Dease presenta "Puro", el ep que transforma una herida en una nueva revolución

Después de adelantar su universo con “37° 48' S, 144° 57' E” y “16/05/24”, el artista reúne las canciones de un proyecto íntimo y conceptual que convierte el dolor de una ruptura en poesía, experimentación sonora y una nueva forma de mirar lo cotidiano.

Dease, el proyecto musical de Francisco Baccega, presenta PURO, un EP de tres canciones que encuentra en la vulnerabilidad una forma de expresión artística y en la música una vía para transformar el dolor. Concebido a partir de una ruptura amorosa, el trabajo propone un recorrido emocional que atraviesa distintas etapas de una herida hasta encontrar, finalmente, la posibilidad de cerrarla. 

En paralelo al lanzamiento, el artista también registró una live session con público en vivo en los históricos estudios Romaphonic, uno de los espacios emblemáticos de la grabación musical en Argentina, para llevar la experiencia de PURO al formato de una presentación en directo.
 

A lo largo de este año, el artista fue revelando las piezas de esta obra con los lanzamientos de “37° 48' S, 144° 57' E” y “16/05/24”, dos canciones que anticiparon el universo poético y sonoro de un proyecto en el que la experiencia personal se convierte en materia creativa. Ahora, con la llegada de “A.”, el single que completa la obra, Dease reúne las tres canciones en un mismo relato, atravesado por la pasión, la memoria y la necesidad de comprender aquello que duele.

“Puro comenzó siendo una herida y, con el paso de las canciones, del tiempo y su transitar, acabó convirtiéndose en una herida que hoy, finalmente, comienza a cerrarse”, explica Dease. La definición condensa el espíritu de un EP que, más allá de narrar una separación, propone una mirada sobre los vínculos y sobre esos gestos, ceremonias y rituales cotidianos cuyo valor emocional muchas veces queda oculto detrás de la costumbre.

El carácter conceptual del proyecto también se manifiesta en los títulos de sus canciones, construidos a partir de números y símbolos que funcionan como coordenadas de una historia íntima. En “37° 48' S, 144° 57' E”, las coordenadas remiten a Melbourne, Australia, y a la distancia física y emocional que atraviesa la canción. Por su parte, “16/05/24” forma parte de las piezas que anticiparon el universo personal y temporal sobre el que se construye el EP. Con “A.”, el artista suma la última pieza de este recorrido y completa el relato que dio forma a PURO.

Así, PURO no se limita a funcionar como una síntesis de los lanzamientos que Dease presentó durante el año: también representa el fin de una etapa creativa y personal. “Es el cierre de una herida y el comienzo de una nueva revolución”, sostiene el artista, que ya proyecta nuevas composiciones y anticipa su intención de comenzar a delinear el camino hacia su segundo álbum de estudio.
 

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Gauchito Club estrena “Bancate tu viaje”, la canción que da nombre a su próximo disco

Un canto en manada para una época que nos quiere cada vez más solos. Gauchito Club presenta una canción que le planta cara a la desconexión y convierte la música en una respuesta colectiva. El lanzamiento abre las puertas de Bancate Tu Viaje, su próximo álbum, que llegará el 18 de febrero de 2027.

Gauchito Club vuelve a poner la música en el centro de todo. Con “Bancate Tu Viaje”, el primer adelanto de su próximo disco que lleva el mismo nombre, la banda mendocina inaugura un nuevo capítulo de su historia con una invitación tan simple como desafiante: dejar de escapar de la vida y animarse a vivirla. Una canción que pone el foco en las tensiones de estos tiempos, en la dificultad de conectar con los demás y en la necesidad de recuperar algo que parece cada vez más difícil de encontrar: el sentido de estar juntos.

