Clara Cava lanza "A todo el mundo le pasa", su tercer álbum de estudio, y lo hace con una propuesta tan emocional como conceptual. Desde el título, la cantante, compositora y productora argentina nos invita a compartir eso que —en algún momento— nos atraviesa a todos: una mala racha. Con 13 canciones que van del caos al alivio, de la introspección al abrazo colectivo, la artista confirma por qué es una de las voces más personales y conmovedoras de la escena indie local.La obra, producida por Renzo Luca (también a cargo de mezcla y master), Maldito Mailo, Nahuel Barbero, Punga y la propia Clara, es una narrativa sonora que se sumerge en los estados más íntimos del corazón humano. “Empieza y termina con la misma canción, entre comillas. La primera versión de 'A todo el mundo le pasa' es una bajada general del concepto, y la segunda, ya con un montón de voces amigas, llega después de haberlo atravesado todo”, cuenta Clara en diálogo con Filo.news.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jhAJUEEZniQ"></oembed></figure><h4>Una obra emocional y coral</h4>La versión alternativa de la canción que da título al disco es un collage vocal. Participan Abril Olivera, An Espil, Feli Colina, Mora Navarro, La Valenti, Mía Zeta y Male Villa. Todas grabaron en la casa de Clara, en sesiones íntimas que terminaron de darle forma a ese espíritu universal y empático del álbum.&nbsp;“Quería que suene a muchas voces, que no sepas bien quién está cantando pero sientas que somos todas, como si alguien estuviera diciendo ‘che, me pasó esto’, y otra dijera ‘a mí también’”, dice Clara.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Jq13yfKP9LY"></oembed></figure>La propuesta estética del álbum también acompaña este viaje. El arte de tapa —creado en 3D— representa los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire. Clara aparece en un universo ficticio, rodeada de símbolos personales, como el auto incendiado del videoclip de "Me hace bien", que condensa uno de los conceptos más filosos del disco: “Se está prendiendo fuego lo que te hace bien”.<h4>De la herida al reencuentro</h4>En canciones como "Locura", "Morbo" o "Fantasía", la artista se anima a escarbar en los momentos más densos de lo vincular. Desde la rabia, la ansiedad o el desconcierto, hasta el lento proceso de recuperación que se refleja en otros temas del tracklist. “Creo que siempre mis letras tienen eso de intentar entender la vida a través de lo emocional. Lo vincular te hace crecer, y cuando creces ves las cosas con otros ojos. Para tomar perspectiva hay que haber mirado de cerca”, reflexiona.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c6zudNgSjPk"></oembed></figure>Las colaboraciones también dicen mucho del recorrido artístico de Clara. Además del feat coral, "Me hace bien" cuenta con la participación de Ale Sergi. El álbum también suma las guitarras de Kastiello, los teclados de Dogui Rodríguez, vientos de Machingo Russo y coros de Mía Zeta y Abril Olivera.<h4>Un recorrido que no para</h4>Desde sus inicios en 2015 tocando guitarra y voz, Clara fue sumando capas a su música hasta consolidarse como una de las artistas más singulares del país. Pasó por festivales como Lollapalooza, Cosquín Rock, Primavera Sound y Quilmes Rock. Fue artista Radar en Spotify en 2020, telonera de Coldplay en River y de Aitana en el Arena de Villa Crespo. Y en 2023, grabó "Invierno Azul en Buenos Aires", un álbum en vivo de 24 canciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RKo_-WdtZRo"></oembed></figure>Este 2025 la encuentra lista para volver al ruedo. “Estuve bastante guardada para lo que me gusta a mí tocar. El show en vivo y el momento de crear una canción son lo que más disfruto”, confiesa. Planea girar por España en julio, recorrer Argentina y cerrar con una gran fecha en Buenos Aires.Con "A todo el mundo le pasa", Clara Cava no solo entrega uno de sus discos más maduros y conmovedores. También reafirma que lo que más nos duele puede transformarse en lo que más nos une. Porque sí, a todo el mundo le pasa. Y, como canta, no pasa nada.

Clara Cava lanza su nuevo disco "A todo el mundo le pasa", un recorrido musical que explora con crudeza y sensibilidad la montaña rusa emocional de una mala racha. Con feats estelares y una producción cuidada, la artista se consolida como una de las voces más auténticas y queridas de la escena indie local.

