Filo.news fue el único medio argentino elegido por Prime Video para viajar a Ibiza en el evento “Prime Video Retreat”, donde presentó sus nuevos lanzamientos para la audiencia juvenil junto a talentos y a las jefas de contenidos de Europa.Prime Video presentó su colaboración exclusiva con la autora Mercedes Ron, junto a las estrellas de las sagas Culpables, Dímelo bajito y Marfil, quienes la acompañaron en estas jornadas. Bajo el nombre de “La Casa de Ron”, esta alianza dará vida a diez adaptaciones de sus libros, ampliando su base global de fans a través de narrativas inmersivas. En cuanto Dímelo Bajito, se anunció su fecha de lanzamiento para diciembre, junto con el inicio de la producción de Dímelo en Secreto, la segunda parte de la trilogía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.10.30â¯p.Â&nbsp;m.3491_.png"></figure>Por su parte, Nicole Wallace fue confirmada como protagonista de la próxima serie original italiana en inglés Postcards From Italy, como parte de un acuerdo exclusivo de talento; también se mostraron las primeras imágenes de la producción.A su vez, se difundieron las primeras imágenes de la nueva película original británica Your Fault: London y el anuncio que la película original italiana Love Me, Love Me – Magnetic Hearts llegará a comienzos de 2026. Otra de las novedades que se anunciaron fue Sigue Mi Voz, adaptación del popular libro de Wattpad de Ariana Godoy que se estrenará en enero de 2026.Argentina se hizo presente en Ibiza con la presentación del teaser de la nueva producción original Amor Animal, protagonizada por Franco Masini, quien también estuvo en el evento internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2_yS8XXq588"></oembed></figure>Filo.News entrevistó a dos ejecutivas de la plataforma para conversar sobre qué características tiene hacer una producción cuando está basada en un libro, desafíos y cómo fue el año 2025.Tara Erer está a cargo de las producciones originales del norte de Europa, que incluyen el Reino Unido, Alemania, los países nórdicos, Polonia, los Países Bajos y Turquía. Por su parte, Nicole Morganti es la directora de producciones originales del sur de Europa: Italia, Francia y España.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.11.05â¯p.Â&nbsp;m.2585_.png"></figure><h4>¿Cómo se trabaja cuando la película o serie está basada en un libro?</h4>Tara: Creo que cuando haces adaptaciones, ya tenés un público asegurado. Hay personas que crecieron con ese libro, que lo leyeron y lo conocen a fondo. Antes de escribir una sola palabra del guión, ya sabés que hay una audiencia esperándote. Eso tiene algo muy especial, porque sabés para quién estás creando. Pero también implica una gran responsabilidad: asegurarte de que no se decepcionen con lo que hiciste. Como trabajamos con talento joven, muchos de ellos todavía no han tenido grandes oportunidades, y eso lo hace especial: descubrir nuevas caras. Por ejemplo, para Culpa Mía hicimos audiciones a más de 300 personas, buscando quién debía ser Noah y quién Nick. Parte de eso es intuición y suerte, y parte es mantenerte fiel a la esencia.Nicole: Es muy emocionante y desafiante tomar una historia y llevarla a la pantalla de una forma entretenida, cinematográfica, pero también fiel al libro que tantos aman. Lo más difícil al hacer una adaptación es decidir, entre 800 páginas, qué partes elegir para una película. Eso es crucial, porque si fallás ahí y no incluís las escenas que son de culto para los fans, no estás haciendo bien tu trabajo. El trabajo de adaptación consiste en mantener el tono, elegir correctamente sin olvidar los detalles que aman, y por supuesto, encontrar el elenco adecuado.<h4> ¿El público joven es más exigente que otros?</h4>Nicole: Sí, están esperando la segunda parte.Tara: Hay un nivel de cercanía muy diferente con lo que ven, y mucho de eso se debe a las redes sociales. Las audiencias jóvenes crecieron con la idea de que todo lo que hacen o piensan pueden compartirlo al instante con una gran comunidad. Las generaciones mayores, en cambio, ven algo que les gusta, lo comentan con amigos, y ahí queda. Pero los jóvenes crean comunidades en torno a lo que los apasiona. Entonces, hay una reacción inmediata. Son muy específicos, les gustan los detalles, leen todo. Hacer películas o series para ellos es algo muy satisfactorio, aunque también da miedo, porque realmente prestan atención a cada detalle. Y lo saben. Saben lo que quieren, tienen grandes expectativas, así que no podés decepcionarlos: tenés que escucharlos. &nbsp;<h4>¿Cómo describirían el año 2025 para Prime Video?</h4>Nicole: Hasta ahora, nos ha sorprendido mucho el éxito global, pero lo que más nos entusiasma es seguir produciendo y trabajando sobre historias o franquicias que la gente ama, además de crear relatos originales. Creo que ha sido un año increíble. Tenemos esta idea de alimentar al público con contenido constante, pero sin saturarlo.Tara: Cada película o serie debe sostenerse por sí misma, y me parece genial la idea de tener un estreno mensual: cada mes dedicado a un título distinto. Creo que eso será algo especial.Por último, se lanzó el canal de TikTok Prime Book Club, que reunirá contenido social sobre adaptaciones literarias, reafirmando el compromiso de la plataforma con las comunidades de fans.&nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp; &nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp;&nbsp;

Prime Video anunció los nuevos contenidos que se vienen para la audiencia juvenil

El Zar se presentó por segunda vez en su carrera en el mítico Estadio Obras, en una noche de calor pero también de adrenalina. El público esperaba ansioso la llegada de la banda que prometía una noche a pura energía.“Paradiso”, su nuevo disco, fue el eje de la celebración, y lo presentaron de principio a fin, sin dejar ningún tema afuera. Así sonaron canciones como “La forma de estar solo”, “Bahía” y “Cruz del Sur” que fueron recibidas como si ya formaran parte del repertorio histórico. Entre luces cálidas y un sonido pulido, El Zar demostró que su universo pop rock sigue expandiéndose sin perder identidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/_MG_03291258_.jpg"></figure>Además del último lanzamiento, recorrieron parte de su discografía con temas que el público ya reconoce como clásicos del dúo como “Películas”, “Las voces” y “Apasionado”.Hubo sorpresas que hicieron que el show subiera aún más la energía. La primera fue con la llegada de Karina “La Princesita”, invitada para interpretar “10 años”, una de las joyas del nuevo álbum. Pero la sorpresa no terminó ahí: con Karina también versionaron “Nada es para siempre”, el clásico de Fabiana Cantilo, en una interpretación emotiva y potente que se ganó uno de los aplausos más largos de la noche.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/Captura_de_pantalla_2025-10-06_a_la(s)_3.23.31â¯p.Â&nbsp;m.9044_.png"></figure>Luego, fue el turno de Abril Olivera, una de las voces femeninas de Nafta, que subió al escenario para sumarse a “Bandido”, de su álbum anterior “Río Hotel”, aportando una calidez soul que hizo vibrar al estadio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/_MG_07626283_.jpg"></figure>Sin embargo, la noche todavía prometía más, El Zar sacó otro as bajo la manga: una versión de “Mariposa Pontiac” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que hizo saltar hasta a los más tranquilos.Entre el calor agobiante, las canciones nuevas, los hits pasados y las visitas inesperadas, El Zar logró construir una noche completa, intensa y celebratoria. Obras fue testigo de una banda que no solo presenta un disco: consolida un lugar en la escena nacional con un show a la altura de su crecimiento.&nbsp;&nbsp;

