En medio de especulaciones de un regreso de Ataque 77, Ciro Pertusi se volcó a sus redes para aclarar que él no será parte del reencuentro.&nbsp;Desde la cuenta que comanda junto a su banda Jauría, el músico se expresó y fue contundente: "Ante la incertidumbre de muchas personas y medios interpretando que el anuncio de reinicio de actividades de Attaque 77 me incluye como participante o integrante oficial creo prudente y necesario recordar o aclarar por este medio que no es así".Y continuó: "Desde 2010 soy miembro de una banda en actividad llamada Jauría con quienes a fines de Noviembre publicaremos un nuevo trabajo que incluye 18 canciones. También nos presentaremos en Vorterix el 28/11/2026", sumó dejando claro que su proyecto musical sigue siendo el actual.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DfnHNC8od4s/?hl=es-la"></oembed></figure>Para cerrar les deseó lo mejor a sus ex compañeros y colegas en esta nueva etapa y le pasó el bando a Mariano Martínez quien quedó a cargo de la banda tras su partida y con quien Attaque 77 sacó 3 discos más con su formación oficial.&nbsp;"Desde hace 19 años Attaque 77 forma oficialmente con Mariano, Luciano y Leo. Mis felicitaciones y aguante a los muchachos que están en ruta nuevamente!", cerró.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/11/11/00009772721117_.jpg"></figure>Ataque 77 fue una banda de punk rock que nació en 1987 y que durante 21 años con Ciro Pertusi a la cabeza, Mariano Martínez en Guitarra, Lucho Scaglione en bajo y Leo de Cecco en batería supieron construir a base de hits y canciones de batalla los himnos que durante generaciones se replicaron en masa y representaron el ánimo de la resistencia social.&nbsp;Tras la partida de Pertusi con quien grabaron 10 discos, Mariano Martínez tomó la posta acompañando un cambio de era y de milenio. Con esta nueva formación grabaron 3 discos y finalmente la banda se disolvió en 2023 llevando a cada uno de sus integrantes por nuevos caminos y nuevas formaciones.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/11/11/undefined"></figure>Sin embargo en cada show que brindan el público corea una sola cosa "¡Ataqueee!" y de cara a cumplirse 30 años del inicio los rumores de especulación de un regreso cada vez son más fuertes y ya se habla de posibles fechas para celebrar el regreso, que será con su formación original, pero sin Ciro en el frente, dividiendo la alegría del regreso ya que quienes son fan de la agrupación, reconocen en la voz de Pertusi, aquellas canciones que construyeron la identidad de la banda.&nbsp;Pero un regreso es un regreso, y en honor a las canciones, y la música, bienvenido sean estos 30 años de punk rock, y rebeldía y el placer de volver a las calles y saber que el barrio...esperará.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

En medio de especulaciones de un reencuentro de la banda, el ex líder comunicó que él no será parte de esta nueva etapa.&nbsp;

En medio de especulaciones de un reencuentro de la banda, el ex líder comunicó que él no será parte de esta nueva etapa.&nbsp;

Ciro Pertusi desmiente volver con A77aque: "Desde hace 19 años la banda forma con Mariano a la cabeza"

El 31 de octubre las historias paranormales reflotan viejos miedos y ponen a prueba nuestra fe y la mente. Y mientras discutimos si Halloween es una festividad meramente importada —según la tradición nació en Irlanda hace más de 2.000 años—, la realidad es que en Argentina tenemos una cultura del terror riquísima, con historias, mitos y mansiones a las que nadie en su sano juicio querría entrar. &nbsp;Nuestra identidad del espanto se alimenta del cine, la literatura, el folclore regional y, ahora también, de los juegos de mesa. Juntos construyen un universo paranormal federal que recorre de punta a punta las provincias. Desde Narciso Ibáñez Menta hasta Mariana Enríquez, el terror ambientado en barrios, casonas decadentes y leyendas locales demostró ser un éxito absoluto. &nbsp;Un mapa nacional del espanto: las casas embrujadas de Argentina &nbsp;Estas son algunas de las casonas que cargan con mitos escalofriantes en nuestro suelo argentino: &nbsp;Villa Titito (Mar del Plata): &nbsp;Construida en 1888 por el doctor Norberto Fresco, apodado Titito, y su esposa Delia Peralta Ramos, este chalet de estilo pintoresquista con aires ingleses fue testigo de una rica historia que fusiona la elegancia arquitectónica con las leyendas paranormales.Uno de los chalets más antiguos de "La Feliz" (1888), rodeado de relatos sobre presencias y susurros. ¿El detalle? Su bases se levantan sobre la misma manzana donde funcionó el primer cementerio de la ciudad y desde ahí todo es historia...<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/30/tititooo2642_.jpg"></figure> &nbsp;El Castillo de Piria, Ensenada: La impactante residencia, que alguna vez buscó alojar a los gobernadores de la provincia de Buenos Aires, está abandonada desde hace 40 años.&nbsp;Fue sede de lujosas fiestas de la clase alta argentina de principios del siglo XX y hasta estuvo cerca de convertirse en cabecera de un balneario público. La propiedad quedó en manos del estado provincial y, luego de funcionar como una colonia de vacaciones para niños huérfanos, finalmente fue abandonada.Con su arquitectura imponente la leyenda habla de ritos de magia negra, habitaciones selladas y sombras que recorren los pasillos vacíos. Lo cierto es que en la actualidad la propiedad quedó a merced de los vándalos, quienes en menos de 10 años robaron desde los mármoles ornamentales hasta las vigas estructurales, lo que generó que la propiedad comenzara a derrumbarse en su interior. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/30/piria7619_.png">La Casona de los Leones (Parque Chas, CABA): Famosa por sus tragedias familiares e historias de apariciones nocturnas que alimentan el misterio del barrio más laberíntico de la Capital.Cuenta la leyenda que la propiedad pertenecía a Eustoquio Díaz Vélez, un acaudalado terrateniente que, como medida de seguridad, trajo leones africanos para que vigilaran la propiedad (mantenidos en los sótanos de día y sueltos por los jardines de noche).&nbsp;Durante la fiesta de compromiso de su hija, unos de los leones habría escapado y atacó al prometido en pleno festejo. Aunque Eustoquio disparó para abatir al animal, ya era demasiado tarde. La joven, devastada por la tragedia, se habría quitado la vida, y en su memoria se mandaron a esculpir las famosas estatuas de leones que adornan el lugar que en la actualidad acumula cientos de historias fantasmales.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/30/8-2-1024x762_.jpeg1818.webp"> &nbsp;El Hotel Eden (La Falda, Córdoba): Aunque es un hotel y no una residencia, sus mitos sobre espectros de niños y leyendas vinculadas al nazismo lo convierten en la meca del terror cordobés. &nbsp;Fue ideado e inaugurado a finales del siglo XIX (con apertura oficial el 26 de diciembre de 1898) por el empresario alemán Roberto Bahlcke y socios como Juan Kurth y María Herbert de Kraeutner, quien falleció en 1950 y son muchos los relatos que dicen haberla visto, y aún verla, paseando por el balcón que da al jardín o riendo desde el balcón. Desde entonces, es conocida como “La dama de blanco”.Por sus habitaciones pasaron presidentes argentinos (como Julio Argentino Roca y Figueroa Alcorta), el poeta Rubén Darío, el músico Arturo Toscanini y figuras como Albert Einstein (quien lo visitó en 1925).Tras la Segunda Guerra Mundial y la declaración de guerra de Argentina al Eje en 1945, el hotel fue confiscado por el Estado y funcionó durante 11 meses como prisión de lujo para diplomáticos japoneses. Fue devuelto a sus dueños en 1947, pero después años de decadencia y cambios de manos, cerró definitivamente como hotel en 1965. Tras décadas de abandono y saqueos, fue declarado Monumento Histórico Municipal (1988) y recuperado a partir de 2006.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/30/eden5447_.jpg"></figure>&nbsp;De la leyenda urbana a la mesa: "Escape de la Casa del Infierno" &nbsp;Esa misma atmósfera de tragedia y mito local es la que da vida a Escape de la Casa del Infierno, un juego de la editorial <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/juguete_quiero/?hl=es-la">Juguete_quiero </a>de horror gótico y survival adolescente con tintes de terror psicológico, ambientado en una antigua mansión de las afueras marplatenses. &nbsp;Según su creador, Charlie Serra: "La Verdadera Casa del Infierno existió y tuvo su auge durante la primera parte del siglo XX. Fue una enorme mansión de estilo pintoresquista inglés. Hacia la década de 1980, la casa pereció en medio de un incendio inexplicable, luego de estar abandonada durante décadas".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dc1Lh6GASp9/?hl=es-la"></oembed></figure> &nbsp;El juego combina rol con un tablero modular que corre en tiempo real para ayudarte o eliminarte. La ambientación no escatima oscuridad: "La historia que pudo reconstruirse habla de personas extraviadas, caseros extranjeros, un último habitante ciego y violinista, y un cementerio desaparecido. Antes de que la casa fuese demolida, un joven apareció colgado de un ciprés. El resto de la historia está cubierta de angustia", detalla Serra.En este juego, nos encontramos en el verano de 1989, en Argentina, momento en el que un grupo de primas y primos que solían vacacionar en el campo cometieron la imprudencia de entrar a una casa vacía y ominosa de las cercanías. Todos salieron, menos 1, nuestra prima de la que misteriosamente no supimos más su paradero.&nbsp;Bajo esta premisa, intentaremos ingresar a la mansión, a fin de encontrarla o bien de entender qué fue lo que le pasó. Pero mientras los minutos corren, la mera curiosidad o amor por nuestra prima se pone en segundo plano, ya que salir de la residencia con vida no parece ser algo que se pueda dar por sentado.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DfKVWR2GctE/"></oembed></figure> &nbsp;¿Cómo se juega al terror real? &nbsp;A diferencia de los juegos de mesa tradicionales, acá el tiempo corre de verdad: "El juego se desarrolla en tiempo real (necesitamos reloj) para activar sucesos escalonados, como una tormenta o la caída de la noche. En la hoja de personaje construimos a uno de los primos de aquel verano terrible y, con decisiones y dados, intentamos sobrevivir". El paquete se completa con un manual de reglas y una Guía interactiva que funciona como paratexto para meterte de lleno en la atmósfera de la partida.Así que ya sabes, si lo tuyo son las historias paranormales, los escalofríos y los misterios sin resolver en Argentina tenemos un gran abanico de posibilidades para poner a prueba tus sentidos, tu osadía y hasta tu lealtad con tus parientes.&nbsp;&nbsp; &nbsp;