Clara Cava lanza su nuevo disco "A todo el mundo le pasa", un recorrido musical que explora con crudeza y sensibilidad la montaña rusa emocional de una mala racha. Con feats estelares y una producción cuidada, la artista se consolida como una de las voces más auténticas y queridas de la escena indie local.

Clara Cava y su nuevo disco: “A todo el mundo le pasa”, una radiografía emocional para sanar en voz alta

Clara Cava lanzó su nuevo disco: “A todo el mundo le pasa”

La versión argentina de “La Ballena”, la aclamada obra de teatro que inspiró la película ganadora del Oscar protagonizada por Brendan Fraser, llega al Paseo La Plaza con un elenco de lujo encabezado por Julio Chávez. Pero también hay nuevas voces que pisan fuerte en esta potente puesta en escena: Carolina Kopelioff y Máximo Meyer, dos de los actores jóvenes que se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.En diálogo con Filo.news, ambos compartieron cómo fue el proceso de audición y qué significa para ellos formar parte de este proyecto que promete emocionar al público.<h4>Una audición intensa (y un poco caótica)</h4>“Audicionamos los dos, hicimos tres instancias. Primero un monólogo, después escenas y luego otra escena con Julio, en la misma sala en la que la vamos a hacer”, contó Kopelioff, quien confesó haber estado muy nerviosa durante el proceso.&nbsp;“Fue difícil. Eran personajes complejos y medio que te ibas enterando el mismo día. Era una vorágine”, recordó. “El último día éramos 8 mujeres y 8 varones. Fueron varias horas”.Meyer, en cambio, llegó a la audición sin grandes expectativas: “Fui un poco de casualidad, muy liviano, como ‘vamos a audicionar y si pasa, pasa’. Pero ya en las últimas etapas fue: ‘bueno, ahora quiero quedar’”. Sobre la jornada final, recordó que duró entre tres y cuatro horas, pero que “fue muy amena, sin esperas largas”.<h4>Ensayos, luces y la magia del teatro</h4>Ambos actores coinciden en que el proceso de ensayos fue clave para construir el universo emocional de la obra. “Estamos ensayando hace como un mes y medio, y hace una semana entramos al teatro. Se va armando el mundito, aparecen las luces, la escenografía… todo eso te pone en clima”, expresó Carolina.“Estamos muy inmersos en el proceso creativo y creo que es lo mejor”, agregó Máximo.<h4>Una historia conmovedora y necesaria</h4>“La Ballena” narra la historia de Charlie, un profesor de escritura con obesidad que vive aislado y lucha por reconstruir su vínculo con su hija adolescente. Es una obra que habla sobre el amor, la culpa, el perdón y la fragilidad humana con una crudeza y sensibilidad que atraviesa.La puesta, dirigida por Ricky Pashkus y producida por RIMAS, Maximiliano Córdoba, Juan Pelosi y Quality Producciones, cuenta con un elenco encabezado por Julio Chávez, Laura Oliva, Carolina Kopelioff, Máximo Meyer y la participación especial de Emilia Mazer.<h4>¿Cuándo y dónde?</h4>El estreno será el 1 de mayo en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza y las funciones serán de jueves a domingo. Las entradas ya están disponibles en la boletería del teatro y a través de Plateanet.Horarios:Jueves: 20.00Viernes: 20.00Sábados: 19.30Domingos: 19.00

Los dos jóvenes actores se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.

Los dos jóvenes actores se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.

“La Ballena”: Carolina Kopelioff y Máximo Meyer se sumergen en una de las apuestas teatrales más potentes del año

