La 60° edición del Super Bowl no solo fue una celebración de las seis décadas del evento deportivo más visto, sino que también marcó un punto de inflexión cultural, en medio de una crisis política por la embestida del presidente Donald Trump contra los extranjeros. El puertorriqueño Bad Bunny se convirtió en el primer artista latino en cantar mayormente en español durante un show de medio tiempo, después de también ser el primer latino en ganar un Grammy. Su presentación fue mucho más que un espectáculo musical y se convirtió en una declaración política, identitaria y cultural frente a millones de espectadores alrededor del mundo.La expectativa alrededor del artista puertorriqueño no estaba puesta únicamente en el despliegue escénico o en la lista de hits, sino en lo que Benito Martínez Ocasio podía decir desde uno de los escenarios más influyentes de la industria cultural global.Tal es así, que el puertorriqueño estuvo acompañado por músicos como Ricky Martin y Lady Gaga, quienes cantaron junto a él durante el espectáculo, mientras que también estuvieron presentes Rosalía, Karol G, Cardi B, Residente, Young Miko, los actores Jessica Alba y Pedro Pascal, así como también el empresario David Grutman.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUiVfx7jyUb/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>La presentación comenzó con “Tití me preguntó”, con Bad Bunny vestido completamente de blanco y recorriendo una imponente estructura montada en el campo de juego que simulaba ser Puerto Rico, colmado de cañas de azúcar, que fueron el pilar económico y social de la isla. Desde ese primer instante, la propuesta dejó en claro que no sería un espectáculo neutral.El repertorio funcionó como un recorrido por su universo musical y por la cultura latina. Temas como “Yo perreo sola”, del que participaron como parte del set figuras latinas y globales como Karol G, Cardi B, Pedro Pascal y Jessica Alba que reforzaron la idea de comunidad cultural arriba del escenario. También repasó "EoO", "Mónaco" y “Voy a llevarte para P.R.”, que consolidaron un setlist que combinó fiesta, identidad y mensaje social.Uno de los momentos más celebrados llegó con el popurrí dedicado a la música puertorriqueña, donde sonó “Gasolina” y "Dale Don", clásicos de Daddy Yankee y Don Omar, respectivamente, que ayudaron a instalar el reggaetón en el mapa global. Allí, Bad Bunny interrumpió brevemente la música y dijo: "Están escuchando música de Puerto Rico", más adelante añadió "mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocascio y si hoy estoy aquí en el Super Bowl 60° es porque nunca nunca dejé de creer en mí; tú también deber tú también deberías de creer en ti".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUibMCmj0UT/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>La primera invitada de la noche fue Lady Gaga, quien sorprendió con una interpretación en clave salsa de “Die With Smile”, mientras que Ricky Martin subió al escenario para cantar “Lo que le pasó a Hawaii”, una de las canciones más políticas de "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", el último álbum del puertorriqueño. La elección de esta canción no fue casual, ya que la performance funcionó como una reivindicación cultural y territorial, atravesada por el debate sobre la identidad puertorriqueña y la intención de no convertirse en el próximo Hawái de Estados Unidos.Luego llegaron “Baile inolvidable” y “NUEVAYoL”, donde el cantante protagonizó uno de los momentos más emotivos del show al entregarle un Grammy en un gesto simbólico que representa compartirle el premio a su yo infantil. Tras el show circularon rumores falsos que aseguraban que se trataba de Liam Conejo Ramos, un menor de cinco años detenido por ICE.&nbsp;El cierre del show llegó con la canción que le da nombre a su último disco, Debí tirar más fotos, en la previa, el artista comenzó a nombrar países de América Latina comenzando desde Chile, pasando por Guyanas y Antillas, y cerrando con Canadá y Puerto Rico, rodeado de bailarines que levantaban banderas de toda la región. La imagen funcionó como un gesto de pertenencia colectiva y de visibilización cultural en el escenario televisivo más masivo del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUiYa69ksSe/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>La presentación de Bad Bunny llegó en medio de su enfrentamiento público con Donald Trump, a quien criticó reiteradamente por sus políticas migratorias y el accionar del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).El artista ya había manifestado su postura durante la última ceremonia de los premios Grammy, donde expresó: “No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens. Somos humanos. Somos americanos”.&nbsp;Al cierre del show, el mandatario apuntó duramente contra el artista y la NFL: "El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl es absolutamente terrible, ¡uno de los peores de la historia! No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia. Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven desde todo Estados Unidos y el mundo".Vale destacar que es la primera vez que un presidente estadounidense no asiste al espectáculo deportivo. Trump declaró que no conocía al músico y calificó su elección como “ridícula”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/09/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2026-02-09T122101.2027594_.jpg"></figure>El Super Bowl históricamente funcionó como un termómetro del poder cultural estadounidense. La presencia de Bad Bunny no solo amplió ese mapa, también evidenció el peso global de la música latina y su capacidad para instalar discusiones sociales dentro de la industria del entretenimiento.

Su presentación fue mucho más que un espectáculo musical y se convirtió en una declaración política, identitaria y cultural frente a millones de espectadores alrededor del mundo. Donald Trump enfureció.

Su presentación fue mucho más que un espectáculo musical y se convirtió en una declaración política, identitaria y cultural frente a millones de espectadores alrededor del mundo. Donald Trump enfureció.