El dúo vibró junto a su público en la presentación de su último disco con la participación de invitados especiales y los clásicos de siempre.&nbsp;

El dúo vibró junto a su público en la presentación de su último disco con la participación de invitados especiales y los clásicos de siempre.&nbsp;

El Zar presentó "Paradiso" en una noche única y llena de sorpresas en Obras

Benjamín Amadeo se presentó el pasado 26 y 27 de septiembre en el Teatro Gran Rex para cerrar la Gira Salvadora que incluyó la presentación de su tercer disco "Salvando las distancias", con dos noches a pura emoción y conexión con el público presente.“La amistad”, “Póstumo” y “10 mil” fueron las primeras tres canciones elegidas para abrir los shows, donde el público se puso de pie en el primer acorde para disfrutar de una noche inolvidable.El artista presentó 24 canciones en más de 2 horas que recorrieron toda su discografía, que está compuesta por sus tres discos ("Vida Lejana"; "Quiromancia" y "Salvando las distancias"). Además, presentó su último lanzamiento "Pasaría", una canción que abre una nueva etapa en su carrera y que está dedicada al amor por los animales.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/JX0A79054174_.jpg"></figure>Además de la compañía de sus grandes músicos, Benjamín contó con invitados especiales como Soledad Pastorutti en la primera noche y Nahuel Pennisi en la segunda función para hacer una emotiva versión acústica de “Para siempre”, Cardellino en “Quiromancia” y Camilú para "Iluminábamos"."Hay una canción que me llevó a sus historias, despedidas, momentos felices, perdidas. Esta canción me conecto con el público de una forma distinta y sé que trascendió, pasó algo muy loco que es que mucho no saben de quién es el tema", describió Benja antes de cantar "Para siempre".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/JX0A87731806_.jpg"></figure>Para cerrar estas presentaciones, las elegidas fueron “Te soñaba”, “Cositas”, “Salvame” y “Las flores”. Cada tema fue coreado a pleno por cada uno de sus fanáticos presentes ante una conexión única con Benja, quien bajó del escenario para estar más cerca de su público demostrando un carisma único que llega al alma.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/JX0A84388996_.jpg"></figure>Benja Amadeo crece cada vez más gracias a sus canciones pero también al incondicional amor que el público le tiene, generando una energía que hace que sus shows sean una fiesta porque lo tienen todo: ganas de bailar, emoción y encuentros a través de la música.

El artista presentó 24 canciones y más de 2 horas de show en el cual recorrió gran parte de su discografía y cantó por primera vez su último lanzamiento: "Pasaría".

El artista presentó 24 canciones y más de 2 horas de show en el cual recorrió gran parte de su discografía y cantó por primera vez su último lanzamiento: "Pasaría".

Benjamín Amadeo cerró la Gira Salvadora con dos noches a pura emoción en el Gran Rex

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/benjamadeo/">Benjamín Amadeo</a> prepara su esperado regreso al emblemático Teatro Gran Rex los días 26 y 27 de septiembre para despedir “Salvando las distancias”, su último álbum que lo mantuvo recorriendo escenarios en una gira internacional desplegando todo su talento con sus canciones que llegan al corazón de todos.En el marco de su “Gira Salvadora”, recorrió 15 destinos abarcando Paraguay, Dinamarca, Londres, Ámsterdam, España (Valencia, Mallorca, Madrid y Barcelona), Uruguay (Montevideo). En Argentina visitó Salta, Tucumán, San Juan, Mendoza y en Buenos Aires: Morón, Pilar, Canning y Quilmes.“Pasaría” es el último lanzamiento del artista, la cual está dedicada al amor por los animales. Hace un tiempo llegó a su vida una perrita, y la relación lo inspiró a convertir ese cariño en una canción.En diálogo con Filo.News, Benja Amadeo contó cómo se prepara para los shows, qué momento disfruta más con el público y qué proyectos se vienen para el año que viene.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/22/LA_PLATA_18_10_2024_@ph.zoef__07715950_.jpg"></figure>&nbsp;<h4> ¿Cómo es un día de show en esta Gira Salvadora?</h4>- Hay algunos rituales sobre todo antes de entrar al escenario que son muy particulares, que tiene que ver con cuidar la voz y calentarla para disfrutar el concierto. También estoy empezando a hacer ejercicios después del show para enfriar la voz y bajar la laringe. Después la verdad que un día de gira conmigo y con mi banda es un placer, porque tuve mucha suerte de encontrar a mis compañeros que ya son mis amigos. Hace 10 años cuando empecé este proyecto tenía el foco puesto en lo musical, que es fundamental, pero ahora a la hora de compartir tengo mucho foco puesto en lo personal, con qué tipo de personas comparto y la compañía que nos hacemos. Somos una banda, un equipo, y es un placer compartir con ellos. Entramos felices a tocar y nos vamos felices a casa, así que eso es un privilegio grande que tenemos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN6il6LEa_P/"></oembed></figure><h4>¿Hay algún momento especial en vivo que conectó de una forma distinta con la gente?</h4>- Sí, pasa algo muy lindo en el concierto con dos canciones, primero con “Para siempre” que fue algo inesperado para mi cuando salió el álbum Quiromancia, después hicimos la versión con Sole, y en vivo la verdad que es un momento muy especial por lo que generó esta canción en el público que decide compartirla y dedicarla. Ese momento es maravilloso. Después pasa algo muy lindo con la canción “Te soñaba”, que fue corte del disco “Salvando las distancias”, y es re lindo lo que pasa con esa canción. Eso son como dos momentos muy especiales en donde yo siento que se genera una emoción y una energía muy linda para disfrutar.&nbsp;<h4>Se vienen los próximos shows en el Gran Rex, ¿va a haber algún cambio, sorpresa o algo que puedas adelantar?</h4>- Hay cambios obviamente en la lista, también en las versiones. Va a haber invitados muy especiales, que quiero que sean una linda sorpresa. Hay cambios en la puesta y cosas nuevas que estoy armando para hacer con el público. Van a ser dos noches muy especiales. Primero porque empezamos a despedir estas canciones, esta gira, con este oso que nos acompaña a todos lados. Además vamos a presentar en vivo la canción “Pasaría”, que salió hace poco y está ocupando un lugar muy lindo en el repertorio.&nbsp;<h4> Contame un poco más sobre el lanzamiento de “Pasaría”, ¿cómo nació esta canción?</h4>- Pasaría nació hace unos meses ya. Es una una balada así rockera que tiene una connotación muy especial que se terminó de escribir en el video. Es una canción que está dedicada al amor por los animales, a las mascotas. Hace un tiempo llegó a mi casa una perrita y yo empecé a flashear mucho con ese espíritu incondicional que tienen los animales con nosotros, ese vínculo que se genera, y lo que pasó con el video fue impresionante, se volvió muy especial, como un homenaje. Leer los comentarios del video a mi me parte el alma, porque podemos ver ahí escrito como el impacto que tienen los animales en nuestro corazón. Yo tenía ganas de rendir ese homenaje con un video casero, no hacer una sobreproducción, sino algo más de testimonio. Salió algo hermoso, la gente lo recibió con mucho amor, así que estoy seguro que en vivo va a tener esa repercusión.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN6il6LEa_P/"></oembed></figure><h4>&nbsp; ¿Qué proyectos vienen después de los Rex?</h4>- Para 2025 se viene un nuevo disco, nuevos videos y nueva gira. Ahora estoy escribiendo canciones nuevas, que es algo que me mantiene muy ilusionado. Así que les recomiendo quedarse atentos porque pronto se vienen lanzamientos y canciones, que es una excusa para seguir encontrándonos en vivo.&nbsp;&nbsp;

El cantante dialogó con Filo.News acerca de su nuevo lanzamiento y cómo se prepara para este inicio de despedida de la “Gira Salvadora” con dos shows en el Teatro Gran Rex.