“Bancate Tu Viaje” es una invitación a hacerse cargo de la propia vida en tiempos que parecen diseñados para escapar de ella. Frente a la distracción permanente, las pantallas y el consumo de contenido que se agota tan rápido como aparece, Gauchito Club propone volver a poner el cuerpo. Bancarse el miedo, la incertidumbre y todo lo que implica estar vivo, pero hacerlo con otros. Porque si hay algo que atraviesa esta canción es la convicción de que, frente al aislamiento, la respuesta se construye en comunidad.

Y esa búsqueda también encuentra su expresión en la música. Con el pulso del candombe como punto de partida, “Bancate Tu Viaje” recupera algo profundamente popular: el ritmo como punto de encuentro y la canción como una experiencia compartida. La guitarra marca el camino de una composición que crece hasta desembocar en un estribillo expansivo, de esos que piden ser cantados a muchas voces. Fiel a su identidad inquieta y a esa manera tan propia de cruzar géneros, Gauchito Club convierte una reflexión sobre la alienación contemporánea en una celebración que invita a bailar, cantar y encontrarse.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que ofrece las primeras pistas de un universo que todavía tiene mucho por revelar. Después de lo que parece haber sido una gran fiesta, sus protagonistas despiertan y, de a poco, comienzan a reunirse para cantarle al sol. Las imágenes abren preguntas, dejan entrever símbolos y nos invitan a entrar en una historia que recién empezamos a conocer. Una primera pieza de un relato más grande que se irá descubriendo a lo largo de los próximos meses.

Porque “Bancate Tu Viaje” no es solamente el nombre de una canción, sino también el concepto que atraviesa el próximo disco de Gauchito Club. Un trabajo que se anima a mirar de frente las contradicciones de una época atravesada por la hiperconexión, las exigencias y la búsqueda permanente de algo más. Lejos de proponer una huida, el disco empieza a plantear otro camino: asumir el propio viaje, incluso cuando se vuelve incómodo, y recuperar en los vínculos y la experiencia compartida una forma de hacerle frente al mundo.

Esa búsqueda también marcó la manera de hacer el álbum. Grabado en los Estudios Sonoramica de Córdoba, con Gabo Nazar en la producción general, Nico Btesh como coproductor y Lucho Pedreira en la ingeniería y edición, Gauchito Club apostó por tocar todos juntos, al mismo tiempo, recuperando la potencia y la espontaneidad de sus shows en vivo. Sin colaboraciones ni fórmulas prefabricadas, el grupo eligió profundizar en su propia esencia y dejar que el rock, el pop, el funk y el candombe convivan con absoluta libertad. Un disco hecho entre amigos, con la música como punto de partida y la experiencia colectiva como motor.

Este nuevo capítulo encuentra a Gauchito Club en uno de los momentos más fuertes de su carrera. Después de un año en el que agotaron los escenarios que pisaron con la despedida de Vulnerable, la banda continúa ampliando sus fronteras y consolidando una comunidad que no para de crecer. Ahora, mientras presenta las primeras pistas de su próximo universo musical, se prepara para una nueva gira europea que los llevará de regreso a España y, por primera vez, a Berlín.

Del 20 al 27 de noviembre, Gauchito Club recorrerá seis ciudades: Berlín, Mallorca, Valencia, Barcelona, Málaga y Madrid. Una nueva conquista internacional para una banda que sigue llevando su música cada vez más lejos y demostrando que su fiesta también cruza fronteras.

Con “Bancate Tu Viaje”, Gauchito Club pone en marcha una nueva historia. La primera canción ya está sonando, las primeras imágenes empiezan a aparecer y todavía queda mucho por descubrir. Un viaje que recién comienza y que, como todo lo que propone la banda, cobra otra dimensión cuando se vive entre muchos.

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George Michael Entertainment & Sony Music Entertainment anuncian George Michael: The Faith Tour el álbum en vivo
 

George Michael Entertainment y Sony Music Entertainment lanzarán THE FAITH TOUR, el esperado álbum en vivo de 18 pistas con grabaciones inéditas que incluyen éxitos del innovador y multimillonario catálogo de WHAM! y de la carrera en solitario de George Michael.