Llega "La Ballena" al teatro argentino con un elenco que promete

Jaze no tuvo que forzar nada. No hubo plan maestro, ni pizarras llenas de conceptos: solo canciones que fueron apareciendo como si siempre hubieran estado ahí, esperando. Así nació "Quizá no es para tanto", su nuevo disco, que acaba de ver la luz tras una aplaudida presentación en el Estéreo Picnic colombiano."En enero de 2024 compuse ‘Quizá no es para tanto’ sin imaginar que terminaría dándole nombre al disco", cuenta en diálogo con Filo.news. "Hasta entonces lo llamaba ‘Disco de Madera’, inspirado en la calidez del estudio El Mar, donde grabamos desde 2021". Esa canción, que empezó como una entre tantas, terminó resumiendo todo el mensaje del álbum: "Quizá nada es para tanto comparado con lo maravilloso que es estar vivo y experimentar la vida", dice el artista.<h2>Un álbum sin fórmulas (y con mucha verdad)</h2>A sus 25 años, Jaze ya es una voz reconocida de la nueva generación musical. Y con este tercer disco da un paso más allá: se corre de las estructuras, de las fórmulas, y elige confiar en su intuición.“En mis dos primeros discos, tuve el nombre y el concepto claro desde el inicio, pero con Quizá no es para tanto fue distinto. Esta vez solo tenía canciones y una idea del sonido, así que decidí entregarme al proceso", explica. "Nunca busqué ninguna canción; todas llegaron a mí".Así fue como temas como las consecuencias y no le mienta a mamá se gestaron en 2022, mientras que otros como la terminal, mil procedimientos y el vino y el tiempo junto a Willy Rodríguez, fueron llegando en etapas más recientes. Y cuando todo empezó a cobrar sentido, apareció QNEPT, el single clave que terminó siendo el corazón del disco: una canción compuesta en un cuarto en Lima, que llevaba tres años guardada en una nota de voz.<h2>Argentina, conexiones y nuevas colaboraciones</h2>Desde que se instaló en Buenos Aires, Jaze encontró más que un nuevo hogar: también halló compañeros musicales que le dieron forma a este proyecto. El disco fue producido junto a Nicolás Btesh y Diego Mema, mezclado por Ezequiel Kronenberg y masterizado por Francisco Holzmann y Javier Fracchia.“Conocí a Diego cuando llegué a Buenos Aires y nuestra conexión fue inmediata. Muchas canciones las terminamos juntos. Eso hizo que el disco tuviera aún más significado”, cuenta.Y por si fuera poco, "Quizá no es para tanto" viene cargado de colaboraciones soñadas: pensé en ti con el mexicano Caloncho y un mensaje de voz junto a la colombiana Elsa y Elmar son apenas una muestra de la sensibilidad compartida que atraviesa el álbum.<h2>Un show, un mensaje y un cierre a corazón abierto</h2>La previa al estreno fue de alto impacto: Jaze se presentó en la primera fecha del Festival Estéreo Picnic en Colombia. Con casi una hora de show, mezcló freestyle, versiones acústicas y un repaso por sus temas más queridos, como "Akel pastel", "Ke será de mi", "El vino y el tiempo" y "No le mienta a mamá".La puesta fue íntima pero poderosa: acompañado solo de su guitarrista y baterista, Jaze le dio al público un viaje musical cargado de emoción, rimas y calidez.“Este disco fue como hacer un disco de madera”, resume. “La música es el prisma a través del cual me descubro y sigo entendiéndome. Quizá no es para tanto es mi devolución más sincera a la vida (hasta ahora)”.

Tras su paso por el Festival Estéreo Picnic en Colombia, el artista peruano radicado en Argentina lanza un disco que rompe esquemas y abraza la libertad creativa.

Tras su paso por el Festival Estéreo Picnic en Colombia, el artista peruano radicado en Argentina lanza un disco que rompe esquemas y abraza la libertad creativa.

Jaze presentó "Quizá no es para tanto": "La música es el prisma a través del cual me descubro"

Jaze presentó "Quizá no es para tanto"