El cantante dialogó con Filo.News acerca de su nuevo lanzamiento y cómo se prepara para este inicio de despedida de la “Gira Salvadora” con dos shows en el Teatro Gran Rex.

 Benja Amadeo lanzó “Pasaría” previo a sus shows en el Gran Rex

“La casa está habitada por raíces y árboles. Una maleza verde y vivaz ha crecido con determinación entre las ranuras que dejó el concreto. En las baldosas del baño se asentaron toda clase de musgos y dientes de león florecidos decoran el suelo, alimentándose de una tierra lejana que reposa debajo del cemento. Enredaderas se han colado por las ventanas y las raíces de la araucaria del jardín fracturan el piso como si nunca hubiese existido allí una estructura de hormigón capaz de sostener la genealogía entera de una familia. Por eso sería una mentira, o al menos una expresión tramposa, asegurar que la casa está vacía. Mucho vive aquí”.Así comienza “La memoria es un animal esquivo”, a partir de la imagen del protagonista, Juan Francisco, que a sus 70 años vuelve a su casa de la infancia en Colombia, la cual no habitaba desde que era chico. La mirada de él hacia el pasado es lo que nos lleva a recorrer los momentos más cruciales de su vida. En ese viaje, debe enfrentarse a los recuerdos que lo marcaron, como así también poner en duda muchos otros.María del Mar Ramón desarrolla a través de la perspectiva masculina, temas como la muerte, las relaciones familiares, el arte, la migración, entre otros. Además, como su título lo indica, invita a reflexionar sobre la memoria: ¿Qué tan confiable es? ¿Cómo determina la memoria nuestra relación con los otros? ¿Podemos elegir realmente quiénes somos?En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana confesó cómo surgió la idea y cuáles fueron los desafíos de escribir esta historia de casi 300 páginas, en la cual la narra la vida de un hombre en primera persona.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/19/TAPA_LA_MEMORIA_CURVAS48564_.jpg"> &nbsp;“Me quiero quedar en la cama, pero esta no es mi cama. Me quiero ir a mi casa, pero no sé si ese lugar exista. Por lo pronto, mientras respiro, mientras vuelvo a esta existencia, mientras constato que no soy un niño, tengo que ir a desayunar para verme en un rato con mi sobrina. Para encontrarnos en esa casa a la que tantas veces deseé con todas mis fuerzas poder volver”, expresa Juan Francisco en “La memoria es un animal esquivo”.<h4>&nbsp;</h4><h4>Quería comenzar por el título, ¿cómo fue la elección y por qué consideras que la memoria es un animal esquivo?</h4>- Yo siento que soy muy mala con los títulos, hay gente que tiene como un talento inmediato. A mí me gustan los de una sola palabra, como los de Pablo Ramos por ejemplo, sus títulos de las novelas son espectaculares. Con respecto a “La memoria es un animal esquivo”, fue una búsqueda hacia el final, ya había entregado el manuscrito y todavía no encontraba el título. Luego había algo con la idea de la animalidad como metáfora que me interesaba, en el sentido de lo que no podemos controlar ni manejar, algo más arbitrario y más salvaje. Por otro lado, la memoria está asociada a lo natural y a lo inevitable, hay presencia de la naturaleza en la novela. Me interesó esa imagen del animal esquivo, hay mucha asociación con los pájaros; ese vuelo y la sensación de que cuando estás por capturar un recuerdo, vuelve y se escapa. Entonces, ese es un poco el sentido de ese título que finalmente me gustó.<h4>¿Cómo surgió la idea de la novela?</h4>- Siempre pienso en una imagen y eso me convoca a escribir. En este caso fue la de un hombre que está volviendo a una casa, pero con la particularidad de que ese lugar está tomado por la naturaleza. No sé bien por qué pero me obsesioné con eso, pero así fue como empecé a nutrir esa imagen de recuerdos, de sensaciones, historias que escucho, cosas que veo en la calle, gestos de personas. A mi me gusta mucho la poesía y hay algo muy emocional en eso, de lo que uno siente cuando lee. Luego, el protagonista empieza a crecer y a ser una entidad distinta a uno. Creo que el personaje que quizás se parece más a una situación de la vida real es en la parte dos de la novela, que tiene que ver con la muerte de mi papá. Y con esta idea de cómo se atraviesa una muerte de la que nadie espera y puesta desde la perspectiva del muerto. Yo no sé si fue así porque no tuvo tiempo mi papá de decirme si se estaba sintiendo de esa manera. Sin embargo, poder haber tomado esa licencia ficcional de imaginarme cómo se debía sentir en ese lugar cerca a la muerte, fue una oportunidad muy bella.<h4>¿Cómo abordaste la temática de la memoria?&nbsp;</h4>-Yo creo que la memoria ha sido un tema que ha estado muy presente en la literatura. En la obra de Borges es fundamental, por ejemplo en “Funes el memorioso”. Hay una naturaleza muy conflictiva con la memoria y es justamente de lo único que podemos echar mano para referenciar nuestro pasado y para contarnos nuestra historia, y al mismo tiempo es totalmente inestable y totalmente voluble. Es casi juguetona, hay algo del esquivo ahí que está presente: cambia, se modifica, es una forma de ficción desde su concepción absoluta. Ese problema de pensar que lo que nos constituye es una ficción que nos hemos contado, nos pone en un gran conflicto. ¿Cómo podemos saber quiénes somos si hay gran parte de lo que nos hace quiénes somos que es un elemento ficcional? Todo lo que ha hecho nuestro trauma y de todo lo que está hecho nuestro temperamento y ha forjado nuestra personalidad y forzó una relación con el mundo, es una materia inestable y cambiante, además de sesgada. Sigue siendo un asunto de increíble interés y de infinita inspiración para la literatura, porque es uno de los grandes problemas humanos.&nbsp;<h4>¿Cuáles fueron los desafíos a la hora de escribir “La memoria es un animal esquivo”?</h4>E- n un momento creí que no iba a poder escribir la novela y me costó un enorme trabajo. Estuve muy cerca de rendirme, pero el libro que yo quería escribir se parece mucho al libro que escribí. En un principio pensé que no tenía las habilidades o las destrezas técnicas para hacerlo. Pero le compartí mi sentimiento a un gran editor y amigo, Maxi Papandreu de Sigilo, y le dije muy angustiada “yo no tengo lo que se necesita para escribir esta novela”. El proyecto era ambicioso, porque la sensación tenía que ser la de contar toda una vida, y yo tengo 33 años. Además había algo muy técnico, que me desafiaba mucho, y era que no sabía cómo lograr que ese narrador pudiera ser desconfiable. Maxi me dijo algo muy importante, y fue que me tenía que sentar a estudiar, trabajar, escribir y reescribir. Sobre todo, que pensara que está bien que la literatura sea difícil. Es para eso. Creo que estamos acostumbrados a que todo sea fácil. Sin embargo, es un gran regalo poder arrojarse a experimentar con algo que uno no conoce, y jugar, achicarse y lanzarse hasta que salga bien, o no. Esta es mi tercera novela, pero es la que más me acercó a la escritura como un oficio.<h4> La novela aborda la cuestión de la inmigración del protagonista, y teniendo en cuenta que vos también emigraste, ¿cómo te atraviesa esta cuestión?</h4>Tanto la migración de Juan Francisco -personaje de la novela-, como la mía, son casos de migraciones privilegiadas. Hay algo de esa sensación de curiosidad de pensar qué habría pasado con la vida de uno si me hubiera quedado. El recuerdo ahí se vuelve como muy tortuoso porque uno recuerda lugares que quizás no existieron. Yo creo que la patria son los afectos, y eso quizás es lo que intensifica el desarraigo de este personaje. Esa incomodidad de las personas migrantes con respecto a nuestra identidad es compleja de atravesar. A mi me pasa que hablo mucho de Argentina, trabajo aquí y además me interesa mucho el país, pero por algún motivo que para mi también es difícil de comprender, mis novelas son en Colombia, a pesar de que es un país en el que no vivo hace ya mucho tiempo. De hecho, Colombia es un personaje más de esta novela, por su acento y también su clima. &nbsp;*María del Mar Ramón (Bogotá, 1992) es autora de las novelas "Todo muere salvo el mar" (Seix Barral, 2023) y "La Manada" (Planeta, 2022), y del libro de ensayos "Coger y comer sin culpa, el placer es feminista" (Planeta, 2019; U-Tópicas, 2024). Sus libros fueron publicados en Latinoamérica y España. Durante el 2024 lanzó el podcast Los guardianes de la espada, elegido por la Fundación Gabo como uno de los diez mejores trabajos sonoros del año.&nbsp;Su novela "La memoria es un animal esquivo" se publicó en México y Colombia por el sello H Voces de Hachette (2025) y en Argentina por Concreto Editorial (2025).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNIq201NLJ5/?img_index=1"></oembed></figure> &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana se abre para contar los detalles de su último libro, que aborda temas como la soledad, la muerte, el amor y la migración.&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana se abre para contar los detalles de su último libro, que aborda temas como la soledad, la muerte, el amor y la migración.&nbsp;

