiago Korovsky?Martín Garabal: "El método de trabajo de Santy, que te pide mucha repetición. En la primera temporada pedía repeticiones en todos los tonos posibles. Te hacía ir de un extremo a otro de la emoción. Y eso para el actor puede ser medio desconcertante. Acá, si bien había bastante repetición, ya estaba mas acotado el rango de cosas que pedía. Ya lo conocíamos", reveló.&nbsp; &nbsp;Pilar Gamboa: "Sí, también me parece que se unió a esta segunda temporada gente muy interesante, y eso me gusta mucho, me inquieta, me parece fascinante, como el riesgo de no repetir una fórmula sino agregar otra cosa. &nbsp;Y también se unieron unos actores impresionantes", reconoció al tiempo que menciono algunos como: "La Negra Fletcher, Juan Minujin, Arengo, Bigliardi, digo, Marcela D`Andrea, digo para nombrar algunos que se vinieron a tocar a la Orquesta y la rompieron y entonces también ahí se abrió un panorama que le dio un valor muy interesante a la segunda", reconoció entusiasmada.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/DP2_20240724_206-BTS_0010_R4080_.jpg"><figcaption>Martín Garabal y Pilar Gamboa | PH: Gentileza de Netflix</figcaption></figure>-¿Qué aprendieron de esta experiencia?&nbsp; &nbsp;Pilar Gamboa: "A mi me gustó mucho trabajar con actores que no conocía, que no tenía absolutamente nada de información sobre ellos. Eso me pareció muy fascinante", destacó la actriz.&nbsp;Mientras que Garabal completó: "Yo me lleve una sorpresa con la serie. Voy a salir por la tangente. Le gusto la primera a tanta gente, de tan distinta entre si, que pienso que ojalá pase lo mismo y más que gente que esta en veredas opuestas de toda índole pueda disfrutarla y algo les llegue".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMiXkSApftB/?hl=es-la"></oembed></figure> División Palermo es una producción de K&amp;S Films para Netflix y esta escrita, co-dirigida y protagonizada por Santiago Korovsky. Mientras que completan el elenco: Daniel Hendler, Pilar Gamboa, Martín Garabal, Charo López, Marcelo D'andrea, Hernán Cuevas, Renato Condori Sangalli, Facundo Bogarín, Valeria Licciardi, Jonatan Nugnes, Juan Minujín, Alejandra Flechner, Esteban Bigliardi, Inés Efron, Guillermo Arengo, Martín Piroyansky, Lucas Poggi y Santiago Demarco.&nbsp; &nbsp; &nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news de la segunda temporada de la serie creada por Santiago Korovsky que hace del humor un lugar donde todos se puedan reír de todo.&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news de la segunda temporada de la serie creada por Santiago Korovsky que hace del humor un lugar donde todos se puedan reír de todo.&nbsp;

Pilar Gamboa y Martín Garabal sobre División Palermo 2: "Nuestra idea siempre fue reírnos todos, de todo"

Netflix presentó el trailer de "En el barro", la nueva serie original creada por Sebastián Ortega y producida junto a Underground, una división de Telemundo Studios, que se estrenará globalmente el próximo 14 de agosto.&nbsp;¿De qué se va a tratar? Mientras son conducidas a la prisión de La Quebrada, Gladys Guerra “la Borges” y un grupo de condenadas sin historia previa en el mundo carcelario, viven una situación límite que las unirá para siempre.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMfxJ4_vaLq/?img_index=1"></oembed></figure>La serie relata la transformación de este grupo de detenidas que deberán enfrentar la vida en prisión, luchando contra la adversidad del régimen carcelario, con el desafío de conseguir su propio lugar, peleando por derechos y beneficios, y resistiendo el avasallamiento de las diferentes “tribus” que manejan el cotidiano de la cárcel. Sin buscarlo, se convertirán en “Las embarradas”."En el barro" se desarrolla dentro del mismo universo narrativo que "El Marginal", pero propone una historia propia, centrada en los vínculos, las tensiones y las distintas formas de resistencia que atraviesan las mujeres privadas de libertad.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EyG5ERdXKz8"></oembed></figure>El elenco principal está compuesto por Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez y Ana Rujas. El reparto se completa con Camila Peralta, Erika de Sautu Riestra, Martín Rodríguez, Silvina Sabater, Carla Pandolfi, Payuca, Alejandra “Locomotora” Oliveras, Tatu Glikman, y la presentación de María Becerra.&nbsp;Además, la serie contará con las participaciones especiales de Michel Noher, Andrea Bonelli, Juan Gil Navarro, Justina Bustos y Juana Molina, y con Cecilia Rossetto como actriz invitada. En el barro marcará también el regreso de Juan Minujín, Maite Lanata y Gerardo Romano en sus recordados roles de "El Marginal".

