Paramount+ estrena "M.I.A.", la serie de drama criminal creada por Bill Dubuque (cocreador de "Ozark"). Según se informó en un comunicado de prensa, llegará a la plataforma el próximo 7 de mayo.¿De qué se va a tratar? La historia sigue a la joven Etta Tiger Jonze (Shannon Gisela), quien vive inquieta en los Cayos de Florida y sueña con una vida en el reino subtropical de Miami.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXraHfrjamG/"></oembed></figure>Pero cuando el negocio de narcotráfico de su familia se desmorona tras una tragedia, Etta se embarca en un peligroso viaje por el submundo de luces de neón de Miami que definirá quién es y de qué es capaz realmente.Junto a Shannon Gisela (Strip Law), el elenco incluye a Cary Elwes (Stranger Things), Danay García (Fear the Walking Dead), Brittany Adebumola (Grand Army), Dylan Jackson (Godfather of Harlem), Alberto Guerra (Griselda), Maurice Compte (Narcos), Gerardo Celasco (The Waterfront) y Marta Milans (White Lines).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=oUn7dukbSkA"></oembed></figure>"M.I.A." cuenta con Karen Campbell ("Outlander") como showrunner y productora ejecutiva. Alethea Jones ("Spider-Noir") se desempeña como productora ejecutiva y directora de los dos primeros episodios; la dirección también cuenta con el talento de Gwyneth Horder-Payton, Mairzee Almas, Ben Semanoff y John Dahl.

La historia sigue a una joven que sueña con una vida en el reino subtropical de Miami. Mirá el adelanto oficial y conocé la fecha de estreno en esta nota.

La historia sigue a una joven que sueña con una vida en el reino subtropical de Miami. Mirá el adelanto oficial y conocé la fecha de estreno en esta nota.

Llega "M.I.A.", la nueva serie del creador de "Ozark"

Comenzó el rodaje de ¿Querés ser mi hijo?, la nueva comedia romántica que marca el debut cinematográfico de Wanda Nara como protagonista, junto a un destacado elenco integrado por Jean Pierre Noher, Charo López y Agustín Bernasconi, entre otros.Se trata de una remake argentina de la versión mexicana protagonizada por Juanpa Zurita y Ludwika Paleta, creada y producida por Elefantec Global y Fox Entertainment, que ahora se adapta al público argentino. El film comenzó su rodaje en Montevideo el sábado y continuará entre Uruguay y Argentina, con estreno planificado para finales de 2026 en todas las salas.Wanda se pondrá en la piel de Lucía, una mujer de 40 años que descubre la infidelidad de su pareja y se ve obligada a regresar a su departamento de soltera con el corazón roto. En su nueva vida, conoce a Javier, un joven vecino de 23 años y le pide que se haga pasar por su hijo para una entrevista laboral. Lo que ninguno sabe es que, entre tantas mentiras, surgirá un inesperado romance entre ellos a pesar de los 20 años que los separan.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/28/26053_.png"></figure>“Estoy trabajando y ensayando hace meses para este día, iniciar el rodaje de una producción internacional no sucede todos los días y hacer una película es un esfuerzo enorme que solo se logra trabajando en equipo con mucho compromiso", expresó.&nbsp;"Atravesé momentos personales muy difíciles para llegar hasta donde estoy hoy, busco permanentemente nuevos proyectos que me obliguen a exigirme cada vez más, este es un nuevo desafío en mi vida y como todo lo que hago, lo llevo adelante con una enorme responsabilidad y muchísima pasión, siento mucho agradecimiento por la oportunidad y la confianza y como siempre, dejo todo en cada cosa que hago. ¿QUERÉS SER MI HIJO? es mi primera película de ficción, una remake de una producción mexicana que es record de audiencia en México, es una comedia romántica hermosa, divertida y emocionante ”, concluyó sobre su nuevo proyecto.&nbsp;Esta nueva película es una producción de ZEPPELIN STUDIOS (Nahir, Bilardo, Pepita la pistolera), CIMARRON CINE (La Sociedad de la Nieve, Barra Brava, Iosi), FILM SUEZ (participó en la producción de más de 30 cs Argentinas) e IP4 (ex responsable de producción y monetización de originales internacionales en Amazon Studios) en co-producción con TELEFE STUDIOS, producida por Lucas Jinkis, Santiago López, Pablo Iacoviello, Mariano Suez, Pablo Ini (quien a su vez está a cargo del entrenamiento actoral de Wanda) y dirigida por Hernán Guerschuny (Casi Feliz, Una Noche de Amor, Doble Discurso).

La conductora debutará en la pantalla grande con una comedia romántica familiar con destacado elenco integrado por Jean Pierre Noher, Charo López y Agustín Bernasconi, entre otros.

La conductora debutará en la pantalla grande con una comedia romántica familiar con destacado elenco integrado por Jean Pierre Noher, Charo López y Agustín Bernasconi, entre otros.

Comenzó el rodaje del film protagonizado por Wanda Nara "¿Queres ser mi hijo? "

Apple TV+ lanzó un nuevo avance de “Máximo placer garantizado", el thriller de humor creado por David J. Rosen y protagonizado por Tatiana Maslany (“Orphan Black") junto a Jake Johnson (“New Girl").&nbsp;Según se informó en un comunicado de prensa, la serie de 10 episodios de media hora de duración estrenará dos primeros episodios el miércoles 20 de mayo, seguidos de lanzamientos semanales hasta el 15 de julio.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=I28gOWOUpp8&amp;feature=youtu.be"></oembed></figure>“Máximo placer garantizado” narra la historia de Paula (Maslany), una madre recién divorciada que se ve envuelta en una peligrosa espiral de chantaje, asesinato y fútbol juvenil.&nbsp;Convencida de haber presenciado un crimen —mientras lidia con una batalla por la custodia de sus hijos y una crisis de identidad—, Paula inicia su propia investigación, una que podría desvelar una conspiración mayor y, a la vez, ser la clave para reconstruir su familia y recuperar su autoestima.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/28/Screenshot_2026-04-03_at_12.50.34â¯PM9861_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reparto incluye a Brandon Flynn (“13 Reasons Why”), Murray Bartlett (“The Last of Us"), Jessy Hodges (“Barry”), Jon Michael Hill (“Elementary”), Charlie Hall (“The Sex Lives of College Girls"), Kiarra Hamagami Goldberg (“Hechiceras"), Nola Wallace (“Los extraños: Capítulo 2") y Dolly De Leon (“Nueve perfectos desconocidos").

La serie narra la historia de Paula, una madre recién divorciada que se ve envuelta en una peligrosa espiral de chantaje, asesinato y fútbol juvenil.&nbsp;

La serie narra la historia de Paula, una madre recién divorciada que se ve envuelta en una peligrosa espiral de chantaje, asesinato y fútbol juvenil.&nbsp;

Tatiana Maslany y Jake Johnson protagonizarán una nueva comedia

Apple TV+ reveló el primer avance de la tercera temporada de “Silo”, el drama creado por Graham Yost y protagonizado y producido por Rebecca Ferguson. Según se informó en un comunicado de prensa, el primer capítulo la serie llegará a la plataforma el 3 de julio, seguido de estrenos semanales hasta el 4 de septiembre.La historia sigue a una sociedad distópica de 10 mil personas que viven bajo tierra en circunstancias misteriosas. En el presente, Juliette Nichols (Ferguson) sobrevive a su “limpieza” forzada, pero regresa con amnesia mientras el silo se recupera de la rebelión y se enfrenta a una nueva y peligrosa amenaza.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=C9-_VVX9BvE"></oembed></figure>Mientras tanto, en el “Antes de la Era,” la periodista Helen Drew (Jessica Henwick) y el congresista Daniel Keene (Ashley Zukerman) descubren una conspiración que los arrastra a una cadena de eventos con consecuencias catastróficas e irreversibles.&nbsp;Basada en la trilogía del New York Times de Hugh Howey, “Silo" cuenta con una cuarta y última temporada confirmada. El elenco que regresa junto a Ferguson incluye a Common, Harriet Walter, Chinaza Uche, Avi Nash, Alexandria Riley, Shane McRae, Remmie Milner, Rick Gomez, Billy Postlethwaite y Clare Perkins.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/27/Silo_305_01788F1749_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Se unen al elenco para la tercera entrega Zukerman y Henwick, quienes aparecieron en el final de la segunda, junto con Laura Innes, Jessica Brown Findlay, Morven Christie, Reed Birney y Matt Craven, con Colin Hanks como personaje recurrente. Steve Zahn también regresará.

La historia sigue a una sociedad distópica de 10 mil personas que viven bajo tierra en circunstancias misteriosas. Mirá el primer adelanto.

La historia sigue a una sociedad distópica de 10 mil personas que viven bajo tierra en circunstancias misteriosas. Mirá el primer adelanto.

Llega la tercera temporada de "Silo": ¿cuándo se estrena?

¿Qué costo tiene la búsqueda de la verdad? Esa es la pregunta que atraviesa a la serie “Criminal Record” ("Historia criminal"), que estrenó su segunda temporada en Apple TV+. Y lo hace a través de dos protagonistas enfrentados, de posturas opuestas pero con una química innegable, que deberán aprender a trabajar juntos.Protagonizada por Peter Capaldi (“Doctor Who”, “The Thick Of It”) como el inspector jefe Daniel Hegarty y Cush Jumbo (“The Good Wife”, “The Good Fight”) como la sargento detective June Lenker, ya está disponible el primer episodio en la plataforma; según se informó en un comunicado de prensa, estará seguido por estrenos semanales hasta el miércoles 10 de junio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/co7302_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Creada por Paul Rutman y producida por Elaine Collins (actriz y pareja de Capaldi), se trata de un drama de suspenso centrado en los personajes. Ambientada en el corazón del Londres contemporáneo, los nuevos episodios comienzan con la búsqueda de un asesino y derivan en una operación encubierta para desbaratar un complot de extrema derecha.Completan el elenco Shaun Dooley (“Changing Ends”), Stephen Campbell Moore (“The Ones Below”), Charlie Creed-Miles (“Wild Bill”), Dustin Demri-Burns (“Cardinal Burns”), Luca Pasqualino (“Snatch”), Luther Ford (“Rey y Conquistador”), Lyndsey Marshal (“Trespass Against Us”) y Peter Sullivan (“Cuffs”).Desde Filo.news dialogamos con Capaldi, Jumbo y Collins para conocer todos los detalles de la nueva temporada: ¿cuáles fueron los principales desafíos? ¿qué temáticas sociales aborda? ¿por qué la recomendarían?&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=buvyfKvVWbM"></oembed></figure>¿Qué historias de detectives los inspiraron para trabajar en la serie? ¿en qué creen que se diferencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/pri3490_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Elaine: Primero vi 'Making of a Murderer 2' que me encantó, me fascinó pensar por qué la gente confesaba crímenes que no había cometido. Esta temporada nació porque Paul Rutman leyó 'Doppelganger', de Naomi Klein, que luego leímos todos; nos quedamos fascinados con la idea del mundo espejo y de qué es verdad y qué no lo es; eso fue, en cierto modo, el detonante inicial de la segunda entrega. Intentamos hacerla lo más sincera posible, que sea una serie que nosotros veríamos o querríamos ver.&nbsp;¿Cómo creen que evolucionó la química entre los protagonistas en esta segunda temporada?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/ma3693_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cush Jumbo: Creo que una de las cosas más importantes de esta temporada es que estamos lidiando con un caso que ocurre en directo, que se va desentrañando con el reloj corriendo. La primera se trataba más bien de June investigando a Hegarty e intentando resolver este caso del pasado y averiguar quién era él. Ahora se ven obligados a volver a trabajar juntos, Hegarty necesita que June colabore con él. June cree que puede hacer justicia a este pobre chico que ha sido asesinado... trabajando con él. Ambos están totalmente en contra de trabajar juntos, y eso saca a relucir algunos aspectos nuevos de sus personajes que creo que no habíamos visto antes.Elaine: La química en pantalla simplemente está ahí, lo cual es bastante increíble. Creo que a todo el mundo le encanta cuando se juntan para esas grandes escenas de diálogo. Por supuesto, cuentan con el increíble guion de Paul Rutman con el que trabajar. En la segunda temporada ya no son las mismas personas que eran en la primera, los acontecimientos los transforman, igual que nos pasa a todos. Creo que hay que reflejar eso, creo que las personas tienen la capacidad de cambiar.Peter, ¿qué significó para ustedes trabajar junto a Elaine? Y Elaine, ¿qué significó trabajar con Peter? ¿cómo combinan su relación personal y laboral?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/teeeee1622_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Elaine: No habíamos trabajado juntos desde el principio de nuestra relación. Creo que fue hace más de 30 años. Pero los dos hablamos de cualquier cosa que estemos haciendo, todo el tiempo, de todas formas. Disfruté cada minuto, él es muy creativo.Peter Capaldi: Es estupendo tener a alguien que pueda ser sincera, que pueda decirte: 'No vas a decir esa frase así, ¿verdad? No vas a poner esa cara, ¿verdad? Eso no parece muy convincente'. Y yo lo acepto, porque ella es muy franca conmigo.La conocí cuando trabaja como actriz, y hemos trabajado juntos como actores, pero nunca antes habíamos colaborado así, de productora a actor, es algo nuevo. Pero confío plenamente en ella, tiene un gran ojo creativo, ha reunido un equipo fantástico. Parte de la razón por la que la serie es tan actual es porque ella y Paul Rutman están al tanto de todo, entienden la mentalidad de la gente, viendo y leyendo cosas todo el tiempo.Cush: Sí. Elaine es una auténtica genio. Obviamente conoce muy bien a Peter, está casada con él, pero nos conoce muy bien a los dos como actores. Y creo que su forma de explicar las cosas y apoyarte a la hora de colaborar en los proyectos me facilita mucho la vida. Además, es una gran fuente de inspiración, una mujer del mundo del cine y la televisión que consigue todo lo que se propone, es una persona maravillosa. Para ser sincera, ojalá me hubiera casado con ella. *risas*¿Qué creen que tiene para decir la serie sobre racismo institucional y social? ¿qué temáticas nos invita a reflexionar?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/sa1999_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cush: Desde la primera estábamos investigando y reflexionando sobre algunas cosas relacionadas con el racismo en la sociedad, en la policía, pero también sobre ese tipo de microagresiones que se ven a diario y de las que no necesariamente hablamos. Y creo que lo bonito de esta temporada es que sigue habiendo algunos elementos temáticos relacionados con eso, y lo abordamos con una perspectiva muy humana.June es una agente que tiene que lidiar con esas cosas, pero esa no es su trama de todos los días: tiene que buscar justicia para algo, o la verdad sobre algo, o impedir que ocurra algo terrible. Me gusta que nuestra serie sobre cómo están organizadas estas sociedades y ciudades, cómo han sido durante mucho, mucho tiempo. Por eso es tan interesante tener a dos agentes de generaciones diferentes enfrentándose, con experiencias tan distintas. Ambos tienen que vivir en este mundo, lleno de todas estas injusticias.Elaine: La última temporada habla, o intenta hablar del mundo en el que vivimos ahora, donde hay tantas voces que compiten entre sí y muchas de ellas mienten sin saberlo, y de la incapacidad de la gente, muchas veces, para averiguar dónde está la verdad. Y eso lo convierte en un mundo realmente peligroso.Peter y Cush, ¿qué aprendieron el uno del otro? ¿qué fue lo que más les sorprendió?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/das1540_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Peter: Bueno, nos conocemos desde hace mucho tiempo. Trabajamos juntos hace como 20 años, cuando Cush era solo una jovencita, llena de esperanza y luminosidad.&nbsp;Cush: Llena de optimismo… *risas*Peter: Fue genial ver cómo se convirtió en esta actriz tan clásica, tan aclamada, tan auténtica. Ha interpretado a Hamlet, algo que no mucha gente sabe, y lo hizo de forma absolutamente brillante, es un papel increíblemente difícil y desafiante. Ha sido fabuloso verla convertirse en este tesoro nacional. Es grandioso trabajar con ella porque sé que siempre va a estar a la altura, comprometida con este papel. Tratamos deliberadamente de no ensayar para no ver lo que va a hacer la otra persona hasta que grabamos. Esa es una forma estupenda de hacerlo porque a Cush siempre se le ocurren cosas que yo nunca habría imaginado.Cush: Te dicen que no conozcas a tus héroes, ¿verdad? Pero Peter es increíble. Disfruté mucho trabajando con él. Somos amigos, creo que te enseña mucho trabajar con gente que realmente te inspira y que, además, son personas realmente encantadoras. Porque son las personas amables las que hacen el mejor trabajo. Así que eso me pareció muy inspirador, intento ser un poco como Peter Capaldi en mi día a día.&nbsp;"Criminal Record" está disponible en Apple TV+. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/appletv/">Podés ver más información en sus rede sociales.</a>