María del Mar Ramón publicó su novela “La memoria es un animal esquivo”

“Diario de Galileo” es el libro que Macarena Marey, filósofa política, escribió para poder conceptualizar lo que estaba viviendo como madre de un niño autista. Allí, no solo describe su experiencia y la transformación que sintió al ser mamá de Galileo, sino también desentraña a la sociedad capitalista en la cual se guía por un sistema capacitista y deja afuera a quien no se adapta.Esta percepción de la vida, según desarrolla Marey, hace que dividamos a la sociedad entre quienes se adaptan a las demandas sociales impuestas, y quienes viven su realidad como única y diferente. En esa línea, quienes no cumplen con los estándares “normales”, son los que podrán cambiar y revolucionar el mundo.Ella señala que si seguimos viendo a lo discapacitado como inferior, no vamos a poder ver qué hay más allá, qué otros horizontes nos estamos perdiendo y viviremos en un lugar donde cada vez nos someten más.“Lo que falta es romper con el sistema que nos determina pensar de manera capacitista y de ver a la discapacidad como algo que da pena, como algo que nadie quiere que le toque”, menciona Marey.Por otro lado, la belleza del libro radica en la forma en que Macarena describe a su hijo: sus bailes, el vínculo con su hermano, su modo de actuar y de comunicarse, su forma de percibir el mundo. Por supuesto, la lucha siempre está presente: en el acceso a la salud, a los medicamentos, a la educación, a las políticas públicas necesarias para que los autistas puedan vivir en condiciones dignas.Macarena es también mamá de Elías, de 13 años. El hermano mayor también cumple un rol fundamental en la vida de Galileo. Uno de los temores más grandes que tiene es preguntarse qué va a pasar cuando ni ella ni el papá de Galileo estén para cuidarlo. Por eso, desarrolló una red de contención que incluye a Felipe, quien será el tutor legal de su hermano una vez que sus padres ya no estén en este mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLqSoS8PLV0/?img_index=1"></oembed></figure><h4> ¿Quién es Galileo?</h4>- Galileo es una persona que todo lo que toca lo transforma, tiene seis años. Es, y esto es un lugar común que muchas madres dicen, lo mejor que me pasó en la vida, pero en mi caso es porque es verdad que él me transformó la vida para mejor, lo cual no quiere decir que ahora mi vida no sea mucho más atareada o más llena de actividades de antes. Galileo es una persona que se conduce por el afecto y por el amor, y cuando le caes mal no te mira, no te registra y ¿cuándo le caes mal?, cuando siente o percibe que vos lo estás rechazando o estás mirando con compasión por su diferencia. Galileo es una persona que se rige mucho por su deseo. Todo el tiempo está bailando, moviéndose, baila de una manera increíble.<h4> En el libro mencionás el concepto de “lengua autista”. ¿De qué se trata?</h4>- “Lengua autista” lo conceptualice así en relación a mi hijo que es autista no verbal. La lengua autista de Galileo es una lengua que él te invita a entenderte a vos. Es una lengua con una textura musical, con una cadencia, que responde a ritmos. Si vos querés entenderla con tus categorías lingüísticas, jamas las vas a entender. Si te abrís a entenderla desde esta nueva gramática, sintaxis, empiezás a entender que hay capas de sentido que las lenguas nuestras, alistas -que es lo opuesto de autista-, que no puede expresar, y te das cuenta de todo lo que no podemos expresar con nuestra lengua alista.<h4>¿Qué sucede con las expectativas como madre cuando tu hijo no cumple esos mandatos impuestos culturalmente?</h4>- Cuando tu hijo o tu hija no satisface eso que espera que haga al año, año y medio, a los cuatro, o lo hace diferente, tenés dos caminos, uno es seguir insistiendo en normalizarlo y obligarlo a que entre en esa expectativa de escribir a tal edad. O podés escuchar ese modo de ser y adaptar tus expectativas a ese modo de existencia que es tu hijo, pero eso es válido no solo para tu hijo autista, para cualquier maternidad o paternidad. El desafío ahí es darnos cuenta cuántas expectativas tenemos que no las tenemos nosotras sino que han sido impuestas por toda una cultura. Es inevitable como empieza a aparecer esta competencia tácita de mi hijo hizo tal cosa a tal edad, ¿el tuyo? Esa obsesión porque se conviertan en el mejor proyecto de adulto que pueda haber, en vez de ver a la infancia como un tiempo en sí mismo.<blockquote>"El autismo no se cura porque no es una enfermedad, el autismo es un modo de ser en el mundo", Macarena Marey.</blockquote><h4>¿Qué considerás que falta para que Galileo pueda vivir en un lugar mejor?</h4>- Lo que falta hoy es muchísimo, no solamente por el Gobierno que tenemos, sino por la poca conciencia que hay de cómo viven las personas discapacitadas. No es una deuda que tenga este Gobierno en particular que es eugenésico directamente y apunta a la destrucción de cualquier persona discapacitada. Las personas discapacitadas todo el tiempo se enfrentan al hecho cotidiano de una persona en silla de ruedas que no puede andar por las veredas, no es solamente la dificultad del acceso a los tratamiento, a los medicamentos, para acceder a los certificados de salud, a las pensiones por discapacidad. Es el hecho de que sigamos pensando a las personas discapacitadas &nbsp;como personas que están en una antología inferior. Lo que falta es romper con el sistema capacitista que nos determina pensar de manera capacitista y de ver a la discapacidad como algo que da pena, como algo que nadie quiere que le toque.<h4>Hay una parte muy linda del libro en la que describís el vínculo entre Galileo y su hermano Elías. ¿Cómo es esa relación?</h4>- Galileo tiene un hermano que se llama Elías, que es mi hijo mayor que tiene 13 años. Lo más importante es cómo se cuidan mutuamente. Elias está siempre alerta de cualquier cosa que le pueda pasar o necesite. Él sabe que cuando yo me muera y cuando se muera el papá de Galileo, se va a tener que hacer cargo legalmente. Lo valioso que es cuidar todo el tiempo a la persona que va a cuidar, porque las personas que cuidados somos bastante descuidados. Mi prioridad entonces es cuidar a Elias por Elias mismo pero también como cuidador. Lo más importante de esa hermandad es que no son un hermano más un hermano, son una hermandad. La complicidad que tienen, dicen que el autista no registra, que no conecta, es imposible decir donde empieza uno y donde termina el otro<h4>¿Qué le dirías a una madre que se enteró de que su hijo es autista?</h4> - Para madres, padres, hermanos, hermanas, abuelos, maestros que se enteran que hay un diagnóstico de autismo en la familia o en la comunidad, les digo que hay que aprender a aprender. Para eso hay que desaprender, callar un poco las certezas que teníamos, desarmar lo que pensamos que es el autismo, buscar que nos pasa a nosotras mismas con ese diagnóstico antes de tirarnos deliradamente a abordar esa situación como si fuera una patología que hay que curar. El autismo no se cura porque no es una enfermedad, el autismo es un modo de ser en el mundo, lo cual no quiere decir que todo sea fantástico, al contrario hay que pelearse con un mundo alista y capacitista. Aprender a escuchar a la persona autista que habla un idioma nuevo. No se pongan triste, sí armense de energía porque van a tener que dar muchas batallas y van a tener que enojarse mucho.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKKb_DqRaHi/"></oembed></figure>&nbsp;<h4>Sobre Macarena Marey</h4>(Necochea, 1978). Es filósofa política, doctora en filosofía, profesora en la UBA e investigadora en CONICET. Escribió artículos académicos, de intervención y divulgación. Publicó los libros: Voluntad omnilateral y finitud de la Tierra (La cebra, 2021) y Teorías de la república (Hender, 2021). &nbsp;