Más que un show, una declaración política: Bad Bunny hizo historia en el Super Bowl

Cada 23 de enero en Argentina se conmemora el Día Nacional del Músico en honor al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, astro del rock nacional. Con pasado en bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, el Flaco deleitó e inspiró a millones alrededor del mundo y continúa haciéndolo.&nbsp;Hablar de su carrera es volver a alguien que entendió la música como algo mucho más profundo que una carrera o el éxito. Para él, el arte fue una forma de habitar el mundo, de pensarlo y, sobre todo, de hacerlo un poco más humano. Desde muy joven, Spinetta asumió que el acto creativo tenía una responsabilidad ética. No solo se destacaba como músico, también dibujaba compulsivamente, era amante de la poesía y la filosofía y de ahí que sus letras sean tan profundas, metafóricas y que escapaban a los moldes comerciales.Lejos estaba Luis Alberto Spinetta de buscar agradar, por el contrario en su música y su arte buscaba dar un mensaje. En ese gesto, que sostuvo durante toda su vida, se explica buena parte de su obra y de su coherencia.El arte no era un lugar de comodidad para el Flaco, tal es así que disolvió bandas en su mejor momento, cambió de sonido cuando el público ya estaba acostumbrado y siguió caminos que, muchas veces, iban a contramano del mercado discográfico. Para él, “el talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=G9D_7ZUPnY8"></oembed></figure>Su vínculo con la música estuvo atravesado por una búsqueda espiritual. Spinetta leía a Artaud, Rimbaud o Castaneda, como herramientas para pensar el amor, el dolor, la fragilidad y el deseo. Sus canciones, incluso las más crípticas, siempre dialogaron con lo esencial para el desarrollo humano.Con esa filosofía de ir contra lo comercial, el Flaco en 2009 hizo un concierto histórico que duró más de cinco horas con invitados de la talla de Gustavo Cerati, Fito Páez y Charly García. Uno de los momentos más entrañables fue un ensayo con Fito en el que, tras tocar Las cosas tienen movimiento, Spinetta le dijo a Páez: “Me hiciste inmensamente feliz”. Páez, socarrón, responde: “Lástima el cantante” (si bien el tema es del rosarino, fue popularizado por otro coterráneo: Juan Carlos Baglietto, que lo incluyó en su disco "Modelo para armar" de 1985). Ahí al Flaco se le caen los anteojos, Fito los agarra y se los acomoda cariñosamente. Eso resume su mezcla de genialidad, humildad y humor.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT2yZ3LDxBN/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Pos mortem, se conoció material inédito como lo fue el álbum "Ya no mires atrás", publicado en enero de 2020 finalizado por sus hijos, y un show suyo del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral donde presentó temas que luego formarían parte de Artaud. Este material estuvo perdido hasta que un fan, que conservó la grabación del primero show (eran dos en esa locación). Allí no solo se escucha música, sino que Spinetta habla con el público y cuenta detalles de lo que venía, casi como un filósofo rockero en vivo.&nbsp;En el Día Nacional del Músico, volver a Spinetta es recordar que crear también puede ser un gesto de ternura. Que la profundidad no está reñida con la belleza. Y que, en tiempos de ruido y urgencia, el arte sigue siendo una forma de resistencia sensible.

Luis Alberto Spinetta: "El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas"

"El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas", decía el músico argentino que nació el 23 de enero de 1950. Su vida artística y su legado.

"El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas", decía el músico argentino que nació el 23 de enero de 1950. Su vida artística y su legado.

Día Nacional del Músico: Luis Alberto Spinetta y el arte de habitar el mundo

A la par de que los incendios forestales vuelven a avanzar sobre la Patagonia, el Gobierno decide desfinanciar las políticas de prevención y combate del fuego. En el Hoyo, Chubut, el fuego ya consumió una superficie estimada en 11.970 hectáreas, según el parte técnico más reciente emitido por el Servicio Provincial de Manejo del Fuego (SPMF). Hay quince familias evacuadas y dos autoevacuadas, informó el gobernador chubutense Ignacio Torres.En 2025, el Servicio Nacional de Manejo del Fuego (SNMF) dejó sin ejecutar el 25% del presupuesto, equivalente a casi $20.000 millones, de acuerdo a un análisis de la Fundación Ambiente y Recursos Naturales (FARN). En cuanto a las partidas previstas para 2026, se proyecta una caída real del 71,6% respecto de 2025 en los fondos destinados al combate y prevención de incendios.Actualmente hay cuatro focos activos en la región patagónica, según los últimos datos proporcionados por la Agencia Federal de Emergencias. El más grave continúa siendo el de Puerto Patriada, en El Hoyo (Chubut), pero también se registran incendios en Puerto Café (Parque Nacional Los Alerces) y en zonas de Aluminé, Neuquén.El gobernador chubutense Ignacio Torres aseguró que el incendio en Puerto Patriada fue iniciado de forma intencional, tras comprobarse el uso de acelerantes. “Es la peor tragedia ambiental en 20 años”, afirmó el secretario de Bosques provincial, Abel Nievas.&nbsp;<h4>El fuego y la ausencia del Estado</h4>Más de 20 organizaciones ambientales advirtieron que los incendios en la Patagonia son “otro síntoma alarmante de la crisis climática global y de la inacción estatal en materia de mitigación y prevención”. En ese marco, los números del Servicio Nacional de Manejo del Fuego (SNMF) funcionan como un termómetro claro de las prioridades oficiales: hubo una subejecución del 25% de su presupuesto.Estos fondos, según la FARN, podrían haberse destinado a infraestructura, equipamiento, capacitación y mejores condiciones laborales para brigadistas. Este dato no es aislado, ya que el SNMF en 2023 ejecutó el 100% de su presupuesto, aunque un año después (2024) la ejecución cayó al 22%, pese a que se trató del período con mayor cantidad de focos de incendio de al menos los últimos ocho años. Esa subejecución explica, en gran medida, una caída real del 81% del presupuesto entre 2023 y 2024.Si bien en 2025 la ejecución mejoró hasta el 76%, el leve aumento real del presupuesto (8,5%) se explicó casi exclusivamente por ampliaciones concentradas en el último trimestre, destinadas mayormente al alquiler de maquinaria y transporte. Es decir, recursos orientados a apagar incendios ya desatados, no a prevenirlos.El panorama se agrava hacia adelante, ya que el proyecto de Presupuesto 2026 prevé una caída real del 71,6% en los fondos destinados al SNMF respecto de 2025. En términos comparativos, el presupuesto sería 68,9% menor al de 2023.&nbsp;Además, la participación del manejo del fuego dentro del presupuesto total del Estado nacional se reduciría del 0,032% en 2023 al 0,014% en 2026, una baja del 57% en términos relativos.El ajuste impacta directamente en capacidades clave, según la FARN. Las horas de vuelo se verán reducidas de 5.100 (2023) a 3.100; mientras que los informes de alerta temprana y evaluación de peligro bajarían de 2.310 en 2025 a 1.850 en 2026. Vale destacar que se trata de herramientas centrales para un enfoque preventivo que, una vez más, quedan relegadas.“La lógica de actuación es siempre con los incendios consumados y nunca con carácter preventivo”, explicó Ariel Slipak, coordinador del área de Investigación de FARN. Y agregó: “No sólo se necesita más presupuesto, sino atacar las causas de los incendios vinculadas al uso del suelo y a prácticas no respetuosas con los bosques”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/11/Donald_Trump_(11)7321_.jpg"><figcaption>El foco de El Hoyo continúa activo y ya consumió más de 3.500 hectáreas | Foto: Reuters.</figcaption></figure>A este escenario se suma la disolución del Fondo Nacional de Manejo del Fuego en 2025, un mecanismo que garantizaba financiamiento específico, automático y transparente a partir de aportes del sector asegurador. Su eliminación, en nombre del ajuste fiscal y del superávit, redujo aún más las herramientas para anticiparse a emergencias que ya no son excepcionales, sino recurrentes.En paralelo, Argentina sigue sin incorporar los delitos ambientales al Código Penal, lo que debilita cualquier respuesta estructural frente a incendios intencionales. La paradoja es evidente: "Al mismo tiempo, quienes denuncian intencionalidad suelen ser los mismos actores que luego impulsan o avalan recortes presupuestarios que reducen drásticamente la capacidad del Estado para prevenir y combatir incendios", concluye con dureza la FARN.