Volvemos a Londres para resolver un nuevo caso. Tras el estreno de la segunda temporada, desde Filo.news dialogamos con Peter Capaldi, Cush Jumbo y la productora Elaine Collins.

Volvemos a Londres para resolver un nuevo caso. Tras el estreno de la segunda temporada, desde Filo.news dialogamos con Peter Capaldi, Cush Jumbo y la productora Elaine Collins.

Hablamos con los protagonistas de la serie “Criminal Record”

Antes de convertirse en libro, “The Testaments” (2019) ya existía en la imaginación de quienes habían leído “The Handmaid’s Tale” (1984). Así lo señaló Margaret Atwood en los agradecimientos de la secuela literaria, que tenía el desafío de continuar ese universo: “35 años dan para una larga combinación de respuestas posibles, y las respuestas han cambiado a medida que la sociedad lo hacía, y que las posibilidades se materializaban en realidades. Los ciudadanos de muchos países, incluido Estados Unidos, están sometidos a más tensiones ahora que hace tres décadas”.Con su frase 'Nolite Te Bastardes Carborundorum' como bandera, sus obras trascendieron del papel a la televisión: en 2017 se estrenó la serie homónima protagonizada por Elisabeth Moss, que tuvo seis temporadas y ganó un total de 25 premios Emmy; pero el éxito real se midió en las calles, donde se volvió símbolo del reclamo de muchas mujeres alrededor del mundo, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/El-cuento-de-La-Criada-volvio-al-Congreso-con-la-voz-de-Elena-Roger-20180725-0060.html">incluida la lucha por el aborto legal en Argentina.</a>También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/The-Handmaids-Tale-un-llamado-a-la-revolucion-feminista-en-Estados-Unidos-20190605-0071.html">"The Handmaid's Tale", un llamado a la revolución feminista en Estados Unidos</a>En ese cruce entre ficción y realidad, la secuela también llegó a la televisión, con el mismo showrunner (Bruce Miller) y con Moss como productora ejecutiva. Volvemos a Gilead, aunque esta vez, desde la mirada de una nueva generación de mujeres que lo cambiarán todo: “Los totalitarismos pueden desmoronarse desde adentro, cuando fracasan en el cumplimiento de las promesas que los llevaron al poder; o pueden atacarse desde fuera; o ambas cosas”, advierte Margaret en su libro.La trama nos sitúa 15 años después del final de la historia original. Sigue el vínculo entre Agnes (Chase Infiniti), una joven obediente de las reglas, y Daisy (Lucy Halliday), una “Pearl Girl” que creció por fuera de las fronteras. Mientras recorren los pasillos de la escuela preparatoria de la Tía Lydia (Ann Dowd) para futuras esposas —un lugar donde la obediencia se impone con brutalidad y siempre bajo justificación divina—, pondrán a prueba todo lo que conocen e imaginan sobre su pasado, presente y futuro.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DIZiRvZVxKY"></oembed></figure>La serie, que se puede disfrutar en Disney+ con estrenos semanales, está protagonizada también por Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien.“Amé el guion desde el principio, cada personaje era tan diferente. Cuando lo terminé pensé que sí o sí tenía que audicionar para esto, era tan intrigante”, dijo Infiniti en la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=k9EPO6DmXSY">conferencia de prensa oficial,</a> durante la presentación en el Festival de Séries Mania, a lo que Halliday agregó: “Sentimos mucha responsabilidad de sumarnos a esta historia, pero tuvimos un equipo que nos apoyó para trabajar en estos personajes”.Desde Filo.news dialogamos con la actriz que interpreta a la tía Lydia para conocer las influencias detrás de su personaje, su vínculo con Moss, la lucha social que sigue atravesando ambas series, el impacto de ambas distopías no tan lejanas en la actualidad y más.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXKSBJDkoIY/"></oembed></figure>Filo.news: En la serie la tía Lydia es una “leyenda”, como la definen en uno de los episodios. ¿Cómo fue reencontrarte con ella?Ann Dowd: Maravilloso, porque creo que ella viene de un lugar diferente… internamente, ha elegido una vida diferente y creo que la encontramos más amable y un poco más suave. Es agradable poder explorar ese lado de ella, es todo un reto.De hecho, tuviste una educación católica, fuiste criada por monjas. ¿Qué tomaste de ellas para trabajar en este personaje tan complejo?Sí, me educaron unas hermanas católicas, mujeres muy, muy inteligentes. No eran crueles; tenían algunas formas de actuar que eran un poco... pero lo que sí aprendí de ellas fue lo que yo llamo una ‘ética de trabajo’: si tienes una tarea que hacer, hazla a fondo, no te vayas hasta que la hayas hecho lo mejor que puedas. No eres nadie especial, eres como todos los demás, tienes un trabajo que hacer en este mundo, hazlo.&nbsp;Después del colegio, la hermana bajaba y me decía: ‘Ven conmigo’; volvíamos al aula, y ahí estaba mi escoba, había algunas cosas tiradas en el suelo, y ella me decía: ‘¿Qué es eso? Quédate aquí hasta que todo esté recogido del suelo’. Creo que a Lydia le iría muy bien en ese sistema.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/20/descc1612_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“The Handmaid 's Tale” se estrenó hace casi 10 años. ¿Cómo impactó en ese momento en la sociedad, qué tenía para decir sobre los derechos de las mujeres? ¿cómo creés que fue creciendo esa lucha social con el paso de los años, hasta llegar a “The Testaments”?&nbsp;Cuando empezamos a rodar 'The Handmaid 's Tale' (Donald) Trump fue elegido presidente, lo cual fue un golpe muy duro y horrible, la verdad. Recuerdo que le escribí a Lizzie (Elisabeth Moss) y le dije: ‘¿Qué vamos a hacer?’. Y ella me respondió: ‘No dejes que esos cabrones te destruyan’.&nbsp;Lo maravilloso de estar en una serie como 'The Handmaid 's Tale' es que pasa de la televisión en el living a la calle para protestar, para estar alerta, consciente, alzar la voz, no esperar que otros lo hagan por ti. Creo que es un gran regalo, ver que eso ocurre… ver a las mujeres vestidas de criadas fue muy poderoso, justo lo que uno esperaría, que la serie marcara ese tipo de diferencia.&nbsp;No sé si sabías que Margaret Atwood se inspiró en los hechos ocurridos durante la última dictadura militar argentina, que este año cumple 50 años, para crear “The Handmaid's Tale”. ¿Qué pensás de eso? ¿Por qué creés que es una historia que puede impactar en diferentes partes del mundo?¡No sabía! Es interesante, a Margaret la han llamado ‘profeta’ capaz de ver el futuro, pero ella dice: ‘No, escribo lo que encuentro en la historia, en el pasado, no en el futuro’. Ver que en tantos países las cosas que suceden en 'The Handmaid 's Tale' y en 'The Testaments' han ocurrido en algún lugar de este mundo, me parece destacable.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/20/desscc8747_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>En uno de los capítulos hablan sobre los hombres con poder... la gente pensaba que eran exagerados, pero después efectivamente sí fueron contra los derechos de mujeres y personas queer. ¿Qué pensás de eso? ¿Por qué creés que es importante que se estrene esta historia en la actualidad?&nbsp;Bueno, la idea de la protesta, de plantarle cara al sistema, creo que está presente en ella y es muy, muy importante. Tomar lo que ves en la televisión y llevarlo a las calles en forma de protestas. Creo que es algo muy, muy poderoso y ocurre en 'The Handmaid's Tale' y creo que también en 'The Testaments'.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW9loVOEW9d/?img_index=1"></oembed></figure>Trabajaste tanto con Elisabeth Moss como con Chase Infiniti, la actriz que interpreta a su hija. ¿Qué viste de la potencia de Elisabeth en Chase?Es interesante… Agnes sigue las reglas, es una persona muy amable, con una actitud cariñosa, respetuosa. Pero a medida que su amistad con Daisy continúe, empezará a cambiar. Y creo que Chase tiene el mismo tipo de poder que Lizzie. Quiero decir, es diferente, son dos actrices diferentes, pero Chase tiene esa capacidad de adaptarse y de reaccionar ante lo que ocurre, tal como Lizzie siempre hacía tan bien.&nbsp;“The Testaments” está disponible en Disney+. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/disneyplusla/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Volvemos a Gilead, esta vez desde la mirada de una nueva generación de mujeres. Desde Filo.news hablamos con la actriz que interpreta a la Tía Lydia sobre las influencias detrás de su personaje, su vínculo con Elisabeth Moss, la lucha social que sigue atravesando ambas series y más.

Volvemos a Gilead, esta vez desde la mirada de una nueva generación de mujeres. Desde Filo.news hablamos con la actriz que interpreta a la Tía Lydia sobre las influencias detrás de su personaje, su vínculo con Elisabeth Moss, la lucha social que sigue atravesando ambas series y más.