Macarena Marey dialogó con Filo.News sobre la escritura de su libro “Diario de Galileo”. Allí despliega no solo su experiencia como madre, sino también una teoría filosófica para dar cuenta de otras formas de habitar el mundo.

Macarena Marey dialogó con Filo.News sobre la escritura de su libro “Diario de Galileo”. Allí despliega no solo su experiencia como madre, sino también una teoría filosófica para dar cuenta de otras formas de habitar el mundo.

Maternidad y autismo: expectativas, aprendizaje y transformación

Javiera es una chilena que aterriza en Barcelona gracias a una beca de posgrado en literatura, dejando atrás el país latinoamericano para aventurarse en el viejo continente donde todo -o eso cree- debería funcionar mejor. “Todo brilla por su diferencia, y yo quería entender el porqué de cada detalle del viejo mundo que desconocía”, expresa. Sin embargo, este nuevo destino la espera para replantearse la manera de vincularse con los otros, sus deseos, su inseguridad y la contradicción que habita en ella.“Solo vale la pena vivir si alguien te ama”, es una de las primeras referencias de la novela&nbsp; La próxima vez que te vea, te mato, escrita por Paulina Flores, y es una frase de la canción Video Game de Lana del Rey. La idea es que si uno es amado, todo tiene sentido, la felicidad es plena y la vida merece la pena vivirla. Sin embargo, Lana continúa “y, amor, ahora eres amado”, porque quien protagoniza tanto la canción como el libro, se dedica más a amar que a esperar a ser amada.“Es triste estar solo” es el título del primer capítulo de esta historia, como una declaración contundente, y comienza cuando Javiera se encuentra en viaje para el suicidio de su amiga Laura. Allí, con una prosa entre la tragedia y el humor, se descubre cuáles son las historias que la rodean y dónde se encuentra ella en medio de todo ese nuevo mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGf9HV7Rlm9/"></oembed></figure>Javiera se propone a ordenar su nueva vida y buscar lo esencial: un departamento y trabajo para vivir. Una vez instalada, y exactamente 7 días después, comienza una relación con su compañero de piso, Manuel, otro inmigrante latinoamericano, que a la vez se encuentra en una situación de pareja abierta. Por ende, la protagonista debe aceptar -o no- esas reglas e intentar amoldarse a esa nueva forma de vincularse pero con sus propias formas de percibir las relaciones.&nbsp;“Si lograba que empatizara con mi sufrimiento, el mundo sería un lugar mejor. ¿No es eso lo que todas las personas buscan al enamorarse?”, señala Javiera al comienzo del enamoramiento con Manuel.La novela habla de cierta idealización cuando uno no conoce del todo lo que va a suceder. Esto le pasa tanto con su querido Manuel como con la ciudad a la que emigró: “Barcelona era decadente. Europa era decadente. Fue como una especie de liberación”.La autora es muy precisa al describir la odisea del inmigrante que llega en busca de un sueño por cumplir pero que debe ocuparse de lo básico. Pero también pone en juego la forma en que habitamos esos espacios y las ganas de, a veces, matar al otro, porque, de alguna forma, se cree que está gozando más que uno. Porque al final, Paulina Flores refleja lo que toda una generación de jóvenes busca: un lugar donde habitar y alguien que nos quiera.<h4>“La próxima vez que te vea, te mato” en la Feria del Libro</h4>Paulina Flores presenta su nueva novela, La próxima vez que te vea, te mato, el próximo viernes 2 de mayo a las 19:00 h en La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Sala Rodolfo Walsh, Pabellón Amarillo. La autora conversará con Camila Fabbri.<h4>Sobre la autora</h4>Paulina Flores (Santiago, Chile, 1988) es licenciada en Literatura Hispánica por la Universidad de Chile y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su primer libro, un conjunto de nueve relatos publicados bajo el título Qué vergüenza (Hueders, Santiago, 2015; Seix Barral, Barcelona, 2016), fue traducido a múltiples idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros por El País.&nbsp;&nbsp;Es autora también de la novela Isla Decepción (Seix Barral, 2021), con la que obtuvo el Premio LINC al mejor libro del año en la categoría de ficción, y fue traducida al inglés, japonés y holandés, entre otros idiomas.&nbsp;Ha sido profesora y conductora del podcast Confieso que he leído; realiza charlas y talleres sobre procesos creativos de escritura, y colabora como columnista en El País. En 2021 fue seleccionada por Granta como una de las veinticinco mejores narradoras en español menores de treinta y cinco años. En Anagrama ha publicado La próxima vez que te vea, te mato (2025).&nbsp;