Este miércoles 16 de abril, Genetics le dirá adiós a uno de los shows más emblemáticos de su repertorio: la interpretación completa de "The Lamb Lies Down on Broadway", el ambicioso disco conceptual que Genesis estrenó en 1974. Será en el Teatro Coliseo, con una puesta de escena que replica a la original y promete un verdadero viaje en el tiempo para los fans del rock progresivo.Aunque "The Lamb Lies Down on Broadway" no es el álbum más conocido del grupo británico, sí es uno de los más complejos, enigmáticos y artísticos. Y para Genetics, que lo presenta con las proyecciones y puesta visual que ideó el propio Peter Gabriel, esta despedida tiene un sabor especial: “Vamos a disfrutarla especialmente”, cuentan desde la banda.Con más de una década de trayectoria y el reconocimiento internacional por su fidelidad a las grabaciones originales de Genesis, Genetics se consolidó como uno de los proyectos más importantes a nivel mundial en homenajear al icónico grupo inglés. Desde 2015, incluso, se presentan periódicamente junto a Steve Hackett, guitarrista original de Genesis.La historia de la banda comenzó en 2011, aunque sus raíces llegan hasta los años 80, cuando algunos de sus integrantes tocaban en Rael, una banda tributo pionera en recrear la música de Genesis en Argentina. Tras el fallecimiento del cantante Ignacio Rodríguez en 2015, Genetics renació con fuerza gracias al impulso del propio Hackett, quien se ofreció a tocar con ellos en un show en su memoria.Desde entonces, compartieron escenarios en Latinoamérica, realizaron una gira por Estados Unidos y, en 2023, celebraron a sala llena el 50º aniversario de Selling England by the Pound en el Luna Park.¿Qué viene ahora? Genetics ya tiene confirmada una fecha en Mar del Plata para el 14 de junio, y planean una nueva gira por el interior del país. Además, preparan una ambiciosa gira por Latinoamérica en marzo de 2026, para la cual ya comenzaron los ensayos y la planificación.&nbsp;Pero eso no es todo: están ultimando los detalles de la edición del show que compartieron con Steve Hackett en 2023 en el Luna Park, que pronto verá la luz en formato audiovisual.Mientras el futuro se dibuja con nuevos destinos, este miércoles el Coliseo será el escenario donde se despida un show inolvidable, ese en el que Rael —el personaje principal del álbum— se embarca en una odisea fantástica por Nueva York en busca de sí mismo, y con él, los fans del rock progresivo vuelven a una época dorada, de la mano de una banda que lleva esa música en la sangre.

La banda argentina reconocida por recrear con fidelidad la obra de Genesis dará su última función del emblemático álbum conceptual este miércoles 16 de abril en el Teatro Coliseo. Además, planean gira por Latinoamérica y el lanzamiento de un show junto a Steve Hackett.

La banda argentina reconocida por recrear con fidelidad la obra de Genesis dará su última función del emblemático álbum conceptual este miércoles 16 de abril en el Teatro Coliseo. Además, planean gira por Latinoamérica y el lanzamiento de un show junto a Steve Hackett.

Genetics se despide de “The Lamb Lies Down on Broadway” en Buenos Aires

Si hay una artista que sabe cómo tocar fibras con su música, esa es Olivia Wald. Luego de un 2024 en el que se posicionó como una de las voces más prometedoras del pop indie latinoamericano, la cantante y compositora finalmente presenta ‘Cuerpo’, su álbum debut. Un trabajo que no solo explora diversos paisajes sonoros, sino que también es un reflejo sincero y emocional de su evolución artística y personal.<h4>Un álbum que es más que música</h4>‘Cuerpo’ es una obra que sorprende por su autenticidad. Desde el hit viral “En La Cara”, donde fusiona soft rock con tintes urbanos, hasta canciones como “Corazón” y “Pulso”, que navegan entre el trap, el soul y el R&amp;B, el disco demuestra la versatilidad de Olivia.El sencillo que da nombre al álbum, “Cuerpo”, es una de las piezas más emotivas del proyecto. En esta canción, Olivia reinterpreta la balada pop con arreglos instrumentales vanguardistas, mientras que en la letra reflexiona sobre la salud emocional, el bienestar físico y la forma en que nos relacionamos con nuestro propio cuerpo. “Es un disco muy personal, cuando lo saqué me di cuenta de que me había abierto un montón”, confiesa la artista.<h4>Éxitos, festivales y una carrera en ascenso</h4>El impacto de Olivia en la escena musical es innegable. “En La Cara” lleva más de 140 días en el “Weekly Top Songs” de Spotify Argentina, y la cantante ya supera el millón de oyentes mensuales en la plataforma. Su crecimiento también se refleja en el vivo: ha conquistado escenarios multitudinarios como el Festival Internacional de Peñas y el Festival Cuarteto de Cosquín, donde se presentó ante más de 40.000 personas.Pero su 2025 no se queda ahí. Olivia formará parte del Vive Latino junto a la banda El Kuelgue y llevará su show al Festival Tecate Pa’l Norte, uno de los eventos más grandes de México. Además, se prepara para un show propio en Ciudad de México y una nueva gira por Argentina. “Me voy 20 días a México y ya estoy trabajando en mi segundo disco”, adelanta la artista.<h4>Un fenómeno nacido en las redes</h4>Olivia también reconoce el poder de las redes sociales en su carrera. “Para mí es un agradecimiento. Nos abrió camino a quienes no teníamos contactos o suerte en otros espacios. Es un arma de doble filo porque genera ansiedad, pero también te conecta con tu comunidad como nada más”, reflexiona.Con un disco que desborda honestidad, un sonido que desafía etiquetas y un futuro lleno de proyectos, Olivia Wald deja en claro que su nombre llegó para quedarse. ‘Cuerpo’ ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¿Todavía no lo escuchaste?