Video | Ann Dowd: “Ocurre algo muy poderoso con The Handmaid's Tale y con The Testaments”

Luis Brandoni <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/04/20/a-los-86-anos-murio-luis-brandoni">falleció a los 86 años</a>; así lo informó Carlos Rottemberg, productor teatral y amigo, a través de la cuenta oficial de Multiteatro: "Se va el último primer actor de una generación inolvidable", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://x.com/multiteatro/status/2046067725642977317">escribió en X</a>.Nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, construyó más de seis décadas de carrera en cine, teatro y televisión. Participó en más de 60 películas, incluidas "Esperando la carroza", "La Patagonia rebelde", "La tregua", "La odisea de los giles", entre otras.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXWjHW_DQ0S/?img_index=1"></oembed></figure>Por su parte, en televisión formó parte de proyectos como "Mi cuñado" junto a Ricardo Darín y de "Nada", donde compartió elenco con Robert De Niro. Su última actuación fue la obra "¿Quién es quién?", junto a Soledad Silveyra.Tras la noticia, diferentes actores y actrices lo despidieron a través de las redes sociales: Silveyra, Darín, Graciela Borges, Oscar Martínez, Eduardo Blanco, Romina Gaetani, Marcelo de Bellis, Sabrina Garciarena y Ana María Picchio fueron algunos de ellos; en esta nota te compartimos sus mensajes.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXVvbGIjkTV/?img_index=1"></oembed></figure><div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">Chau Beto, te vamos a recordar y extrañar tanto !— Ricardo Darin (@BombitaDarin) <a href="https://twitter.com/BombitaDarin/status/2046192627507249294?ref_src=twsrc%5Etfw">April 20, 2026</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div><div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional. <a href="https://t.co/katvoTUhin">pic.twitter.com/katvoTUhin</a>— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) <a href="https://twitter.com/actoresprensa/status/2046077855021318534?ref_src=twsrc%5Etfw">April 20, 2026</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXWSip8DQ5K/"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXWN21yjb_X/?img_index=1"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXV0GdTDR3b/?igsh=NWw2dHB0YXdpbTc5"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXWiaf-jvMf/?igsh=bzdocWE4OGVuc3dw"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXVtRG8DAlJ/?igsh=MWFwcGxmbDdyNnAwbQ%3D%3D"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXWgZF2juvF/?igsh=ZThzNTQyMHM0NTkz"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXWuMHgkRPd/"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXVrdduDFXF/"></oembed></figure><div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">Perdimos a un gran actor. Buen viaje querido <a href="https://twitter.com/hashtag/LuisBrandoni?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#LuisBrandoni</a> Te fuiste como todos soñamos, trabajando y lleno de proyectos, con el cariño y el reconocimiento que merecías. Un fuerte abrazo a su familia y a sus seres queridos.— Verónica Llinás (@VLlinas) <a href="https://twitter.com/VLlinas/status/2046202767094481109?ref_src=twsrc%5Etfw">April 20, 2026</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

Brandoni en "Parque Lezama" | Foto: Gentileza prensa Netflix | PH: Marcos Ludevid

Figuras como Soledad Silveyra, Ricardo Darín, Graciela Borges, Oscar Martínez, Eduardo Blanco, entre otros, publicaron mensajes en recuerdo del actor de cine, teatro y televisión.

Figuras como Soledad Silveyra, Ricardo Darín, Graciela Borges, Oscar Martínez, Eduardo Blanco, entre otros, publicaron mensajes en recuerdo del actor de cine, teatro y televisión.

Luis Brandoni: así lo despidieron actores y actrices en redes sociales 

En el cine se suele decir que las segundas partes no suelen ser buenas. Por eso cuando se anunció la secuela del éxito de taquilla TOP GUN, que lanzó al estrellato a Tom Cruise en 1986, los fans se mostraron ambiguos con la idea.&nbsp;Sin embargo Top Gun: Maverick (2022) fue un éxito rotundo, superando los $1.000 millones de dólares en taquilla mundial convirtiéndose en la película más taquillera de del actor.&nbsp;Y ahora, Paramount busca continuar con el éxito y en el día de ayer, en la Cinema.Con de Las Vegas, realizó el anuncio oficial de que el film se encuentra en desarrollo.&nbsp;El film en proceso contará con la producción de Jerry Bruckheimer y, según se anticipó, será la continuidad de la exitosa secuela de Joseph Kosinski de 2022 que fue nominada nada menos que a cinco premios Óscar, entre ellos el de "Mejor película".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zzBIzYmxatU"></oembed></figure>Por su lado, Tom Cruise también fue protagonista del evento al presentarse junto con el director mexicano Alejandro González Iñárritu para presentar la película “Digger”, la cual llegará a las salas de cine el próximo 2 de octubre.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La plataforma realizó el anuncio oficial fue en la Cinema.Con de Las Vegas y aseguró que el proyecto está en desarrollo.

La plataforma realizó el anuncio oficial fue en la Cinema.Con de Las Vegas y aseguró que el proyecto está en desarrollo.

Paramount confirmó que regresa TOP GUN 3 con Tom Cruise a la cabeza

Juan Pablo Escobar cambió mucho más que su nombre: cambió el rumbo de su vida y de su país. Una historia que parecía predeterminada a repetirse, un destino que parecía asegurado. A sus 49 años, Sebastián Marroquin -como se presenta hoy- revisita su vida y sus experiencias en conferencias, libros, entrevistas, y ahora también en una serie para Disney, con un objetivo claro: que nadie siga el camino de su padre, Pablo Escobar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/17/kds7962_.jpg"><figcaption>Sebastián Marroquin | Foto: Gentileza prensa Disney+</figcaption></figure>“Dear Killer Nannies”, ficción que creó junto a Sebastián Ortega (“El Marginal”), está enfocada en su infancia y adolescencia: vemos a un niño solitario que vive colmado de lujos y ve a su papá como un exitoso empresario. La fortuna lo obliga a vivir rodeado de guardaespaldas, quienes se convierten en sus amigos.Sin embargo, a medida que Juampi crece, se da cuenta que nada es lo que creía: su papá es narcotraficante y sus entrañables “nannies” son miembros de un sicariato narco, contratados para dar la vida por él y su familia.&nbsp;Realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios, la serie muestra el contraste entre la inocencia de un niño y el entorno en el que crece, mientras descubre progresivamente el verdadero rostro de su padre y el impacto de sus actos en quienes lo rodean.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MPmsr3es6xE"></oembed></figure>La historia se estrenó en el Festival Internacional de Séries Mania en Lille, Francia, como parte de la competencia internacional. Los creadores, junto a Janer Villarreal (Juan Pablo adolescente) y Juanita Molina (Angie), recorrieron la alfombra roja, presentaron los primeros capítulos -a sala llena, con la emoción de Marroquin hasta las lágrimas-, y protagonizaron un panel moderado por François Pier Pélinard Lambert, donde la audiencia también tuvo la oportunidad de hacerles preguntas.“Es un proyecto que llevó siete años poder completarlo. Presentarlo acá en el festival es arrancar con el pie derecho”, contó Ortega en la avant premiere y continuó: “Quiero dar las gracias a mi amigo por confiar en nosotros para contar esta experiencia a través de los ojos de un niño, que es tan particular”.“Sin mis compañeros, sin la apertura, sin la confianza, no hubiese sido posible”, dijo Villarreal y siguió: “Los temas que atraviesan esta historia hay que tratarlo con mucho respeto y responsabilidad”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/17/dsc7458_.jpg"><figcaption>Juanita Molina, Janer Villarreal, Sebastián Marroquin, Sebastián Ortega y François Pier Pélinard Lambert (de izquierda a derecha) | Foto: Gentileza prensa Disney+</figcaption></figure>“Como colombiana, cargo esa herida que ha dejado esta racha de violencia. Y como actriz, este proyecto ha sido muy interesante de deambular. Cómo en un entorno de violencia absoluta, también hay espacio para el amor, para la ternura, para la amistad, el juego”, reflexionó Molina.“Un pueblo que no está dispuesto a reconocer su historia, está dispuesto a repetirla”, relató Escobar y aseguró: “Yo soy un hombre de paz y ya no represento una amenaza para nadie. Emprendí un camino de reconciliación, y un pedido público de perdón a todas las víctimas de mi padre. Increíblemente, hoy soy amigo de aquellos que querían matarme. Los colombianos estamos hartos de la guerra y la violencia, los primeros que aprendimos esa lección fuimos los ‘hijos de’”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/17/image004_(1)1618_.jpg"><figcaption>Sebastián Ortega, Juan Pablo Escobar, Janer Villareal y Juanita Molina (de izquierda a derecha) | Foto: Gentileza prensa Disney+</figcaption></figure>Desde Filo.news dialogamos con Marroquin, Ortega, Molina y Villarreal para reflexionar sobre el impacto de la historia en Latinoamérica, qué diferencial tiene la serie y qué mensaje buscan transmitir a las nuevas generaciones.<h4>Juanita Molina y Janer Villarreal: “No es una historia que hable sobre violencia, está atravesada por la violencia”</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW4aGQmCj6K/"></oembed></figure>Filo.news: ¿Qué significa para ustedes presentar esta serie en este Festival?Janer: Muy distinto, muy aventurero. Creo que estar aquí es muy emocionante, compartirlo con mi compañera es muy bonito. Lo agradezco tanto, tener la oportunidad de que Séries Mania nos tenga acá representando esta historia, es un orgullo, porque vale la pena verla.Ustedes no llegaron a vivir la época de Pablo Escobar, ¿qué recuerdan de él y el impacto que tuvo? ¿cómo fue crecer post Pablo Escobar en Colombia, cómo se lo recuerda hoy en ese país?Janer: Es muy complejo amiga, porque a día de hoy todavía hay heridas que incomodan y que da miedo tocarlas, justamente porque el dolor fue muy grande. Creo que nosotros como jóvenes no sufrimos esa época tanto como nuestros padres y nuestros abuelos, pero sí dejó un vacío bastante grande y una sensación de peligro constante que heredó nuestra sociedad y nuestro país. Se ha hecho un trabajo particularmente con esta serie muy responsable para contarlo de la forma más amena posible, porque es un tema muy complejo, sin romantizar, sin simplificar los temas de los que estamos hablando.Juanita: Creo que todos los latinoamericanos nos podemos relacionar con la sensación de miedo, de alguna manera y de diferentes de diferentes intensidades. Yo crecí en Medellín, no me tocó esa época de Pablo Escobar con la fuerza la que a mis tíos, a mis papás sí les tocó, pero… hay un miedo super instaurado en mí.Ambos vienen de trabajar en producciones colombianas de gran escala, como “Cien años de Soledad”, o “Betty la Fea”. ¿Cómo fueron esas experiencias? ¿Por qué creen que es importante que nosotros como latinoamericanos contemos nuestras propias historias?Janer: Porque confronta y abre un diálogo completamente distinto a lo que otras han tenido la oportunidad, que por el contrario manejaron el tema de forma muy irresponsable. No es una historia de narcoterrorismo o que hable sobre violencia, está atravesada por la violencia. Toda historia que tenga una responsabilidad moral con una sociedad, a la que aspire ser más sensible, siempre valdrá la pena ser contada, porque el arte al final existe para eso ¿no? para restaurar, para sanar. En ese mismo sentido la serie cumple su objetivo, abre un diálogo para que internamente todas las personas hagamos ese cambio, para luego llevarlo a algo mucho mejor, a una sociedad mucho más empática.<blockquote>"El arte al final existe para eso ¿no? para restaurar, para sanar" - Janer Villarreal.</blockquote>¿Cómo fue conocer a Sebastián Marroquin? ¿qué fue lo que más les impactó o incluso lo que más les sorprendió de su historia?Janer: Muy ameno el tipo. Desde el día uno siempre fue muy presto a 'si quieres hablar, hablemos' o 'hagamos un Zoom', 'escríbeme por WhatsApp'. Todo fue mucho más fácil, porque teníamos cantidad de herramientas a nuestra disposición, material de archivo, documentales… tener su relato me aportó a mí una profundidad distinta para la sinceridad y el respeto con el que quería hacerlo. También tuve la oportunidad de alguna vez hablar con mis compañeros y contarles abiertamente las cosas que él me contaba, que creo que también nos aportaba a nosotros como grupo una cercanía mucho más sincera del relato.¿Cómo fue trabajar con Sebastián Ortega? ¿qué conocían de su trabajo, qué fue lo que más les llamó la atención de su mirada?Juanita: La verdad soy muy fan del gusto de Sebas, de la visión que tiene, una mirada especial. Siento que está musicalizada magistralmente, los cortes, las decisiones de qué mostrar, cómo mostrarlo… no te dice 'mira esto, mira que él está haciendo, mira que…', sino como que hay un montón de cosas pasando y si tú te pillas eso, te pillas eso. Entonces, hoy en día hay muchas series que tienen este tinte más cinematográfico y Sebas tiene eso, a nivel narrativo, decisiones de guión, de edición, fue muy inteligente en cómo contar esta historia.Janer: Fíjate al final la narración en off fue una decisión de Sebastián. Funciona dentro del relato, se hace mucho más cercano, lo profundiza mucho más y lo hace más personal.Juanita: En cada en cada departamento habían profesionales increíbles, Disney, Telemundo, Underground, todo el equipo en Colombia, nuestros directores, el grupo de actores. Siento que es una serie que muestra un gran nivel latinoamericano.La serie pone el foco en el pasado pero también invita a mirar hacia el futuro. ¿Qué mensaje les gustaría que se lleve el público, especialmente los jóvenes?Juanita: Creo que todos podemos empatizar con el cargar cosas que no son nuestras, cargar maletas que no son nuestras. En este caso, este personaje carga con un apellido, con una guerra que no era de él, que él nunca decidió. Pero la libertad de uno siempre radicará en las decisiones que tomamos, lo que nos termina definiendo como las personas que somos son las decisiones que tomamos y cómo las asumimos.Janer: Creo que el mensaje que podría brindarle esta serie a las futuras generaciones es que sean valientes para tomar las riendas de su propio camino, dejando detrás todos los estigmas, dejando detrás todo todo lo que no sirve y que al final forma parte de un sesgo que que no nos pertenece. Siempre tenemos la oportunidad de mirar hacia adelante y que nuestros errores no nos definan.<h4>Sebastián Marroquin y Sebastián Ortega: “El camino de la violencia es el camino equivocado”</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXFXrKdDQxN/"></oembed></figure>Filo.news: ¿Cómo están? ¿Cómo se conocieron, por qué decidieron trabajar juntos? Tengo entendido que los presentó Rodolfo Palacios, ¿cómo fue ese momento?Ortega: Nos presentó Rodolfo, él nos conocía muy bien a los dos y ya me venía diciendo hace rato 'tenés que conocer a Sebas Marroquin', que estaba con ganas de hacer una serie y también tenía ganas de que nos conozcamos. Así que se generó un almuerzo que duró muchísimas horas, ese fue el primer encuentro.Marroquin: Un almuerzo de muchas horas, el restaurante solo para nosotros. Fue un algo muy especial. Preguntabas cómo estábamos… yo estoy conmocionado, emocionado. Volver a ver esos primeros capítulos fue volver a enfrentar mi propio pasado, mis propios fantasmas. Tuve muchas emociones, me sacaron lágrimas y me hicieron tomar conciencia de los riesgos que corrí, que atravesé y que atravesó mi familia para poder estar aquí hoy para contarla. Siempre desde un lugar de mucha responsabilidad, con muchas emociones cruzadas por lo que significa enfrentar tu propia historia y tus propias realidades. Yo creo que el hecho de que Sebas me haya dado la oportunidad de ser el narrador de la serie me dio la oportunidad de poder expresar lo que yo sentía respecto de todo lo que veníamos viendo en la pantalla, creo que le agrega una dosis enorme de realidad; sí es una ficción, pero está basada en hechos de la vida real, hay una combinación de archivos y de mi propia voz que va relatando esos hechos y que van recordando esos momentos tan difíciles.Sebastián (Ortega), en tus historias solés abordar personajes profundos y complejos, ya sea en “El Marginal”, “Un gallo para esculapio”, “En el barro”. Sebas (Marroquin), ¿habías visto alguna de estas series?Marroquin: Sí claro, me hice fan. De hecho, cuando pude ver 'El Marginal' dije,'Sebas tiene la sensibilidad para poder retratar lo mejor y lo peor del ser humano'. Y si lo logró de esa manera tan magistral como lo hizo allí, perfectamente sentí que era la persona indicada para llevar adelante y liderar el proyecto. Lo conocí tiempo después.Ortega: Sí, cuando lo conocí él me dijo, 'creo que vos sos la persona indicada para llevar adelante conmigo este proyecto'.Marroquín: Porque creo que 'El Marginal' retrató un mundo muy oscuro, ¿no? y se parecía en muchos puntos aquel mundo que yo había vivido. Y no había visto otras series que pudieran relatar con tanta crudeza y con tanto nivel de realismo.Hay una canción de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, “Me matan limón”, que habla sobre Pablo Escobar. ¿Qué piensan de esa canción y cómo creen que repercutió su figura en la cultura?Ortega: Se contaron muchísimas historias sobre Pablo Escobar, películas, series, libros, documentales, pero sentía que esta era una mirada única. Me resultó muy atractivo poder atravesar todo ese proceso de contradicciones que tuvo que atravesar Sebas desde muy chico para aprender lo que aprendió y para darse cuenta que ese no era el camino bajo ningún punto de vista.Marroquín: Yo te podría decir que soy un testigo privilegiado del efecto de la narcocultura en la juventud hoy. Ver miles de niños tatuados con la cara de mi padre, soñando ser como él… Esto tiene que ver un poco con esa mezcla de series que se han hecho para glorificar la actividad criminal de mi padre, que no es nuestro caso. Hice un hincapié y un énfasis absoluto en que teníamos que cuidar mucho el mensaje que esta serie iba a llevar a los jóvenes. Después observamos también cómo los medios utilizan el nombre de mi padre para contar que detuvieron al 'Pablo Escobar de España' o al 'Pablo de Perú' o al Pablo de no sé quién… es instalar y mantener vivo el nombre y la leyenda de mi padre cuando hace 30 años que ya no está más con nosotros. Entonces, ver cómo esta generación de jóvenes ha sido afectada es algo que tengo muy presente en todo sentido. Hay una gran cultura triste sobre su sobre su vida, pensando que la criminalidad es el camino al éxito.<blockquote>"Teníamos que cuidar mucho el mensaje que esta serie iba a llevar a los jóvenes" - Sebastián Marroquin.</blockquote>Sebas (Ortega), ¿la serie te hizo revisitar tu propia infancia? ¿de qué manera?Ortega: Sí, totalmente, porque a mí me tocó vivir una vida totalmente diferente, rodeada de situaciones de mucha tranquilidad, de contención, con una escasez a la violencia absoluta. Por eso también me llamó tanto la atención su historia, porque el contraste entre mi infancia y la de él es tan grande, pero al mismo tiempo no, porque yo también tuve que cargar con el hecho de tener un padre famoso… lo viví desde otro lugar, obviamente, pero el hecho de sentir que tu padre está cerca, pero también está muy lejos. Pero no me imagino y no me puedo imaginar por más que intente ponerme en el lugar de él, a tan temprana edad tener que atravesar tantos momentos de violencia y de pánico como los que vivió él. Eso es algo que está muy marcado en la serie. Ver a un chico de siete años darse cuenta realmente de quién era su padre y lo que era capaz de hacer, ese era un comienzo muy contundente.Sebas (Marroquin), ¿qué sentís que heredaste de tu papá? ¿y con qué contradicciones?Marroquin: Bueno, yo heredé la papada, sin ninguna duda, esa no la puedo negar *risas*. Creo que heredé cosas buenas y cosas malas de mi padre. Heredé la alegría de dar, pero también heredé la conciencia de pensar claramente cuáles son las consecuencias de las acciones de un ser humano cuando toma malas decisiones, como lo hizo él.Ortega: Sí, una herencia indirecta sería esa, ¿no?Marroquin: Exactamente, observarlo a él cómo se equivocaba repetidamente y ver las consecuencias de sus decisiones, fue algo que a mí me ayudó para no continuar con su legado ni con su historia.Ortega: Lo que más me sorprendió es lo chico que era cuando sucedió todo esto, ¿no? A tan temprana edad tener que no solamente hacerse cargo de su familia y afrontar situaciones como tener que ir a negociar con los capos de algunos carteles para que no lo maten. Me shockeó mucho todo lo que tuvo que vivir él a tan temprana edad.La serie pone el foco en el pasado pero también invita a mirar hacia el futuro. ¿Qué mensaje les gustaría que se lleve el público, especialmente los jóvenes que la van a ver?Ortega: Creo que es un mensaje de reflexión total. Como siempre dice Sebas (Marroquin), el camino de la violencia es el camino equivocado.Marroquin: Cuando termines de verla, no te tienen que quedar ganas de ser Pablo Escobar. Si eso sucediera, ahí habríamos fracasado. Pero cuidamos mucho de poderle mostrar al televidente que ese no es es el camino, que así no se llega al éxito.&nbsp;"Dear Killer Nannies" está disponible para ver en Disney+. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/disneyplusla/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news viajamos al Festival Internacional de Séries Mania en Lille, Francia, para entrevistar a los creadores y al elenco de la nueva serie de Disney+. Te contamos detalles de la avant premiere en exclusiva.&nbsp;