Este Halloween viene con historias frente al mar y las casas más aterradoras que inspiraron a la creación de un juego de mesa para jugarlo con la luz prendida.&nbsp;

Este Halloween viene con historias frente al mar y las casas más aterradoras que inspiraron a la creación de un juego de mesa para jugarlo con la luz prendida.&nbsp;

Halloween tiene sede en Mar del Plata: las historias de terror que inspiraron un juego de mesa

Corría el año 1992, y Antonio Santa Ana, trabajaba en una librería frente a un Hospital que entre otras especialidades, atendía a pacientes con VHI/SIDA. No sabemos qué veía exactamente este escritor, pero su mirada, cinco años después crearía la obra literaria, "Los Ojos del Perro Siberiano".&nbsp;El libro, pensado para el público juvenil, se transformó en Best Seller, y hasta el día de hoy sigue siendo material de estudio complementario en los colegios de Buenos Aires. Y su temática aún hoy, casi 30 años después, sigue dando qué hablar y sigue inspirando e invitando a preguntarse ¿Cómo mirás, cuando mirás?&nbsp;Y esta premisa llena de amor, empatía y emoción se trasladó al teatro, el pasado septiembre cuando se estreno "Los Ojos del Perro Siberiano: la obra", y Alan Madanes, Dante Barbera y Felipe Bou Abdo se subieron al escenario para darle vida a los personajes.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/09/02/los-ojos-del-perro-siberiano-llego-al-teatro-todo-lo-que-tenes-que-saber-de-este-clasico-argentino">"Los Ojos del Perro Siberiano" llegó al teatro: todo lo que tenés que saber de este clásico argentino</a>En charla con Filo.news, los tres nos contaron cómo se vive esta historia, que emocionó a grandes y chicos y hoy rompe la cuarta pared.&nbsp;&nbsp;-Alan Madanes: "Todos nos empapamos de la novela porque para los autores, también era importante que sepamos cuál era el arrastre de todo esto y y siempre encontramos esos puntos de inflexión, en la humanización de esas emociones y cómo eso se trasladó al teatro", comienza diciendo el actor sobre la adaptación de Nico Sorrivas y Martín Palladino"Es algo medio cliché y es medio sencillo lo que digo, pero para mí, ahí está el valor de la obra, cómo humanizamos esas emociones que en el libro se cuentan de manera tan cruda.Y por eso emociona tanto. Y en el teatro, con la música, con otros recursos, es un poco más amable, y desde ahí yo creo que el llanto es más liberador, es más esperanzador", explica sobre lo que pasa en cada función.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/02/LOS_OJOS_DEL_PERRO_SIBERIANO_@cbarteph_(10)5985_.jpg"><figcaption>Dante Barbera y Alan Madanes (narradores niño/adulto) Foto| gentileza de prensa</figcaption></figure>Un producto 100% argentino, con el talento a flor de piel y la excelencia al servicio del arte-Felipe Bou Abdo: "Es una historia que es imposible que no te movilice, alguna fibra te va a tocar y en algún lado te va a mover alguna estantería. Entonces me parece que salir de de un teatro con eso es un plus".&nbsp;"Es como estás yendo a ver algo que realmente te va a marcar, me parece que nuestro espectáculo tiene eso. Y ademàs es un musical nuestro, argentino, y hoy por hoy me parece que bancar ese tipo de proyectos es lo mejor".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/02/FELI3966_.jpg"><figcaption>Felipe Bou Abdo es Ezequiel en la obra |Foto: gentileza de prensa</figcaption></figure>"Para nosotros como artistas no sé, hay algo muy gratificante en hacer un producto de cero, en crear un personaje, en construirlo, en investigarlo, y es una creación muy colectiva también de la obra, si bien obviamente tiene sus sus directores, sus cosas, me parece que todos también estamos colaborando más allá de de nuestro rol activo que es actuar en este caso, todo el tiempo fue muy charlada, ¿viste?, fue muy colectiva la creación y me parece que se llega a un lugar que está buenísimo y y me encantaría que la verdad que el público del teatro musical argentino venga a disfrutarlo".La Música en vivo: nueve canciones que transforman la tristeza en luzLa historia atraviesa los vínculos familiares, el prejuicio y la enfermedad, pero la música ocupa un lugar central. La adaptación musical de Juan Pablo Schapira —con nueve canciones originales ejecutadas por una banda en vivo— le inyecta a esta reversión una atmósfera luminosa, híper divertida y necesaria. Lejos de opacar la carga dramática, la potencia del vivo amplifica la narración y redefine por completo la experiencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcRk81Uj-yx/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Por ese motivo los actores nos cuentas cuáles son sus canciones favoritas y qué les pasa, mientras las interpretan en vivo.&nbsp;-Alan: "A mí me encanta hacer "La tristeza" con Dante, porque es un momento más allá de que la canción está buenísima y me encantó desde el comienzo, es un lugar donde estoy trabajando más con Dante, que durante la obra no tengo tantos momentos de esa franqueza de mirarnos y jugar", señala al actor que interpreta junto a Dante Barbera el mismo personaje en dos saltos temporales diferentes. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DdJquhoEb4q/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>"Es una escena donde también Diego Bros, que es el coreógrafo, y los dos directores nos permitieron mucho. casi que la armamos con Dante a la par, e íbamos jugando. Yo esa esa escena la disfruto mucho. Y bueno, &nbsp;la canción del perro, "Cómo mirás cuando mirás, es". O sea, esa canción tiene algo muy de "Chapa" (director musical) &nbsp;en su gen musical y y me parece que nada, que son canciones como decía Feli que uno las puede escuchar por fuera del contexto del teatro y eso es lo lindo de la música Shapira", detalló.