En Chubut hay 15 familias evacuadas y dos que se autoevacuaron | Foto: Reuters.

Actualmente hay cuatro focos activos y organizaciones ambientales advierten que se trata de “otro de los síntomas alarmantes de la crisis climática global y la inacción estatal en materia de mitigación y prevención”. El presupuesto cae año a año y se proyecta una baja de más del 70% real en manejo del fuego para 2026, según la ley de leyes.&nbsp;

Actualmente hay cuatro focos activos y organizaciones ambientales advierten que se trata de “otro de los síntomas alarmantes de la crisis climática global y la inacción estatal en materia de mitigación y prevención”. El presupuesto cae año a año y se proyecta una baja de más del 70% real en manejo del fuego para 2026, según la ley de leyes.&nbsp;

La Patagonia mantiene cuatro incendios activos, mientras se proyecta un recorte del 70% en manejo del fuego para 2026

Mientras el mundo "Florece en el caos", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/11/09/ntvg-cerro-su-gira-por-los-30-anos-en-llamas-y-con-un-cierre-que-florece-en-el-caos">No Te Va Gustar</a> volvió a grabar un álbum que contiene 10 canciones, algunas más roqueras y con riffs crudos, pero sin abandonar la identidad que supieron construir a lo largo de las últimas tres décadas. El disco, lejos de esquivar lo hostil que se volvió la sociedad en los últimos años, analiza lo ocurrido y lo transforma en canciones.“Es emocionante volver a meternos en el estudio. Habíamos grabado temas sueltos, pero teníamos ganas de grabar un álbum”, cuentan Emiliano Brancciari y Martín Gil, cantante y trompetista de NTVG, en diálogo con Filo.news. El material de estudio, que recupera el pulso rockero de la banda desde la canción que abre el disco -Halcones y payasos- y condensa un concepto que se revela desde el título: el caos que florece en la sociedad y atraviesa desde la política hasta las relaciones.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/21/ntvg-y-la-filarmonica-de-medellin-llegan-a-buenos-aires-cuando-el-rock-se-deja-habitar-por-lo-sinfonico">NTVG y la Filarmónica de Medellín: cuando el rock se deja habitar por lo sinfónico.</a>"Quieren eliminar las banderas de nuestros balcones/ lo lograste una vez, pero ya nunca más / Un payaso servil, mala gente, los mismos traidores", cierra la letra de Halcones y payasos, una canción fuertemente contestataria y con riffs más crudos.&nbsp;Si bien NTVG es canciones de amor, desamor y resiliencia, también hay crítica social sobre todo en su primer álbum <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3Z1cTp20KJooqXq5zRLmWt?si=doCdwm9QQjOB80h5lZcTcw">Solos y de noche (1998)</a> con canciones como Yalala La La M M, La ciudad de los pobres sin calma, Yrigoyen y Nadie duerme, pero también Tirano (2006), Pensar (2006) y Nunca más a mi lado (2010), entre otras. “Nos gusta decir lo que pensamos con música”, asegura Emiliano Brancciari.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=P0du2ZLWKuw&amp;list=OLAK5uy_m1sQPfNGFdZSlVjOCJI6-8Zz0RALsMewk"></oembed></figure>El proceso creativo de este álbum, así como el contenido, fue distinto, ya que se grabó de manera colectiva, todos al mismo tiempo, tema por tema. Una dinámica que permitió que los arreglos se definieran en conjunto y que cada instrumento encontrara su espacio desde el inicio. “Fue un proceso muy lindo, todos participamos de principio a fin”, resumen.&nbsp;El único invitado de este álbum fue Andrés Ciro Martínez, que aporta voz y armónica en Todo Mal, una canción que, según contó Emiliano Brancciari, fue pensada desde el primer momento para que el líder de Los Persas la cante junto a ellos. La relación entre las bandas no es nueva, el líder de NTVG fue uno de los pocos invitados que tuvieron Los Piojos en su vuelta a los escenarios después de 16 años.&nbsp;"Después que estaba la canción escrita y grabada con el teléfono, yo sabía que le iba a quedar bien a Ciro. Entonces, se la dejé primero a mis compañeros y después le escribí directamente a él y fue a grabar a Montevideo, estuvo buenísimo", contó Brancciari, al mismo tiempo que Martín afirmó que la colaboración, después de todo el tiempo compartido en estos años, fue "consolidar la relación" entre ambas bandas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTROpLIgAZ0/?hl=es-la"></oembed></figure>A la hora de elegir canciones favoritas, Emiliano fue tajante y eligió "Si el mar me ve", una canción que se remonta al desamor y el tiempo transcurrido en la playa con una pareja que se rompió, con una melodía propia de los uruguayos con presencia de vientos, pero también de guitarras tranquilas. Si bien Martín coincidió, también destacó la emoción profunda que le generó desde el minuto cero En mil pedazos, "fue quizás de las canciones que más cambió de cómo empezamos a grabarla o a tocarla y la versión que quedó finalmente. Me emociona mucho", confesó.Con Florece en el caos, No Te Va Gustar vuelve a decir presente en un mundo hostil, sin bajar la guardia ni perder la sensibilidad. El próximo 25 de abril, el reencuentro con Buenos Aires será en Ferro, donde en medio del desorden el rock promete volver a florecer.

