La sensación pop global Tate Mcrae regresa con “Housewife”

La artista nominada al GRAMMY y multiplatino Tate McRae lanza su nuevo single “Housewife”, junto con el video musical a través de RCA Records. Este himno pop trata sobre una mujer que no puede ser contenida y explora temas como el amor, la fama y la independencia.

El video musical, cinematográfico y divertido, dirigido por Pierre-Ange Carlotti, fue filmado en el sur de Francia y coreografiado por Sergio Reis (Madonna, Miley Cyrus, Troye Sivan y Charli XCX). Muestra una ilusión glamurosa que poco a poco se desvanece hasta convertirse en un dolor silencioso y en la verdad empoderada, pero agridulce, de que reclamar la libertad absoluta a veces puede significar sacrificar el amor verdadero.

Este es el primer lanzamiento musical de Tate desde su aclamado álbum número uno por la crítica, So Close To What. Este domingo, Tate se presentará en vivo en el Victoria’s Secret Fashion Show en Los Ángeles.

A principios de este verano, Tate ofreció actuaciones estelares como cabeza de cartel tanto en Osheaga como en Lollapalooza. La estrella también lanzó recientemente su primera fragancia, TATE 01. Inspirada en la confianza natural y el estilo auténtico de Tate, TATE 01 presenta una fragancia distintiva y moderna, formulada para sentirse como una segunda piel más sofisticada.
 

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Soledad presenta “Vale la pena”

Soledad atraviesa un año especialmente significativo: celebra 30 años de carrera y lo hace poniendo en diálogo su historia con una nueva etapa artística. A lo largo del año, ese aniversario tomó distintas formas, desde Casa Sole y el recorrido de 30 Pueblos hasta la preparación de República del Folklore que tendrá lugar en noviembre. En ese contexto llega “Vale la pena”, el comienzo de un nuevo capítulo musical.

“Vale la pena” es el primer single del próximo álbum de Soledad, un proyecto compuesto por Afo Verde que saldrá a fines de Octubre. La canción pone el foco en el paso del tiempo y en aquello que permanece cuando todo cambia: los afectos, las amistades, los vínculos, las experiencias y la posibilidad de mirarse de frente y aceptar cada etapa de la vida.

Lejos de esconder las marcas del tiempo, la canción las convierte en parte de su identidad. Envejecer, arrugarse, equivocarse, volver a empezar y elegir con quién compartir el camino aparecen como parte de una misma idea: entender qué cosas, finalmente, valen la pena.

El videoclip, dirigido por Niko Sedano, acompaña ese concepto desde una propuesta visual en blanco y negro. La cámara se acerca a la piel y a sus texturas, a los cambios de imagen, sin intentar disimularlos. El tratamiento visual propone una mirada frontal sobre el paso del tiempo y acompaña el espíritu de una canción que habla de aceptarse, reconocerse, valorar el camino y seguir avanzando.

Con este lanzamiento, Soledad abre la puerta a un álbum que llegará más adelante y que marca una nueva instancia dentro de un año atravesado por la celebración de sus tres décadas de recorrido. “Vale la pena” funciona así como una primera declaración de ese nuevo repertorio: una canción sobre el tiempo, pero también sobre la forma de elegir cómo vivirlo.
 

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Rusher presenta su nuevo single y videoclip “Adictamente inestable” 

Rusher continúa consolidando su universo pop con el lanzamiento de "Adictamente Inestable", el primer adelanto de su próximo álbum de estudio, que verá la luz en 2027.
Con una estética sonora inspirada en el pop internacional, el artista profundiza en una de las facetas más sensibles de su propuesta musical a través de una canción que aborda las contradicciones de una relación atravesada por la incertidumbre, los cambios constantes y la dificultad de soltar aquello que sigue generando una fuerte dependencia emocional.

Sin embargo, lejos de la melancolía, "Adictamente Inestable" encuentra el equilibrio entre una temática profunda y una propuesta musical fresca, dinámica y contagiosa. Apoyada en una melodía pegadiza, la canción transforma una historia emocionalmente compleja en un pop de escucha inmediata, capaz de acompañar distintos momentos y conectar desde la honestidad sin perder ligereza.

Con este lanzamiento, Rusher reafirma su crecimiento dentro del género y continúa construyendo una identidad artística cada vez más definida, donde conviven la sensibilidad de sus letras, la honestidad de su interpretación y una búsqueda sonora cercana al pop global.

Como primer capítulo de un nuevo proyecto discográfico, "Adictamente Inestable" adelanta el universo conceptual de un álbum que marcará un momento clave en la carrera del artista. Esta búsqueda también se refleja en el videoclip oficial, una propuesta visual sencilla y despojada que acompaña el espíritu de la canción y presenta a un Rusher más transparente, cercano y conectado con su realidad. Lejos de los artificios, la pieza pone el foco en la emoción y refuerza el carácter auténtico que atraviesa esta nueva etapa.
 