La serie sigue a un grupo de mujeres sin antecedentes que ingresan al sistema penitenciario y deben adaptarse a una lógica tan dura como impredecible.

La serie sigue a un grupo de mujeres sin antecedentes que ingresan al sistema penitenciario y deben adaptarse a una lógica tan dura como impredecible.

"En el barro": mirá el trailer del spin-off de "El Marginal"

Prime Video anunció el inicio del rodaje de "Apocalipsis Z: Parte II" (título provisional), la continuación de la exitosa película estrenada en 2024, que se convirtió en todo un fenómeno internacional.&nbsp;Carles Torrens (Sky Rojo, Animal de compañía) vuelve a dirigir esta historia post apocalíptica, repleta de aventura, supervivencia y acción, que se rodará entre Barcelona, Lleida y Gran Canaria. Llegará a la plataforma de streaming en 2026.La historia nos traslada a las Islas Canarias que se han convertido en el último refugio de Europa tras el brote del virus TSJ. Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, Roberto (Alcaide) se une al equipo con dudosas intenciones.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/23/APOZ2_BTS_69366_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>La peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y Roberto y sus compañeros se encontrarán entre hordas de infectados y lealtades divididas. Entonces surge la eterna pregunta: ¿salvarse uno mismo o arriesgarlo todo para salvar lo poco que queda de humanidad?La película será protagonizada por Berta Vázquez (Vis a vis, Un hípster en la España vacía), Carlos Alcaide (El Internado: Las Cumbres, La edad de la ira), Julia Martínez (La promesa), Mónica López (Rapa, La Cocinera de Castamar), Tamara Casellas (Ama, El Hijo Zurdo), y Santiago Vaca Narvaja (La sociedad de la nieve, Ciudad universitaria).&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/23/APOZ2_BTS_79118_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reparto principal lo completan Jose María Yazpik, actor internacional reconocido por su papel en Narcos, que regresa como Pritchenko, un aliado clave en la primera película que busca una posible vía de escape. También se unen al reparto Axel Medrano (Costa!!), Pedro Hernández (El 47), Javier Godino (Ventajas de viajar en tren), Ujin Moreno, Mario Mayo (Os reviento) y Pedrito, el gato que interpreta a Lúculo y que cautivó a los fans.

Será una historia más ambiciosa, dinámica y cargada de acción, que ampliará el universo creado por el autor Manel Loureiro.

Será una historia más ambiciosa, dinámica y cargada de acción, que ampliará el universo creado por el autor Manel Loureiro.