"Nos gusta decir lo que pensamos con música”, aseguran en exclusiva con Filo.news. El nuevo material está compuesto por 10 canciones, algunas más roqueras y con riffs crudos, pero sin abandonar la identidad que supieron construir a lo largo de las últimas tres décadas.

"Nos gusta decir lo que pensamos con música”, aseguran en exclusiva con Filo.news. El nuevo material está compuesto por 10 canciones, algunas más roqueras y con riffs crudos, pero sin abandonar la identidad que supieron construir a lo largo de las últimas tres décadas.

NTVG lanzó "Florece en el caos", un álbum con riffs crudos y crítica social, pero sin dejar de lado su esencia

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguró Diego Cocuzza, presidente de No Nos Cuenten Cromañón, organización de sobrevivientes y familiares de víctimas de la masacre, que cada 30 de diciembre realizan un multitudinario acto en homenaje a los 194 fallecidos y por los miles de sobrevivientes."Les agradecemos el apoyo y la confianza de haber venido a pasar este día tan doloroso, a veces, pero que también supimos transformar en otra cosa. Siempre digo que con el dolor se pueden hacer un montón de cosas: criticar, pedir venganza, llorar y tambien se puede construir", cerró su discurso en la noche del 30 de diciembre Cocuzza, en un año particular, debido a que por el crecimiento de la convocatoria el acto en homenaje se tuvo que trasladar al estadio Malvinas Argentinas.A 21 años de la masacre de Cromañón, el homenaje a las 194 víctimas de la masacre es una nueva reafirmación colectiva de memoria, de que el dolor no se archiva y la lucha no se negocia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Bajo el lema “A la gente solo la ayuda la gente”, la organización No Nos Cuenten Cromañón reunió a sobrevivientes, familiares, amigos y nuevas generaciones que no estuvieron aquella noche del 30 de diciembre de 2004, pero que crecieron escuchando la historia como una herida abierta del rock nacional. Con el bono contribución que pagó el público que asistió al acto, la ONG Tejiendo el Barrio y Fundación Argentinos Juniors donarán alimentos y juguetes para barrios populares.<h4>La música como cura</h4>Desde temprano, las remeras con la frase "la música no mata", las banderas gastadas por los años y los carteles con fechas de la noche que la gente se niega a olvidar marcaron el pulso de la jornada.&nbsp;La música, como siempre, fue lenguaje y catarsis. Por quinto año consecutivo, Don Osvaldo, la banda de Patricio Santos Fontanet y Christian Torrejón, exintegrantes de Callejeros, volvió a decir presente, con un público que cantó sabiendo que cada letra tiene un peso diferente cuando la historia no terminó. Ya lo dijeron en Creo, con una canción la tristeza es más hermosa y vaya que transforman cada 30 de diciembre para cada uno de los sobrevivientes que asisten al acto.Don Osvaldo le dedicó el show a Juan Gabriel González, vecino de Lugano que fue asesinado presuntamente por gatillo fácil el pasado jueves. "Para él va el recital de hoy", dijo Fontanet al inicio del show. "Cuando los que nos tienen que cuidar nos cuiden, trabajen de eso, porque trabajan de eso y cobran; cuando los que nos tienen que juzgar trabajen de eso, porque cobran por eso; seguramente va a haber justicia y vamos a poder hacer el festival en la calle. Hasta tanto, seguimos pidiendo justicia por las víctimas de Cromañón", cerró antes de tocar 9 de Julio.&nbsp;El bloque musical lo abrió Ojos Locos, la banda que teloneó a Callejeros aquella fatídica noche, recordándola con canciones como Puede ser hoy, del álbum "Guerra de nada" dedicado a los 11 familiares del grupo que murieron en Cromañon. Después llegaron Cruzando el Charco, que fue la primera banda sorpresa; La Chancha Muda, Peligrosos Inocentes, Wayra Iglesias y Cabra da Peste, en una grilla atravesada por la emoción y el respeto.&nbsp;"Cuando venía para acá pensaba que la palabra más nefasta de toda la historia es 'corrupción'. A los pibes los mató la corrupción. También venía pensando en una frase que desde que la escuché la primera vez no deja de resonarme e interpelarme, que es algo que todos entendemos y que es que 'la música no mata'. A seguir recordando", pidió Nahuel Piscitelli de Cruzando el Charco.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>Durante el acto, desde No Nos Cuenten Cromañón contaron que uno de los reclamos que más años tardó en llegar fue el reconocimiento por parte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de las y los sobrevivientes como víctimas de la masacre, incorporándolos como beneficiarios plenos de la ley 4786. Un paso que no borra lo vivido, pero que era una deuda histórica. Además, invitaron a quienes necesiten realizar los trámites, a escribirles para brindarles asistencia.La organización también destacó el trabajo silencioso que sostiene desde hace años, como lo es el programa de asistencia psicológica para sobrevivientes, además de charlas en escuelas y espacios culturales para que Cromañón no quede reducido a una efeméride. Porque la memoria, como repiten, no es solo mirar hacia atrás sino que también es advertir, cuidar y construir otra forma de estar juntos.