La trama desarrolla la vida de Javiera, una joven chilena que llega a Barcelona para enfrentarse a temas como el poliamor, el deseo y las inseguridades que la atormentan.

La trama desarrolla la vida de Javiera, una joven chilena que llega a Barcelona para enfrentarse a temas como el poliamor, el deseo y las inseguridades que la atormentan.

“La próxima vez que te vea, te mato”: la nueva novela de la escritora chilena Paulina Flores

Un 2 de abril de 1982, las tropas argentinas desembarcaron en las Islas Malvinas para recuperar las islas que habían sido usurpadas por Inglaterra en 1833. El fatal desenlace, 3 meses después, se cobró la vida de 649 combatientes, quienes la mayoría tenían entre 18 y 20 años.Además de los hombres, más de 90 mujeres participaron en las tres Fuerzas Armadas y realizaron diferentes tareas durante el conflicto. En sus roles como enfermeras, instrumentadoras quirúrgicas, oficiales, cadetas y radiotelegrafistas, estuvieron en el conflicto bélico y su historia fue por muchos años invisibilizada.Lo que mayormente sabemos sobre la guerra es por una voz masculina, pero ¿cuál fue el rol de las mujeres en el combate? ¿Qué vivieron en esos meses? ¿Cómo volvieron a sus hogares luego de ver el horror con sus propios ojos?Stella Morales nació en Villa María, Córdoba, y a sus 27 años la convocaron, junto a otras cinco enfermeras, para viajar al Hospital Reubicable que estaría en las Islas Malvinas. Sin embargo, los planes cambiaron y terminó trabajando en el Hospital de Comodoro Rivadavía, Chubut, en donde curaban a los combatientes que llegaban heridos desde el campo de batalla.“Somos mujeres y estuvimos en la guerra. Cumpliendo una función que fue fundamental. No cargamos armas, no matamos, pero porque esa no era nuestra misión, sino que fuimos para salvar vidas, y eso hicimos”, mencionó en diálogo con Filo.News.Como si no fuera suficiente con haber visto el horror en primera persona, el reconocimiento como veteranas fue otra batalla que tuvieron que dar. En primer lugar, animarse a contar su historia, su experiencia y lo que vivieron allí. Luego, luchar por obtener el mismo reconocimiento que los hombres que estuvieron en Malvinas.Todavía hay mujeres que continúan en proceso judicial para que se las reconozca. Stella Morales cuenta que su proceso duró 7 años y en 2021 la Justicia falló a su favor. “Al fin triunfó la verdad”, señaló.<h4>¿Cómo recordás tus días en Malvinas?</h4>-Yo creo que a medida que uno envejece recuerda más el pasado que el presente. Cada vez están más frescos esos recuerdos y ahora me siento mucho más madura, antes no podía hablar del tema. Hoy puedo hablar, puedo contarlo. Los recuerdos son muy frescos y al mismo tiempo muy dolorosos. Al principio ir a la guerra lo tomé como algo que me llenaba de orgullo. Nosotras estuvimos desde el inicio, y era todo un clima de espera, pero el impacto llegó cuando llegaron los heridos. Lo recuerdo perfectamente porque fue un momento de shock para mí, en lo personal. Me paralicé al ver tanto grito de dolor. Nunca había visto ni sentido eso. En cualquier momento teníamos que estar preparadas para atenderlos, para derivarlos, para hacer todo lo que significa asistencia y además contenerlos, que era lo más importante.<h4>¿Qué recordás sobre el momento de volver de la guerra y retomar tu rutina?</h4>-Llegué a fines de mayo, pero no recuerdo cómo volví. Todavía estoy haciendo terapia, en algún momento va a salir. La orden debe haber sido bastante imperiosa. Yo tenía un anotador donde escribía, y tengo escrito que me tenía que ir, yo lo que quería era abrazar a mi mamá, yo soy cordobesa y en ese momento necesitaba estar con ella, pero al mismo tiempo no quería dejar a mis compañeras porque pensaba que no las iba a volver a ver. Tenía sentimientos ambivalentes. Luego volví al trabajo como enfermera en el Hospital Aeronáutico Central en Pompeya, y fue como si no hubiese pasado nada. Creo que pasaron los años y terminamos siendo NN para la sociedad, para la Fuerza Aérea. No existíamos ni en los libros, nadie hablaba de nosotras, no nos permitíamos recordar ese hecho tan trágico para la Argentina y tan doloroso para nosotras.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/01/Captura_de_Pantalla_2025-04-01_a_la(s)_18.59.547227_.png"><figcaption>Enfermeras en el Hospital de Comodoro Rivadavía. Stella Morales, Gisela Bassler, Ana Masitto, Alicia Reynoso y Gladis Maluendez.</figcaption></figure><h4>¿Cuándo fue el momento en que junto a las mujeres que estuvieron en Malvinas comenzaron a hablar del tema?</h4>-En un momento me llamaron Alicia Reinoso y Ana Masitto, me ubicaron después de 32 años para decirme que yo tenía una medalla y un diploma. También me dijeron que nos había invitado la Fuerza Aérea para desfilar. Tuvo que ver con decir “acá estamos y estuvimos en la guerra”, tenemos los mismos derechos que los hombres, no matamos, no cargamos un fusil, sino que estuvimos curando a los heridos, no pensamos en la muerte sino en salvar vidas. Cuando mis compañeras me llamaron fue un símbolo de visibilidad, así fue que empezamos a caminar juntas, y luego tuvimos que ir a la Justicia a pedir el reconocimiento como muchos nos decían que éramos mentirosas, que nosotras no habíamos estado en Malvinas.&nbsp; &nbsp;<h4>¿Cómo fue el proceso de reconocimiento a través de la Justicia?</h4>-Teníamos que atravesar esa barrera del desconocimiento y de la ignorancia de la sociedad, no los culpo, pero necesitábamos llegar más arriba. Así fue que iniciamos el juicio y lo ganamos. Lo gané en el 2021 y con ese certificado logramos que se nos respete más. La Justicia nos reconoció como veteranas de guerra, y eso lo tuvimos que pelear y pedir por favor. El proceso en total llevó 7 años, y nos encontramos muchas veces con personas que nos decían “ustedes no fueron a combatir, no cargaron el arma”, y es verdad, pero porque esa no era nuestra misión, sino que fuimos para salvar vidas, y eso hicimos.&nbsp;<h4>¿Qué era lo que les impulsaba a seguir en lucha por el reconocimiento?</h4>-Cuando estábamos en el hospital en Comodoro Rivadavía y alguna de nosotras flaqueaba o nos debilitábamos, nos juntábamos las cinco y nos abrazabamos. Nos dimos fuerzas entre nosotras. El trabajo en equipo es fundamental en esto. Cuando Alicia levantó la bandera y me dijo ‘¿querés sumarte?’, y yo me sumé, y en el bicentenario sentí el reconocimiento de la sociedad al decirnos “gracias por cuidar a nuestros hijos”, eso me impulsó a seguir levantando la voz y contar nuestra historia, porque ahora el miedo que sentimos es al olvido, que se olvide nuestra historia.<h4>¿Cuál es la situación actual de las mujeres que aún no han sido reconocidas como veteranas?</h4>-Todavía están luchando por el reconocimiento en la Justicia, aunque nosotras hayamos sentado jurisprudencia, es un camino difícil. Hay enfermeras de la Fuerza Aérea, que es la que tengo más conocimiento, que son de grado militar y no se las reconoce. Somos mujeres y estuvimos en la guerra. Cumpliendo una función que fue fundamental. Con los años tengo esa fuerza para decir, fue importante mi labor, fue muy importante la labor de todas mis compañeras.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Stella Morales, una de las enfermeras de la Fuerza Aérea que trabajó en el Hospital de Comodoro Rivadavía durante la guerra, recuerda sus días allí y cuenta cómo fue el proceso judicial para lograr su reconocimiento.