Desde Filo.news viajamos al Festival Internacional de Séries Mania en Lille, Francia, para entrevistar a los creadores y al elenco de la nueva serie de Disney+. Te contamos detalles de la avant premiere en exclusiva.&nbsp;

Video | “Dear Killer Nannies”: el hijo de Pablo Escobar cuenta su historia

A tres meses exactos de su estreno en cines, el público está a la expectativa de todo lo que pueda saber sobre "La Odisea", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/01/27/christopher-nolan-encara-el-rodaje-de-la-odisea-con-anne-hathaway-zendaya-matt-damon-grabaran-donde-ocurrio-el-desembarco-de-ulices">la ambiciosa nueva película</a> de Christopher Nolan, basada en una de las epopeyas emblema -y fundantes- de la literatura occidental.&nbsp;En este clima, el cineasta que viene de ganar el Oscar por "Oppenheimer" -sobre el físico desarrollador de la bomba atómica arrojada sobre Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial- pasó por CinemaCon donde se trasmitió un avance exclusivo donde las y los presentes pudieron echar un nuevo vistazo de su film, el primero rodado totalmente con cámaras IMAX, lo que calificó como su "mayor ambición".<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2044827271756648914"></oembed></figure>“¿Por qué ‘La Odisea’? ‘La Odisea’ es una historia que ha fascinado a generación tras generación durante 3000 años”, sostuvo el director una vez sobre el escenario del evento en Las Vegas, respecto a los motivos de adaptar la tragedia griega de Homero. “No es una historia. Es LA historia”, continuó.Con Matt Damon (nuevamente en un proyecto con Nolan luego de su paso por "Interestelar" y "Oppenheimer") como Odiseo/Ulises, la película pondrá foco en la estrategia del Caballo de Troya, la emboscada que puso fin a la guerra, por lo que habilitió al rey de Ítaca a comenzar el regreso a su patria -donde lo esperan su esposa Penélope (Anne Hathaway) y su hijo Telémaco (Tom Holland)-, un retorno que se extendió durante 10 años más."¿Cómo se le da un toque moderno a esta historia? Obviamente, empezamos por el reparto”, destacó Nolan, en declaraciones que pudo recoger Variety. “Me resultará más fácil decirles quién no está en la película. Me hubiera encantado traerlos a todos, pero la enorme cantidad de talento extraordinario habría hecho que el escenario se derrumbara”, señaló con humor.El avance mostró la primera aparición de Charlize Theron como Calipso. Varado en su isla, Ogigia, el guerrero no recuerda de dónde proviene. "¿Tuve esposa? ¿Hijos? ¿Quizás un hijo?", pregunta. "Si tuviera un hijo, ¿qué edad tendría ahora?", se pregunta. Quienes leyeron la historia pueden anticipar que los recuerdos del marino se ven afectados mientras la ninfa le ofrece inmortalidad a cambio de su amor.Este fragmento de escena, ya anticipa el dramatismo y suspenso del film de acción, cuyas actuaciones buscan estar a la altura de la grandilocuencia del proyecto. Tal es así que el reparto estelar cuenta con Zendaya, Lupita Nyong'o, Robert Pattinson, Jon Bernthal, Benny Safdie, John Leguizamo y Himesh Patel, entre más talentos que se irán dando a conocer.<h4>¿Qué mostró el adelanto?</h4>La secuecia comienza con el diálogo entre Calipso y Odiseo; y no tarda en retroceder a la llegada del enorme caballo de madera como ofrenda a Troya, que daba por ganada la guerra. Desconfiados, igualmente clavan sus espadas en señal de verificación del imponente obsequio. Dentro, se ve como uno de los soldados que aguardan dentro, es brutalmente herido, al tiempo que sus compañeros se apuran a cubrirle la boca para que no grite y los delate.&nbsp;Estos no fueron los únicos fragmentos de escena. Para el final del clip, faltaba un golpe de efecto y lo hubo: luego de panear cómo el protagonista alienta a su ejército a remar bajo tormentas y adversisades, la cámara revela el cruce con el cíclope Polifemo -otro de los pasajes más claves-, quien levanta a uno de los guerreros en sus manos, y la pantalla inmediatamente se funde a negro.El canto de las sirenas, la aparición de Circe, serán algunas de las representaciones principales de la película -que se rodó en locaciones de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia y Escocia-, aunque por el momento sólo queda esperarlas.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/kx3pmGx24Tg"></oembed></figure>“Filmar esto ha sido una auténtica pesadilla, pero en el buen sentido”, complementó Nolan, quien aprovechó para elogiar a su protagonista. “Lo pasamos de maravilla. Estuvo allí, en los barcos, en las montañas, en las cuevas, bajo el sol abrasador, la lluvia torrencial, el viento. Les alegrará saber lo difícil que fue. Estaba predestinado; esa es la esencia de esta historia”, expresó en el mismo evento donde también Steven Spielberg presentó su próxima "Disclosure Day".

Matt Damon protagoniza "La Odisea", la esperada adaptación de Christopher Nolan

El director ganador del Oscar por "Oppenheimer" pasó por CinemaCon con un avance exclusivo con Matt Damon protagonizando la adaptación de la tragedia griega, junto a Anne Hathaway y Tom Holland. Todas las novedades en esta nota.

