"Cada canción para mí es como una escena de una película", aseguró Pauline Ró al explicar el proceso creativo detrás de "La Chispa", su primer disco como compositora además de percusionista. Después de años de formación y exploración en el mundo de la percusión, la artista decidió ponerse al frente de sus propias composiciones y sumar una faceta más ligada a la canción y a la interpretación vocal. 

El resultado es un álbum en el que conviven distintos instrumentos, historias familiares y sonidos que remiten a la identidad rioplatense, pese a que la artista vive en Nueva York. Allí pasó el Mundial de Qatar 2022, donde la Selección argentina ganó su tercer Copa del Mundo y aquella fecha coincidió también con su cumpleaños. De allí, nació la canción que lleva esa fecha inolvidable como título: "18 de diciembre", incluida en su último álbum de percusión.

Pauline Ró se presenta el próximo 7 de noviembre en el prestigioso Nublu de Nueva York para presentar La Chispa, su primer álbum como compositora.

La Chispa, el paso de la percusión a la canción

Periodista: Quiero que arranques contándonos sobre tu nuevo disco, La Chispa, y también sobre ese cambio que hacés como música. Pasás de la percusión a convertirte en cantautora.

Pauline Ró: La Chispa es la primera vez en la que me posiciono al frente de un proyecto musical y es la primera vez que son todas mis canciones. En la grabación hay otra gente, claro, pero la idea es que soy percusionista y cantante. Estoy tocando la batería, el vibráfono y son todas mis voces las que se escuchan en el disco.

P: ¿Cómo componés? Porque es diferente pasar de la percusión a componer

P.R.: Cada canción para mí es como una escena de una película. Entonces cada canción tiene su mundo. Hay una que es un hilo conductor del disco, que es la historia de mi bisabuela Raquel. Ella tiene dos canciones. Lo que hice fue trabajar la letra, querer condensar toda su historia en dos canciones y después le encontré la música. Pero para otras capaz es una melodía o algo que encontré tocando la batería o el tambor y después encontrarle y construirle todo lo demás.

P: ¿Componés con el vibráfono porque no es muy común?

P.R.: Sí, se puede. Es verdad que después hay que sumarle otras cosas, pero la semilla sí. ¿Sabés que en este disco hubo dos o tres canciones que la semilla empezó en el vibráfono?

P: ¿Y toda la parte de batería y percusión la hacés vos?

P.R.: Sí. Todo lo que es batería, tambores, percusión clásica. Hay timbal sinfónico, marimba, cachos de metal, botellas de vidrio. Agarré todo el mundo percusión y todo eso lo toco yo en el disco.

El Mundial de Qatar, Nueva York y la argentinidad fuera de casa

P: En el disco anterior hay una canción que se llama "18 de diciembre". Es una fecha muy particular, sobre todo después de lo que vivimos con el Mundial de 2022. ¿Qué significaba para vos ese día?

P.R.: Es enorme. Mirá, el Mundial de 2022 que ganamos no solo fue el primer Mundial que yo viví fuera de Argentina, sino que también fue el día de mi cumpleaños. Esos dos eventos juntos. Era irrepetible en la vida. ¿Cuándo Argentina va a volver a ganar un Mundial en el día de mi cumpleaños? Entonces eso también me remitió muchísimo a lo que era la argentinidad fuera de casa.

P: Vos estabas viviendo en Nueva York en ese momento. ¿Cómo fue compartirlo allá?

P.R.: Sí, era mi primer año en Nueva York cuando sucedió eso y fue como, wow. Fue la primera vez que viví un Mundial no solo con otros argentinos, sino con gente de todo el mundo, porque Nueva York es súper internacional y por suerte me hice amigos de todos lados. Fue un momento muy conmovedor, de esos que no te vas a olvidar nunca. Esa canción surgió a partir de ese recuerdo y de lo que significaba la argentinidad para mí.

P: Más allá de haber ganado el Mundial, aparece esa pregunta por la identidad argentina cuando estás afuera. ¿Cómo se vive ese desarraigo?

P.R.: El desarraigo es también elegir con qué partes de la argentinidad te quedás. Uno idealiza. Yo siento que en La Chispa también hay eso. Hay muchos elementos que son muy argentinos, hay dejos de folklore, de murga, esa sensación de percusión colectiva, rioplatense. También mucho de la energía de cantautores, de esa cosa más poética que antes no había explorado.

P: Estuviste viviendo mucho tiempo afuera y también fuiste a estudiar. ¿Cómo fue ese proceso?

P.R.: Fue tremendo. El primer puntapié fue hacer una maestría porque yo me recibí de la UNA acá, tengo la licenciatura en Percusión y fui a hacer un máster en improvisación, principalmente improvisación, como para abrirme un poco de los géneros.

Después de recibirme me empezaron a llamar de proyectos diferentes. Desde salsa, la música de Frank Zappa, que sigue siendo preponderante en mi carrera, hasta tocar la batería para cantautores que necesitaban una baterista. Fui explorando muchos géneros y para mí el proceso de irme fue el desarraigo y, de nuevo, esa cosa de volver a llevar afuera las cosas que vos elegís llevarte. Es un proceso muy fuerte.

Por supuesto que extraño un montón, pero también tuve la suerte de encontrar una comunidad de argentinos y muchos latinoamericanos allá, incluido Augusto Pagés, quien me ayudó a producir y grabar todo este disco. Él es de Perú y esa latinidad se resiente y también resignifica.

Frank Zappa, La Bomba de Tiempo y la presentación del disco

P: Hablabas de Frank Zappa y de cómo su música sigue siendo importante en tu carrera. ¿Cómo fue retomar toda esa obra?

P.R.: Cuando me fui de Argentina siempre tenía en mente hacer un cover de "The Black Page", que es una obra súper difícil e icónica para los percusionistas y bateristas. Me armé un video en YouTube que tenía la pantalla dividida entre "The Black Page" tocada en batería y en marimba.

Parece que circuló en los Reddit de los fans de Frank Zappa. Yo no sabía que existía todo un submundo de fanáticos de Frank Zappa. Ahí me encontró una banda con la que actualmente toco, que hace covers de Frank Zappa y se llama The Furious Bongos. Con ellos me voy de gira y ahí se expandió lo que es el repertorio de la percusión de Frank Zappa para mí.

P: También tocaste con La Bomba de Tiempo, que es una referencia de la percusión en Argentina. ¿Qué significó esa invitación? ¿Y como llegó la propuesta?

P.R.: Para mí también, desde que tengo uso de razón que existe La Bomba de Tiempo. Esa invitación fue muy significativa. Llegó a través de una compañera del conservatorio que ya los conocía. Ella me presentó a ellos y después se ve que les gustó lo que estaba haciendo, quedamos en contacto y acá estamos. Estoy súper honrada de esa invitación, me encanta.