La cantautora argentina presenta su primer disco titulado "Cuerpo", un trabajo profundo y personal que la consolida como una de las grandes promesas.

La cantautora argentina presenta su primer disco titulado "Cuerpo", un trabajo profundo y personal que la consolida como una de las grandes promesas.

Olivia Wald lanza ‘Cuerpo’, su esperado álbum debut: un viaje íntimo y poderoso

Ángela Leiva sigue brillando en la escena musical y lo festeja a lo grande. La artista lanzó "15 Años", un álbum especial que reversiona seis de sus canciones más queridas, dándoles un sonido renovado y con la madurez que ha ganado a lo largo de su trayectoria. Como si fuera poco, anunció una gira nacional para 2025 que la llevará a recorrer los escenarios más importantes de Argentina.<h4>Un disco que homenajea su historia</h4>"Este disco es mi manera de agradecer a quienes han estado conmigo desde el principio y también de abrirle la puerta a nuevos oyentes que están descubriendo mi música. Es un reflejo de mi evolución y de todo lo que amo hacer", expresó Ángela sobre este lanzamiento, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.Para hacer aún más especial esta celebración, la cantante estrenó un videoclip por día en su canal de YouTube durante diciembre, creando una experiencia audiovisual única para sus fans. Así fue el cronograma de lanzamientos:Llamadas extrañas – 9 de diciembreMe acostumbré a ti – 10 de diciembreEsa idiota – 11 de diciembreQuién eres tú – 12 de diciembreAmiga traidora – 13 de diciembreNo podrás – 14 de diciembreÁngela eligió personalmente estos temas para el álbum porque son los que más ganas tenía de cantar en esta nueva etapa. "De tantas canciones que tenía para elegir, dije: quiero cantar estas seis", contó la artista.<h4>Un 2025 lleno de música y sorpresas</h4>Después de un verano cargado de shows, la cumbia sigue sonando fuerte con la gira Ángela Gira 2025, que la llevará a recorrer cada rincón del país. La cantante pasará por ciudades como Córdoba, Rosario, Tandil, Mendoza, Jujuy, Salta, Santa Fe, Bahía Blanca, Posadas, Corrientes, Santiago del Estero, Tucumán, Mar del Plata y muchas más.Pero eso no es todo. Ángela adelantó que se vienen nuevas canciones, colaboraciones con artistas sorpresa y muchas novedades que harán vibrar a sus seguidores.Así que si sos fan de Ángela Leiva, preparate porque este 2025 va a estar lleno de música, emoción y mucho baile. ¿Ya tenés tu canción favorita de "15 Años"?.

La cantante lanzó "15 Años", un disco con nuevas versiones de sus hits más icónicos, y anunció un tour 2025 con shows en todo el país.

La cantante lanzó "15 Años", un disco con nuevas versiones de sus hits más icónicos, y anunció un tour 2025 con shows en todo el país.

Ángela Leiva celebra 15 años de carrera con un álbum especial y una gira explosiva