El director ganador del Oscar por "Oppenheimer" pasó por CinemaCon con un avance exclusivo con Matt Damon protagonizando la adaptación de la tragedia griega, junto a Anne Hathaway y Tom Holland. Todas las novedades en esta nota.

Christopher Nolan y los detalles de "La Odisea", con Charlize Theron en el elenco: “Me resultará más fácil decirles quién no está en la película"

Christopher Nolan y los detalles de "La Odisea", con Charlize Theron en el elenco

Disney+ presentó el trailer de la cuarta temporada de "El encargado", la serie protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat. Según informó la plataforma en un comunicado de prensa, se estrenará el próximo 1° de mayo.En esta nueva temporada, Eliseo (Francella) se convierte en la persona más influyente del país, pero una conspiración encabezada por su histórico rival, Matías Zambrano (Gabriel Goity), amenaza con llevarlo a la ruina. El duelo entre ambos personajes cruzará todo tipo de límites.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">????"El Encargado" lanzó el trailer de su cuarta temporada Guillermo Francella vuelve como Eliseo, quien se convierte en la persona más influyente del país, llegando hasta el presidente. Se estrena el 1 de mayo en Disney+<a href="https://t.co/2iLtFwQXUK">pic.twitter.com/2iLtFwQXUK</a>— Filo.news (@filonewsOK) <a href="https://twitter.com/filonewsOK/status/2043804993484882178?ref_src=twsrc%5Etfw">April 13, 2026</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>Junto a Francella y Goity, los nuevos episodios de la serie marcan el regreso de Manuel Vicente (Gómez), Gastón Cocchiarale (Miguel) y la incorporación de Arturo Puig (presidente). También, Daniel Aráoz (Froilán), Miriam Odorico (Susana Barreto), Luis Gianneo (Garrido), Micaela Riera (Marina), Agostina Inella (Lola), Martín Slipak (Maxi), Mónica Raiola (Martucha).También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/01/el-encargado-se-convirito-en-la-serie-mas-vista-del-pais-en-disney-y-confirma-su-cuarta-temporada">"El Encargado" se conviritó en la serie más vista del país en Disney+</a>Darío Barassi (Gabriel), Azul Fernández (Chiara Di Lella), Viviana Puerta (Romina Zambrano), Alan Sabbagh (Nacho Barreto), José María Listorti (Quico Morales) y Alejandro Paker (Messina) regresan en esta nueva temporada.&nbsp;Además, cuenta con las participaciones especiales de Luis Brandoni (Polaco), Benjamín Vicuña (Gaspar Schuster), Diego Velázquez (jefe de Gabinete), Claudia Fontán (Clarita), Adriana Aizembergerg (Consuelo Salustri), Jorge D'Elía (General Salustri), Norman Briski (Román Loyola) y Mirta Busnelli (Tatiana).Recordemos que Disney+ también anunció el inicio de grabaciones de "Zambrano", la nueva serie original de comedia negra protagonizada por Goity. Está creada por Cohn y Duprat y dirigida por Martín Hodara, con Francella como productor ejecutivo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">????Se viene "Zambrano" el spin-off de "El Encargado" con Gabriel Goity ????Guillermo Francella es el productor ejecutivo de la nueva serie de Mariano Cohn y Gastón Duprat que gira en torno al abogado, la trama del poder judicial y el contraste con su vida familiar. Primer vistazo: <a href="https://t.co/uB9x9U2Ema">pic.twitter.com/uB9x9U2Ema</a>— Filo.news (@filonewsOK) <a href="https://twitter.com/filonewsOK/status/2042657710139695422?ref_src=twsrc%5Etfw">April 10, 2026</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

El duelo entre Eliseo y Zambrano cruzará todo tipo de límites. Mirá el adelanto oficial y conocé la fecha de estreno en esta nota.

El duelo entre Eliseo y Zambrano cruzará todo tipo de límites. Mirá el adelanto oficial y conocé la fecha de estreno en esta nota.

"El encargado": anuncian la fecha de estreno de la cuarta temporada 

—Es que vivo en Argentina, viste cómo es acá— la frase con la que Adrián Suar remata su diálogo con Fernanda (Lorena Vega) identifica a la gran mayoría de nosotras y nosotros. Estar en tema de todo. No sólo para entrar en las múltiples conversaciones sino porque nos podemos desenvolver en una serie de situaciones posibles, desarrollando herramientas que nos permitan -sobre todo y a toda costa- contar nuestras historias.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/-d21cy_tlos"></oembed></figure>"Argentina se ha convertido en protagonista de nuestra estrategia regional", afirma el Francisco Ramos, Vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, al tiempo que destaca la "tradición audiovisual" (es decir la historia que tiene el cine de acá), la "potencia creativa" y "capacidad de contar historias locales" que puedan resonar en el mundo.En paralelo, por primera vez en la historia, mientras el sector audiovisual afronta drástricas reestructuraciones, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/04/25/por-primera-vez-en-la-historia-el-incaa-no-aprobo-la-produccion-de-ninguna-pelicula-argentina">el INCAA no aprobó la producción de ninguna película argentina</a>. Queda demostrado -lejos de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/08/03/sturzenegger-no-subsidiara-mas-las-peliculas-del-incaa">quedarse sin espectadores</a>- que las argentinas y argentinos sí miran las producciones audiovisuales hechas en su país."Nuestra apuesta por el país y la industria audiovisual argentina no sólo se renueva sino que se fortalece", continúa Ramos en un evento que no sólo anunció el listado de las series, películas y documentales próximos. Filo.news visitó las nuevas oficinas de Netflix en el barrio de Villa Crespo de la Ciudad de Buenos Aires.Dentro, un espacio con un microcine rodeado de paredes aislantes del sonido decoradas con varias "N" entrelazadas, oficinas (y, vale destacar, sala de lactancia) identificadas con los nombres y frases de las producciones de cabecera -de "Lo viejo funciona, Juan" a "En el barro", y hasta "Bridgerton"-, imágenes a escala como un obelisco que da la bienvenida al piso, el clásico Juan Salvo de Ricardo Darín y Mafalda (de Quino, claro pero en versión de Juan José Campanella) en su banco esperando quién se siente con ella a conversar; en las paredes estampados y empapelados con posters, personajes y escenas, sifones (ese objeto que no hay en otra parte del mundo) celeste y blancos, y un mapa del que se desprenden provincia a ciudad todas las locaciones de las series y películas.En palabras de Ramos, allí (aquí, mejor dicho) buscan consolidar el equipo local de producción y marketing para sus proyectos "Hecho en Argentina", el distintivo que desde hace años [15 está celebrando la plataforma en Latinoamérica] enmarca e impulsa las producciones nacionales con proyección de ser vistas no sólo de forma internacional sino en su propio territorio.<h4>Las próximas series</h4>Este año, los anuncios estuvieron acomañados de mucho adelanto audiovisual. A medida que se iban nombrando, se revelaron trailers inéditos y fragmentos de escenas que irán llegando a Youtube a lo largo de los días. Además de por supuesto la pieza única de las múltiples figuras de actrices y actores protagonistas -a excepción de claro, Caro Pardíaco- conversando con la psicóloga estrella de "Envidiosa", a medida que van deslizando lo próximo en los que las y los iremos viendo.&nbsp;Esta pieza única, de la que a su vez se desprenden cortos individuales de a penas más de un minuto donde desde Griselda Siciliani y Cecilia Roth, hasta la mismísima Moria Casán junto a Sofía Gala Castiglione, Peter Lanzani o María Becerra; Ariel Staltari y Matías Recalt; a un Darín que no aparece pero está (pero a su falta, la video-presencia del Chino) y una Mafalda que se asoma (a la que queremos desesperadamente oírle la voz que tanto leímos), el talento argentino reluce su humor en un guión plagado de guiños y complicidad.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/NHmgliE1-6U"></oembed></figure>* "Envidiosa" temporada final: la cuarta entrega de la ficción creada por Carolina Aguirre, y producción de Suar, llega el 29 de abril. Con la llegada de un hijo que Matías (Esteban Lamothe) no conocía, el deseo de maternidad de la protagonista se pone nuevamente en disputa y debate tras plantearse realmente si es lo que en verdad quiere. A medida que sus amigas afrontan sus separaciones, el trailer nos adelanta: terapia de pareja, escenas histriónicas y plantea: ¿qué final feliz tendrá Vicky?<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/2jNunFEVkH4"></oembed></figure>* "En el barro": fuera del consultorio, Lorena Vega es la Zurda, confirmada en una tercera temporada en la que volverán Juana Molina, María Becerra y Valentina Zenere, junto con Ana Garibaldi.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DU6aaGXAtpG/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>* "Moria": la serie se estrena como regalo del 80° cumpleaños de La One, el 14 de agosto. Filo.news supo que la diva fue parte activa de la creación de su biopic, participando en las conversaciones importantes donde donó no sólo anécdotas sino que sus lentes en Netflix. El trailer -que se dará a conocer mañana viernes 10- destaca por sobre todo el la interpretación de Siciliani, con un logrado trabajo de voz; junto a la perla que es que la misma Sofía encarne a su madre, quien también participará como ella misma. La serie es producida por About Entertainment, del ganador del Oscar, Armando Bo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/L1014654_R_16x96154_.jpg"><figcaption>Mercedes Morán está al frente de "Mis muertos tristes" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>* "Mis muertos tristes": la premiada Mariana Enriquez adapta -junto a Guillermo Calderón, Anastasia Ayazi y al también director nominado al Oscar Pablo Larraín- la esperada miniserie del relato de su libro Un lugar soleado para gente sombría (también toma elementos del cuento homónimo y de "Cuando hablábamos con los muertos"), pudimos ver una escena completa; que entusiasma. Fue grabada en el barrio de Piedrabuena (Villa Lugano), un acierto que vuelve a registrar las zonas populares de la ciudad; mientras que otras locaciones interiores se rodaron en Santiago de Chile. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRLN0KGFdKR/"></oembed></figure>Mercedes Morán está al frente de un elenco que cuenta con Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y la presentación de Carolina Sánchez Álvarez; junto a Carlos Portaluppi, Germán de Silva, la actriz chilena Luz Jiménez. Si bien no confirmó fecha de estreno, será para la segunda mitad de este 2026.&nbsp;* "Gordon": Rodrigo de la Serna le pondrá cuerpo a la historia del criminal que pasó de realizar robos a participar activamente en los violentos años de la Argentina en la década del '70. El trailer fue uno de los favoritos de la jornada, marcando el regreso de Pablo Trapero en la dirección, junto a Pablo Fendrik. Basada en los hechos reales y en la novela de Marcelo Larraquy, llega este año con las actuaciones de Camila Peralta y Matías Recalt.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/AG_20250827-E2-SC027_00586089_.jpg"><figcaption>Rodrigo de la Serna le pondrá cuerpo a la historia del criminal que pasó de realizar robos a participar activamente en los violentos años de la Argentina en la década del '70 | Foto: Gentileza Netfli.</figcaption></figure>* "Carísima": El personaje de Julián Kartun sigue escalando, y lo que es más interesante, cautivando nuevas generaciones. El artista está a cargo del guión junto al toque de Julián Lucero, con Mariano Rosales, Nano Garay Santaló y la asesoría de Malena Pichot, quien la vio nacer en "Cualca". Compuesta por 10 episodios, veremos el mundo -o sea qué onda- de Caro Pardíaco junto a Alex Pelao, Evitta Luna, Darío Sztajnszrajber, Gastón Pauls, Lucero, y el bonus track de la participación de Charo López con Pichot.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/CAR_051225_105-SC11_0012_R_16x99524_.jpg"><figcaption>Primera imagen de "Carísima", el spin-off del personaje que nació en "Cualca" y llega a Netflix | Foto: Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure>* "Tiempo al tiempo": Sebastián Ortega presenta su nueva comedia con el brillo de Carla Peterson (luego de "El tiempo de las moscas") situada en vaivén de los '90 a hoy, donde el protagonista desaparece de su época y reaparece tres décadas más tarde, en la actualidad. Protagonizan Jerónimo Bosia, Valentina Zenere y Luciano Castro, con Pablo Rago, Verónica Llinás, Jorgelina Aruzzi, Alan Sabbagh, María Leal y más participaciones estelares.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/ETPE_104_SC26_00051_16x9_16x9_V24274_.jpg"><figcaption>Carla Peterson y Jerónimo Bosia en "Tiempo al tiempo" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CF4Gf_9ByIg&amp;t=8s"></oembed></figure>* "Crimen desorganizado": "División Palermo" y "Casi Feliz" abrieron la puerta a las comedias disparatadas. Es el caso de la próxima producción de Nicanor Loreti que cuenta con Celeste Cid, Marco Antonio Caponi, Matías Mayer, Benjamín Amadeo, Miguel Ángel Rodríguez, Soledad Silveyra.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/ERSO_261125_105_SC53_00005_R_16x9_V26889_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes del Chino Darín al frente de la adaptación de "El Ruso" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>* "El Ruso": el Chino Darín -quien finalizó esta semana su rodaje en Europa- se calza la adaptación de la novela de Sebastián Borensztein, marcando su nueva colaboración tras <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C4y0z-FsY8m/">"Descanzar en paz"</a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a> (ambas para ver en la plataforma).&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/ERSO_101225_101-SC37C_00005_R_16x9_V22297_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes del Chino Darín al frente de la adaptación de "El Ruso" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>* "Mafalda": esta versión carga con la expectativa de un país y los adelantos están casi bajo llaves. Pero lo que sabemos es que tras el hito en la animación nacional que implicó "Metegol", Campanella desarrolla su próxima producción incorporando su propio cariño con la historieta pero con el criterio de reunir a un grupo de escritores: Esteban Seimandi, Cecilia Monti, Marcela Guerty, Gastón Gorali. El elenco de voces contará con doblajistas como nombres conocidos.&nbsp;* "El futuro es nuestro": fue anunciada como la próxima producción a gran escala luego de "Cien Años de Soledad" y "El Eternauta". Se trata de una distopía latinoamericana situada en el 2047, donde mientras el continente lucha por sobrevivir, una suerte de profeta precide un magnicidio por internet. Enzo Vogrincic, regresa luego de "La Sociedad de la Nieve" en esta adaptación [de la novela The world Jones made de Philip K. Dick] que contará con un elenco latino mixto: entre los talentos argentinos encontraremos a Delfina Chaves, Fernán Mirás, Marco Antonio Caponi, y Juan Palomino.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/EFEN_031125_101_SC06_00035_R_16x9_V46876_.jpg"><figcaption>Enzo Vogrincic, regresa luego de "La Sociedad de la Nieve" en esta adaptación de la novela The world Jones made de Philip K. Dick | Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure>* ¿Y "El Eternauta"?: ciertas producciones no pueden terminarse en unos días, y requieren que se disfrute su espera, que luego termina mirándose completa en un fin de semana. Pero todavía resuenan sus frases. La buena noticia es que se encuentra en una muy avanzada etapa en su desarrollo.<h4>Pensadas para el cine, listas para la plataforma</h4>Como veníamos diciendo, Netflix remarca: "reforzamos el compromiso con el cine argentino". Estas son las películas que antes de su llegada al catálogo contarán con su tiempo en salas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2039401631121367276"></oembed></figure>La próxima es "Risa y la cabina del viento", el debut protagónico de Cazzu (la voz de la cortina musical de "El Reino") fichada para el 16 de abril, donde actúa junto a Diego Peretti, quien a su vez encabeza "Lo dejamos acá" (de Hernán Goldfrid -"Tesis sobre un homicidio" y "Música en espera"- para mediados de 2026), una comedia dramática (de la que ya pispeamos el avance) con Darín, que interpreta a un psicoanalista cansado de los métodos tradicionales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/PHLDA_20250602-SC19_00061_R_16x9_V27818_.jpg"><figcaption>Nueva imagen de "Lo dejamos acá" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>A fin de año, el moño es "Felicidades", la adaptación dirigida por el cineasta español Álex de la Iglesia, de la obra teatral con Suar y Siciliani, junto a (un caracterizado) Martín Garabal, Benjamín Vicuña, Violeta Urtizberea, Mike Amigorena, Mónica Raiola y participación especial de Diego Capusotto. El trailer asoma el humor y la estética de una atractiva comedia oscura.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/FELICIDADES_20260204-SC32_0009_R_16x9_V21896_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de "Felicidades" | Foto: Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/FELICIDADES_20260204-SC36_0034_R_16x9_V26244_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de "Felicidades" | Foto: Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure>Pero no todo está dicho ni terminado. Santiago Mitre vuelve a dirigir a Peter Lanzani junto a Verónica Llinás (tras su ovacionada interpretación como La Gringa Casares) luego de la nominación al Oscar de "Argentina, 1985" y escribir con Mariano Llinás, en un thriller político que retrata "la infiltración de un oficial de alto rango en los grupos que pacíficamente comenzaban a organizarse para reclamar por sus familiares detenidos, sin advertir que esos pequeños grupos estaban dando origen a una forma inédita de resistencia civil en el corazón de la dictadura argentina". La película se encuentra en producción y pronto asomará su primera imagen.<h4>La realidad cabe en un documental</h4>Por supuesto, la frase es una paradoja pero aún así son estas películas las que nos acercan una mirada con cierto compromiso con lo verosímil, con lo que a la ficción no se le ocurra manipular. Netflix viene cosechando buenos documentales, a los que se suma el ya anunciado "Yiya Murano: Muerte a la hora del té" (lo nuevo de la dupla realizadora de "Carmel: el crimen de María Marta" y "El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas", de &nbsp;Alejandro Hartmann y Vanessa Ragone), con estreno en BAFICI y en la platafroma el 23 de abril.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2039088941391835383"></oembed></figure>Quedamos sin aliento al ver el adelanto de "Perfecta: La voz de Silvina Luna". Lejos de ser una figura lejana en la historia, seguimos conviviendo con los recuerdos de la modelo quien sufrió las dolencias físicas de una mala praxis producto de una cirugía estética de glúteos que el cirujano acusado, Aníbal Lotocki, le realizó en 2010. Durante su tratamiento, se grabó ella misma diariamente para registrar su lucha médica y judicial que denuncia el negocio y la violencia estética. El resultado es este film [con entrevistas a su hermano y entorno cercano], que ella misma impulsó para generar conciencia, justicia y reflexión. Llega en 2027.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/9uU2s_7BSn4"></oembed></figure>De la emoción se sale con emoción. "Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo" es la película que cuenta la proeza del arquero campeón con un formato novedoso: se nutre del registro documental formal pero con un toque de escenas animadas -ilustradas por Liniers- que le dan ese guiño (justamente a ser el Dibu, y que cautive grandes y chicos). Hernán Casciari escribe este cuento cinematográfico (como lo fue "Muchachos, la película de la gente") dirigido por Gustavo Cova.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/5A_4b3336_.jpg"><figcaption>"Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo" es la película que cuenta la proeza del arquero campeón con un formato novedoso | Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure>Después de que Lali sea la que le gane al tiempo, llegará el documental de aquel artista que le dio el consejo de su vida: "Tu campo de batalla siempre será el arte; si vos te vas a pelear a otro lado, perdés". Dirigida por Matías Gueilburt, "Fito Páez: El mundo cabe en una canción" promete otra mirada íntima del artista -luego del furor popular por su serie- también dispuesta a mostrar sus clarooscuros; lo veremos este año.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/FOTO_5_ALTA6707_.jpg"><figcaption>Después de su biopic, llega su documental: &nbsp;"Fito Páez: El mundo cabe en una canción" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>Por hoy, vamos hasta acá; diría Fernanda.