Grabado durante la icónica parada en el Palais Omnisports de Paris-Bercy en la etapa europea de la Faith Tour en 1988, la primera gira de conciertos en solitario de la superestrella, el álbum muestra el extraordinario talento vocal de George y su habilidad como intérprete en vivo. En lo que será un regalo tanto para superfans como para estudiosos del pop y musicólogos, el álbum THE FAITH TOUR existe no solo como una valiosa cápsula del tiempo de una era definitoria de la música pop, sino también como una celebración de una de las giras de conciertos más icónicas y frecuentemente referenciadas de todos los tiempos.

THE FAITH TOUR incluye interpretaciones en vivo de todos los sencillos clásicos de Faith, incluyendo “Faith”, “Father Figure”, “One More Try” y “Monkey”, que de alguna manera suenan más frescos que nunca en esta experiencia cinematográfica única, dejando al espectador sin duda de cómo el cantante, y en particular Faith, ha servido como una influencia clave y punto de referencia para toda una generación de las estrellas más grandes de hoy, desde Taylor Swift hasta Sam Smith y Harry Styles.

El álbum Faith fue escrito, arreglado, producido e interpretado casi en su totalidad por George Michael y marcó la aparición de un nuevo tipo de ícono pop: un artista capaz de fusionar soul, R&B y rock en un sonido elegante, emocional y único que cautivó a fans de todas las edades en todos los rincones del mundo. Tras el lanzamiento del álbum, George se convirtió en el único artista masculino británico en solitario en lograr cuatro sencillos número uno en EE. UU. provenientes de un mismo álbum en el Billboard Hot 100, un récord que aún no ha sido igualado.

También se incluyen en la lista de canciones varias versiones inéditas e inolvidables de temas cercanos al corazón de la leyenda, incluyendo interpretaciones de “Love's in Need of Love Today” de Stevie Wonder y “Lady Marmalade” de Labelle, demostrando el talento virtuoso de George para abordar cualquier canción y hacerla suya.

Sin olvidar nunca de dónde venía, la estrella también incluyó en el repertorio dos de los éxitos más queridos de WHAM!: “Everything She Wants” y “I’m Your Man”, rindiendo al mismo tiempo homenaje a su camino hacia Faith y marcando la culminación de la transición del joven de 24 años de ser un miembro adorado de la banda a convertirse en una auténtica superestrella del pop en solitario.

Compuesta por 109 conciertos en 16 países de Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía, la gira es ampliamente considerada como una de las giras pop más definitorias de finales de los años 80 y un momento fundamental en el ascenso de George hacia la cúspide del estrellato pop.

El álbum en vivo fue mezclado por Chris Porter y David Austin y masterizado por John Webber. 

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Manuel Turizo rompe las barreras del género con su nuevo álbum “Apambichao, vol. 2” 

El artista multiplatino y nominado al Latin GRAMMY® reafirma su versatilidad en un proyecto de espíritu tropical que reúne a J Balvin, Kapo, Oscar Maydon, Zaider, Hamilton y Grupo Firme.

Manuel Turizo, una de las figuras más influyentes y versátiles de la música latina contemporánea, presenta “Apambichao, Vol. 2”, la continuación de una historia que reafirma la evolución de un artista que ha hecho de la exploración musical una de las grandes fortalezas de su carrera. A lo largo de 10 canciones, Turizo se mueve con naturalidad entre diferentes ritmos y culturas musicales, manteniendo como hilo conductor la esencia tropical y festiva que caracteriza esta etapa de su sonido. 

Merengue, afro, salsa, merenguetón, reggaetón y música regional mexicana conviven en un proyecto que refleja su madurez vocal y musical, pero también su capacidad de experimentar sin perder identidad. El proyecto también reúne colaboraciones que reflejan esa amplitud. J Balvin se une a Manuel en “Como Fuera”, marcando la primera colaboración entre ambos artistas. La canción abre el proyecto uniendo a dos de las voces colombianas de mayor alcance internacional en una colaboración inédita. 

