Fui sin saber qué me iba a encontrar y terminé rodeada de papel picado, mirando para todos lados para no perderme ningún detalle, mientras las manos a mi alrededor se extendían para tocar las superficies, o los pies se despegaban de una Sala SinPiso al ritmo de ese tema que sabemos todos, o los ojos de una niña que estaba cerca se cerraban con una sonrisa pícara de dientes rechinados cuando uno de los acróbatas hacía estallar un paquete liviano partiéndose en confetis sobre ella.

¿Es spoiler si cuento qué pasa en "Fuerza Bruta"? Más bien sería una lástima pero ni siquiera alcanzaría. Porque como sus mismos integrantes aseguran las escenas mutan, las visuales cambian, la estética se renueva, aparecen nuevas intervenciones y la experiencia se reinventa constantemente y "cambia función tras función". Horas antes de ir, pensaba divertida que desconocía con lo que iba a encontrarme, salvo de -y eso sí lo esperaba- muchas acrobacias. Así y todo, animarme a describir qué sucede en uno de los fenómenos teatrales argentinos con proyección internacional más reconocidos, celebrados y singulares, es quizás el intento por transmitir las sensaciones que va despertando en los diferentes públicos presentes. Porque acá los globos no se pinchan, se inflan, giran, quedan suspendidos en el aire.

"AVEN" es la experiencia -podría ser el diminutivo de "aventura" pero incurrir nuevamente con llenar la sensorialidad con explicación no tendría sentido alguno- que ocurre de jueves a domingos en la Sala SinPiso (Julio Argentino Noble 4100, Ciudad de Buenos Aires), luego de presentarse en Brasil, Perú, México, Inglaterra y Corea regresó desde el 4 de junio y se queda hasta el 2 de agosto dentro del espacio porteño que formó.

Una cortina separa el ingreso de la sala. Antes de entrar, muchos se encargan de ir por algo para tomar, y una vez con sus vasos en mano, pasan. Grupos de amigos cruzan bailando, se ven parejas, familias, niños, niñas. No existe el "buen lugar" donde quedarse, ni la platea, ni la primera fila; cada uno se desparrama por el sector. Hasta que un grito capta completamente la atención y empieza el baile.

Cuerpos desacatados en coreografías enérgicas, movimientos bruscos, impacto. Trajes de colores combinados y estridentes nos dan la bienvenida; y automáticamente cambia la escenografía. No es hacia el escenario, por atrás aparece un globo terrestre gigante y sobre él cuatro artistas suspendidos empiezan a correr a la velocidad de las luces que van cambiando. Dos de ellos están a punto de llegar a agarrarse de las manos, y ahí pienso que es una fortuna coincidir con alguien en la inmensidad de este planeta que gira cada vez más rápido.

Luego abren paso entre nosotros y nuestra gran tribuna de pie se divide haciendo espacio en medio para ubicar una plataforma en la que pasan números espectaculares: una joven escribe y de golpe sus muebles comienzan a volarse, a medida que intenta retenerlos nota que es inútil y las ráfagas se salen con la suya. Entran sus compañeros bailarines, ella regresa y la danza se llena de saltos, pero luego terminan todos por salir volando también. 

El viento es uno de los grandes elementos del show, que minutos después hace entrar una cabina enorme, y allí dentro los personajes se mueven a su compás. Hasta que surge otra artista y sus movimientos parecieran dominar esas ráfagas, y la imagino como si fuera una maga capaz de controlar su poder.

Sucesivamente el show no da respiro visual. Los estímulos se agolpan estéticamente como sus protagonistas en secuencias sin hilo conductor -a diferencia de otras ediciones- y tan impactantes que nadie quiere sacarle los ojos de encima. Las texturas se tornasolan, como una gran cortina plateada donde dos bailarinas aéreas pasan girando con roles, y pareciera como si estuviesen cruzando un mar, aunque las vemos completamente suspendidas en vertical. Acto seguido, otra artista rodea al público volando en 360° colgada de una grúa y mientras acapara mi mirada en su giro veloz, no puedo evitar reparar en el rigger que maneja la máquina sentado en una inclinadísima posición diagonal, mientras otros compañeros lo sostienen. ¿Quién está más suspendido? 

¡Qué cadena de seguros para que todo cobre vuelo! Mención al equipo técnico cuyas posiciones son elementales para sostener, dar seguro y montar una escena de semejantes e impresionantes características. 

Al igual que a las y los iluminadores. Sin los juegos y colores que proyectan, no se podría resaltar, ni ver y no ver, ni que se distorsionen o acerquen las figuras, o se construyan perspectivas (como ese detalle de los pies en el techo que si lo vieron me van a entender).

El espectáculo a su vez decidió homenajear al Indio Solari. Una secuencia de acróbatas en el aire aparecen sobre el público, que busca sus manos al son de su "No lo soñé" (de "Jijiji" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota). Y al final el DJ lo seguirá haciendo presente cuando elija pasar "La bestia pop".

El pogo más grande (de GEBA) es una masa diversa de historias personales maravilladas por lo que se espera como uno de los atractivos principales de la noche: la gigantesca ballena inflable cuyo ojo es tan fascinante como el real, y que pasa de un lado a otro, gira sobre sí misma, sube y baja para que todos y todas puedan sentirla, empujarla, y ver a través de esa estructura con sus tripulantes dentro –como en “Pinocho”– manejando ese "barco". Los grandes no lo pueden creer, los chicos festejan.

Es que "Fuerza Bruta" es energía. En sus elementos: cuando juega con el aire, y el agua (con un número de cierre alucinante). Y en su sentido más personal. Sus integrantes recorren el público, lo sobrevuelan, lo sorprenden y agitan. Mientras ese público retribuye con aplausos, bailes, miradas de asombro, y los celulares arriba para querer registrar lo inalcanzable del vivo. 

Aquellas y aquellos espectadores parecen tener clarísimo a qué vienen: desde la entrada cuando llegaron bailando con un trago, en sus saltos, en las risas cuando la manguera con agua estalla -rociándolos apenitas, por el frío-, en el silencio expectante de saber cómo sigue y por dónde vendrán los artistas, en los movimientos para dejar pasar los números a su lado -o por detrás, o por la izquierda, derecha, o arriba-, y en seguirla después del final, porque cuando el DJ deje la música y se retire de su puesto, lo releva su público que se queda en el boliche colectivo hasta hacerlo durar. 

Porque como dicen quienes hacen posible que suceda este despliegue, "es eso que no se puede explicar y que solo se siente", mientras se proponen mantener intacta la esencia de su show: "sumergir al público en un universo de felicidad absoluta, adrenalina, música, movimiento y celebración colectiva".

Entradas en boletería o disponibles en TicketFlash.