&nbsp;-Felipe, quien interpreta a Ezequiel, nos cuenta cuál es su tema favorito:" La canción que tiene mi personaje- que me resultó desde el primer momento muy loco darme cuenta antes de estrenar que medio iba a ser un himno dentro de nuestro teatro musical- Y eso me flashea, el hecho de saber que estoy cantando un tema, que yo sé que va a quedar en el en el inconsciente colectivo de la gente que hace teatro musical", indica sobre el tema principal de la obra.&nbsp;"Me resulta muy loco eso, formar parte tan activamente de algo tan mágico como que va a quedar en la historia de nuestro teatro", remarca.&nbsp;Para Dante Barbera , el más pequeño del elenco, con tan solo 13 años, cantal "La tristeza cocida a tus pies", junto a Alán, es también un momento mágico y así nos lo cuenta: "Yo creo que es medio parecido a lo que pasa con Alan. O sea, yo escucho `Cómo mirás cuando mirás` y es una canción hermosa, tiene una delicadeza, pero siento que `La tristeza`, hacerla, tiene una tensión hermosa. Es como claro, o sea yo con Alan en realidad no tengo una interacción directa en toda la obra, y es como una conexión en el instante y arranca la canción y hasta que no termina estamos conectados", dijo emocionando a su compañero.&nbsp;"Fue como un proceso muy lindo, o sea, como decía Alan, habrán sido dos días en los que fuimos pensando tipo acá qué podría ir, qué movimiento, si nos queríamos mover más, o por el contrario quedarnos más quietos, y fue un hermoso proceso crear esta canción. Obviamente la creó Chapa, pero la puesta tiene algo muy nuestro", expresó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbWdyk4JJPk/?hl=es-la"></oembed></figure> La visita de Antonio Santa Ana&nbsp;"Sí. Sí, vino al estreno. La vio, vio un ensayo general y vio el estreno. Estaba muy contento de verla, estaba muy conmovido", contaron para este medio.&nbsp;Y agregaron: "Estuvo en la primera lectura del año pasado, pues este proyecto ya tiene como un año, y después nos acompañó en un par &nbsp;de ensayos. Él es muy amoroso, tiene un perfil bajo y està &nbsp;muy comprometido con su historia. Pensá que debe ser muy fuerte haber escrito un bestseller, llegando a tantos lugares, a tantos hogares, a tantas escuelas. Es como una bandera, ¿no?", indicó Alan.&nbsp;Mucho más que una marioneta: el eje dramático que conecta a los hermanos en escena -¿Cómo es interactuar con Sacha, el perro siberiano que cobra vida en forma de títera para contar esta historia a travès de su mirada? El elenco coincide en que la incorporación del títere que cobra vida gracias al trabajo de Luciano —a quien definen como un compañero sumamente receptivo y talentoso— fue natural desde el primer ensayo. Para Felipe y Dante, la transición de interactuar con un prototipo a la marioneta final facilitó la construcción del vínculo en escena. Alan, por su parte, destaca su valor narrativo: el perro no solo ocupa el centro de la escena en los cuadros musicales, sino que funciona como el nexo dramático que une a la familia y conecta a los hermanos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/02/013-cred_@cbarteph2073_.jpg"><figcaption>Felipe y Sacha en escena | Foto: gentileza de prensa</figcaption></figure>Felipe: "Celebré la propuesta desde el inicio. El trabajo de Luciano [titiritero] es fantástico; tiene un manejo tan entrenado que desde los primeros ensayos con el prototipo nos resultó hiperorgánico interactuar con el perro y sentirlo real en escena".Dante: "Nunca había trabajado con títeres, pero el proceso fue sumamente fluido. Es impactante cómo cambia la dinámica en escena cuando entra el perro: Lucho le da una vida que hace que todo fluya con mucha naturalidad".Alan: "Luciano trabaja con una percepción enorme hacia nosotros y logró que lo naturalizáramos de entrada. Dramatúrgicamente el perro es el eje de la historia; une a esta familia rota y actúa como puente entre los hermanos. Es el corazón de la obra y la devolución de la gente con su trabajo es conmovedora".-Un proyecto hecho con el corazón"Es un equipo que trabajó con mucho corazón y sacrificio. Hay productoras asociadas, banda en vivo, escenografía y vestuario creados especialmente. Es una narrativa argentina que sale del libro para interpelarte desde distintos lugares. Necesitamos que la gente acompañe, sobre todo en estas instancias para que el proyecto pueda seguir", expresan, remarcando entre risas que es una de esas producciones de las que se sentarían a ser espectadores.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DdO68tkESfz/?hl=es-la&amp;img_index=7"></oembed></figure>Por su parte, Dante subraya el recorrido del equipo creativo —encabezado por Cecilia Miserere , Martín Paladino y Nico Sorrivas— y la respuesta del público: "Está hecha con mucho amor y pasión. Todo el mundo que la viene a ver nos dice que le fascinó y que alguna lágrima le sacó".Completan el elenco: Adriana Rolla, Fabio Di Tomaso, Maqui Figueroa, &nbsp;Diego Bros, Matías Fernández Giannonni, Paloma Del Carril, Matías Bruno, Loli Basualdo, Facundo Basso, Julieta Strauch, Luciano Mansur y Pedro Gallagher El espectáculo cuenta con una gran banda en vivo. Producen: Matcha Contenidos, la Compañía Amichis, Franca’s, Fratelli Cavallaro y, como Prod. Asoc., Mayka. &nbsp;Los Ojos del Perro Siberiano acaba de agregar dos funciones, este Sàbado 3 de octubre y el 10 de octubre a las 20:00 hs. Las entradas ya se encuentran <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/35047?obra=LOS-OJOS-DEL-PERRO-SIBERIANO&amp;paso=inicio">a la venta en Plateanet</a> y en la boletería del Teatro Politeama &nbsp; &nbsp;&nbsp;

Alan Madanes, Dante Barbera y Felipe Bou Abdo nos cuentan cómo es ponerse en la piel de los personajes creados por Antonio Santa Ana, en el Best Seller que conmovió al mundo y hoy sigue siendo materia de estudio en los colegios.&nbsp;

Alan Madanes, Dante Barbera y Felipe Bou Abdo nos cuentan cómo es ponerse en la piel de los personajes creados por Antonio Santa Ana, en el Best Seller que conmovió al mundo y hoy sigue siendo materia de estudio en los colegios.&nbsp;

Del libro al teatro: hablamos con los protagonistas de "Los Ojos del Perro Siberiano"