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguran desde No Nos Cuenten Cromañon. El acto contó con la presencia de bandas invitadas, entre ellas, Don Osvaldo, Ojos Locos y Peligrosos Inocentes, donde los músicos también son sobrevivientes de la masacre.

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguran desde No Nos Cuenten Cromañon. El acto contó con la presencia de bandas invitadas, entre ellas, Don Osvaldo, Ojos Locos y Peligrosos Inocentes, donde los músicos también son sobrevivientes de la masacre.

Cromañón, 21 años después: canciones, abrazos y una herida que continúa abierta

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/rondamon-que-bonita-vecindad-revaloriza-el-estar-cerca-de-la-gente-que-te-hace-bien">RonDamon</a> presentó "Flores de invierno", el tercer adelanto de su álbum que según confió a este medio se va a llamar "Ya llegó el platillo volador", en honor a la icónica frase con la que el Chavo y Quico le avisan a Don Ramón que Don Barriga aterrizó en la vecindad para cobrarle la renta. Antes lanzaron “Uno atrás del otro”, junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” con Manu Martínez.Sin invitados esta vez, “Flores de invierno” es directa, luminosa y emocional. Mingo cuenta que está muy "conectada con la playa" marplatense que ellos habitan. “Se llama Flores de invierno y sale en verano. Esto no es casualidad porque habla justamente de esa espera entre las estaciones", asegura. "El invierno en Mar del Plata es mucho más largo, hace frío y es difícil", añade, pero como todo, resistiendo, lo "malo" pasa.&nbsp;El reggae aparece como refugio y con una energía vital, casi playera, que lejos de negar el cansancio, lo transforma. “Venimos de un tema mucho más melancólico como ‘Ida y vuelta a Mictlán’ -una canción atravesada por la mitología mexicana, la memoria y los vínculos familiares- y ahora volvimos a un reggae más alegrón, más parecido a lo que hacíamos hace unos años”, explica Mingo. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GK8crlmPxlQ&amp;list=RDGK8crlmPxlQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Ese juego de contrastes atraviesa todo el disco que viene. “Flores de invierno”, “Uno atrás del otro” junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” junto a Manu Martínez, son tres canciones muy distintas entre sí, pero unidas por una misma lógica: no encasillarse. “El nuevo disco va a ser el más variado que hicimos”, adelantan. Habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.<h4>La relación con El Chavo del 8</h4>La conexión con México no es casual ni estética, ya es parte del ADN de RonDamon. Desde Don Ramón -por quien llevan su nombre- hasta Mictlán, pasando por las giras y la recepción del público mexicano, la banda construyó un puente cultural que se siente natural. “En 2023 fuimos a México de gira y tuvimos la oportunidad de ir a los estudios, o la reconstrucción de un simil estudio, del Chavo. Fue una locura. Después nos llamó mucho la atención como nos recibió la gente, cantaban las canciones enteras, incluso las nuevas. Nos mirábamos entre nosotros y no lo podíamos creer”, recuerdan.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzglEhdr6aq/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La banda se iba a llamar Don Ramón, pero tuvieron problemas porque ya había una banda que se llamaba de esa manera, entonces decidieron ponerle RonDamon, que es como el Chavo le decía a su vecino.&nbsp;Don Ramón, ese personaje que trabajó de todo sin saber hacer nada, que esquivaba la renta, que era padre soltero y símbolo de la clase trabajadora latinoamericana, sigue funcionando como faro. “La vecindad parece una pavada, pero es un resumen de la sociedad”, reflexiona Mingo. Y en ese espejo, RonDamon encuentra una identidad: canciones que no caretean, que mezclan géneros y que se permiten hablar de lo que duele sin perder el humor ni la esperanza."Ya llegó el platillo volador" todavía no tiene fecha de salida, pero mientras el mundo aprieta, RonDamon sigue encontrando la forma de escaparse por la ventana, guitarra en mano, y convertir la resistencia en canción.

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: "En México, la gente cantaba canciones enteras" | Foto: gentileza de prensa.

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: “Flores de invierno”, nuevo adelanto de Ya llegó el platillo volador