Ángela Leiva celebra 15 años de carrera con un álbum y una gira explosiva

La cantante y compositora argentina Juana Rozas continúa afianzando su camino en la escena musical con el lanzamiento de "Ridículo", una canción en la que cuenta con la colaboración de Santiago Motorizado, líder de la banda El Mató a un Policía Motorizado. En diálogo con Filo.News, la artista reveló cómo surgió esta unión inesperada que terminó convirtiéndose en una de las piezas más destacadas de su próximo disco."A Santi lo conocí por Instagram porque Ca7riel fue a un show mío y subió una historia con un tema que no había salido, que se llama 'Un Ángel', que es parte del disco", relató. "Santi le preguntó 'che, ¿quién es esta piba?' y me empezó a seguir. Hablamos, me dijo que había escuchado toda mi música y que le había encantado, lo cual para mí fue un montón porque 'El Mató' es una banda de la que soy muy fan", contó.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=By6D_dhaM3k"></oembed></figure>El vínculo con el cantante se dio de manera natural y, cuando Juana estaba terminando "Ridículo", sintió que la canción tenía una esencia muy afín a la de Santi. "Dije 'che, es muy la onda de Santi, se lo voy a mandar'. Le gustó, se sumó y lo hicimos. Fue muy express, muy bueno y no me lo esperaba. Tampoco tenía pensado hacer una colaboración para este tema, pero la verdad que quedó muy bien. Me encantó", aseguró.<h4>Su próximo disco: fecha y colaboraciones</h4>"Ridículo" es solo una de las piezas que conforman el nuevo disco de Juana Rozas, un trabajo que, según ella misma explicó, cuenta una historia a lo largo de toda su narrativa. Además de la participación de Santi Motorizado, el álbum incluirá colaboraciones con Marttein y Chita, ampliando aún más la diversidad sonora y creativa del proyecto.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0pMcVnG86V4"></oembed></figure>La espera para conocer este material completo no será muy larga. La artista confirmó que el disco verá la luz el próximo 17 de abril, una fecha que tiene un significado especial para ella, ya que coincide con el cumpleaños de su hermana, quien ha sido una gran fuente de inspiración para el personaje detrás de las canciones.&nbsp;Sin embargo, antes del estreno del álbum, Rozas lanzará un adelanto más, programado para el 13 de marzo.<h4>Show en vivo y gira</h4>El crecimiento de Juana Rozas en la escena musical se refleja no solo en su nueva música, sino también en sus próximos shows. La artista anunció que se presentará por primera vez en Niceto Club el próximo 29 de mayo, un evento que promete ser un hito en su carrera. "Los invito a que vengan", expresó con entusiasmo.&nbsp;Luego de este recital, emprenderá una gira que la llevará a distintos escenarios, consolidando su lugar en la música argentina.

La artista confirmó que el disco verá la luz el próximo 17 de abril, aunque admitió que antes mostrará otro adelanto.

La artista confirmó que el disco verá la luz el próximo 17 de abril, aunque admitió que antes mostrará otro adelanto.

Juana Rozas lanza un nuevo disco con colaboraciones de Santi Motorizado, Chita y Marttein

Juana Rozas sobre "Ridículo": "No esperaba hacer un feat para esta canción"

Bandalos Chinos está de vuelta y con una renovación que promete dar que hablar. La banda argentina de indie pop lanzó "El Ritmo", el primer adelanto de su próximo disco, "Vándalos", que verá la luz el 1 de abril.&nbsp;En una charla con Filo.News, los integrantes del grupo contaron detalles sobre este nuevo proyecto, el proceso creativo y lo que se viene para su gira. El proceso de creación de "El Ritmo" fue diferente a lo habitual. "Era un demo que trajo Chapi a la carpeta de demos del futuro y que empezamos a trabajar en el estudio. Desde el principio nos entusiasmó la idea de armar una canción desde un loop y tratar de encararlo desde otro lugar", contó Goyo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ImI1VI3a7Lg"></oembed></figure>A diferencia de otras veces, esta vez la banda buscó un enfoque más experimental: "No maquetear el demo de una canción bastante avanzada, sino algo que fuese un germen que pudiésemos desarrollar y creo que ahí surge. De una nos copó a todos y fue terminar ese día la sesión y decir 'es muy por acá, está buenísimo'". Esta experiencia marcó el rumbo de todo el nuevo material. "No nos imaginábamos hacia dónde podía ir la estética musical de este disco, pero después de esa sesión fue muy revelador".<h4>Tres años sin lanzar música</h4>El último disco de Bandalos Chinos salió en 2022, y para este nuevo proyecto decidieron no apresurarse. "Hubo una decisión consciente de decir 'bueno, no nos apuramos'. Entender qué querés decir, cómo lo querés hacer y encarar la grabación del disco sin esa cosa atragantada que te propone hoy la industria", explicó Iñaki, guitarrista de la banda.Ese freno les permitió tomarse el 2023 entero para redefinir el sonido y la identidad de la banda. "Finalmente, el año pasado nos tomamos todo el tiempo necesario para crear esta nueva faceta de la banda".<h4>La nueva identidad de Bandalos Chinos</h4>El nombre del disco, "Vándalos", marca el inicio de una nueva etapa. "Sale el 1 de abril. Seguro salga algún otro sencillo en el medio. El Ritmo es como el puntapié inicial de esta nueva era que planteamos, esta nueva faceta que salimos a buscar", adelantaron.El videoclip de "El Ritmo" también es una muestra de esa evolución. "Es como un grupo de yoga que arranca inocentemente y termina en un baile de la muerte donde caen dólares del techo. Siempre estuvo esa idea detrás y la colaboración con Peter Lanzani, que es un amigo, ya ha estado en otros videos nuestros y el personaje daba perfecto", contaron.<h4>¿Qué se viene para 2025?</h4>El 2025 ya está cargado de planes para la banda. "Tenemos Cosquín, que es nuestro séptimo u octavo consecutivo que hacemos. Después tenemos Buena Vibra, donde hace mucho que no tocamos. Y después la energía guardada para el tour que vamos a tratar de armar para este disco".Además, Bandalos Chinos planea una gira extensa: "Arrancaremos en la segunda mitad del año. Seguiremos sacando música, en el medio anunciaremos shows y trataremos de armar un lindo tour por todo el mundo".Con "Vándalos", Bandalos Chinos promete romper esquemas y seguir evolucionando dentro de la escena musical. Ahora solo queda esperar al 1 de abril para descubrir el nuevo sonido que nos tienen preparados.