Hay algo que sucede cuando vamos a ver a nuestra banda favorita, o a una banda que nos gusta mucho, una especie de comunión que se da entre el artista y el público donde los artistas dan su 50% y el público su otro 50%. Hay veces que ese porcentaje, en una especie de magia mística, duplica sus valores y ambos dan un 100% haciendo una noche inolvidable. Pero no fue el caso de Maroon 5.La banda compuesta por Adam Levine, Jesse Carmichael, James Valentine, Matt Flynn, PJ Morton y Sam Farrar salió a las 21:00 hs puntual al Estadio Arena, que se encontraba completamente agotado con la fuerza de “Harder to Breathe”, un hit de la primera hora y de su disco debut "Songs about Jane" con el que enamoraron a su audiencia en 2002.&nbsp;El set list que eligieron para esta nueva gira “Love Is Like Tour”, que los llevará una vez más a recorrer los cinco continentes, tiene la selección perfecta para no decepcionar a ninguna generación, sin embargo el ritmo del show, no deja lugar a la emoción.&nbsp;0 temas ejecutados. 1:30 hs de show, y una banda que aún tiene temas de sonidos que arreglar. No obstante hubo un momento genuino, que se salió de guion, cuando una fan del público le arrojó una campera customizada a Levine, que aceptó muy contento y agradeció generando un lindo intercambio con la fan.&nbsp;“¿Esta es tu chaqueta? ¿Es para mí? ¿Estás segura?”, preguntó antes de hacer una promesa: “Te la voy a devolver al final del concierto. Voy a tratar de no transpirar demasiado”.Acto seguido se puso la prenda mostrándose muy orgulloso durante toda una canción y la aclaración de irse feliz con su "nueva campera".&nbsp;La gente lo disfrutó, escucharon las canciones que esperaban escuchar tales como: "This Love"; "Animals"; "One More Night"; "Sunday Morning", y “Won’t Go Home Without You”, donde Adam reveló que hacía más de 10 años que no la tocaban, armando un momento especial con la audiencia.&nbsp;“She Will Be Loved”, uno de los himnos indiscutidos de Songs About Jane, tuvo algunas dificultades de sonido, ya que en los primeros acordes no lograron acoplarse y por momentos se sintió fuera de tiempo, pero eso no le quitó la sonrisa a los presentes que la cantaron con la emoción de quien recuerda a su primer amor.&nbsp;Luego sonaron “Maps” y “Love Somebody” poniendo a todos a bailar, antes de dar paso a “Don’t Wanna Know” y “What Lovers Do”, ambas de Red Pill Blues (2017).PJ Morton, que tendrá un sideshow en nuestro país el 16 de septiembre, tuvo su momento al teclado con "Heavy", y junto a Adam disfrutaron el escenario.&nbsp;"Memories", hizo lo suyo y Levien pronunció algunas palabras para recordar a aquellos que "ya no están", mientras que se mostraba por pantallas fotos de la banda con sus seres queridos.&nbsp;Ya alcanzando el final de la velada, sacaron de la galera los infalibles “Makes Me Wonder” “Girls Like You” y &nbsp;“Moves Like Jagger”, que cerraron el cuadro central para minutos después darle paso a los bises.&nbsp;Las luces volvieron a encenderse y James Valentine caminó la pasarela enfundado con la camiseta argentina para tocar los acordes de "Payphone" y una vez más, junto a Levine demostraron la "hermandad de la banda".&nbsp;Casi las 22:30hs el Estadio se inundó de azúcar que se ejecutaban en las pantallas para acompañar al hit "Sugar", con el que la banda se despidió de Buenos Aires, para continuar su "Love Is Like Tour" &nbsp;por Brasil. &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras cuatro años de su última visita, la banda regresó al país con un nuevo tour donde reunieron sus canciones más escuchadas.

Tras cuatro años de su última visita, la banda regresó al país con un nuevo tour donde reunieron sus canciones más escuchadas.

Maroon 5 pasó por Argentina con todos sus hits

¿Cómo mirás cuando mirás? , parece una pregunta sencilla sin embargo en la obra "Los Ojos del Perro Siberiano" cobra un sentido completamente diferente.&nbsp;En 1998, Antonio Santa Ana debutó con la novela que hasta el día de hoy es &nbsp;material obligado en los secundarios de argentina. El autor en infinidad de oportunidades habló de la repercusión que tuvo la historia que para él tenía un solo fin: hablar de lo que no se habla; pero no solo del VIH/SIDA que para esa época aún seguía siendo algo "tabú", sino de la incomunicación familiar, la discriminación y el abandono, usando la enfermedad como el catalizador que expone las miserias y prejuicios de la sociedad.Hoy 28 años después la obra es adaptada por primera vez al teatro y nos vuelve a abrazar y emocionar con todos sus elementos.&nbsp;"Los Ojos del Perro Siberiano", estrenó, a sala llena, en el Teatro Politeama y estará todos los martes de septiembre. La adaptación, a cargo de Nico Sorrivas y Martín Palladino, reúne a un destacado equipo artístico y creativo de la escena teatral argentina, con trayectoria en teatro musical, teatro para las infancias y familias. Integrado, entre otros, por Alan Madanes, Dante Barbera, Adriana Rolla, Fabio Di Tomasso, Felipe Bou Abdo, Maqui Figueroa y Diego Bros.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/02/unnamed_(1)3310_.png"></figure>Además cuenta con una banda en vivo integrada por: Juan Pablo Schapira (piano), María Paz Boffi (bajo), Lucas Bergman (guitarra), Daniel Gilardi (batería) y Juani Uzurru (violonchelo), una pieza fundamental de la historia.&nbsp;Una obra, un musical y talento 100% argentinoLa elección de hacerla un musical es acertada desde todos los sentidos, ya que logra alcanzar en forma de canción aquellos sentimientos que se van a desatar a lo largo de la trama. Lejos de ir al golpe bajo, la obra que esta contada a dos tiempos cuando el protagonista tiene 10 años, y está descubriendo el mundo en el que habita, y su yo del futuro, que le habla desde el amor, a pesar de todo lo que no pudo decir ni hacer. En este punto la música, que es una parte fundamental de la historia, actuará a modo de catalizador para hacernos reír, reflexionar y emocionar.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcZeIdhPLc_/?hl=es-la"></oembed></figure>Sin dudas la estrella de la obra es Sacha, el perro Siberiano que cobra vida en escena como un títere manipulado en vivo y que sirve como nexo entre estos dos hermanos que intentaran reencontrarse. Será la mirada de ese perro, quien expondrá los prejuicios de los humanos y asistirá como un observador del complejo universo familiar: "Un perro no juzga ni discrimina, solo mira y acompaña desde el amor".&nbsp;En tiempos donde todo parece ir tan rápido, y la vida se juega entre likes y redes, “Los Ojos del Perro Siberiano: la obra”, nos lleva a un mundo donde no había celulares, ni sabíamos de la IA o internet. Pero al igual que hoy, dónde estamos hiperconectados, reina el silencio de lo que no se dice, de la desconexión y los vínculos se truncan por miedo, desinformación y prejuicios. Al final esta obra desembarca para hacernos recordar que entender el presente es contar para sanar.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/02/perro8283_.jpg"></figure>InformaciónDías y horarios de función - Teatro Politeama.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/35047?obra=LOS-OJOS-DEL-PERRO-SIBERIANO&amp;paso=inicio"> Entradas haciendo click acá.&nbsp;</a>A partir del 1 de septiembre - Martes 20 horasClasificación: Recomendado para mayores de 13 años. Menores de edad pueden venir acompañados de un adulto.Duración: 90 minutos&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Por primera vez el libro de Antonio Santa Ana se adapta al teatro con un musical 100% argentino, y una historia que al día de hoy sigue estando vigente. El sida, los vínculos familiares, la discriminación, y el amor incondicional de los perros. En una historia que toca cada fibra del corazón de sus espectadores.&nbsp;

Por primera vez el libro de Antonio Santa Ana se adapta al teatro con un musical 100% argentino, y una historia que al día de hoy sigue estando vigente. El sida, los vínculos familiares, la discriminación, y el amor incondicional de los perros. En una historia que toca cada fibra del corazón de sus espectadores.&nbsp;

"Los Ojos del Perro Siberiano" llegó al teatro: todo lo que tenés que saber de este clásico argentino