A esta unión se suman Kapo en “Cogiendo Pareja”, Oscar Maydon en “Pa’ Besarte”, y Zaider y Hamilton en “Yo Yo”, creando conexiones entre diferentes generaciones, escenas y sonidos de la música latina. El recorrido culmina con “Las Bailábamos Juntos” junto a Grupo Firme, donde Turizo entra de lleno al universo de la música regional mexicana y vuelve a demostrar que su identidad artística puede trascender las fronteras de cualquier género. 

Pero si algo define a “Apambichao, Vol. 2” es su energía. “Es un álbum hecho para bailar, celebrar y dejarse llevar”, declaró el artista. 

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Ellas son Chapeaux y se preparan para su primer show en vivo

Juana, Maga, Kala, Mia y Adol son las ganadoras de Popstars y debutarán en el Arena.

Las cinco artistas elegidas entre miles de aspirantes se preparan para dar su primer show en vivo como parte de Chapeaux, la nueva banda femenina pop argentina surgida del reality Popstars.

Luego de atravesar un exigente proceso de selección, Juana, Maga, Kala, Mia y Adol comienzan una nueva etapa en sus carreras musicales.

Como anticipo de este proyecto, las integrantes grabaron un video de su primer tema “Me Provoca”, que estará disponible en plataformas muy pronto, mientras se preparan para su esperado debut en el escenario del Arena, el 21 de enero de 2027. Las entradas pueden conseguirse acá.

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Queen Budapest: 40º aniversario del primer show de estadio de una banda occidental detrás de la cortina de hierro & la última actuación en vivo grabada de queen restaurada en 4k

Sony Music Vision se enorgullece de anunciar que Queen Budapest, el primer concierto occidental de rock en estadios que tuvo lugar tras la Cortina de Hierro, y la última actuación en directo grabada de Queen, se presenta en cines e IMAX de todo el mundo desde el 7 de octubre a través de Trafalgar Releasing. Este lanzamiento también es el primer proyecto oficial de Sony Music Vision con Queen, marcando el inicio de la colaboración oficial de Sony Music con el catálogo.

Queen Budapest se estrena para conmemorar el 40º aniversario de este momento crucial en la historia de la banda, y la película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir de las imágenes originales en 35mm filmadas por la planta de postproducción de Park Road de Sir Peter Jackson en Nueva Zelanda, con audio remezclado de las grabaciones multipista originales para ofrecer la presentación más inmersiva de la actuación hasta la fecha.
 

Grabado el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest, durante la 'Gira Mágica' de la banda, el concierto fue un momento revolucionario, ya que Queen se convirtió en la primera banda de rock occidental en actuar tras el Cortina de Hierro durante un periodo de profundos cambios culturales y políticos. Además de las 80.000 entradas agotadas, se estima que unas 45.000 personas escucharon al grupo fuera, y algunos fans viajaron desde lugares tan lejanos como Rusia y Polonia para ver el concierto. El programa fue rodado profesionalmente en película de 35 mm por 17 de los mejores camarógrafos de Hungría. El equipo empleado incluía 17 cámaras y 25 millas de película, que era todo lo disponible en el país, y el gobierno húngaro aprobó toda la operación, lo que fue una primera vez para un Estado comunista.

Con la magnitud del logro, habría sido imposible imaginar que Queen solo llegara a dar 5 conciertos más, poniendo fin para siempre a sus días de gira con Freddie solo un mes después, con su último concierto en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986.

Queen Budapest es la última actuación en vivo grabada de la banda con Freddie Mercury, mostrando a la banda en la cima de su poder como actuación en directo. La película muestra a la banda interpretando éxitos icónicos como We Will Rock You, We Are The Champions, A Kind Of Magic, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, Who Wants To Live Forever, Hammer To Fall y Bohemian Rhapsody, así como un arreglo acústico de la tradicional canción folclórica húngara "Tavaszi Szél Vizet Áraszt". También incluye un momento destacado de Radio Ga Ga, con imágenes y audio mejorados de la actuación en Budapest.