"Apocalipsis Z": comenzó el rodaje de la secuela de la película 

A partir de hoy está disponible con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ 20.000 leguas de viaje submarino, la nueva serie original de aventura basada en la célebre novela homónima de Julio Verne que continúa la historia de la producción original de 2023 Viaje al centro de la Tierra (disponible en Disney+).&nbsp;En la nueva serie, la cantante y actriz Paty Cantú (Nemo/Athena) se suma a un elenco internacional liderado por Óscar Jaenada (Pompilio), Yankel Stevan (Martín), Sebastián García (Diego) y Margarita Rosa de Francisco (Pola), quienes vuelven a interpretar los queridos personajes presentados en la primera historia.En 20.000 leguas de viaje submarino, Martín (Stevan) y Pola (Rosa de Francisco) responden a un S.O.S. y se marchan de improvisto a la dimensión Verne, donde luchan contra las fuerzas del Mal encarnadas en Ayrton (Eivaut Rischen), un codicioso pirata obsesionado con el poder.&nbsp;Paralelamente, Diego (García) y sus amigos descubren que algo se ha escapado de la Dimensión Verne a la Tierra y van a buscarlo con la ayuda de Pompilio (Jaenada) y Claudio (Mauricio "El Diablito" Barrientos), en el submarino Pompilius.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=qfFSt3SICpM"></oembed></figure>Sorpresivamente, son abordados por el impresionante submarino Calliope, versión mejorada por el mismísimo Julio Verne (Gabriel Goity) del legendario Nautillus, que ahora es conducido por la maravillosa Almirante Nemo (Cantú), una misteriosa y aguerrida mujer de mar. Mientras Pola y Martín ayudan a los miembros de La Resistencia a defender la Dimensión Verne de los ataques de Ayrton, los chicos vivirán increíbles aventuras submarinas a bordo del Calliope, pero… ¿podrán cumplir su misión y convencer a la Almirante Nemo de retornar a la Dimensión Verne para liberarla de la tiranía del pirata Ayrton? Completan el elenco: Alejandro Calva (Hans/Otto), Manuel Márquez (Pedro), Paola Sanmiguel (Ana), Camila Núñez (Violeta), Valery Saís (Laura) y Luis Alberti (Rama). Con un alto valor de producción, 20.000 leguas de viaje submarino se destaca por el uso de impactantes efectos visuales en la creación de un universo subacuático fascinante. Así, a lo largo de los seis episodios que integran la serie, audiencias de todas las edades se embarcarán junto a los personajes en una nueva aventura épica, en la que descubrirán criaturas marinas fantásticas, submarinos espectaculares y más sorpresas a cada paso del camino.A su vez, 20.000 leguas de viaje submarino presenta una historia con fuerte impronta de humor, intriga y acción, atravesada por temas inspiradores como el poder de la imaginación, el valor de la amistad y la familia, la fuerza del trabajo en equipo y la importancia del cuidado del medio ambiente.&nbsp;

Óscar Jaenada, Paty Cantú, Yankel Stevan, Sebastián García y Margarita Rosa de Francisco protagonizan la nueva historia que comienza tras los acontecimientos de la serie original de 2023 Viaje al centro de la tierra, y embarca al entrañable grupo de aventureros en una nueva misión por la Dimensión Verne.

Óscar Jaenada, Paty Cantú, Yankel Stevan, Sebastián García y Margarita Rosa de Francisco protagonizan la nueva historia que comienza tras los acontecimientos de la serie original de 2023 Viaje al centro de la tierra, y embarca al entrañable grupo de aventureros en una nueva misión por la Dimensión Verne.

Llega la serie basada en el libro de Julio Verne, "20,000 Leguas de Viaje Submarino"