A diferencia de su nombre, Airbag es un experiencia que se vive a alto impacto sin amortiguar la vorágine y la emoción que por casi 3 horas sienten quienes van a verlos.&nbsp;Con cuatro fechas agotadas, los hermanos Sardelli colapsaron las calles de Liniers para terminar el domingo 31 de mayo a pura pirotecnia, explosión y adrenalina.&nbsp;El comienzo de "El Club de la Pelea II", no solo trajo nuevos temas sino una puesta en escena renovada e impactante con un avión como protagonista en el medio del escenario y un conjunto de misiles que lanzaron municiones durante los temas más "duros" de la banda. Seguido por un juego de luces rojas, azules y verdes que anticipaban el clima de la canción venidera y los sets de fuegos que ofrecieron el calor necesario para una noche fría de mayo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/avion1153_.png"><figcaption>Airbag: Foto| gentileza Dale Play</figcaption></figure>Cómo fue la cuarta fecha de VélezPasadas las 21:00 hs Pato, Guido y Gastón Sardelli subieron al escenario enfundados en sus características máscaras de calaveras al ritmo de "Huracán", primer tema de los 37 que tocaron. "Intoxicarme", "Perdido" y "Como un diamante", siguieron para darle impulso a 45 mil personas que vibraban a la par.&nbsp;La velada combinó sus más recientes canciones derivadas de su disco doble que da nombre a la gira "El Club de la Pelea I y El Club de la Pelea II" que marcan la nueva era musical con sonidos clásicos y guitarras potentes. De esta manera sonaron "No Confíes en tu Suerte", "Corazón Lunático"; "Reptiles", la más reciente estrenada para el show, "Anarquía en Buenos Aires", "Verte de Cerca", entre otras.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/calavera4637_.png"><figcaption>Airbag: Foto | Gentileza Dale Play</figcaption></figure>Clásicos que no fallan y sorpresas directo al corazón del fandomPara los seguidores más fieles también hubo sorpresas y desde Vorágine, disco editado en 2011, llegó, con Pato al piano y en una versión diferente "Tu Nombre" y "Otoño del 82". Además recordaron sus inicios donde hacían covers de Los Beatles y fue así que sonó en un solo de guitarra "Yesterday" ,"Here Comes the Sun" y "Have you ever seen the rain" de Creedence.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/2061259103582785819"></oembed></figure>Músicos de nacimiento los hermanos mostraron sus dotes durante toda la noche turnándose en la batería, piano y &nbsp;guitarra junto a los singles que los caracterizan. Desde el corazón de los clásicos &nbsp;y como parte de un esqueleto de canciones armadas para las cuatro noches fue que también sonaron: "Vivamos el Momento"; "Por Mil Noches"; "Cae el Sol", y "Solo Aquí".&nbsp;Y si hablamos de mística y momentos que son parte de la "Misa erbakera" no podían faltar la reciente, y muy sexy, "Blues del Infierno" que maridaron perfecta con "Colombiana", mientras todo se teñía de rojo y cuatro pelotas se confundían en la multitud de fanáticas que acompañaron el segmento con el código que se generó hace años entre ellas y la banda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/hnos1866_.png"><figcaption>Airbag: Foto| gentileza Dale Play</figcaption></figure>Experiencia en primera filaNo todo es música en el universo Airbag &nbsp;ya que también cada noche deja un tendal de recuerdos que quedaran guardados en los corazones de quienes arribaron a las puertas del estadio José Amalfitani y permanecerán en loop en las redes sociales como cuando Pato Sardelli destrozó un amigable drone con su guitarra o se peleó con un camarógrafo que intentaba tener la mejor toma.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/2061273190874194248"></oembed></figure>Guido también hizo de las suyas y dejó en claro que las "letras" de los temas pueden ir "variando" con el paso de la noche, perlitas de un show pensado desde el disfrute pleno y la consagración de una banda que hace 27 años no para de crecer derribando los motes que supieron caerles, producto de la juventud, y dejando en claro que nunca fueron una "banda de moda".&nbsp;De esta manera Airbag cerró una seguidilla de shows donde repasaron toda su discografía, con un setlist diferente cada noche, una puesta mas que ambiciosa y la certeza de saber que cada vez que suben al escenario, no importa nada mas que la excelencia.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/Airbag_Velez_3_-_Carla_Escandar-549157_.jpg"><figcaption>Airbag: Foto| gentileza Dale Play</figcaption></figure>"Qué más puedo decir, los quiero con todo mi corazón, y que la vida nos encuentre donde sea, cuando sea, con frío o calor. En todos lados", expresó Guido con el clásico tango de fondo "Por una Cabeza" con el que desde hace tantos años eligen decir "¡Hasta pronto!"&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Con una puesta en escena superadora, la banda culminó la seguidilla de shows programados para esta mitad de año donde durante 3 horas mezclaron su más reciente trabajo con sus inicios y los clásicos que los llevaron a la cima.&nbsp;

Con una puesta en escena superadora, la banda culminó la seguidilla de shows programados para esta mitad de año donde durante 3 horas mezclaron su más reciente trabajo con sus inicios y los clásicos que los llevaron a la cima.&nbsp;

