Cuando se habla de la escena electrónica globlal, el nombre de Faithless es ineludible. A mediados de la década del '90, esta banda de origen británico irrumpió con himnos que marcaron a toda una generación y que aún hoy, más de 30 años después, siguen sonando en los grandes festivales. "Insomnia" o "God Is a DJ" son sólo algunos de los nombres que marcaron su amplio repertorio, con el cual redefinieron el sonido en las pistas de baile.

Detrás de estas piezas se encuentra Ayalah Deborah Bentovim, más conocida como Sister Bliss, productora, DJ y uno de los pilares creativos detrás del grupo. El próximo 14 de noviembre, se presentará en una nueva edición de Creamfields en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires bajo el formato Faithless Sound System.

Esta versión sintetizada de la banda en vivo reúne a tres mujeres sobre el escenario (ella junto a dos cantantes y percusionista), planteando una presencia femenina contundente y enérgica en un género históricamente dominado por figuras masculinas.

En diálogo con Filo.news, la artista reivindica la pista como un espacio de encuentro, refugio y trinchera. Además, señala que en un mundo atravesado por tensiones sociales, políticas y crisis ambientales, las nuevas generaciones poseen una búsqueda genuina de comunidad y esperanza a través de la música.   

A lo largo de la conversación, la música británica también reflexionó también sobre la curaduría de los festivales actuales, la longevidad de sus clásicos en la era del streaming y los debates éticos y artísticos que rodean el auge de la inteligencia artificial.

- ¿Cuándo fue tu última vez en Argentina?

- Hace unos años vinimos con Faithless, con el grupo, y esta vez será con Faithless Sound System, así que es una formación más pequeña, pero es como una especie de destilación de la banda en vivo. Y esta vez somos tres de nosotras de la banda. Creo que es toda una declaración de principios que seamos tres mujeres trayendo la música de Faithless, trayendo esa energía en vivo. Y obviamente viniendo a Sudamérica, siendo la tierra de la percusión y de la energía latina. Estoy muy emocionada de ver cómo esto va a conectar con el público.

- Creamfields volvió a Argentina hace dos años, después de un parate, ¿cuáles son tus expectativas para esta próxima visita?

- Bueno, creo que ha sido una época de agitación política en todo el mundo, y especialmente en Sudamérica. Y siento que tal vez hay una nueva energía y una nueva esperanza, para la gente joven, especialmente. Y la música dance ya tiene 30 años, y tiene este nuevo público. Así que tengo muchas esperanzas de que traigan todos sus problemas y estrés y de algún modo entiendan que hay poder en la experiencia colectiva. Para mí, la música dance no es solo una celebración y olvidar todos los problemas, dolor; es un lugar para celebrar, pero también para entender que estamos mejor juntos. Escribimos una canción llamada "We Come 1" y trata sobre que dejemos de pelear, que necesitamos salvarnos a nosotros mismos, necesitamos salvar el planeta. Y tal vez la música dance no sea el lugar indicado para hablar de esto, pero para mí Faithless siempre se ha situado en un espacio diferente al de otros artistas: hay música con un mensaje. 

- Hay un mensaje político muy fuerte en lo que estás diciendo 

- ¡Sí! Eso espero, porque no creo que puedas estar en el mundo e ignorar lo que está pasando en él. La música dance es una comunidad y una familia para mí, pero las personas que están en nuestra comunidad provienen de todos los ámbitos de la vida, de todas partes del mundo, y han experimentado. No todo el mundo vive en un avión y en un hotel, ¿sabes? Vivís la vida real, te afecta el mundo que te rodea. Y creo que cuando toco en un gran festival, es muy emocionante. Primero, para recordarme a mí misma el talento que hay allá afuera y la pasión, pero también que muchas personas ahora son activistas. Han visto que la música dance es un lugar donde podemos debatir de todo: desde energía verde, hasta inclusión, raza, género, clase social, acceso a la música. Así que para mí, como alguien que ha estado en esta industria por más de 30 años, ahora siento que se ha convertido en un lugar real que genera miles de millones de dólares en todo el mundo. Es importante que abordemos todas las preguntas y problemáticas, como artistas y profesionales, que afectan a cualquiera en cualquier trabajo. Nuestras horas de trabajo no están reguladas. Tuve un bebé, ahora tiene 20 años, pero no tuve licencia de maternidad paga, no había red de seguridad para mí como música y DJ independiente. Y he tenido una gran vida, pero quiero proteger a la próxima generación que viene. Así que Creamfields, por supuesto, es una celebración de lo mejor, lo mejor que hay en la música electrónica. Qué increíble reunir a todos aquí. Pero al mismo tiempo, es parte de una conversación más grande. Me siento muy afortunada de ser parte de la conversación, pero soy una mujer en un ámbito muy dominado por hombres, así que de una forma muy pequeña, para mí, que incluso me ofrezcan un lugar en un festival tan grande e importante significa mucho, porque Faithless Sound System este año son tres mujeres. Dos integrantes de la banda, dos cantantes y percusionista y yo. Ellas tocan en nuestra banda en vivo, que usualmente son siete personas, pero no podemos permitirnos traer a toda la banda a Sudamérica en esta ocasión, así que esto es lo segundo mejor. Tienes un DJ set, pero espero que eso conecte con Faithless, el artista más grande, por así decirlo. Y estas mujeres están en mis álbumes. Estamos haciendo una declaración colaborativa, creo. Y estoy muy emocionada musicalmente.   