Gala &amp; Kiwi eran amigas inseparables en la secundaria. Con el tiempo se distanciaron, hasta que un día se vuelven a encontrar. Juntas en un monoambiente, entre tragos, música y baile, aparecen los recuerdos, las anécdotas, y también esa pregunta, tan incómoda como inevitable: “¿por qué dejamos de ser amigas?”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DMQx-FfvMM5/"></oembed></figure>La ópera prima de Axel Cheb Terrab, protagonizada por Agustina Cabo (“Mamá se fue de viaje”), Carmen Fillol (““La declamación”), Bruno Coccia (en teatro “Mamma Mía! Argentina”) y Tomás Kirzner (“Buenos chicos”), se estrenó hace dos meses en cines: tuvo más de 50 funciones y 3000 espectadores, éxito que la mantiene aún en la cartelera del Gaumont.&nbsp;En el mes de la amistad, desde Filo.news dialogamos con las protagonistas para conocer el detrás de escena, qué reflexiones se llevaron de sus personajes, qué se viene a futuro y más.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c9IV6EPdE-Q&amp;feature=youtu.be"></oembed></figure>Filo.news: ¿Cómo llegaron a participar de la película? ¿qué les llamó la atención del proyecto?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.1218917_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Carmen Fillol: Ambas somos muy amigas de Axel, él ya había filmado un videoclip conmigo y un cortometraje con Agus. Le gustaba cómo trabajábamos; a pesar de que no nos conocíamos con Agus, sentía que íbamos a tener buena química. En base a conocernos a nosotras empezó a escribir este proyecto Gala y Kiwi, ya sabiendo que yo iba a ser Gala y que ella iba a ser Kiwi. En mi caso cuando me lo envió dije, "Sí, tengo muchas ganas de protagonizar una peli que hable sobre amistad".¿Cuáles fueron los desafíos de grabar dentro de un monoambiente?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.1188983_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina Cabo: Los desafíos de grabar en un monoambiente fueron muchos. En primer lugar, la espacialidad. Éramos un equipo reducido, pero la realidad es que el espacio era muy pequeño. Después también cosas que uno no se imagina, ¿no? Por ejemplo, filmamos todo de noche porque durante el día el ascensor del edificio se usaba y hacía ruido… varias complicaciones que también se sumaron a la cantidad de días de rodaje que teníamos, que eran ocho. Eso implicó muchos meses de ensayo para llegar listos, había poco tiempo, tenía que salir todo casi que en una toma.Decían que el director pensó los personajes específicamente para ustedes. ¿Cómo definirían a Gala y a Kiwi? ¿qué consideran que tienen en común cada una con sus personajes?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.417095_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Carmen: En mi caso encuentro cosas en común con el personaje de Gala porque es una persona muy extrovertida, esas que llegan a un lugar y llaman la atención. Pero después es bastante mala amiga, a diferencia mía que me gusta cuidar mis vínculos y ser buena amiga. Siento que es una persona que habla mucho de ella, muy egoísta tal vez y no escucha, ¿viste? en eso no me siento para nada parecida.Agustina: Con Kiwi siento que hay algo quizás de cierta timidez, que igual yo soy un poco más extrovertida, pero un poquito retraída. El teatro también… eso es muy gracioso, soy muy fanática, Kiwi también. Me encontré en eso y en las contradicciones de las amistades; para mí la peli es muy cruda, se agradece mucho sentir que las cosas no son tan blanco, negro, llanas. Creo que eso me reencuentra con Kiwi, la contradicción.La crisis de la amistad es un tema bastante tabú en la sociedad y en el cine. ¿De qué manera creen que retrata la amistad la película? especialmente la amistad femenina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.1162321_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina: Creo que la peli muestra… vuelvo a la contradicción, ¿no? todo lo que implica un vínculo de tanto amor, creo que hay algo del nivel de profundidad que trae un vínculo de amistad entre mujeres, y hablo de mujeres porque soy mujer y tengo amigas mujeres, que es muy difícil de comprender si no lo viviste, ¿viste? me parece que hay algo de eso que la película es muy fácil sentirte identificada. Y creo que que le hace mucho honor, ¿no? como a todo lo que implica un vínculo tan profundo, el dolor, el erotismo, la lealtad, en ese sentido para mí pivotea por muchos lados que son como muy fundantes.Carmen: Sí, y la peli remarca mucho la sensibilidad, la capacidad para charlar las cosas. Sí creo que es un tanto exagerada, pero porque el director quiso llevar la peli a un lugar un poco más teatral; no sé si en la vida real uno le diría todo eso a una amiga, pero de todas maneras creo que está muy bien tratada la amistad en esta peli, me gusta.¿De qué manera la película les hizo replantearse su propia forma de pensar la amistad?