Corría el año 1992, y Antonio Santa Ana, trabajaba en una librería frente a un Hospital que entre otras especialidades, atendía a pacientes con VHI/SIDA. No sabemos qué veía exactamente este escritor, pero su mirada, cinco años después crearía la obra literaria, "Los Ojos del Perro Siberiano". 

El libro, pensado para el público juvenil, se transformó en Best Seller, y hasta el día de hoy sigue siendo material de estudio complementario en los colegios de Buenos Aires. Y su temática aún hoy, casi 30 años después, sigue dando qué hablar y sigue inspirando e invitando a preguntarse ¿Cómo mirás, cuando mirás? 

Y esta premisa llena de amor, empatía y emoción se trasladó al teatro, el pasado septiembre cuando se estreno "Los Ojos del Perro Siberiano: la obra", y Alan Madanes, Dante Barbera y Felipe Bou Abdo se subieron al escenario para darle vida a los personajes. 

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En charla con Filo.news, los tres nos contaron cómo se vive esta historia, que emocionó a grandes y chicos y hoy rompe la cuarta pared. 

-Alan Madanes: "Todos nos empapamos de la novela porque para los autores, también era importante que sepamos cuál era el arrastre de todo esto y y siempre encontramos esos puntos de inflexión, en la humanización de esas emociones y cómo eso se trasladó al teatro", comienza diciendo el actor sobre la adaptación de Nico Sorrivas y Martín Palladino

"Es algo medio cliché y es medio sencillo lo que digo, pero para mí, ahí está el valor de la obra, cómo humanizamos esas emociones que en el libro se cuentan de manera tan cruda.Y por eso emociona tanto. Y en el teatro, con la música, con otros recursos, es un poco más amable, y desde ahí yo creo que el llanto es más liberador, es más esperanzador", explica sobre lo que pasa en cada función. 

Un producto 100% argentino, con el talento a flor de piel y la excelencia al servicio del arte

-Felipe Bou Abdo: "Es una historia que es imposible que no te movilice, alguna fibra te va a tocar y en algún lado te va a mover alguna estantería. Entonces me parece que salir de de un teatro con eso es un plus". 

"Es como estás yendo a ver algo que realmente te va a marcar, me parece que nuestro espectáculo tiene eso. Y ademàs es un musical nuestro, argentino, y hoy por hoy me parece que bancar ese tipo de proyectos es lo mejor".

"Para nosotros como artistas no sé, hay algo muy gratificante en hacer un producto de cero, en crear un personaje, en construirlo, en investigarlo, y es una creación muy colectiva también de la obra, si bien obviamente tiene sus sus directores, sus cosas, me parece que todos también estamos colaborando más allá de de nuestro rol activo que es actuar en este caso, todo el tiempo fue muy charlada, ¿viste?, fue muy colectiva la creación y me parece que se llega a un lugar que está buenísimo y y me encantaría que la verdad que el público del teatro musical argentino venga a disfrutarlo".

La Música en vivo: nueve canciones que transforman la tristeza en luz

La historia atraviesa los vínculos familiares, el prejuicio y la enfermedad, pero la música ocupa un lugar central. La adaptación musical de Juan Pablo Schapira —con nueve canciones originales ejecutadas por una banda en vivo— le inyecta a esta reversión una atmósfera luminosa, híper divertida y necesaria. Lejos de opacar la carga dramática, la potencia del vivo amplifica la narración y redefine por completo la experiencia.

Por ese motivo los actores nos cuentas cuáles son sus canciones favoritas y qué les pasa, mientras las interpretan en vivo. 

-Alan: "A mí me encanta hacer "La tristeza" con Dante, porque es un momento más allá de que la canción está buenísima y me encantó desde el comienzo, es un lugar donde estoy trabajando más con Dante, que durante la obra no tengo tantos momentos de esa franqueza de mirarnos y jugar", señala al actor que interpreta junto a Dante Barbera el mismo personaje en dos saltos temporales diferentes.  

"Es una escena donde también Diego Bros, que es el coreógrafo, y los dos directores nos permitieron mucho. casi que la armamos con Dante a la par, e íbamos jugando. Yo esa esa escena la disfruto mucho. Y bueno,  la canción del perro, "Cómo mirás cuando mirás, es". O sea, esa canción tiene algo muy de "Chapa" (director musical)  en su gen musical y y me parece que nada, que son canciones como decía Feli que uno las puede escuchar por fuera del contexto del teatro y eso es lo lindo de la música Shapira", detalló. 

-Felipe, quien interpreta a Ezequiel, nos cuenta cuál es su tema favorito:" La canción que tiene mi personaje- que me resultó desde el primer momento muy loco darme cuenta antes de estrenar que medio iba a ser un himno dentro de nuestro teatro musical- Y eso me flashea, el hecho de saber que estoy cantando un tema, que yo sé que va a quedar en el en el inconsciente colectivo de la gente que hace teatro musical", indica sobre el tema principal de la obra. 