Sos buena Argentina, eh: de Mariana Enriquez al Dibu Martínez, vistazo a Mafalda y la distopía que aspira a "El Eternauta"; todo lo que llega a Netflix | Gentileza Netflix.

Rodrigo de la Serna regresa a una producción de Suar en "Gordon", el esperado thriller político; mientras la comedia sigue con lo nuevo de Sebastián Ortega y de Nicanor Loreti; y en la no ficción, el documental sobre Silvina Luna deja sin palabras. Sin más preámbulos, el país se reafirma como referente en la región y estos son sus títulos que se vienen.

Rodrigo de la Serna regresa a una producción de Suar en "Gordon", el esperado thriller político; mientras la comedia sigue con lo nuevo de Sebastián Ortega y de Nicanor Loreti; y en la no ficción, el documental sobre Silvina Luna deja sin palabras. Sin más preámbulos, el país se reafirma como referente en la región y estos son sus títulos que se vienen.

Sos buena Argentina, eh: de Mariana Enriquez al Dibu Martínez, vistazo a Mafalda y la distopía que aspira a "El Eternauta"; todo lo que llega a Netflix

Sos buena Argentina, eh: los estrenos nacionales que llegan a Netflix 

Un suceso excepcional. Podríamos estar hablando de que el film "Todos quieren venir a Brown" llega a las salas comerciales del jueves 16/4 al miércoles 22/4 a las 22 horas; aunque en verdad nos referimos al aura de un club de barrio de zona sur cuyas particularidades hicieron de sí un caso único, y de eso se encarga el documental.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/09/bego-alday-la-triatleta-que-desafia-los-limites-y-quiere-hacer-historia-en-la-antartida">Bego Alday, la triatleta que desafía los límites y quiere hacer historia en la Antártida</a>Dirigido por Juan Lucas da Rocha, sigue su regreso al club 20 años después. Se pregunta: ¿por qué somos hinchas de un equipo de fútbol? Y particularmente le intriga el club al que perteneció durante su infancia y adolescencia, y pasaba su tiempo mientras su madre trabajaba. ¿Qué lo rodeó de encanto? ¿Y de qué está compuesto, justamente ese efecto de atracción?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=D4sxiUn08YM"></oembed></figure>"Muy pocas veces una película independiente, que representa la identidad de nuestros barrios, llega a las salas más importantes. Es una oportunidad impensada", reflexiona el director en declaraciones compartidas a este medio, a tono con la premisa de su película.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/03/06/delfina-merino-su-nuevo-rol-como-dirigente-de-racing-y-el-salto-de-calidad-que-le-falta-deporte-argentino">Delfina Merino: su nuevo rol como dirigente de Racing y el "salto de calidad" que le falta deporte argentino</a>En su retorno -abordado en el documental- Juan se encuentra con el entrenador Pablo Vico, los jugadores, el encargado de la utilería, la voz del estadio, el responsable de preparar la cancha para los partidos, los integrantes del cuerpo técnico y los hinchas. Todos ellos, piezas de una causa en común y a la vez mucho más grande que ellos. El espíritu que hizo de un club de Adrogué captara el interés del periodismo y el ambiente del fútbol ganando su espacio en los diarios. Dos décadas después, el nuevo sueño es el ascenso a primera división. Espectadores y espectadoras quedamos invitados a seguirlo de cerca en la pantalla grande.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/08/TododsQuierenVenir_Jugadores9375_.jpg"><figcaption>"Todos quieren venir a Brown": tras el éxito en la taquilla independiente llega el documental del místico club de Adrogué | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Esta no es solamente una película de fútbol", resalta Da Rocha. "Es la historia de superación de un hombre que, sustentado por su grupo de pertenencia, en un momento duro de su vida se reinventó, a la par que llevó a un pequeño club a hacerse conocido por sus hazañas y pelear por sueños inimaginados. Pero además conlleva otra historia, muy personal para mi y a la vez universal: la de cómo un club de barrio genera lazos de pertenencia con las personas que en él se encuentran y comparten su vida", añade.También te puede interesar:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Carlos-Sorin-En-un-pais-en-el-que-perdimos-todos-la-figura-de-Diego-adquiere-un-valor-simbolico-muy-grande-20201127-0050.html"> Carlos Sorín: "En un país en el que perdimos todos, la figura de Diego adquiere un valor simbólico muy grande"</a>Con producción y asistencia de dirección y montaje de Lucía Casado, "Todos quieren venir a Brown" podrá verse en las salas del complejo Cinemark Temperley, Quilmes, Moreno, Unicenter y Abasto.

"Todos quieren venir a Brown" | Foto: Gentileza de prensa. 

¿Qué hay detrás de este equipo de fútbol que, con un cuerpo técnico lleno de ex jugadores, y comandado por el gran Pablo Vico desde su casa dentro del estadio, llegó desde las divisiones menores para hacerse un lugar en las primeras planas de los diarios? La respuesta en esta película que se podrá ver por única semana en Cinemark.

¿Qué hay detrás de este equipo de fútbol que, con un cuerpo técnico lleno de ex jugadores, y comandado por el gran Pablo Vico desde su casa dentro del estadio, llegó desde las divisiones menores para hacerse un lugar en las primeras planas de los diarios? La respuesta en esta película que se podrá ver por única semana en Cinemark.

"Todos quieren venir a Brown": tras el éxito en la taquilla independiente llega el documental del místico club de Adrogué

"Todos quieren venir a Brown": llega el documental del místico club de Adrogué

Netflix anunció "Carísima", protagonizada por Caro Pardíaco, el personaje de humor nacido en los sketches de Cualca que rápidamente se convirtió en un fenómeno digital y que llegará muy pronto a la plataforma.Producida por Labhouse en asociación con Olga, la historia explora el universo de Caro Pardíaco, ícono post-pop, empresaria de la noche y reina del stream, que sufre una crisis existencial a pocos días de cumplir 30 años y tener que organizar la fiesta más zarpada de su historia.&nbsp;La aparición repentina de Leo, un psicópata con múltiples personalidades que la enamorará, pondrá en riesgo todo. Caro tendrá el desafío de salvar su fiesta, su vida y su identidad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWmAeTNEVie/"></oembed></figure>Con toques de thriller ansioso y muchísimo humor, "Carísima" tendrá 10 episodios de 10 minutos cada uno, en formato horizontal. Será el primer formato de serie corta de Netflix Argentina.Dirigida por Nano Garay Santaló y Federico Suárez, estará protagonizada por Julián Kartun, Alex Pelao, Iara Portillo, Julián Doregger, Anita B Queen, Evitta Luna, Dario Sztajnszrajber, Gastón Pauls, Julián Lucero, Charo López, Malena Pichot.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWmGvMiDanQ/"></oembed></figure>El guion estará a cargo de Lucero, Kartun, Mariano Rosales y Nano Garay Santaló, con asesoría de Pichot. La producción, por su parte, será de Nicolás Abelovich, Flora Fernández Marengo y Nicolás Chausovsky.