El próximo disco de la banda se llamará Vándalos y verá la luz el 1 de abril. Sin embargo, antes de la fecha anunciaron que mostrarán algún otro sencillo.

El próximo disco de la banda se llamará Vándalos y verá la luz el 1 de abril. Sin embargo, antes de la fecha anunciaron que mostrarán algún otro sencillo.

Bandalos Chinos lanzó "El Ritmo": "No nos imaginábamos hacia dónde podía ir la estética musical de este nuevo disco"

Bandalos Chinos lanzó "El Ritmo": "Es el puntapié de una nueva era"

El universo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/bycrismorena/">Cris Morena</a> vuelve a vibrar en vivo y en directo. Este miércoles arranca la serie de shows de "Margarita: Que tu cuento valga la pena", y los protagonistas ya palpitan lo que será una experiencia única en el Arena de Villa Crespo. Entre emoción, adrenalina y un poco de nervios, los actores hablaron con Filo.news y adelantaron cómo se preparan para este gran desafío.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/morabianchiok/">Mora Bianchi</a>, quien da vida a Margarita, no oculta su mezcla de sensaciones: “Yo personalmente estoy muy nerviosa, pero también estoy tranquila porque tuvimos mucho ensayo y ya hace como dos semanas que venimos haciendo todo el show completo, de pe a pa. Estoy muy tranquila con ese lado, pero también estoy muy nerviosa porque es distinto hacerlo en un estudio a hacerlo en un Arena, que la energía va mucho más allá y con la gente gritándote, va a ser una locura. Yo estoy muy nerviosa por eso”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=aBQbkngy0GI"></oembed></figure>Los shows en vivo no son solo un desafío técnico y artístico, sino también un sueño cumplido para varios del elenco. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lola.abraldes/">Lola Abraldes</a>, por ejemplo, lo vive como un déjà vu de su infancia: “Yo era muy fan de Casi Ángeles. Iba muchas veces al Gran Rex y me volvía loca. Mi sueño era hacer eso, estar acá es un honor inmenso y una felicidad enorme”.Para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/isabelmacedophoto/">Isabel Macedo</a>, volver al mundo de Cris Morena es un viaje de emociones: “Estoy súper emocionada. Nunca estaba cerrada la puerta, siento que Cris es alguien con quien fui muy feliz, con quien crecí mucho, con quien aprendí mucho. Compartí muchos proyectos con ella como Verano del 98, Floricienta, Alma Pirata… varias veces tuve la oportunidad de hacer cosas diferentes. Sin dudas esta Delfina marcó algo en el corazón de la gente y por eso sigue viva. Cris es impresionante en eso, puede lograr atravesar todas las generaciones y seguir viva en los corazones de la gente. Para nosotros es un honor poder representar todo lo que ella siente y piensa y quiere demostrar. Estamos dándolo todo, cantando, bailando, actuando lo mejor que podemos para estar a la altura”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FfzWsEjLCK8"></oembed></figure>El entusiasmo se mezcla con la ansiedad lógica de pisar un escenario imponente. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/mateobelmontep/">Mateo Belmonte</a> confiesa: “Tuvimos mucho tiempo de ensayo, estamos preparados para esto, pero los nervios obviamente están. Son parte porque no lo hicimos nunca. Ahora creo que estamos preparados, a la hora de salir va a ser una locura y espero poder disfrutarlo”.Con un show que promete emoción, música y una puesta en escena espectacular, Margarita se prepara para hacer historia y reencontrarse con un público que ya está listo para cantar, gritar y vivir la magia en vivo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=pLEjnb748vY"></oembed></figure>

¿Cómo se preparan Ios protagonistas de Margarita para los shows en vivo?