Entre guitarras, un flamenco sin etiquetas y letras que hablan de amor, el cantautor español Javi Medina llegó por primera vez a la Argentina el pasado 17 de diciembre y se presentó en La Tangente. Antes de su show, habló con Filo.news sobre sus inicios, su manera de hacer música y la increíble forma en la que llegó a colaborar con Camilo.Javi Medina no da demasiadas vueltas, ni en la forma de hablar ni en su manera de hacer canciones. No se define ni como productor ni como músico, aunque realiza profesionalmente ambas. El pasado 3 de octubre lanzó "Con las cartas en la mesa", canción que presentó en su gira por Latinoamérica. Una balada flamenca que reafirma su esencia más íntima y honesta: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas", afirma categórico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Gceg-_hVk2U"></oembed></figure>Si bien su música se mueve entre el flamenco y el pop, el músico evita las etiquetas. A menudo se lo ubica con fusiones más urbanas y rápidamente aclara "yo no soy urbano". "Tengo canciones con chavales que sí son del género, ellos le dan el tono urbano. Yo suelo ser más puro: una guitarra, un cajón, una batería, unas cositas, pero no suelo hacer yo mucho urbano", reflexiona.&nbsp;<h4>Sus inicios en la música</h4>El vínculo con la música empezó a temprana edad y lejos de la solemnidad. “Lo primero que recuerdo es un piano Casio chiquitito que había en casa. Tendría ocho o nueve años. Era como jugar”, cuenta. Pasaba horas sacando canciones de oído, cantando y probando sonidos. Después llegó la guitarra, más tarde la producción, aunque lejos está de considerarse un especialista: “No soy ni productor ni músico. Soy un poco de todo y todo lo hago regular”, bromea, con una honestidad que también atraviesa sus letras.Creció escuchando flamenco: a Camarón de la Isla (músico revolucionario), Los Chichos, Los Chunguitos, Parrita. Esa raíz flamenca aparece en su forma de cantar y de escribir, aunque no como una decisión estética calculada, ya que muchas veces está fusionada con el pop. “No digo ‘vamos a hacer flamenco con pop’. Sale de cero y luego la gente lo etiqueta”, explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4dTU-OjX2Iw&amp;list=RD4dTU-OjX2Iw&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Javi Medina y su relación con Camilo</h4>Javi Medina se muestra pudoroso y con vergüenza de escribirle a los músicos que le gustan, porque siente que "parece que te querés aprovechar”, confieza. Al contrario, prefiere los elogios más cortos, cara a cara y salir rápido de la situación.&nbsp;Por esa vergüenza, es que la colaboración con Camilo en Pinceles nació sin estrategia previa. “Me escribió por Instagram diciéndome: 'Hermano, me mola un montón lo que haces. Hablemos a ver si hacemos algo'”, recuerda sobre su primer acercamiento al músico colombiano."Un día hice la canción, se la mandé y en dos semanas vino a Madrid y la grabamos", cuenta sobre la colaboración en Pinceles. Javi invitó a Camilo a "modificar" las estrofas que considere, sin embargo, el colombiano agradeció y le dijo que así estaba "perfecta".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSknX5WgpVB/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>En tiempos de fórmulas y algoritmos, Javi Medina deja claro que todavía hay lugar para cantar sin cálculo. Así, por primera vez, cruzó el océano con una guitarra, un puñado de historias y las cartas sobre la mesa.

Javi Medina: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas" | Foto: gentileza de prensa.

Con las cartas sobre la mesa, Javi Medina desembarcó en la Argentina y dialogó en exclusiva con Filo.news sobre su música: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas".

Con las cartas sobre la mesa, Javi Medina desembarcó en la Argentina y dialogó en exclusiva con Filo.news sobre su música: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas".

Javi Medina llegó a la Argentina por primera vez: sus inicios, un flamenco sincero y su relación con Camilo 

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/11/12/kapanga-y-bandalos-chinos-presentan-desearia-y-anuncia-show-en-obras">Kapanga </a>celebró sus 30 años de historia con un show atravesado por el pogo, la emoción y el cruce de generaciones, con invitados como Milo J, Bandalos Chinos y los hijos de los músicos sobre el escenario. Una noche festiva, donde no faltaron los saltos, pero tampoco la emoción. Recordaron a Ricardo Iorio, con quien tenían una linda relación.Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. Desde el arranque, con Me mata y La caravana, el estadio entendió que la noche del viernes estaba destinada a ser una fiesta. Elvis, Amor pulpo y Rock fueron construyendo el clima de risa descontrolada y el sudor compartido. El primer descanso llegó con Desearía, donde se subieron Bandalos Chinos, con quienes reversionaron esta canción.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/29/la-alegria-como-forma-de-resistencia-kapanga-cumple-30-anos-y-los-festeja-en-el-templo-del-rock">"La alegría como forma de resistencia": Kapanga cumple 30 años y los festeja en el Templo del Rock</a>.Este festejo, además de ser una revisión de toda su historia, fue una apuesta al futuro, padres que ven a sus hijos seguir sus pasos y no tienen más que orgullo en sus ojos. Todos crecieron escuchando a sus padres y ahora comparten escenario: Tobias Fabio tomó la posta en Miro de atrás, con el Mono abrazándolo y cantándole: "Hoy la felicidad, es estar a tu lado". Bianca Maffia prestó su voz para interpretar En el camino, ovacionada por el público y Ernestina De Luna Campos tocó la guitarra en Todoterreno.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DR79-zCESI5/?hl=es-la&amp;img_index=11"></oembed></figure>Otro de los momentos más conmovedores de la noche llegó con No me sueltes, cuando Milo J. subió a cantar junto al Mono.&nbsp;El escenario estaba todo oscuro y llegó un joven con la remera de los 30 años de Kapanga: "A veces llega ese día que todo confluye para anochecer", se escuchó con una voz grave muy particular, hasta que el escenario se iluminó y se vio a Milo J. arriba junto a Kapanga, la banda de la que su madre es tan fanática.&nbsp;“Milo venía a ver Kapanga desde que estaba en la panza. Ella venía a ver los shows de Kapanga con esa remera, embarazada de Milo. Y ahora estamos acá compartiendo este momento. Sos lo más, tenés un hijo que vale oro, vamos a cuidarlo entre todos”, dijo el Mono a Aldana Ríos, la mamá del cantante quien estaba entre el público emocionada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DR7ddY-gVgU/?hl=es-la"></oembed></figure>El show también tuvo lugar para la emoción, sobre las pantallas apareció un homenaje a Ricardo Iorio, que generó la ovación de todo el público kapanguero.&nbsp;La lista de temas fue un viaje sin respiro: Fumar, Bailarín asesino y desesperado, El universal, el compilado feroz de Los ojos, Dinosaurio, La momia blanca y Ramón. Más adelante llegaron Bisabuelo, Juntos, Go!, Labios, Gauchito Gil, Robar para vivir y El albañil, todos coreados como si el público también cumpliera años.Hacia el final sonó La crudita, ya nadie tenía resto físico, pero igual se saltaba. Y el cierre, inevitable, fue con El mono relojero con una base de cumbia y el campo con un pogo increíble.