- Con Faithless hicieron algunos de los mayores himnos de la música electrónica, como Insomnia, como God Is a DJ. ¿Por qué crees que estas canciones todavía resuenan tan intensamente con generaciones que ni siquiera habían nacido cuando salieron?  

- Creo que ese es el poder del streaming. Tenés acceso a toda esta música que cuando salía en vinilo, si se agotaba, se acabó, ya no está. Tenés que seguir imprimiéndolo. Ahora estamos en la era digital; la gente puede sumergirse en cualquier música que quiera. Mi hijo, escucha a The Beach Boys y luego escucha a Jay-Z, luego pone a Eric Prydz, luego a Faithless. Ha descubierto a The Crystal Method, ¿te acuerdas de ellos? Eran unos tipos de breakbeat de los 90. ¡Su gusto musical es tan raro! No está atado a ningún tiempo y espacio del modo en que mi pasión por la música, ya sabes, creció a través de los 70, los 80, los 90. y luego me quedé atrapada en la música house y realmente no he avanzado. Estoy en el mismo lugar.  

- Sobre el line-up de este festival, hay una fuerte presencia de techno. ¿Cómo analizás esta formación?

- Es enorme, es una música popular a nivel mundial. Yo diría que nuestra música va más en la línea de lo progresivo. Me encantan DJs como Hernán Cattáneo, es como un dios. Y solíamos ser residentes en The Gallery, en Turnmills Club en Londres, y él fue un invitado durante muchísimos años, en rotación. Así que también siento que, especialmente en Creamfields, ese tipo de música funciona muy bien. Si tenés techno toda la noche, todo el tiempo, supongo que puede ser un poco implacable, y la idea del festival es que haya color, haya luz y estén representados todos los diferentes géneros, no solo el techno. No está tan encasillado en un solo estilo, solo un sonido. Para Faithless, siempre hemos sido multigénero. Hicimos Mass Destruction, que tenía unos 142 BPM, y hacemos música que es casi ambiental, sin ritmos. Así que creo que la música es abierta, y la experiencia de un DJ creo que debería construirse. Para mí, Creamfields tiene mucha experiencia armando line-ups para que haya un viaje a través de la música. Y eso viene de muchos años de entender qué es popular, pero también de saber que no podés tener un golpe implacable desde el primer acto. Tiene que haber etapas para que vaya subiendo y subiendo, y al final decir: "¡Ya está, me rindo ante el techno!".

- ¿Usas herramientas de inteligencia artificial en tus producciones? ¿Y qué pensas sobre estas herramientas de IA?

- Solo he usado una para extraer una voz de una pista antigua de la que perdimos todas las pistas maestras, así que compré nuestra propia pista en Beatport para separar la voz y recrear nueva música alrededor de esa voz en particular. Y es una canción que ahora incluimos en nuestro show en vivo, pero perdimos el audio hace muchos años porque tiene 30 años. Así que en esa ocasión, solo para obtener la versión a capela, usé una herramienta que la separa.   

- Pero no para producción.   

- No, ¿dónde está la diversión en eso? No, he pasado años practicando, aprendiendo, usando mis oídos ¿Cuál sería el punto? Todo puede pasar muy rápido, pero también creo en la calidad, creo que hay algo orgánico y humano en nuestra música que ninguna máquina puede replicar. Esa máquina nunca tendrá un corazón roto. Una máquina solo puede aproximarse a eso. Y sé que Hugel ha tenido el track más grande del año, pero la voz fue cantada originalmente por un ser humano real y luego él usó IA para crear la pista; sé que ha generado mucho debate. Pero para mí, en Faithless, cuando venís a un espectáculo, siempre está el elemento de una persona, un ser humano que ha vivido la vida y quiere transmitir un mensaje y una postura al mundo. Y eso proviene de la experiencia vivida. Vivo esta vida, quiero poner eso en mi música y en las personas con las que trabajo. Trabajamos con increíbles artistas de spoken word, poetas, que son muy filosóficos. Y para mí, como Maxi Jazz, que ya no está con nosotros, él marcaba una postura. Y no vas a conseguir un robot que pueda aproximarse a la vida de un joven negro que creció en el Londres racista de los años 50 y 60, que vivió el hip-hop, el punk, vio a Bob Marley en vivo, empezó a hacer ritmos, a escribir rimas, descubrió el budismo y luego nos conoció a mí y a Rollo. Una máquina no puede hacer eso. Siempre será una especie de facsímil: similar, similar, pero no la misma cosa. 

- Sólo una pregunta final: un mensaje para Argentina 

- Manténganse fuertes. Es muy importante seguir celebrando nuestra humanidad, porque hay mucho en el mundo que te hace sentir no humano, mal: guerras, corrupción, momentos muy difíciles políticamente y, por supuesto, el medio ambiente. Pero luego vemos lo que sucede en Brasil, sus vecinos, y en Serbia, hay jóvenes que dicen 'queremos un mundo diferente'. Así que espero que la música dance se sienta como un lugar donde podamos celebrar eso juntos.