Será el primer formato de serie corta de Netflix Argentina, con 10 episodios de 10 minutos cada uno en formato horizontal. Te contamos todos los detalles.&nbsp;

Será el primer formato de serie corta de Netflix Argentina, con 10 episodios de 10 minutos cada uno en formato horizontal. Te contamos todos los detalles.&nbsp;

Llega "Carísima", la serie de Caro Pardíaco sobre la crisis de los 30 

Ya se puede disfrutar en la plataforma Disney+ de "Cuentos", una nueva serie documental de cuatro episodios que invita a las audiencias a un recorrido global para comprender cómo la gastronomía es una expresión de quiénes somos y de dónde venimos.Cuentos explora cómo, desde el comienzo de los tiempos, la humanidad se aventuró en lo desconocido en busca de su alimento. A través de las voces de antropólogos, historiadores y artesanos —junto con la participación de reconocidos chefs de fama mundial como los españoles Albert Adrià y Jordi Roca, el argentino Mauro Colagreco, el italiano Alberto Bettini, la mexicana Thalía Barrios y el estadounidense Wylie Dufresne— la docuserie revela cómo la gastronomía sirve de radiografía de las culturas e identidades en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/27/image6715_.png"></figure>A lo largo de cuatro episodios, la producción hace foco en diferentes alimentos milenarios para rastrear sus orígenes y dar cuenta del impacto que han tenido en distintas civilizaciones.&nbsp;Así, recorre plantaciones de trigo y se acerca a los hornos de célebres cocineros para comprender al pan como símbolo de supervivencia y conexión humana; se une a cultivadores de cacao y maestros chocolateros para entender por qué el chocolate despierta pasiones en todo el mundo; se sumerge en maizales y visita cocinas de renombre para explicar el vínculo milenario entre los seres humanos y el maíz; y explora el camino del arroz, que ha alimentado a más personas en el mundo que cualquier otro cultivo; desde los humedales hasta las millones de mesas donde se consume mundialmente desde hace siglos e indaga en cómo las nuevas técnicas agrícolas podrían ayudar a la humanidad a luchar contra el hambre en el marco del calentamiento global.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uY7SIrnwafQ"></oembed></figure>La serie documental cuenta con cuatro capítulos y ya se encuentra disponible en Disney+.

Con la participación de antropólogos, historiadores y reconocidos chefs como Albert Adrià, Mauro Colagreco, Alberto Bettini, Jordi Roca y Thalía Barrios, la nueva producción de cuatro episodios explora el vínculo entre los alimentos, las tradiciones y las formas de vida en distintos rincones del mundo.

Con la participación de antropólogos, historiadores y reconocidos chefs como Albert Adrià, Mauro Colagreco, Alberto Bettini, Jordi Roca y Thalía Barrios, la nueva producción de cuatro episodios explora el vínculo entre los alimentos, las tradiciones y las formas de vida en distintos rincones del mundo.

Llega a Disney "Cuentos": una serie documental sobre gastronomía, identidad y cultura

Sos una reconocida psicóloga que además de tratar pacientes complejos, instruye a estudiantes y los incita a pensar "fuera de la caja". Sin embargo, un día toda tu realidad se ve interrumpida cuando te despertás en una fábrica abandonada atada de pies y manos. ¿Como usarías tus conocimientos para salvar tu vida?Esto le sucede a Julia Espósito, el personaje al que Itziar Ituño le pone el cuerpo bajo el mando de Mariano Hueter, quien debuta con su ópera prima en "Pensamiento Lateral".Con una puesta muy teatral el film nos introduce en una atmósfera fría donde poco a poco vamos descubriendo, junto con la protagonista, qué es lo que sucede, y qué es lo que Julia sabe o no sabe.&nbsp;Filmada en Buenos Aires en el barrio de Pompeya, la cinta que se estrenó en la 47° edición del Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF), siendo la única producción latinoamericana en competencia, llega a los cines de argentina este 26 de marzo.&nbsp;Y por ello desde Filo.news charlamos con Itziar sobre cómo compuso a su personaje y cómo fue su paso por Argentina.&nbsp;-¿Qué te pasó cuando leíste el guion?“A mí me hizo una ilusión que no te puedes imaginar, recibir una propuesta para trabajar en Argentina, con un papel así, protagónico, de una psicóloga a la que le pasa toda esta cosa terrible. Imagínate, una aventura que dije `yo esto no me lo pierdo`”, dijo para este medio.&nbsp;-Su relación con Mariano Hueter“No conocía tanto a Mariano, lo conocí al llegar, hicimos previo algún zoom, y después en los ensayos y me sentí súper cómoda, súper a gusto con él. Es un tipo que te da mucha confianza, y no te genera un stress. Fue llegar y decir: `que bien, no me he equivocado al escoger el proyecto`, porque fluyó todo muy bien”, dijo sobre el director del film quien en un principio contó que pensó en un personaje masculino para la historia, pero al conocer a Itziar no dudó en cambiar su perspectiva y ofrecerle el papel.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cd5ebtSunzn/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>-¿Qué recursos usaste para crear a Julia?"Julia es una psicóloga y no está tan lejos de mí porque yo he estudiado sociología un montón de años, y he tenido alguna que otra asignatura de psicología y en ese terreno un poquito me puedo manejar. Lo mismo con dar clases en la universidad, ya que al ser actriz he dado alguna que otra conferencia entonces me resultaba sencillo verme en ese lugar. Pero luego, estar secuestrada en una fábrica, atada, sufriendo golpes, frío, hambre, ganas de ir al baño sin poder, con la frustración de estar inmovilizada y todo lo que conlleva un secuestro, todo eso si que suponía para mí el gran reto como actriz y fue lo más complejo de armar", recordó sobre el personaje y sus capas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-TsjIlY17fY"></oembed></figure><h4>Anécdotas del rodaje</h4>“Me quedó la sensación de lo mucho que nos reímos, porque entre más potente, dramática y cruda &nbsp;era la escena, cuando cortábamos más nos reíamos. Porque además con esos compañeros de elenco que me tocaron, la descompresión era muy graciosa. Todo era chistes, risas. Tengo un muy buen recuerdo la verdad", expresó entre risas.&nbsp; &nbsp;Mientras que destacó la calidez del equipo de producción: "Y también tengo el buen recuerdo de lo bien que me trató todo el equipo, porque cuando filmamos hacía muchísimo frío en aquella fábrica y tras las escenas que por ahí estaba o mojada o descalza el equipo tenía preparadas para mí unas pantuflas y batas y una especie de balde para poder lavarme al final del día de rodaje con agua calentita y me sacaba el maquillaje y quedaba como nueva y me iba a tomar una cervecita antes de irme para la casa. Todo genial”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/ClrBihwue6b/?hl=es-la&amp;img_index=8"></oembed></figure><h4>Su paso por Argentina</h4>“Yo vine una semana para preparar el pre-rodaje y después ya vine a filmar que fue un mes o un poquito más y tras terminar me quede unos días más y recuerdo que viajamos a Iguazú. Porque yo solamente conocía Bs As, un fin de semana fui a recorrer Tigre, Rosario, y un poquito Palermo, San Telmo, pero muy poquito, pero sobre todo Pompeya y la fábrica donde filmamos. Pero lo que más he conocido es el paisaje humano y la gente con la que he compartido el día a día. Eso ha sido de lo más bonito y bueno las Cataratas del Iguazú que impresionantes".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ-uSorAFGs/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>-¿Te gusta verte como actriz?“Hay que verse, aunque no te guste y aunque empiezas tu misma a autodirigirte, y dices `¡uy acá debería haber hecho esto o tal!` Pero lo cierto es que aprendes mucho mirándote, y aprendes a limpiar cosas de las que no eres consciente que son tus propios gestos que no van con el personaje que estás interpretando. Y eso se aprende un poco viéndote. Aunque hay algunos directores a los que no les gusta que te veas mucho durante el rodaje, y bueno ahí toca confiar en su criterio. Al final te acostumbras un poco a que esa persona que sale en esa pantalla, eres tu, porque muchas veces no te lo crees y dices: `No, esos no son mis gestos, esa no es mi voz. Y si, es parte de nuestro trabajo", afirma.&nbsp;<h4>Fan del cine de culto y Relatos Salvajes</h4>"Soy muy fan de las series o películas clase B, hechas con muy poco dinero, las películas de culto que se le dicen. Soy fan de esas películas.&nbsp; Y tengo una batería de películas favoritas, por supuesto, de las que te han marcado toda la vida como “Thelma &amp; Louise”, “Tomates Verdes Fritos”, “Memorias de África”, y de las argentinas, “Relatos Salvajes”, me pareció una salvajada que me moría de risa y de horror. Es una maravilla de película", aseguró.&nbsp; ¿Con qué directores te gustaría trabajar?"No sé, con Guillermo del Toro no me molestaría, o con Juan José Campanella, `Luna de Avellaneda` me cautivó por completo. También me gustaría poder trabajar con amigos o con compañeros que ya trabajé".<h4>Itziar y su costado musical</h4>-¿Tenes una banda de rock?“Si, `Ingot` que significa en euskera “Lo Haré”. Porque ellos tenían una banda previa que se llamaba `Egin behar dut` que significa “Lo tengo que hacer” y a mi no me gustaba esa imposición así que lo renombramos y nos lanzamos ahí a la aventura. Yo previamente había estado con un grupo de música folk y de pronto el rock me gusta y me ofrecieron cantar, así que fue otra aventura más", recordó y &nbsp;agregó: "El sueño de los 16 años de tener tu banda y de pronto pasados los 40 años va y te sucede".&nbsp;Al tiempo que aclaró: "La única condición que puse, al ser la única mujer del grupo, es que las letras y los mensajes de la banda los escribía yo. Si los cantó yo. Yo los escribo".<h4>La Casa de Papel</h4>“Fue tan alucinante todo lo que pasó con la serie, que creo que tardamos en asimilar todo lo que realmente estaba pasando. La gran mayoría fueron cosas buenas, la repercusión y encontrarte de pronto en boca de todos, que todo el mundo te conozca y uno tiene que aprender a encajar, que no es fácil, pero esa exposición a lo público es un poco incómoda. Te arrebata muchas cosas de tu privacidad, pero te abre muchas puertas y sobre todo el cariño de la gente que de pronto se acerca a decirte cosas lindas, y eso es una cosa grande", remarcó.&nbsp;"Y a la vez te abre los ojos de lo que realmente significa la fama y te das cuenta de que el éxito es otra cosa, es tener tiempo para dedicarlo a tu gente. Es un aprendizaje muy fuerte en la vida y para mi ha sido un regalo”, sostuvo.&nbsp;<h4>El pensamiento lateral aplicado a la vida</h4>“Yo suelo ser a nivel mental, un tanto dispersa, despistada. Empiezo una cosa, no la termino, arranco otra, un poco así. Pero en el trabajo me concentro de lleno, pero si que descubrí que no soy del todo mala en esto del pensamiento lateral, con esos ejercicios que hay online donde te plantean situaciones y tienes que usar esta manera de resolver las cosas, se me dan bastante bien. Así que Julia y el proceso del rodaje me dejaron esa enseñanza", cerró.&nbsp;<h4>Compromiso social por la Verdad y la Justicia</h4>"Pensamiento Lateral" llega a los cines de argentina este 26 de marzo y previo su estreno, Itziar regresó al país donde se reunió con amigos y dijo presente en la Plaza de Mayo donde se llevó a cabo el acto por Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia, a 50 años del último golpe cívico-militar.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWSv74ujU5R/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure> Ficha técnica de Pensamiento lateral (Argentina/2025). Dirección: Mariano Hueter. Elenco: Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón, &nbsp;Mauricio Paniagua y Mariano Torre. Guion: Mariano Hueter, Ezequiel Goldstein y José Militano. Música: Agustin Iacona y Ary Werthein. Fotografía: Nico Miranda. Edición: Laura Palottini. Distribuidora: Moving Pics. Duración: 88 minutos. &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras su paso por festivales internacionales, este 26 de marzo llega a las salas de cine el thriller psicológico dirigido por Mariano Hueter y protagonizado por la actriz española. Con Filo.news hablamos sobre el proceso de creación del personaje y su estadía en el país.&nbsp;

Tras su paso por festivales internacionales, este 26 de marzo llega a las salas de cine el thriller psicológico dirigido por Mariano Hueter y protagonizado por la actriz española. Con Filo.news hablamos sobre el proceso de creación del personaje y su estadía en el país.&nbsp;

Itziar Ituño protagoniza "Pensamiento Lateral": "Me hizo ilusión venir a trabajar a Argentina"