Kapanga cumplió 30 años y lo festejó a lo grande en Obras Sanitarias | Foto: @tutedelacroix

Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. En estos 30 años también estuvieron acompañados por Milo J., Bandalos Chinos y sus hijos arriba del escenario.

Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. En estos 30 años también estuvieron acompañados por Milo J., Bandalos Chinos y sus hijos arriba del escenario.

Kapanga celebró 30 años en Obras: fiesta y herencia rockera, un ritual que atravesó generaciones

"El amor no es solo regarlo y ya está. Es estar atento, observar, cuidar. Como a un bonsai que hay que desarrollarlo, cuidarlo, podarlo, limpiarlo, algo parecido a lo que hay que hacer con el amor. No es nos queremos, hacemos el amor, y listo, ya está. Es más que eso, hay un lindo compromiso de cuidarse", reflexiona Juanchi Baleiron de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/03/19/los-pericos-y-su-renacimiento-con-big-yuyo-para-nosotros-era-el-mejor-disco-de-todos-y-ya-se-sentia-que-pasaba-algo">Los Pericos</a> en la previa de la salida de "Amor Bonsai", el tercer corte de su próximo álbum junto a El Plan de la Mariposa.Los Pericos cumplen 40 años de trayectoria el año que viene, aún con mucha vigencia continúan componiendo y su nuevo material, compuesto desde la pandemia, del que ya se conocen los cortes Soledad e Inmortal también verá la luz en 2026. "Van a haber festejos, gira, todo junto. Cerramos este año con los tres singles así que estamos felices”, afirmó Juanchi.Junto Sebastián Andersen, Juanchi recibió en Casa Vivero -un lugar colmado de plantas y con un bonsái de fondo- a Filo.news y dialogaron sobre la nueva colaboración entre Los Pericos y El Plan de la Mariposa. La canción cuenta con la participación íntegra de la banda de los hermanos Andersen, incluyendo vientos y el acordeón, que fusionan la musicalidad propia de ambas bandas a la perfección en este nuevo "Amor Bonsai".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=AJuvj9VWysw&amp;list=RDAJuvj9VWysw&amp;start_radio=1"></oembed></figure>¿Cómo surgió esta colaboración entre Los Pericos y El Plan de la Mariposa?Juanchi Baleiron: “Estábamos trabajando en el disco de Pericos, terminando canciones en el estudio, y esta fue una de las últimas que compusimos. No es que hicimos un scouting a ver qué banda, surgió espontáneamente, dijimos ‘¿y si llamamos al Plan?’ Con Seba ya nos conocíamos, tenemos una relación, nos cruzamos, charlamos. Lo llamé y al toque dijo que sí”.¿Qué representó para ustedes desde El Plan esta invitación?Sebastián Andersen: "La primera sensación fue de mucha alegría. A nosotros nos gustan mucho Los Pericos, los escuchamos hace años y son parte de la música que nos construyó. Nos pareció una oportunidad muy linda para compartir y crear juntos. Cuando nos mandaron el tema, nos abrieron mucho el juego, con amor, con generosidad. Eso fue clave porque las canciones son algo íntimo, profundo.”¿Por qué eligieron específicamente al Plan de la Mariposa y no a un invitado al azar?Juanchi Baleirón: “Cualquier invitación es buena, pero acá fue más profundo. Queríamos que esté el sonido de ellos completo, no solo la voz de Seba. Por eso trabajamos mucho los arreglos: el acordeón, el violín, las guitarras, las voces. Incluso Seba metió palabras en la letra mientras cantaba, algo que no estaba originalmente, y nos encantó porque fue espontáneo, natural”.En la canción se utiliza al árbol bonsái como una metáfora para hablar del amor. ¿Cómo nació esa idea?Juanchi Baleirón: “El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo. Es estar atento, observar, cuidar. Como a un bonsai que hay que desarrollarlo, cuidarlo, podarlo, limpiarlo, algo parecido a lo que hay que hacer con el amor. No es nos queremos, hacemos el amor, y listo, ya está. Es más que eso, hay un lindo compromiso de cuidarse, micro y macro. Acercarte y alejarte. Observar las cosas de lejos cada tanto cuando estás en algún quilombo y te das cuenta que te estás enroscando al pedo porque la cosa está muy linda, o agarras el microscopio y empezas a ver ahí hay un microbio. Tiene que ser muy parecido al cuidado de un bonsái".¿Qué fue lo primero que sentiste cuando leíste la letra, Seba?Sebastián Andersen: “Me gustó porque habla de la sensibilidad y de la fragilidad que todos tenemos. A veces nos pensamos como una muralla, algo fuerte, pero en realidad somos frágiles y merecemos cuidarnos y cuidar al otro. Esa fragilidad también se vio en la experiencia de trabajo que ellos nos propusieron”.En la canción se percibe claramente la identidad musical del Plan de la Mariposa y la de Los Pericos, un poco de la mano de que toda la banda se integró a la colaboración.Sebastián Andersen: “Sí, totalmente. A veces tenés una idea y después llevarla a la práctica no es tan fácil. En este caso se logró y que vos lo percibas es un mimo. Esa era la idea desde el comienzo y a la que nosotros nos sumamos”.Los Pericos están atravesando una etapa de regreso a las canciones nuevas. ¿Cómo viven ese proceso?Juanchi Baleirón: “Hace mucho que no sacábamos un disco de canciones nuevas. Muchas de las que van a salir ahora son de prepandemia, algunas de pandemia y otras más recientes. Para nosotros tiene un significado especial volver a mostrar algo nuevo. Veníamos de hacer un disco de versiones, pero llega un momento donde querés mostrar que seguís componiendo”.<h4>Un 2026 desafiante</h4>Los Pericos cumplen 40 años de trayectoria en 2026 y viene con el lanzamiento de su nuevo álbum. “Vamos a cumplir 40 años el año que viene y por eso también decidimos esperar con el lanzamiento del disco: van a haber festejos, gira, todo junto. Cerramos este año con los tres singles así que estamos felices”, afirmó Juanchi.