Stella Morales, una de las enfermeras de la Fuerza Aérea que trabajó en el Hospital de Comodoro Rivadavía durante la guerra, recuerda sus días allí y cuenta cómo fue el proceso judicial para lograr su reconocimiento.

Las heridas que faltan por sanar: la historia de las mujeres en la Guerra de las Malvinas

Todo traslado implica un cambio, un desapego para poder adaptarse a un nuevo lugar. Durante esa transición, es necesario dejar algo atrás para poder apreciar lo que se incorporará a la rutina. Si se trata de una mudanza a otro país o ciudad, los cambios son aún mayores: nuevas culturas, nuevas formas de comunicación y de relacionarse, entre otros. La perspectiva cambia y los sentidos se expanden por el deseo de conocerlo todo.En “Los hechos de Key Biscayne” de la escritora española Xita Rubert, un padre con sus dos hijos, originarios de España, se mudan de Boston a Miami, específicamente a la isla de Key Biscayne. La madre, separada del padre, permanece del otro lado del océano. Aunque, aclara la trama, “la mudanza en el medio del año no estaba en el acuerdo de la custodia”.La historia está contada desde la perspectiva de una preadolescente que recuerda los eventos que sucedieron ese año en el que vivieron en Key Biscayne. Ella describe a su padre como despreocupado y distraído, forma parte de ese grupo de personas que se olvidan de la edad de sus hijos y que disfrutan desafiar las reglas. Además, impide que sus hijos tengan contacto alguno con su madre. Aunque no le gusta que lo controlen, se cree capaz de controlar la vida de sus hijos. La narradora comenta: "En lugar de adaptarse al mundo, nuestro padre adapta el mundo a sí mismo".A través de los ojos de la protagonista, expresa cómo vive ser una inmigrante española en Estados Unidos, y en particular en Florida. Las características del lugar como el calor, la humedad y el mar, son fundamentales para poder comprender el contexto de la historia y sumergirnos en los pormenores.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/25/Captura_de_Pantalla_2025-02-25_a_la(s)_19.07.557335_.png"></figure>En Estados Unidos, es común que los criminales escapen a Florida para cambiar de identidad después de cometer un delito. Esta tendencia se observa en programas como "Dateline", que relata crímenes reales, y se refleja en la canción "Florida!!!" de Taylor Swift, donde dice: "Puedes superar el calor del momento si también vences las acusaciones, dijeron que yo era una tramposa, supongo que debe ser verdad". El libro refuerza esta idea al afirmar que "Nadie vive en una isla como Key Biscayne a menos que tenga algo que ocultar".El padre sigue siendo un enigma a lo largo de la novela. En público se comporta de una manera y en privado de otra. ¿Pero se puede saber quién verdaderamente es? ¿Cuándo está actuando y cuándo está siendo “real”? ¿Cómo se genera este vinculo entre ambos, entre el afecto y el rechazo? La hija reflexiona: “Lejos de mi madre porque vivía en otro continente. Y lejos de mi padre porque nunca nadie estuvo cerca de él. Ninguna hija, ninguna mariposa, ninguna mujer”.&nbsp;En cuanto al contexto político, es el año 2010 y se describe: “Aquel día había empezado la era Obama, en principio menos hostil con los extranjero, menos vigilados los desplazamientos nacionales”. Barack Obama fue el 44° presidente de Estados Unidos y se mantuvo en el poder desde 2009 hasta 2017. La inmigración se refleja en el libro, al ir a la escuela en la isla, la protagonista describe a compañeras adolescentes originarias de Haití, Italia, Colombia, como así también distintas realidades que vive cada una.Finalista del Premio Herralde, esta novela de Xita Rubert, con un ritmo vertiginoso que se extiende a lo largo de 216 páginas, invita a reflexionar sobre cómo se construyen los recuerdos al narrarlos. Y además, en ese mismo proceso, se toma consciencia de que muchas veces la línea entre lo que recordamos y cómo verdaderamente fueron los eventos no es tan clara. En palabras de la protagonista: “Estoy haciendo el esfuerzo porque una parte de mi se agarra más a la imagen que a la experiencia. A la mentira, quiero decir, más que a la verdad”. La pregunta inevitablemente podría ser: ¿Qué es mentira y qué es verdad? y acaso, ¿cuánto importa que sea verdad lo que uno siente y recuerda?<h4>Sobre la autora</h4>Xita Rubert Castro, nacida en Barcelona en 1996, es una escritora española que creció en Galicia. Actualmente, es investigadora doctoral e imparte clases de Literatura Comparada en la Universidad de Princeton. Su primera novela, "Mis días con los Kopp", publicada por Anagrama en 2022, fue finalista del Prix du Premier Roman de Chambéry y traducida al portugués y al alemán. En 2024, junto a la escritora chilena Cynthia Rimsky, ganó el Premio Herralde por su obra "Los hechos de Key Biscayne".<h4> Ficha técnica</h4>"Los hechos de Key Biscayne" (2024) Xita Rubert Castro Editorial Anagrama 216 páginas&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Xita Rubert, autora de “Los hechos de Key Biscayne” (2024)

El libro relata la historia de una inmigrante española en Estados Unidos y explora la relación entre padre e hija, a través del misterio que se entreteje entre los recuerdos y la memoria. &nbsp;

El libro relata la historia de una inmigrante española en Estados Unidos y explora la relación entre padre e hija, a través del misterio que se entreteje entre los recuerdos y la memoria.&nbsp;