Una versión editada del programa se emitió en diciembre de 1986 en todo el Bloque Comunista, incluyendo China, Polonia, Checoslovaquia, Alemania Oriental, Yugoslavia y Mongolia, así como en 59 cines húngaros el día de Año Nuevo de 1987, lo que fue nuevamente un hito para un grupo de rock occidental.

Para Brian May y Roger Taylor de Queen, el concierto en Budapest no fue solo otra fecha en lo que fue una gran gira para la banda, sino que tenía un significado mucho más profundo.

Brian May: "Durante años, los fans tras la Cortina de Hierro solo podían escuchar música de Queen en casetes ilegales. Era algo prohibido escuchar a bandas de rock como la nuestra, así que verlos tocar en directo habría sido impensable.  Este concierto, cuando por fin pudieron venir a vernos en persona e interactuar con nosotros, fue un momento muy emotivo para ellos y también para nosotros.   Parecía algo muy importante: se podía sentir esa energía increíble. Nunca volverá a haber un evento así. Quizá lo más memorable de todos fue interpretar esa preciosa canción folclórica húngara, que Freddie y yo habíamos aprendido para la ocasión. ¡Ni un ojo seco!"

Roger Taylor: "Nos encantaba pensar que la música podía trascender la política, las barreras políticas, y eso formaba parte de nuestra filosofía, realmente llevar al público al espectáculo y hacer que se sintieran parte del espectáculo. Sé que Freddie intentó aprender esta canción popular, pero tenía las palabras escritas fonéticamente en el dorso de la mano. Cuando el público empezó a cantar, nos dimos cuenta de que, vaya, la música realmente puede ser una gran causa."

Brian May, "El equipo de Peter Jackson ha hecho un trabajo magnífico restaurando las imágenes originales de la película, con la resolución más alta jamás vista; está impecable y la calidad es impresionante. Creo que les va a encantar. En cuanto al sonido, también hemos podido hacer trabajos de restauración de alta calidad. Ahora, en IMAX y en cines, va a ser sin duda la experiencia más real que hemos vivido, Queen, en nuestros días de gloria.  Creo que la gente se perderá en ello e incluso olvidará que está viendo una película."

"Queen Budapest representa un momento extraordinario tanto en la historia musical como cultural", dijo Tom Mackay, presidente de Sony Music Vision. "La película no solo documenta una actuación extraordinaria, sino también la conexión entre la banda y un público que rompía barreras reales en su momento. La restauración permite que ese momento se experimente de una manera que se sienta inmediata y relevante para el público actual."

Peter Jackson añadió: "Como fans de toda la vida de Queen, nos emocionó cuando pidieron a Park Road Post que restaurara las imágenes del concierto de Budapest. Ha sido un privilegio poco común insuflar nueva vida a un momento tan icónico en la historia de la música. Esperamos que un público completamente nuevo participe en la última actuación en directo de la banda original, capturada en vídeo. Te van a hacer vibrar!!"

La restauración en 4K de Queen Budapest tendrá su estreno mundial en el Budapest Classics Film Marathon el 15 de septiembre, organizado por el Instituto Nacional de Cine de Hungría, como parte del programa del festival que celebra el cine restaurado y redescubierto. El estreno en Reino Unido tendrá lugar en Londres el 30 de septiembre, con más detalles a continuación. La digitalización en 4K de los negativos originales fue realizada por el Instituto Nacional de Cine (NFI), el FilmLab de Hungría en Budapest. Los elementos originales de la película fueron preservados por el Archivo Fílmico NFI en Budapest desde 1986. 

Queen Budapest está dirigida por János Zsombolyai. Sony Music Vision es el distribuidor.