Coronados del gloria: así fue la cuarta fecha de Airbag en Vélez

No importa la edad que tengas, Ricky Martin seguro alguna vez cautivó tu atención. Si creciste en los 90`s lo viste brillar con sus primeros pasos como solista. Para el 2000 se apoderó de Latinoamérica y se ganó el corazón de la industria musical de EE.UU deslumbrado a la mismísima Madonna y los años que siguieron su carrera fue un espiral ascendente y un ejemplo a seguir para sus compatriotas puertorriqueños y todo aquel que quisiera incursionar en el pop.&nbsp;Es que definitivamente Ricky Martín tiene la fórmula perfecta para reinventarse y estar siempre un paso adelante de la escena musical con un carisma desbordante que atraviesa hasta a los más escépticos del mercado.&nbsp;Su llegada al país fue en el marco de su nueva gira Ricky Martin Live 2026. A tres años de su última visita a Sudamérica, Y ésta vez contó con 4 &nbsp;presentaciones que marcaron el reencuentro del cantante con el público local. El domingo pasado pasó por el Estadio Kempes de Córdoba mientras que el &nbsp;martes 14 de abril hizo vibrar el autódromo de Rosario ante cerca de 17 mil personas, en una seguidilla que funcionó como previa de su desembarco en la capital.<h4>Ricky Martin en el Campo Argentino de Polo</h4>La noche del 17 de abril Ricky tocó, una vez más, para el público porteño y volvió a llevarse consigo miles de sonrisas y rostros desbordados de emoción. Por supuesto él puso lo suyo en juego y durante 1 hora cuarenta aproximadamente dejó su corazón en el escenario.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/18/r18100_.jpg"><figcaption>Foto: @leandrovco</figcaption></figure>El arranque a pura pirotecnia lo encontró enfundado de negro al ritmo de "Pégate" y "María", un ensamble perfecto entre historia y modernidad con dos canciones que supieron posicionarlo en los rankings del mundo entero.&nbsp;La noche colmada de vinchas, remeras, carteles, flashes e ilusión prometía mucho baile y desenfado. “¿Seguimos? ¡Vamos que se siente hasta Puerto Rico!“, dijo a continuación para darle paso a "Adrenalina", seguida por "Bombón de Azúcar", donde una vez más fijó la dinámica de la noche mezclando la nostalgia de sus primeros discos con los temas más actuales.&nbsp;Las primeras palabras de Ricky llegaron cargadas de emoción y con su clásica sonrisa que no borró en toda la noche: “Buenas noches, Buenos Aires. ¿Cómo estás? Wow. Estoy feliz porque una vez más se me da la oportunidad de estar en esta tierra maravillosa. Son muchos años que hemos escrito esta historia juntos, porque ustedes han escrito esta historia conmigo. Han hecho que estas canciones sean como himnos. Muchas gracias porque son mi combustible, mi vicio, mi alimento. Juro que voy a entregar mi alma esta noche. Baires, eres mi musa. Aquí tienes lo mejor de mi música. Te amo", expresó con emoción.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/18/r28273_.jpg"><figcaption>Foto: @leandrovco</figcaption></figure>&nbsp;Las luces bajaron para crear la atmósfera perfecta y entonar las primeras estrofas de "Vuelve", en su versión original, la cual fue vitoreada por las miles de personas presentes. Acto seguido puso a bailar al público con un tendal de hits tales como: "Shake Your Bon-Bon", "Qué rico fuera", "Lola, Lola", "La Bomba" y "She Bangs".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/18/r36054_.jpg"><figcaption>Foto: @leandrovco</figcaption></figure>Para bajar la excitación, el artista sacó sus esperadas baladas y fue el turno de abrir los brazos y llenarse de las voces que lo acompañaron en "Tal vez", "Gracias por Pensar en Mí" y "Fuego de Noche, Nieve de Día".&nbsp;La vida de Ricky Martin está plagada de éxito y una búsqueda constante de equilibrio. Ese que necesita a diario para no desenfocarse y perder el rumbo. Para no dejarse embaucar en las mieles de la fortuna y olvidar sus raíces, sus afectos y las cosas que lo hacen humano. Es por eso que conecta tan bien con su público y ejemplo de eso fue un momento que les regaló a los presentes.&nbsp;“Nunca me voy a cansar de esto, gracias por el amor, por el aplauso, por la sonrisa y por esta energía maravillosa”, agradeció para anunciar un cambio en el show. “Me tocaba una canción pero quiero improvisar algo”, advirtió. “No lo hice en toda la gira pero tengo la necesidad de cantarla. Es una canción autobiográfica”, reveló. “Esto es improvisado, si me olvido la letra por favor ayúdenme”, pidió y enseguida sonaron los primeros acordes de “Asignatura pendiente”, la canción que escribió Ricardo Arjona para el artista.&nbsp;“Gracias, ya me lo saqué del sistema, lo tenía que hacer. ¿Seguimos?“, dijo antes de hacer ”Tu recuerdo".Para el tramo final de la noche volvieron los ritmos latinos con "La mordidita", "Por arriba, por abajo" y "Vente pa’ ca". “Muchas gracias por una noche maravillosa, por su fuerza, amor y energía. Son un vicio, mi amor y mi droga. Los amo y hasta la próxima”, exclamó antes de los bises.&nbsp;"Livin’ la vida loca" y "The Cup of Life" dieron por finalizado el show no sin antes un último regalo para los presentes a los que les aseguró un pronto regreso y el adelanto de que vendrá nueva música y con ella un nuevo comienzo. Porque desde sus inicios "Kiki", tal como lo llaman sus afectos siempre supo que nació para brillar.&nbsp;Capricorniano de ley y con una tenacidad inquebrantable que lo llevaron a cosechar 10 discos de estudios, alrededor de 17 giras mundiales y algunos hitos como el que batió en nuestro país al tocar en la avenida 9 de julio allá por el año 1996 convocando a 250 mil personas. El artista que creció junto a su público y bajo la mirada del mundo sabe bien de qué se trata la vida, esa que asegura dejar en cada show para los que quieren oír y esa otra privada que sabe cuidar y atesorar.&nbsp;No hay dos Ricky Martin y quizá ese sea su secreto, la combinación perfecta de entregar el alma con su sonrisa y el blindaje necesario para preservar sus debilidades.&nbsp;Ricky Martin se presentará esta noche, 18 de abril nuevamente en el Campo Argentino de Polo y continuará con su gira por México, Serbia, Croacia, Italia, Suiza, Hungría, Turquía y finalizará en EE. UU donde reside desde hace años junto a su familia, mientras los fans de todo el mundo lo esperaran con la promesa de su vuelta y la certeza de que hay mucha más por ofrecer.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El boricua desembarcó en CABA para la primera de sus dos presentaciones locales y repasó su carrera, derrochó sonrisas, improvisó una canción y adelantó la promesa de volver pronto con nueva música.&nbsp;

El boricua desembarcó en CABA para la primera de sus dos presentaciones locales y repasó su carrera, derrochó sonrisas, improvisó una canción y adelantó la promesa de volver pronto con nueva música.&nbsp;