“Los hechos de Key Biscayne” de Xita Rubert: una novela sobre la familia y las perspectivas

El unipersonal "Frida Viva la Vida", protagonizado por Laura Azcurra y dirigido por Julia Morgado, se presentará en el Teatro Picadero de Buenos Aires los jueves 20 y 27 de febrero. Esta aclamada obra, escrita por el autor mexicano Humberto Robles, ha sido presentada en 28 países y conquistado a miles de espectadores.La obra está ambientada durante una celebración del Día de los Muertos en donde Frida prepara una cena para sus invitados: Diego Rivera, Rockefeller y Trotsky. Entre recuerdos de amor, arte, dolor y lucha, la icónica artista mexicana revive los momentos más trascendentales de su vida, desde su infancia y sus amores hasta el accidente que marcó su destino y su apasionada relación con la muerte.“Frida Viva la Vida” toma su título de la última pintura de Frida, un homenaje a su inquebrantable espíritu y su capacidad para encontrar belleza incluso en medio del dolor.Frida Kahlo fue una una artista mexicana que realizó un total de 150 obras, y fue principalmente conocida por sus autorretratos, los cuales estaban marcados por sucesos de su vida personal pero también por la realidad y el contexto social en el que vivía. Su pasión por el arte llegó luego del accidente en donde el colectivo en el que ella viajaba fue arrollado por un tranvía y quedó destruido. Ella, con solo 17 años, se fracturó la columna, dos costillas, la clavícula, el hueso pélvico y su pierna derecha, entre otras cosas, y llegó a someterse a 32 operaciones debido a este accidente.Laura Azcurra, quien se pone en la piel de la admirable artista mexicana, dialogó con Filo.News y detalló lo conmovedor que es para ella interpretar a este personaje, quien la acompañó durante muchos momentos de su vida. También señala lo importante que es levantar la voz y defender las causas políticas desde el arte.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/14/Captura_de_Pantalla_2025-02-14_a_la(s)_15.07.083176_.png"></figure>-¿De qué se trata esta obra “Frida, viva la vida” y qué tiene de especial poder interpretar a la mismísima Frida Kahlo?-La obra retrata de una manera hermosa algunos momentos de la vida de Frida, por momentos cronológica y en un contexto muy mexicano como lo es el Día de los Muertos. Están presentes los ejes más fuertes de su vida como la salud, el amor, la pintura, el dolor, la soledad, también el entusiasmo y la resilencia. Es muy especial encarnarla con esta obra porque fue una persona que existió y eso como actriz es diferente en la composición de un personaje. Me emociona mucho poder representarla. A partir de lo que sufrió con su salud, el accidente con 17 años pero también a los seis la habían diagnosticado poliomielitis, ella renegaba porque tenía una pierna más corta que la otra, ella empezó a hacerse más aguerrida y combativa. También es un ejemplo de ponerle humor a lo trágico.&nbsp;-¿Cuál era tu relación con la historia de Frida antes de la obra y cuánto investigaste para encarnar el personaje?-Conozco la historia de Frida desde que tengo uso de razón. No sé cómo llegó, probablemente por mis padres. Siempre supe que Frida era una pintora mexicana que había tenido una situación física muy traumática. Luego en mi primer viaje a España, visité a mi padre, me traje de Madrid un cuaderno con uno de los autorretratos de Frida, en la que está ahí con el mono y su firma atrás. Ese fue mi cuaderno en donde yo escribí todas mis clases de teatro, de toda mi vida. Entonces Frida me acompaña desde ese momento. También en otro viaje me compré un cuadrito pequeño de ella que lo tengo en mi altar. Siempre vas conociendo más cosas de la vida de Frida. Después, cuando me llegó la propuesta de la obra, empecé a investigar mucho más, ya voy por el cuarto libro acerca de su vida, sus vínculos. Cada vez conozco más de sus anécdotas y de sus historias. Es un honor interpretarla con muchísimo respeto.<blockquote>"Si hablamos de arte, de revolución, de activismo, todos los caminos conducen en algún momento a Frida", menciona Laura.</blockquote>-Mencionaste el activismo político de Frida, que tuvo un rol fundamental en su vida, ¿creés que su mensaje sigue siendo actual?-En la voz de Frida siempre está la denuncia por la desigualdad, por la injusticia en la distribución de la riqueza. Ella con su pensamiento y en su activismo comunista, que también compartía con su compañero, sus amistades y los artistas en ese contexto histórico. Era bien valioso que los artistas se expresen y que señalen que las cosas no estaban siendo iguales para todos. También hay un mensaje de esperanza en la vida y obra de Frida. Que es algo que también necesitamos, de esa fuerza y esa luz.Vos también tuviste que levantar la voz y acompañar en denuncias públicas y frente a las injusticias…¿te sentís identificada con esa valentía de Frida?Es que hay que expresarlo…¿cómo no decir algo sobre los incendios que están sucediendo ahora mismo en nuestro país? Las personas que tienen que cuidar de la naturaleza y de las personas, son las responsables. A quienes pusimos en las bancas del Parlamento para que nos representen, no lo están haciendo. Es algo que está pasando y hay que comunicarlo, porque la destrucción avanza impunemente y no está bueno, no es constructivo ni vital. Es con miedo, con odio, con intolerancia. Entonces no me parece que ese sea el camino. En ese sentido, el teatro abraza, es la unión, es un espacio social donde nos vemos en vivo y en directo, donde necesitamos ese contacto. Eso hay que festejarlo.&nbsp;-¿Cuál considerás que es el rol del artista en este contexto de continúo hostigamiento hacia la cultura?-Te voy a responder con una frase, García Lorca dijo en 1934, después de las críticas por el estreno de la obra teatral Yerma, que habla de una mujer casada que no puede quedar embarazada y que está estigmatizada por el entorno, él le contesta a los críticos con una respuesta hermosa y profunda: &nbsp;‘En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo’. Entonces creo que ser parte de este llorar y reír con el pueblo es también decir esto nos está pasando, lo digo como persona y también lo expresó como artista. Además del proyecto de Frida, estás continuando con la obra “Tita y Rodhesia” que llega a Buenos Aires, ¿qué nos podes contar?-El 9 de marzo, presentaremos una función de "Tita y Rodhesia" en Café Berlín que combina teatro e improvisación. Es un material que creamos junto con Valeria Stillman, una actriz argentina increíblemente talentosa. Tita y Rodhesia son dos personajes muy diferentes: Tita es una mujer contemporánea, mientras que Rodhesia es más antigua y conservadora. Durante el espectáculo, también contamos con música en vivo que improvisa con nosotras e invitamos al público a participar. Es muy divertido e interactivo. &nbsp;

La actriz habló con Filo.News sobre el unipersonal "Frida Viva la Vida", que se presentará en el Teatro Picadero los días 20 y 27 de febrero, y sobre lo especial que es para ella interpretar a la artista mexicana.&nbsp;

La actriz habló con Filo.News sobre el unipersonal "Frida Viva la Vida", que se presentará en el Teatro Picadero los días 20 y 27 de febrero, y sobre lo especial que es para ella interpretar a la artista mexicana.&nbsp;

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