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Trueno persigue la noche en Japón en "Zombi" con referencias a Cortázar, Cerati y Akira

El single samplea "Puente" de Gustavo Cerati y llega junto a un video oficial filmado en modo guerrilla desde Tokio hasta el Monte Fuji. 
Trueno lanza hoy el nuevo video musical de su canción "ZOMBI", en el que explora su relación con la noche, tratándola como a alguien mágico y enigmático que no puede dejar de seguir.
Dirigido por Juan Cruz Ferniot y Octavio Huarriz y filmado íntegramente en Japón con un íntimo equipo de apenas tres personas, convierte esa idea en una persecución literal. Arranca con un choque de auto y deja a Trueno en un Tokio donde la vigilia y el sueño se confunden. Desde ahí, corre tras una figura que nunca termina de ver: mitad mujer, mitad la noche misma. Cuanto más la busca, menos se sabe qué es real.

"ZOMBI" tiene raíces en la historia del rock argentino. Uno de sus samples proviene de "Puente", del disco Bocanada (1999) de Gustavo Cerati. Entre los créditos de composición figuran tanto Cerati como Luis Alberto Spinetta, junto a Trueno (Mateo Palacios Corazzina), El Guincho (Pablo Díaz-Reixa), Tatool (Santiago Ruiz) y Gonzalo Nuviala.

La columna vertebral del video es "La noche boca arriba", el clásico cuento de Julio Cortázar y uno de los pocos traducidos al japonés. En él, un hombre hospitalizado tras un accidente de moto sueña que es un indígena perseguido en una guerra antigua. Los dos mundos se alternan hasta que ya no queda claro cuál es el sueño y cuál la realidad.

Trueno se negaba a usar el sample de Cerati sin rendirle homenaje. Por eso, varios planos citan directamente el videoclip original de "Puente" y la estética de la tapa de Bocanada, en un guiño a una de las series de videos más icónicas del rock latino.

Desde el inicio del proyecto, el equipo se empapó de cine y anime japoneses, y había una referencia imposible de esquivar: Akira (1988). Su Neo-Tokio, con las luces de neón reflejándose en el asfalto y sus ciudades verticales, fue la base del mundo cyberpunk de la animación. También sirvió de puente entre el Japón imaginado y el Japón real filmado en la calle. Initial D fue otra influencia clave, sobre todo en la aparición del Toyota AE86.

Con “ZOMBI”, Trueno reitera por qué es uno de los artistas más importantes de su generación, con una propuesta conceptual anclada en su identidad y sus pasiones, y un sonido y una estética indiscutiblemente únicos.

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El colectivo liderado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico presenta en esta edición DELUXE cuatro temas adicionales, entre ellos “Con Vos”, junto a Lali
 

BAJOFONDO abre un nuevo recorrido por el universo de su álbum OHM con el lanzamiento de su edición DELUXE. El colectivo rioplatense liderado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico amplía su más reciente álbum con cuatro temas que invitan a redescubrir su propuesta sonora.

Publicado en febrero de este año, OHM reafirmó la libertad creativa de una agrupación que ha hecho de la mezcla de géneros su sello. Sus raíces en el tango, el candombe, la murga y la milonga conviven con la electrónica, el rock, el hip hop y el jazz. La nueva edición prolonga esa búsqueda y suma otras colaboraciones al recorrido del disco.

Además de “Con Vos”, OHM DELUXE incorpora “Brazooka”, “Cronometiendo” y “Mentime Que Me Gusta”, con Peyote Asesino y Gustavo Santaolalla. Estas cuatro canciones amplían un álbum que, en su versión original, incluyó la participación de Cristian Castro en “Se Fue el Sol”, así como aportaciones de Hugo Fattoruso y del propio Santaolalla.

El tema central del lanzamiento es el sencillo “Con Vos”, junto a Lali, que llega acompañado de un film dirigido por Tomás García. La colaboración con Lali encabeza los cuatro temas inéditos de esta edición.



En una nota de prensa, el director explica cómo combinó escenarios creados con inteligencia artificial con actuaciones de Lali y Gustavo Santaolalla filmadas en una única jornada.

Para el artista y director argentino, el baile debía conservar su dimensión humana: “Si el baile lo generaba con inteligencia artificial, el film mentía”. El resultado es una obra de arte digital que muestra una historia sobre identidad, emociones y el precio de pertenecer, desarrollada a partir de su instalación Todo Mi Ruido.