“El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo", anticipa Juanchi Baleiron sobre la nueva canción de Pericos que cuenta con la participación de El Plan de la Mariposa, donde ambas bandas fusionan sus sonidos identitarios increíblemente.

“El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo", anticipa Juanchi Baleiron sobre la nueva canción de Pericos que cuenta con la participación de El Plan de la Mariposa, donde ambas bandas fusionan sus sonidos identitarios increíblemente.

Los Pericos lanzaron “Amor Bonsai” junto a El Plan de la Mariposa y dejaron una contundente definición sobre el amor

Andrés Calamaro culminó la segunda de sus tres fechas en Buenos Aires en el marco de la gira “Agenda 2025 Tour” que lo llevó a recorrer diferentes países de Latinoamérica y Europa. Andrelo -como le dice cariñosamente su gente- es la banda de sonido de generaciones enteras ya sea en su faceta solista, con Los Abuelos de la Nada o con Los Rodríguez, y eso se palpitaba en las inmediaciones del Arena de Villa Crespo previo al show. Tuvo como invitados a Patricio Sardelli, Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica y a Facundo Soto de Guasones.&nbsp;Con un repertorio de canciones minuciosamente elegidas, de las cerca de 600 que tiene registradas -y muchas ya catalogadas como himnos-, atravesó el corazón de más de una persona en el público. A las 21.05 puntual arrancó el show, con una mini recopilación de la gira que lo llevó por Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Irlanda, España, Francia, Dinamarca, varias ciudades locales y que cierra en Chile. Fue un recordatorio visual de un año frenético que comienza su cierre donde todo empezó: en casa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRkL-9nkdvt/"></oembed></figure>Ni bien salió al escenario con su banda, agradeció al público y comenzó a tocar los acordes de Crímenes perfectos, que llegó en un tempo distinto, al igual que Cuando no estás. El cierre del tramo inicial fue con Loco, Te quiero igual, Carnaval de Brasil y Rehenes.“Tengo 600 canciones registradas y me gustaría tener 1.000 o 1.200”, aseguró Andrés recientemente a la revista Billboard, dejando entrever que esto no se termina acá. En el escenario, cada tema era un recordatorio de la magnitud de esa obra que no deja de expandirse. Y cada transición, una evidencia de cómo su gente las sigue viviendo en tiempo presente.&nbsp;Después de Rehenes llegó el momento más esperado para los viejos fans de Andrelo, la faceta Rodríguez. Cantó Para no olvidar, promediando el show volvió a las bases con A los ojos, donde se comenzaron a empañar los del público y más de uno derramó una lágrima, y casi sobre el cierre hizo saltar a todo el estadio con Mi enfermedad. Las plateas vibraban de los saltos en el campo, pero también en las butacas, donde todos se pusieron de pie para entonar este himno. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/27/0F7A9724_x_kvkfotos5110_.jpg"></figure>Los primeros invitados de la noche fueron Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica que se sumaron para tocar Donde manda marinero, en una versión coreada por todo el público, con algún que otro error en la letra que pasó casi desapercibido. Luego sonó Tuyo siempre que generó una energía increíble en el público, que bailó, y luego fue el turno de Facundo Soto de Guasones que dio su impronta en El Salmón, en una de las interpretaciones más coreadas y saltadas de la noche.Luego sonó Alta suciedad y Sin Documentos -esta también de Los Rodríguez- ambas muy coreadas. En Sin documentos, Calamaro alteró la letra y le hizo un homenaje a Maradona: “No quiero pasar más de un día entero sin Diego”, quien más tarde en Los chicos aparecería en pantallas. Luego sonó el estribillo de Presente de Vox Dei, ya a modo de despedida, y Estadio Azteca.Con Patricio Sardelli llegó el momento de Paloma, ya en el tramo final, aportando unos solos que avivaron uno de los momentos más sensibles del concierto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/27/0F7A0134_x_kvkfotos8496_.jpg"></figure>El cierre del show que alternó dulzura y emoción, a punto tal que más de una lágrima corrió por las mejillas del público en honor a aquellos que ya no están. La versión de Flaca incluyó acordes de Oasis que tocó hace poco más de una semana en el país y generó una “oasismanía”, en una inspiración tomada del productor y músico AllCARAZ quien tiempo atrás realizó una canción llamada “Lassie” con base de Flaca y acordes icónicos de la banda de los hermanos Gallagher. Los chicos, por su parte, incluyó un homenaje a sus amigos que pasaron a otro plano: mientras Andrés cantaba las pantallas comenzaron a mostrar las caras de Luca Prodan, Federico Moura, Miguel Abuelo, Rafael de Paula, Ricardo Iorio, Pappo, Spinetta, Cerati y Diego Maradona. Cuando la imagen se alejaba se observaba una mesa del almuerzo de domingo argentino, inspirada en La Última Cena, aunque más alegre.&nbsp;La gira "Agenda 2025 Tour" culminará su paso por Buenos Aires este 28 en el Arena de Villa Crespo. Luego se trasladará al Hipódromo de La Plata el 6 de diciembre y se despedirá en Chile: el 11 en el Monticello Arena y el 13 en el Santiago Rock.&nbsp;

Erika Cabrera

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