La imagen de Val Kilmer será regenerada con una inteligencia artificial de última generación para garantizar su protagónico en la próxima película "Tan profundo como la tumba"."Él era el actor que yo quería para este papel. Todo estaba pensado para él", dijo el director y guionista del film, Coerte Voorhees. "Se basaba en su herencia nativa americana y en su conexión y amor por el suroeste. El otro día estaba viendo la hoja de rodaje y lo teníamos listo para filmar. Estaba pasando por un momento muy, muy difícil de salud y no pudo hacerlo", añadió en diálogo con el medio estadounidense especializado Variety.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2034680302891581902"></oembed></figure>Cinco años antes de su fallecimiento (2025), Kilmer había sido elegido para el personaje: un sacerdote, el Padre Fintan, nativo americano. Sin embargo, su lucha contra el cáncer de garganta le impidió que pudiera asistir al rodaje. Por otra parte, la película, encarada desde una producción independiente, sufrió demoras durante el avance de la pandemia por COVID-19, que prolongó el proceso durante seis años.&nbsp;Frente a las mencionadas complejidades, se debatió eliminar las escenas del Padre Fintan. “Nos dimos cuenta de que esto era un elemento crucial que faltaba”, sostuvo Voorhees. "Normalmente, simplemente reemplazaríamos al actor. Me encanta trabajar con nuestros actores, y tenemos interpretaciones brillantes a lo largo de toda la película. Pero no podemos volver a rodar. No tenemos el presupuesto. No somos una gran producción de estudio. Así que tuvimos que pensar en formas innovadoras de hacerlo. Y nos dimos cuenta de que la tecnología estaba ahí para ayudarnos", agregó.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/12/albania-nombro-a-la-primera-ministra-del-mundo-generada-con-inteligencia-artificial">Albania nombró a la primera ministra del mundo generada con inteligencia artificial</a>Por su parte, John Voorhees, productor del filme y hermano de Coerte, informó que el personaje padece de tuberculosis, al tiempo que manifestó que permite reflejar "la condición real de Val cuando sufría de cáncer de garganta" ya que también utilizarán la voz de Kilmer, que, en sus últimos años, se vio afectada por una traqueotomía. "Por lo tanto, en lo que respecta a la voz, se trata de una oportunidad única para que el personaje refleje la enfermedad que padecía el actor, creando así una especie de conexión", comunicó.<h4>El apoyo de la familia Kilmer y la posición frente a la IA</h4>Coerte Voorhees mencionó que cuenta con la colaboración del entorno del actor para seguir adelante con el proyecto. “Su familia no dejaba de decir lo importante que consideraban la película y que Val realmente quería formar parte de ella. Él creía que era una historia importante y quería que su nombre figurara en ella. Fue ese apoyo lo que me dio la confianza para decir: ‘De acuerdo, hagámoslo’. Aunque algunos puedan considerarlo controvertido, esto era lo que Val quería”, señaló el director conciente de las posturas respecto al uso de la IA.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/val_kilmer_maverik8581_.jpg"><figcaption>Val Kilmer en "Top Gun: Maverik" (2022).</figcaption></figure>En un comunicado, Mercedes Kilmer afirmó que apoyaba la película mencionando que su padre se sentía identificado con una "historia de descubrimiento e iluminación" ambientada en el suroeste estadounidense, donde estableció su hogar en Nuevo México. “Siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, como una herramienta para ampliar las posibilidades narrativas. Este espíritu es algo que todos honramos en esta película, de la cual él fue parte fundamental", expresó.La última participación de Val Kilmer en el cine fue con la secuela tardía y nominada al Oscar, "Top Gun: Maverick” (2022). Allí, para retomar su papel como Tom “Iceman” Kazansky, aceptó que la empresa Sonantic realizara retoques en su voz con la inteligencia artificial, ya que se encontraba padeciendo los efectos del avance de la enfermedad."Como seres humanos, la capacidad de comunicarnos es fundamental para nuestra existencia, y los efectos secundarios del cáncer de garganta han dificultado que los demás me entiendan. La oportunidad de narrar mi historia, con una voz auténtica y cercana, es un regalo muy especial", dijo en aquel momento.Anteriormente titulada “El cañón de los muertos”, “Tan profundo como la tumba” contará la historia de las excavaciones en el Cañón de Chelly, Arizona, en su esfuerzo por rastrear la historia del pueblo navajo y seguirá a dos arqueólogos, Ann y Earl Morris. Las actuaciones estarán compuestas por Abigail Lawrie (“Sem Escapatoria”) junto a Tom Felton (“Harry Potter”), con un reparto que incluye a Wes Studi y Abigail Breslin. El propósito es que el personaje de Kilmer aparezca en varias etapas de su vida, lo que se llevará a cabo con fotografías y material proporcionado por su familia.

Val Kilmer será regenerado con IA para que protagonice una película póstuma | Primera imagen difundida oficialmente. 

Cinco años antes de su fallecimiento, el actor había confirmado su participación para el film. Sin embargo su grave estado de salud le impidió que pudiera asistir al rodaje. Esta resolución, vuelve a poner en el centro de la escena los debates sobre el uso responsable y ético de la tecnología.

Cinco años antes de su fallecimiento, el actor había confirmado su participación para el film. Sin embargo su grave estado de salud le impidió que pudiera asistir al rodaje. Esta resolución, vuelve a poner en el centro de la escena los debates sobre el uso responsable y ético de la tecnología.

Val Kilmer será regenerado con inteligencia artificial para que protagonice una película póstuma

Val Kilmer será regenerado con IA para que protagonice una película póstuma

Este 19 de marzo llegaron los primeros dos capítulos de la segunda temporada de “Máxima”, la serie inspirada en la vida de Máxima Zorreguieta, que ya se pueden ver en HBO Max. Con seis episodios, que se irán estrenando cada jueves, la nueva entrega se mete de lleno en una etapa clave: el proceso que lleva a la argentina desde su boda hasta su consagración como reina de los Países Bajos.En diálogo con Filo.news, sus protagonistas, Delfina Chaves y Carolina Kopelioff, compartieron cómo vivieron esta nueva etapa de la historia, marcado por desafíos actorales, rodajes internacionales y una narrativa mucho más adulta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_21_(1)1341_.jpg"></figure><h4>De la intimidad al peso de la corona</h4>Luego de una primera temporada centrada en la infancia, juventud y el romance con Guillermo Alejandro de los Países Bajos, esta nueva entrega amplía el foco y recorre una década fundamental en la vida de Máxima.“Esta segunda temporada toma los diez años que siguen: empieza con los preparativos de la boda hasta la coronación. Es entrar a la familia real hasta convertirse en reina”, explicó Delfina. Y agregó: “Es Máxima encontrando su lugar, su voz, enfrentándose a lo que esperan de ella, como ser madre, cuando antes tenía sus propios intereses personales”.En ese sentido, la actriz destacó que la serie logra abordar la realeza desde una perspectiva íntima: “Toca la familia real desde el punto de vista de Máxima”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_122611_.jpg"></figure><h4>Una figura querida y compleja</h4>Uno de los aspectos que más sorprendió a la actriz que encarna a la reina neerlandesa fue el vínculo del pueblo de Países Bajos con la monarquía y, en particular, con Máxima.“La quieren muchísimo, es muy impresionante. Estamos muy lejos de una monarquía, entonces nos cuesta entender lo que genera”, señaló. Para ella, el magnetismo de la reina radica en su personalidad: “Tiene una calidez, una transparencia y cierta torpeza, en el sentido de reírse de sí misma, que descontractura la casa real”.Además, destacó su rol social: “Trabaja mucho con la inclusión financiera de mujeres rurales discriminadas. Es mucho el trabajo que hace”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_139638_.jpg"></figure><h4>Un rodaje internacional y el desafío del idioma</h4>La segunda temporada suma nuevos personajes, entre ellos Inés Zorreguieta, interpretada por Carolina Kopelioff, quien vivió una experiencia tan inesperada como transformadora.“Fue todo muy sorpresivo. Era un día caótico, con mil cosas, y de repente me llega un mensaje de mi representante desde España diciendo que me estaban buscando para este papel”, recordó. A partir de ahí, todo se aceleró: “Fue acomodar fechas y de repente me tenía que ir tres meses a Holanda”.Para la actriz, el proyecto significó cumplir un deseo: “Siempre quise trabajar en Europa. Terminé un proyecto y a los cinco días me estaba yendo”.El impacto del rodaje fue inmediato: “Estar en los palacios, el vestuario… todo era muy hermoso”. Sin embargo, también implicó grandes desafíos: “Manejarme en un set en inglés fue lo más difícil”. En ese proceso, destacó el rol de su compañera: “Por suerte estaba Delfi, que fue un gran sostén para mí allá”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_568455_.jpg"></figure><h4>El detrás de un fenómeno internacional</h4>La serie, protagonizada por Chaves junto a Martijn Lakemeier, fue desarrollada por Millstreet Films en coproducción con FBO y Beta Film, y dirigida por Saskia Diesing, Joosje Duk e Iván López Núñez.El estreno en Países Bajos fue un anticipo del fenómeno que ahora se replica en la región. “Tuvimos el estreno en la iglesia donde filmamos el casamiento y la gente se acercaba con palabras de agradecimiento”, contó Chaves, quien también se sorprendió por las comparaciones físicas: “Me dicen que soy muy parecida, pero yo siento que construimos un personaje”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_147936_.jpg"></figure><h4>Lo que viene: un nuevo salto en la historia</h4>Aunque esta temporada marca el cierre de una etapa, culminando con la coronación de Máxima a los 40 años, la historia continuará.“Hay una tercera temporada confirmada, pero va a ser otra actriz”, adelantó Chaves. “El personaje ya requiere otra cosa, incluso en el idioma, y para mí sería incómodo seguir desde ese lugar”.

La serie de HBO Max ya tiene disponibles sus dos primeros episodios en Latinoamérica y profundiza en la transformación de Máxima Zorreguieta dentro de la realeza neerlandesa.

La serie de HBO Max ya tiene disponibles sus dos primeros episodios en Latinoamérica y profundiza en la transformación de Máxima Zorreguieta dentro de la realeza neerlandesa.

Delfina Chaves y Carolina Kopelioff revelan los desafíos detrás de la historia de "Máxima"

Delfina Chaves y Carolina Kopelioff revelan los desafíos detrás de "Máxima"

Warner Bros Pictures Argentina dio a conocer el trailer de "Dune: Parte Tres" y los posters oficiales de los personajes. Dirigida por Denis Villeneuve, llegará a los cines el próximo 17 de diciembre de 2026, según se informó en un comunicado de prensa.Escrita por Villeneuve y Brian K. Vaughan, estará protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson y Isaach De Bankolé, junto a Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem. Además, se sumarán los nuevos talentos Nakoa-Wolf Momoa e Ida Brooke.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV--lWnFhlw/?img_index=1"></oembed></figure>Basado en la novela "Dune Messiah" de Frank Herbert, el film presenta el épico final de la trilogía. La segunda entrega exploraba el viaje de Paul Atreides y su vínculo con Chani y los Fremen, para enfrentar una guerra de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia.&nbsp;Recordemos que los Fremen buscan la protección ambiental que necesitan ellos y las generaciones futuras para sobrevivir y vivir con dignidad. Chani (Zendaya) nació en Duna, se crió a la manera de su gente libre y fue moldeada por su naturaleza para ser una guerrera segura y peligrosa.Se trata del nuevo trabajo de Chalamet luego de "Marty Supreme", la película dirigida por Josh Safdie ("Diamantes en bruto") que fue nominada a los Premios Oscar. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/03/16/oscar-2026-la-lista-completa-de-ganadores-y-ganadoras">Podés ver la lista completa de ganadores y ganadoras acá</a>.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F-vz6hZnmBY"></oembed></figure>

Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson y Isaach De Bankolé protagonizan el épico final de la trilogía. Mirá el adelanto oficial acá.

Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson y Isaach De Bankolé protagonizan el épico final de la trilogía. Mirá el adelanto oficial acá.

Presentan el trailer de "Dune 3": ¿cuándo se estrena?  

Paramount+ estrenó "The Madison", la serie creada por Taylor Sheridan y protagonizada por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell. Ya están disponibles los primeros episodios; los restantes llegarán a la plataforma el próximo sábado 21 de marzo.Se trata de un emotivo retrato del duelo y la conexión humana, que sigue a una familia de la ciudad de Nueva York en el valle del río Madison. Completan el reparto Beau Garrett (Firefly Lane), Elle Chapman (A Man Called Otto), Patrick J. Adams (Suits), Amiah Miller (War for the Planet of the Apes).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xaFAZPEdfG4"></oembed></figure>También participarán Alaina Pollack (The Surrender), Ben Schnetzer (3 Body Problem), Kevin Zegers (Power), Rebecca Spence (Lady in the Lake), Danielle Vasinova (1923), Matthew Fox (Lost) y Will Arnett (Is This Thing On?).Producida por Paramount Television Studios, 101 Studios y Bosque Ranch Productions, la serie regresará para una segunda temporada en una fecha que se anunciará próximamente, según se informó en un comunicado de prensa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/17/unnamed_-_2026-03-17T172317.4123858_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>"The Madison" cuenta con la producción ejecutiva de Sheridan, David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, Pfeiffer, Russell y Keith Cox. Voros dirige los seis episodios de la temporada debut.

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