Ricky Martin y la fórmula perfecta iluminaron el Campo Argentino de Polo

Sos una reconocida psicóloga que además de tratar pacientes complejos, instruye a estudiantes y los incita a pensar "fuera de la caja". Sin embargo, un día toda tu realidad se ve interrumpida cuando te despertás en una fábrica abandonada atada de pies y manos. ¿Como usarías tus conocimientos para salvar tu vida?Esto le sucede a Julia Espósito, el personaje al que Itziar Ituño le pone el cuerpo bajo el mando de Mariano Hueter, quien debuta con su ópera prima en "Pensamiento Lateral".Con una puesta muy teatral el film nos introduce en una atmósfera fría donde poco a poco vamos descubriendo, junto con la protagonista, qué es lo que sucede, y qué es lo que Julia sabe o no sabe.&nbsp;Filmada en Buenos Aires en el barrio de Pompeya, la cinta que se estrenó en la 47° edición del Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF), siendo la única producción latinoamericana en competencia, llega a los cines de argentina este 26 de marzo.&nbsp;Y por ello desde Filo.news charlamos con Itziar sobre cómo compuso a su personaje y cómo fue su paso por Argentina.&nbsp;-¿Qué te pasó cuando leíste el guion?“A mí me hizo una ilusión que no te puedes imaginar, recibir una propuesta para trabajar en Argentina, con un papel así, protagónico, de una psicóloga a la que le pasa toda esta cosa terrible. Imagínate, una aventura que dije `yo esto no me lo pierdo`”, dijo para este medio.&nbsp;-Su relación con Mariano Hueter“No conocía tanto a Mariano, lo conocí al llegar, hicimos previo algún zoom, y después en los ensayos y me sentí súper cómoda, súper a gusto con él. Es un tipo que te da mucha confianza, y no te genera un stress. Fue llegar y decir: `que bien, no me he equivocado al escoger el proyecto`, porque fluyó todo muy bien”, dijo sobre el director del film quien en un principio contó que pensó en un personaje masculino para la historia, pero al conocer a Itziar no dudó en cambiar su perspectiva y ofrecerle el papel.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cd5ebtSunzn/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>-¿Qué recursos usaste para crear a Julia?"Julia es una psicóloga y no está tan lejos de mí porque yo he estudiado sociología un montón de años, y he tenido alguna que otra asignatura de psicología y en ese terreno un poquito me puedo manejar. Lo mismo con dar clases en la universidad, ya que al ser actriz he dado alguna que otra conferencia entonces me resultaba sencillo verme en ese lugar. Pero luego, estar secuestrada en una fábrica, atada, sufriendo golpes, frío, hambre, ganas de ir al baño sin poder, con la frustración de estar inmovilizada y todo lo que conlleva un secuestro, todo eso si que suponía para mí el gran reto como actriz y fue lo más complejo de armar", recordó sobre el personaje y sus capas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-TsjIlY17fY"></oembed></figure><h4>Anécdotas del rodaje</h4>“Me quedó la sensación de lo mucho que nos reímos, porque entre más potente, dramática y cruda &nbsp;era la escena, cuando cortábamos más nos reíamos. Porque además con esos compañeros de elenco que me tocaron, la descompresión era muy graciosa. Todo era chistes, risas. Tengo un muy buen recuerdo la verdad", expresó entre risas.&nbsp; &nbsp;Mientras que destacó la calidez del equipo de producción: "Y también tengo el buen recuerdo de lo bien que me trató todo el equipo, porque cuando filmamos hacía muchísimo frío en aquella fábrica y tras las escenas que por ahí estaba o mojada o descalza el equipo tenía preparadas para mí unas pantuflas y batas y una especie de balde para poder lavarme al final del día de rodaje con agua calentita y me sacaba el maquillaje y quedaba como nueva y me iba a tomar una cervecita antes de irme para la casa. Todo genial”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/ClrBihwue6b/?hl=es-la&amp;img_index=8"></oembed></figure><h4>Su paso por Argentina</h4>“Yo vine una semana para preparar el pre-rodaje y después ya vine a filmar que fue un mes o un poquito más y tras terminar me quede unos días más y recuerdo que viajamos a Iguazú. Porque yo solamente conocía Bs As, un fin de semana fui a recorrer Tigre, Rosario, y un poquito Palermo, San Telmo, pero muy poquito, pero sobre todo Pompeya y la fábrica donde filmamos. Pero lo que más he conocido es el paisaje humano y la gente con la que he compartido el día a día. Eso ha sido de lo más bonito y bueno las Cataratas del Iguazú que impresionantes".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ-uSorAFGs/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>-¿Te gusta verte como actriz?“Hay que verse, aunque no te guste y aunque empiezas tu misma a autodirigirte, y dices `¡uy acá debería haber hecho esto o tal!` Pero lo cierto es que aprendes mucho mirándote, y aprendes a limpiar cosas de las que no eres consciente que son tus propios gestos que no van con el personaje que estás interpretando. Y eso se aprende un poco viéndote. Aunque hay algunos directores a los que no les gusta que te veas mucho durante el rodaje, y bueno ahí toca confiar en su criterio. Al final te acostumbras un poco a que esa persona que sale en esa pantalla, eres tu, porque muchas veces no te lo crees y dices: `No, esos no son mis gestos, esa no es mi voz. Y si, es parte de nuestro trabajo", afirma.&nbsp;<h4>Fan del cine de culto y Relatos Salvajes</h4>"Soy muy fan de las series o películas clase B, hechas con muy poco dinero, las películas de culto que se le dicen. Soy fan de esas películas.&nbsp; Y tengo una batería de películas favoritas, por supuesto, de las que te han marcado toda la vida como “Thelma &amp; Louise”, “Tomates Verdes Fritos”, “Memorias de África”, y de las argentinas, “Relatos Salvajes”, me pareció una salvajada que me moría de risa y de horror. Es una maravilla de película", aseguró.&nbsp; ¿Con qué directores te gustaría trabajar?"No sé, con Guillermo del Toro no me molestaría, o con Juan José Campanella, `Luna de Avellaneda` me cautivó por completo. También me gustaría poder trabajar con amigos o con compañeros que ya trabajé".<h4>Itziar y su costado musical</h4>-¿Tenes una banda de rock?“Si, `Ingot` que significa en euskera “Lo Haré”. Porque ellos tenían una banda previa que se llamaba `Egin behar dut` que significa “Lo tengo que hacer” y a mi no me gustaba esa imposición así que lo renombramos y nos lanzamos ahí a la aventura. Yo previamente había estado con un grupo de música folk y de pronto el rock me gusta y me ofrecieron cantar, así que fue otra aventura más", recordó y &nbsp;agregó: "El sueño de los 16 años de tener tu banda y de pronto pasados los 40 años va y te sucede".&nbsp;Al tiempo que aclaró: "La única condición que puse, al ser la única mujer del grupo, es que las letras y los mensajes de la banda los escribía yo. Si los cantó yo. Yo los escribo".<h4>La Casa de Papel</h4>“Fue tan alucinante todo lo que pasó con la serie, que creo que tardamos en asimilar todo lo que realmente estaba pasando. La gran mayoría fueron cosas buenas, la repercusión y encontrarte de pronto en boca de todos, que todo el mundo te conozca y uno tiene que aprender a encajar, que no es fácil, pero esa exposición a lo público es un poco incómoda. Te arrebata muchas cosas de tu privacidad, pero te abre muchas puertas y sobre todo el cariño de la gente que de pronto se acerca a decirte cosas lindas, y eso es una cosa grande", remarcó.&nbsp;"Y a la vez te abre los ojos de lo que realmente significa la fama y te das cuenta de que el éxito es otra cosa, es tener tiempo para dedicarlo a tu gente. Es un aprendizaje muy fuerte en la vida y para mi ha sido un regalo”, sostuvo.&nbsp;<h4>El pensamiento lateral aplicado a la vida</h4>“Yo suelo ser a nivel mental, un tanto dispersa, despistada. Empiezo una cosa, no la termino, arranco otra, un poco así. Pero en el trabajo me concentro de lleno, pero si que descubrí que no soy del todo mala en esto del pensamiento lateral, con esos ejercicios que hay online donde te plantean situaciones y tienes que usar esta manera de resolver las cosas, se me dan bastante bien. Así que Julia y el proceso del rodaje me dejaron esa enseñanza", cerró.&nbsp;<h4>Compromiso social por la Verdad y la Justicia</h4>"Pensamiento Lateral" llega a los cines de argentina este 26 de marzo y previo su estreno, Itziar regresó al país donde se reunió con amigos y dijo presente en la Plaza de Mayo donde se llevó a cabo el acto por Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia, a 50 años del último golpe cívico-militar.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWSv74ujU5R/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure> Ficha técnica de Pensamiento lateral (Argentina/2025). Dirección: Mariano Hueter. Elenco: Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón, &nbsp;Mauricio Paniagua y Mariano Torre. Guion: Mariano Hueter, Ezequiel Goldstein y José Militano. Música: Agustin Iacona y Ary Werthein. Fotografía: Nico Miranda. Edición: Laura Palottini. Distribuidora: Moving Pics. Duración: 88 minutos. &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras su paso por festivales internacionales, este 26 de marzo llega a las salas de cine el thriller psicológico dirigido por Mariano Hueter y protagonizado por la actriz española. Con Filo.news hablamos sobre el proceso de creación del personaje y su estadía en el país.&nbsp;

Tras su paso por festivales internacionales, este 26 de marzo llega a las salas de cine el thriller psicológico dirigido por Mariano Hueter y protagonizado por la actriz española. Con Filo.news hablamos sobre el proceso de creación del personaje y su estadía en el país.&nbsp;

Itziar Ituño protagoniza "Pensamiento Lateral": "Me hizo ilusión venir a trabajar a Argentina"