"Me resulta muy loco eso, formar parte tan activamente de algo tan mágico como que va a quedar en la historia de nuestro teatro", remarca. 

Para Dante Barbera , el más pequeño del elenco, con tan solo 13 años, cantal "La tristeza cocida a tus pies", junto a Alán, es también un momento mágico y así nos lo cuenta: "Yo creo que es medio parecido a lo que pasa con Alan. O sea, yo escucho `Cómo mirás cuando mirás` y es una canción hermosa, tiene una delicadeza, pero siento que `La tristeza`, hacerla, tiene una tensión hermosa. Es como claro, o sea yo con Alan en realidad no tengo una interacción directa en toda la obra, y es como una conexión en el instante y arranca la canción y hasta que no termina estamos conectados", dijo emocionando a su compañero. 

"Fue como un proceso muy lindo, o sea, como decía Alan, habrán sido dos días en los que fuimos pensando tipo acá qué podría ir, qué movimiento, si nos queríamos mover más, o por el contrario quedarnos más quietos, y fue un hermoso proceso crear esta canción. Obviamente la creó Chapa, pero la puesta tiene algo muy nuestro", expresó. 

La visita de Antonio Santa Ana 

"Sí. Sí, vino al estreno. La vio, vio un ensayo general y vio el estreno. Estaba muy contento de verla, estaba muy conmovido", contaron para este medio. 

Y agregaron: "Estuvo en la primera lectura del año pasado, pues este proyecto ya tiene como un año, y después nos acompañó en un par  de ensayos. Él es muy amoroso, tiene un perfil bajo y està  muy comprometido con su historia. Pensá que debe ser muy fuerte haber escrito un bestseller, llegando a tantos lugares, a tantos hogares, a tantas escuelas. Es como una bandera, ¿no?", indicó Alan. 

Mucho más que una marioneta: el eje dramático que conecta a los hermanos en escena

-¿Cómo es interactuar con Sacha, el perro siberiano que cobra vida en forma de títera para contar esta historia a travès de su mirada?

El elenco coincide en que la incorporación del títere que cobra vida gracias al trabajo de Luciano —a quien definen como un compañero sumamente receptivo y talentoso— fue natural desde el primer ensayo. Para Felipe y Dante, la transición de interactuar con un prototipo a la marioneta final facilitó la construcción del vínculo en escena. Alan, por su parte, destaca su valor narrativo: el perro no solo ocupa el centro de la escena en los cuadros musicales, sino que funciona como el nexo dramático que une a la familia y conecta a los hermanos.

Felipe: "Celebré la propuesta desde el inicio. El trabajo de Luciano [titiritero] es fantástico; tiene un manejo tan entrenado que desde los primeros ensayos con el prototipo nos resultó hiperorgánico interactuar con el perro y sentirlo real en escena".

Dante: "Nunca había trabajado con títeres, pero el proceso fue sumamente fluido. Es impactante cómo cambia la dinámica en escena cuando entra el perro: Lucho le da una vida que hace que todo fluya con mucha naturalidad".

Alan: "Luciano trabaja con una percepción enorme hacia nosotros y logró que lo naturalizáramos de entrada. Dramatúrgicamente el perro es el eje de la historia; une a esta familia rota y actúa como puente entre los hermanos. Es el corazón de la obra y la devolución de la gente con su trabajo es conmovedora".

-Un proyecto hecho con el corazón

"Es un equipo que trabajó con mucho corazón y sacrificio. Hay productoras asociadas, banda en vivo, escenografía y vestuario creados especialmente. Es una narrativa argentina que sale del libro para interpelarte desde distintos lugares. Necesitamos que la gente acompañe, sobre todo en estas instancias para que el proyecto pueda seguir", expresan, remarcando entre risas que es una de esas producciones de las que se sentarían a ser espectadores.

Por su parte, Dante subraya el recorrido del equipo creativo —encabezado por Cecilia Miserere , Martín Paladino y Nico Sorrivas— y la respuesta del público: "Está hecha con mucho amor y pasión. Todo el mundo que la viene a ver nos dice que le fascinó y que alguna lágrima le sacó".

Completan el elenco: Adriana Rolla, Fabio Di Tomaso, Maqui Figueroa,  Diego Bros,
Matías Fernández Giannonni, Paloma Del Carril, Matías Bruno, Loli Basualdo, Facundo Basso, Julieta Strauch, Luciano Mansur y Pedro Gallagher

El espectáculo cuenta con una gran banda en vivo. Producen: Matcha Contenidos, la Compañía Amichis, Franca’s, Fratelli Cavallaro y, como Prod. Asoc., Mayka.
 

Los Ojos del Perro Siberiano acaba de agregar dos funciones, este Sàbado 3 de octubre y el 10 de octubre a las 20:00 hs. Las entradas ya se encuentran a la venta en Plateanet y en la boletería del Teatro Politeama