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.542900_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina: Creo que filmar la película fue un aprendizaje de amistad enorme. Primero porque me llevé amigas nuevas, como Carmen. Segundo porque para mí trabajar de actriz tiene que ver también con permitir que la ficción y la realidad se mezclen, dejar que eso me afecte y me transforme, y siento que me re pasó. Fue muy intenso el rodaje de la película e implicó tanta complejidad a la hora de producirla, que hubo como una cercanía muy grande con todas las personas que trabajaron en el proyecto y también con la manera de entender los vínculos.Carmen: Coincido, y no solamente siento que pensamos en amistades que hemos tenido o que tenemos o que vamos a tener, sino que en mi caso también pensé mucho en familiares, en gente que conozco, ¿viste? no solamente con una amiga encontrás una Gala o una Kiwi, siento yo. Pero sí, he tenido bastantes Galas en el colegio, lamentablemente.Hay algo muy teatral en la película. Desde la forma de encarar la historia, dentro de una sola habitación; hasta que una de ellas sea escritora y quiera hacer una obra. ¿Cómo ven esta rama artística en la peli? ¿qué representa el teatro para ustedes?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.287943_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Carmen: Fue espectacular, porque tuvimos la oportunidad de hacer tomas de por ahí 20 minutos sin corte, que para nosotras que venimos más del palo del teatro es un placer, porque ahí lográs conectarte mucho más, lográs sentir mucho más porque no estás cortando cada 2 segundos, ¿viste? las emociones salen a flor de piel. Hace poco una entrevista nos preguntaron, "¿Pero cómo sienten todo…?” y no es que lo pensábamos, simplemente salía, porque lo venías trabajando y veníamos dialogando tanto sin cortes que llegaba un punto en el que sentías todas las cosas solas y era un placer.Agustina: Sí, en ese sentido yo creo que la dirección de Axel también con la dirección de actores de Luni Mazzeo es muy atinada. Como dice Carmen, es un trabajo muy distinto al que se suele hacer en audiovisual. Y eso ya es un montón, porque la cámara está muy cerca, los gestos son demasiado narrativos. Hubo algo de esta manera de filmar y de lo que construimos con Luni que fue muy teatral en su forma y a la vez súper audiovisual… El otro día que la volví a ver la peli, me di cuenta que había tomas como de 15 minutos, un lujo.Carmen: Sí, nos guiaron mucho. Tuvimos mucha ayuda.¿Se inspiraron en otras películas o series sobre la amistad? ¿cuáles tuvieron como referencias?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.102843_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina: Durante el rodaje las refes fueron más bien cinematográficas de bueno, lo que trajo el director. Mucho “Persona”, “Secretos de un matrimonio”, “Sonata de otoño”, todas pelis de [Ingmar] Bergman, el director preferido de Axel. Pero no tuvimos muchas refes de amistades, fue mucho más explorar lo que había entre nosotras, quién era Gala y Kiwi por separado, qué era lo que habían transitado y poder pasar al cuerpo todo eso.En el mes de la amistad, ¿por qué recomendarían la película? ¿Cuál sería el plan de Gala y el plan de Kiwi para el día del amigo?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.217796_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Carmen: Para mí Gala se iría de joda a un boliche en Costanera con todas sus “amigas”. ¿Y Kiwi qué haría, amiga? ¿Iría al teatro?Agustina: Y Kiwi, para el día del amigo…Carmen: ¿Te puedo decir qué para mí?Agustina: Dale, a ver.Carmen: Organizaría como un amigo invisible con sus amigas, tomaría mucho vino, les leería cositas lindas a cada una, sería como un plan súper profundo y sentimental.Agustina: Para mí le da un poco de paja a eso. Para mí, Kiwi manda un mensajito.Carmen: Ah, ¿no hace nada?Agustina: Manda un mensajito y quizás te ve otro día que no es el día del amigo y te lleva un regalito.Carmen: Qué embole.Agustina: Sí, para mí Kiwi hace eso.Carmen: Recomendaríamos esta película para el Día del amigo porque trata la amistad de una manera muy profunda, muy sensible, muy fuerte. Creo que te lleva a recordar un montón de de momentos que seguramente tuviste en tu adolescencia o probablemente tengas.Agustina: Es una peli que es para ver con amigues, que vas a salir charlando después de la función. Si querés ver una peli de amistad con toda la crudeza, rareza y lo lindo de un vínculo, esta es tu peli.Después del estreno de la peli, ¿qué se viene a futuro? ¿Están trabajando en nuevos proyectos?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.407974_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina: En un mes más o menos estreno otra peli que se llama “El cinturón de Olivia”, que es una ópera prima también de Jeremías Magnaghi Rudy. Estoy muy contenta, va a ser en el Gaumont. Y también ando haciendo teatro.Carmen: Yo estoy haciendo teatro y dando muchas clases de actuación. Y bueno, escribiendo una obra. Por el momento todo un poco más teatral.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/galaykiwi/?hl=es">“Gala &amp; Kiwi” está disponible para ver en el Cine Gaumont. Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news hablamos con Agustina Cabo y Carmen Fillol, protagonistas de la película argentina que invita a pensar la amistad desde las contradicciones, la profundidad de los vínculos y la forma de entendernos a nosotros mismos a través del otro.

Desde Filo.news hablamos con Agustina Cabo y Carmen Fillol, protagonistas de la película argentina que invita a pensar la amistad desde las contradicciones, la profundidad de los vínculos y la forma de entendernos a nosotros mismos a través del otro.

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