Cuando Hernán Casciari sufrió un infarto en 2019, no imaginaba que el impacto de esa experiencia lo llevaría a una de las aventuras más inusuales de su vida. Con una dosis de humor ácido, ternura y reflexión, la historia real de Casciari se transformó en una serie que, tal como él mismo lo dice, fue “el mejor infarto de su vida”. Y no, no es una frase promocional, es una verdad profunda que los creadores de la serie han logrado transmitir."El Mejor Infarto de Mi Vida", disponible en Disney+, no solo es una adaptación del acontecimiento que cambió la vida de Casciari, sino que también explora las conexiones humanas, los milagros cotidianos y la posibilidad de cambio. Y claro, todo con un toque de humor que no deja de sorprender, incluso cuando lo más trágico parece ser el eje de la historia.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=gFeTXCWcn7g"></oembed></figure>En ese sentido, Casciari tiene claro que lo que vivió fue, en muchos sentidos, un parteaguas en su vida. “Me pasó un problema de salud que se convirtió en ese preciso momento en una excusa que yo necesitaba para cambiar ciertas cosas. Fue rarísimo: al otro día del infarto todo era mejor”, reflexionó.La serie no solo se centra en el drama de su infarto, sino que se extiende a las historias de quienes lo rodean y lo salvan. La parte más interesante, tal vez, es que todo lo que ocurre después de ese suceso extraordinario es tan surrealista que parece sacado de un cuento Disney, como señala Casciari: “Es Disney en el tema de lo motivador. Lo que pasa con los que me salvan la vida es rarísimo, extraño, absolutamente fabulesco”.El proyecto llegó a Alan Sabbagh, quien interpreta a uno de los personajes centrales, de la mano de Pablo Bossi, productor y motor de la serie. “Automáticamente quise estar involucrado”, cuenta Sabbagh, quien, aún sin saber los detalles del guion, se sintió atraído por la mezcla de humor ácido, esperanza y cambio personal. Tras hacer el casting, su entusiasmo solo creció, y pronto se vio envuelto en un proceso de creación lleno de disfrute.Por supuesto, la escena del infarto, como era de esperar, fue uno de los momentos más desafiantes y jugosos para el actor. La tensión que se construye en ese minuto de desesperación, seguida por la persecución en autos y una serie de situaciones disparatadas, dejó a Sabbagh con la sensación de haber estado frente a algo realmente único. “Es un desafío hacerlo, pero ahí está lo más lindo de la serie”, asegura.La trama se mueve entre la comedia y el drama, pero es profundamente humana. “Habla sobre el amor, las relaciones personales, la superación, las cadenas de favores… todo en un tono de comedia dramática”, resume Sabbagh. Y es que, tal vez, lo que hace tan especial a esta serie no es solo el giro surrealista de la historia, sino que te deja pensando en la vida personal de uno mismo, en los cambios que podemos hacer, en lo que significa realmente ser salvado y lo que ocurre cuando todo parece cambiar de un día para el otro.Para Casciari, esta serie es más que un relato de un infarto que transformó su vida: “Lo bueno que tiene es que es verdad. Si fuera una historia de ficción, creo que sería una malísima trama. Lo bueno es que esto realmente pasó, y el futuro después de la serie también es bueno”.

"El Mejor Infarto de Mi Vida", disponible en Disney+, no solo es una adaptación del acontecimiento que cambió la vida de Casciari, sino que también explora las conexiones humanas, los milagros cotidianos y la posibilidad de cambio.

"El Mejor Infarto de Mi Vida", disponible en Disney+, no solo es una adaptación del acontecimiento que cambió la vida de Casciari, sino que también explora las conexiones humanas, los milagros cotidianos y la posibilidad de cambio.

Mariana Cano

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