Tras anunciar una pausa en su carrera musical que lo mantuvo alejado de los escenarios, Ricardo Montaner retomó sus actividades y regresó con un tour mundial que lo llevará a sus lugares del mundo favoritos.&nbsp;Pero este regreso trae consigo la magia de esas nuevas oportunidades y como tal, y no improvisadamente, el artista decidió que su vuelta a los escenarios fuera en el lugar que lo vio nacer, Argentina.&nbsp;De esta manera “El Último Regreso Tour 2026", desembarcó en Buenos Aires, en el estadio Arena con sus primeras dos presentaciones completamente agotadas donde Ricardo le cantó al amor, a la familia, y a los fans que lo acompañan desde hace décadas.&nbsp; &nbsp;<h4>Cómo fue el regreso de Montaner a los escenarios</h4>El concierto que arrancó puntual a las 21:00 hs inició con "Yo que te amé" y "Será" y un Montaner visiblemente emocionado, entre la audiencia su mujer, Marlene, su fan nº 1 vitoreaba y cantaba como una más.&nbsp;Luego siguieron "Adonde va el amor" y la infaltable "Castillo Azul", tras los primeros temas, Ricardo se dirigió a la audiencia y expresó: “No acostumbro a anotar lo que voy a decir en mis primeras palabras cuando comienza un concierto. Lo único que puedo improvisar en medio de un pensamiento que me viene hace más de dos años es: ‘que va a pasar el día que vuelva’", se preguntó.&nbsp;Y continuó: "Ese día de volver es hoy. Quiero que sepan que le doy la importancia que merece. He vivido dos años y pico de ausencia absoluta de gente delante de mí escuchándome cantar y valoro este momento tanto tanto tanto...!""Espero que de ese valor que yo le pongo ustedes se lleven un pedacito esta noche. Que se lleven guardado como un secreto entre nosotros que juntos nos convocamos y asistimos a mi primer concierto de mi último regreso", expresó feliz.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/23/ricardo12223467_.jpg"><figcaption>Foto: Simon Canedo</figcaption></figure>La lista de canciones recién empezaba y llegaron "La Cima del Cielo", "El Poder de tu amor", "Ay Amor" y la homónima que le da nombre al tour, y su más reciente trabajo, "El Último Regreso".&nbsp;En otro fragmento de la noche, Montaner también compartió una intimidad con el público y comentó un incidente que tuvo con su vestuario, al tiempo que agradeció la creatividad de su esposa, quien solucionó el percance. El artista contó que se mandó a hacer unas camisas para el show que requerían gemelos, algo que Ricardo no tenía, y tras ponerse la prenda, Marlene fue a comprar dos pan lactales y utilizo el "alambre" con el que se cierran para usarlos de aplique y salir del paso.&nbsp;También hubo momentos para la fiesta y el baile, y en un medley, Ricardo recopiló fragmentos de sus canciones movidas invitando a todos a dar un paseo por sus cuatro décadas de trabajo y sonaron: &nbsp;“Solo con un beso”, “Quisiera”, “Ojos Negros”, “La Chica del Ascensor”, para dar paso a otras infaltables como “Soy Feliz”, “Cachita”, “Vamo Pa’ La Conga”, “Besame”. Un concierto donde sin dudas ¡no faltó nada! y dejó a la audiencia de pie y con una sonrisa en el rostro.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/23/ricky26635_.jpg"><figcaption>Foto: Simón Canedo</figcaption></figure>Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a su amada Venezuela, donde interpretó una seguidilla de canciones como “Mi Querencia”, “Caballo Viejo”, “Aquel Zulano” y “Alma Llanera” junto al maestro Eduardo Ramirez, sentado en el escenario y rodeado por sus músicos. “Esta es la historia de un niño que nació en Valentín Alsina... la historia lo llevó a emigrar junto a su familia a un país amable... Hoy esa gente que lo abrazó ha emigrado hacia aquí y Argentina hizo con ellos lo que Venezuela hizo con ese niño cuando tenía 8 años”, dijo conmovido.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/23/amen4468_.jpg"><figcaption>Foto: Simon Canedo</figcaption></figure> &nbsp;Para el cierre eligió su infaltable “Déjame llorar”, con un estadio de pie que cantaba a la par, para luego recibir la sorpresa de sus hijos, Evaluna, Mau, Ricky y su yerno Camilo sobre el escenario. Juntos interpretaron “Amén”, una balada compuesta por Montaner que transmite un mensaje universal mientras resaltaba la importancia de la familia como eje central de la vida.&nbsp;Tras 2 horas y media el concierto llegó a su fin con el tema lanzado en 1989, "Tan Enamorados", la balada &nbsp;que esta dentro de las 100 grandiosas en español de los años 80s de VH1 Latinoamérica, teniendo la posición #67 del conteo, y que hizo que el público lo conociera. Ese público con el que hoy, 4 décadas después volvió a renovar votos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/23/montaner23385_.jpg"><figcaption>Foto: Simon Canedo</figcaption></figure>La gira continuará el viernes 27 de febrero en el estadio Arena de Buenos Aires (últimos tickets disponibles), el 28 de febrero en el Metropolitano de Rosario y el 1ro de marzo en Estadio Instituto de Córdoba para luego recorrer Uruguay, Costa Rica, Colombia, México, Ecuador, Perú, Chile, Paraguay, Estados Unidos, República Dominicana y España.

El artista comenzó su gira mundial “El Último Regreso” este fin de semana y eligió Argentina para retomar su carrera musical, tras cuatro años en pausa.&nbsp;

El artista comenzó su gira mundial “El Último Regreso” este fin de semana y eligió Argentina para retomar su carrera musical, tras cuatro años en pausa.&nbsp;

Ricardo Montaner retomó su historia de amor con Buenos Aires

Nadie en el mundo de la música es más versátil, talentoso e histriónico que el grandísimo Mike Patton, que a sus 58 años recién cumplidos regreso a Buenos Aires con su primer amor, "Mr Bungle", la banda que formó en 1985, junto a otros pioneros como Trevor Dunn, Trey Spruance, Theo Lengyel y Jed Watts. &nbsp;No obstante con el paso de los años, sus integrantes fueron cambiando y en la noche del martes, con la ausencia de Ian Scott (Anthrax) llegaron al escenario del Estadio Arena el tridente original: Mike Patton (Faith No More) a la cabeza, con camiseta argentina, Trey Spruance, Trevor Dunn (también de Fantômas) y el baterista de Slayer, Dave Lombardo para dar un ecléctico show que pasó por todos los estados mentales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/patton12254_.jpg"><figcaption>Mike Patton |Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>El show arrancó puntual a las 20 h, para calentar al público que se iba acomodando y la inconfundible voz de Patton comenzó a sonar con la canción de la serie Narcos, "Tuyo" en un decente español que el líder sostuvo durante la jornada para dirigirse al público y que anticipaba que el show iba a ser una montaña rusa.&nbsp;Para Mr Bungle, al igual que para Advenged Sevenfold, esta era la última parada de un tour que iniciaron el año pasado y que los llevó a bajar a nuestras tierras donde el calor y el fervor se confunden y deja sellos para siempre.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/Trey4369_.jpg"><figcaption>Trey Spurance | Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>El rock experimental que brinda Mr.Bungle, o "Mr Boludos", como se autodefinió haciéndonos un guiño tuvo en su set list temas como: "Anarchy Up Your Anus", "Bungle Grind" y para bajar un poco los decibeles el clásico de los 80`s de 10cc "I`m not in Love".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/04/bungle3210_.jpg"><figcaption>Mr. Bungle | Foto: @San.Sacristan</figcaption></figure>La noche siguió con "Eracist" y para para felicidad de la jornada, Patton invitó a Mr. Shadows a cantar "Retrovertigo" adelantando la presencia del vocalista que terminó el tema y se fundió en un abrazo con su colega.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/AcostaMzk/status/2018836416206401602"></oembed></figure>Es difícil categorizar a Mr Bungle, ya que su repertorio, cómo sus músicos, quienes son exponentes en lo suyo y juegan con sus preferencias. Es posible que durante un show de la banda llegues a desgarrarte la voz, tratando de acompañar las cuerdas vocales privilegiadas del señor Patton; se te piante un lagrimón, sientas desconcierto por estar cantando "La Cucaracha" o todo sea una fiesta Funk con consolas y el techno de la época.&nbsp;Ejemplo de esto fue que el quinteto no se privó de hacer temas como "Funky Town", y la melosa balada de "Greasse", "Hopelessly Devoted to You", con la que conquistó a varios corazones.&nbsp;Además, Patton compartió un mate, toco el silbato, jugo con un "pollo" de plástico y cerró la noche como solo él puede hacerlo: invitándonos a todos a mandar a la mierda a quienes quieran cuando anunció que reversiono el clásico, y meloso, "All By Myself" y lo modificó a "Go f*ck yourself".&nbsp;"Porque se siente liberador, ¿verdad? porque somos argentinos y todos somos Gardel" convocó a los presentes a unirse a cantar y de esa manera cerrar una exitosa gira que afirma que el rock experimental vive y que la música, no importa el género, une fronteras y también sigue rompiendo las reglas de lo convencional.&nbsp;

La big Band regresó, tras tres años al país, y auspició de telonero de "Avenged Sevenfold" en una jornada donde fueron muy bien recibidos.&nbsp;

Natalia Basualdo

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